白日焰火觀後感
㈠ 白日焰火影評怎麼寫
1、《白日焰火》影評:人生的無措與人性的無奈
柏林電影節獲獎影片《白日焰火》自上映以來,一直成為話題中心。細細品味這部電影,暴力與愛情的渲染與提煉,只是表層空間,而其內在的文化審美,則在於人生的無措與人性的無奈,這足以引發我們的深層次共鳴。某種程度上可以說,《白日焰火》的成功,正在於抓住了我們的心結,並深度挖掘我們每一個人都可能有的凄惶與無力。
影片中,無論是煤場司磅員梁志軍、乾洗店員工吳志貞還是警察張自力,不同的人生,卻有著相同的底色,都有著失落與失意,人生的無措幾乎在每一個細節上烙上了深深的痕跡。當然,電影並沒有在這方面濃墨重彩,而是作為一條副線隱藏在背後。
整部影片以黑白為基調,取景於冬日的哈爾濱,雪地、鐵路、隧道、冰場、舞廳、夜總會、居委會,一切都那麼沉鬱,卻又潛藏著無法壓抑的騷動與慾望,而無處不在的瑣碎與污垢,與人物的心境、處境乃至人性深處的張皇與無奈相通。
梁志軍與吳志貞的畸戀,顯得殘酷而真實,無奈而荒誕,而張自力與吳志貞的愛情,則時時處在情與理、真與偽的沖突與融合中。張自力的頹廢與進取、理智與激情,往往相生相剋,吳志貞的內斂與反抗、平靜與狂熱,又往往是一體兩面。演員的表演非常克制,電影所著力渲染的氛圍,恰恰與人性深處的矛盾與糾葛、陰暗與光明、救贖與背叛相通。暴力與愛情,其實正是人性深處潛藏的可怕力量,可以開放出最美麗的花朵,也能生發出最可怕的罪惡。
從整體上看,電影的情節營構,設置了多重視角,梁志軍為愛情不顧一切,張自力為真相深陷糾葛,吳志貞為人生茫然無措,而這三者糾纏在一起的時候,互相豐富、升華,又互相抵制、削弱,這就保證了情節上的豐滿度與合理性。
最根本的是,《白日焰火》渾身上下散發著「文藝范兒」,讓人體驗了壓抑、傷感、掙扎的悲劇氣氛,又有著商業氣氛,因為其中充斥著謀殺、懸念、糾葛的情節線索。這樣,它就能夠左右逢源,讓人慾罷不能。
也許,無數的人都在問,為什麼叫白日焰火?或許,這個問題有無數種答案,雖然有故弄玄虛之感,但屬於黑夜的焰火在白日盛放,其中顯然蘊藏著恣肆的力量與無力的抗爭,在蒼白之中透出絢爛,似乎正暗含了人生與人性的變奏。《白日焰火》能夠在國際上大發異彩,顯然得力於其在挖掘人生的無措與人性的無奈,這顯然是一個共同性與共通性的主題,彷彿一聲輕輕的慨嘆,又彷彿一個終極性的追問。
㈡ 我不想明白為什麼沙威不肯放過冉阿讓(白日焰火)影評
冷愛
文/夢里詩書
電影《白日焰火》映後予我最直觀的一個感覺就是「冷」,這種「冷」無關於哈爾濱的冰雪,卻比哈爾濱的冬日更能「冷"的直擊心靈,如果說99%的電影是以唯美的熱戀來展現愛的溫度,那麼《白日焰火》則是罕見的那1%零下的冷愛。
這是一部帶有濃厚黑色電影色彩下的電影,《白日焰火》講述了一起撲朔迷離的過失殺人案,電影跨服十餘年,做著一個局,緊密的故事銜接,電影中的每個人都是這局中人,充斥著被過去的羈絆,背負著一種壓抑的宿命,以此折射著一個略帶極端的犯罪舞弊叢生底層社會的眾生像,而桂綸鎂飾演的吳志貞與廖凡飾演的張自力的愛情故事,便是一種夾雜了太多的愛,吳志貞這個角色定位在電影中雖然是整個案件的根源,但在我眼中其實她同樣是這起事件的受難者,因為還不起洗壞貂衣的錢,受人脅迫遭到強奸,從而反抗誤殺人的她,猶如這部電影最精妙一個部件,在電影最後才敘敘道出這事件的真相,可是這時的張自力作為一名因此案負傷的退役警察,在最後得知真相卻不得不揭發吳志貞,愛情與正義,這二者本在無數電影中相輔相成的元素,在這部電影中卻變為了一個絕對的矛盾點在最後爆發,這令人倍感冰冷的愛,更是一種對法律,人性,愛情三者的沉思與探尋。
電影一直在著力與一種陰郁的基調,黑色電影在當下的電影潮流中是頗為罕見的,這可能在於該片是一部難得可貴的獨立電影佳作,商業電影不可能做這樣的冒險,且這部電影最終借金熊獎的名頭都被幾度刪改,才得以上映引起關注,作為商業電影的投資方他們寧願拍一部大牌雲集的傻缺鬧劇,也不會講荷包中的一分錢錢投入這種高風險的電影里,而唯有「獨立電影」能做到,他彰顯著導演一種對電影的熱愛與摯誠,正如著名獨立導演南希·薩瓦卡說到的那樣:「獨立電影實際上是一種思維方式,我曾經以為它最大的特點是資金的來源問題,而我現在清楚地意識到它的界定有關於你講述故事的思想方法和個性視角。」在電影《白日焰火》中所展現的冷愛正是這種獨具思想和視角之作,這或許就是《白日焰火》如同一匹黑馬問鼎金熊的因由,該片的成功是中國獨立電影這一中國電影新產物發展的一塊難得的里程牌。
《白日焰火》的結尾最終將鏡頭定焦與緩緩駛離開坐的囚車中吳志貞看著張自力為其燃放的一場白日燃火里,這是一種對警察與罪犯二者間註定悲劇畸愛的升華,但這場在平日的白天里中毫無魅力可言的煙火,在電影中的卻是這般美麗,這種美並非源於視覺,而是心靈,冷愛,也可以如此動人。
㈢ 白日焰火影評套話,可以試用大部分影評
《白日焰火》是由刁亦男執導和編劇,廖凡、桂綸鎂、王學兵領銜主演的一部懸疑愛情影片。影片講述的是一起碎屍案件引發出桂綸鎂、廖凡、王學兵三人的愛情救贖故事。影片定於2014年3月21日公映[1] 。
2014年第64屆柏林國際電影節《白日焰火》獲得最佳影片金熊獎及最佳男演員銀熊獎,這是第五部獲得金熊獎的華語電影,也是華人演員第一次獲得柏林影帝。
2014年3月該片在中國上映前劇本在網路上遭到提前泄露。[2]
中文名 《白日焰火》 外文名 Black Coal,Thin Ice 出品時間 2014年 出品公司 幸福藍海集團/博雅德中國娛樂/中影股份 發行公司 江蘇幸福藍海影業/中影北京電影發行分公司 製片地區 中國內地 導 演刁亦男 編 劇 刁亦男 製片人 萬娟,文晏 類 型 犯罪 主 演廖凡,桂綸鎂,王學兵,王景春,余皚磊,倪景陽 上映時間 2014年3月21日 對白語言 普通話 色 彩 彩色 主要獎項第64屆柏林電影節最佳影片金熊獎
最佳男演員銀熊獎 承 制 江蘇幸福藍海影業有限責任公司 聯合發行 華誼兄弟傳媒股份有限公司
㈣ 懸疑電影排行榜前十名那幾部電影
懸疑電影排行榜前十名,每個人對待電影都有自己的看法,也都有自己的理解,我來專說一下我的觀點,供題主屬參考一下。這個是不分年代的,不僅僅在於2019哦!
1、《追凶者也》
這部影片講的是黑色幽默。
2、《浮城謎事》
相信這部電影很多人看過,是以都市為背景的。
3、《殺生》
這是一部荒誕懸疑劇,根據小說改編過來的,很值得一看。
4、《無名之輩》
這部電影有很深的社會意義。
5、《你好,瘋子》
這個也屬於荒誕喜劇,故事在精神病院開展。
6、《全民目擊》
這是一部犯罪懸疑劇,一個富豪女兒被綁架的故事。
7、《萬能鑰匙》
這有點兒偵探的意味,對這個感興趣的可以看
一下。
8、《催眠大師》
很燒腦的一部電視劇,不到結尾你永遠不知道
真相是什麼。
9、《心迷宮》
這部片子傾向於邏輯思考,故事情節較為緊湊。
10、《盜夢空間》
這部電影主要是和記憶有關,研究人類的一個夢中的事情,想一想能夠進入到別人的夢中?那是一種什麼樣的體驗?這部電影吊足了觀眾的胃口。
㈤ 白日焰火影評。 要色彩鏡頭視聽元素當年的。 別給我從百度上復制。1500字。 可
大眾影評網《白日焰火》影評:愛能成瘋能成魔
PS:還有8篇白日焰火影評,都是原創的
什麼是愛?愛情在人們的心目中到底被定義為一種怎樣的形式?數以萬計的影片把愛情表達為美好的、純潔的、神聖不可褻瀆的,讓我們在很長的一段時期內把愛情片定格為了一種固定的模式,畫面永遠都是溫馨的,男女主角之間也永遠都是濃情蜜意生死不離的。
在只看了《白日焰火》預告片的時候,自然而然會猜想到這部電影無論是在講什麼故事,到最後終究少不了「愛情」這個產物,但是沒有令我想到的是,這部影片並沒有走傳統愛情片的老路子,而是由一起起令人毛骨悚然的碎屍拋屍案引導觀眾一點點的深入其中,感受著男女主角的自我掙扎,帶著疑惑和憐憫開始逐漸進入他們的心境,導演用一種平實的紀錄片式的畫面感讓觀眾覺得這好像就是發生在我們身邊的一件事,沒有運用過多的電影特效,就是用一種最朴實也最現實的表現手法把他想表達的思想一點點的推進觀眾的心裡,讓觀眾無法抗拒。在電影的前半段,在看似混亂的幾個事情點還沒有聯繫到一起的時候,確實感覺劇情有些過於枯燥凌亂了,還好影片有一個異常吸引人的開頭,一個紅白藍塑料袋包著一隻血淋淋的斷臂然後一連串的碎屍塊和懷疑對象,讓我覺得即使這個不是一部引人入勝的愛情片那也會是一部精彩絕倫的懸疑偵探片,起碼有了廖凡和桂綸鎂精湛的演技讓我覺得還是可以繼續看下去,但是這部影片卻是像老酒一般,味道越來越濃烈,其中貌似無意的幾句台詞卻讓我品出了味道來。一段刑警隊長與張自立的聊天表達出來導演的其中一個主題思想,如果不能贏得人生,至少可以輸的慢一點,我想這是很多人心中不得不接受的現實。理想是美好的,現實是殘酷的,當你行走在看似平順的人生軌跡上的時候,上天不知道會什麼時候給你當頭一棒,把你的本來擁有的一切敲得支離破碎,例如張自立不幸的婚姻和抓捕嫌犯時意外受傷不得不調到廠子里當一名小小的保安,張自立在這部影片中儼然成為了一個最需要拯救的人,然而事情並非如此,有一個人比張自立活的更加沒有生機,這個人就是桂綸鎂所扮演的洗衣店職員吳志貞。這兩個人一個被生活拋棄另一個卻拋棄了生活,吳志貞在一開始就感覺是一個謎一樣的女子,她每天兩點一線,面無表情的工作、生活,丈夫死了(假死)卻把其骨灰埋於店門口的樹下,這是一種別於常態的思維邏輯,看似什麼都不經意但卻能敏銳的發覺自己被人跟蹤,兩次對男主角說「別再跟著我」(一次紙條,一次是在回家的路上),從女主人公不同的態度表現出她的心對張自立是在慢慢敞開的,兩個人的關系有了更深一步的機會。隨著劇情的發展,張自立成功接近吳志貞,原本以為他只是為了破案故意接近嫌疑人,但是慢慢的卻讓我們疑惑這真的只是為了辦案嗎?這種若近若離半公半私的行為舉動體現了張自立復雜的心理矛盾,其實到了影片最後,正當我們有些埋怨張自立對吳志貞的背叛時,卻看到吳志貞在刑押的車上看到白日焰火時露出的一絲微笑,這是整部影片她唯一的一次微笑,卻是這個微笑讓我們恍然大悟,他愛她的方式不是要包庇她免於刑罰而是要對她心靈上徹底的拯救,最後的白日焰火無比的純潔,正像是吳志貞被洗凈後的靈魂,充滿了希望,當然,被拯救的不僅僅是吳志貞一個人,張自立也同時實現了自我救贖,開始了新的人生。
雖然這部影片從頭到尾都被殺人、鮮血所充斥,但是當我看完這一整部影片卻感覺這是一部非常唯美的愛情片,它把愛情升華了,包括梁志軍對吳志貞的感情,讓他最終付出了生命的代價,愛能成瘋能成魔,除了對人性的自我救贖,導演想要表達的可能還會有這一點吧。
㈥ 觀後感不急不急好
你出乎我的意料,將生命結束在夜晚你人生最後一支探戈之後。
將探戈作為電影的第一條主線,高姿態,高格調。風騷曖昧的第一支舞,溫暖唯美的最後一支舞,寧待,傅經年,兩位戰亂年代誕生的軍人和舞蹈老師,看似毫無交集卻因寧待姐姐的死從此親密的交織在了一起。
國共交戰時期,傅經年是共產黨打入國民黨多年的地下工作者,而寧待的姐姐則是與傅經年公事多年的地下搭檔,因為被別人出賣而暴露自己而被迫在寧待面前服毒自殺,這是一個看似起點基調很悲傷的故事,白色的花瓣一層一層被灑下樓梯,寧待為她的姐姐獨自祭奠,這時同時處於極度悲傷的傅經年走進,這是第一次兩人真心共處的時刻,這一幕以傅經年說「她也是我最親密的人「離開而寧待追出答」我不懂你和我姐姐的事但是你要好好活下「結束。
第一支舞,在我看來是全劇最真最美且最精華的一支舞並且也是最精華的一幕,當Por Una Cabeza這首最為世人知曉的探戈舞曲想起的時候,我的心都快跳出來了,這不是昨日寧待用鋼琴可以彈奏出來的激動盎然等等多種我到現在仍在揣摩的種種情感,這是一種兩心真正交織的天作之合。
我對孫紅雷沒有什麼好感,顯然對於我這種桂綸鎂腦殘粉來說,我已經接受了廖凡這種」純實力派「對女神的侮辱,《觸不可及》上映前我曾說過我實在受不了雷哥再來侮辱一次了。《白日焰火》看完之後,我的看法沒有變,廖凡是八輩子修來的福然後你可以死了,可是傅經年和寧待的第一支舞過後,我認了,不服不行,孫紅雷的角色是合適並且是完美的。
探戈Por Una Cabeza,一步之遙,在被眾多探戈電影用來當插曲主曲之後,《觸不可及》用來作為主探戈曲,就像男女主人公一樣,都是無可替代的,一步之遙,觸不可及,以及王菲的《愛不可及》。完美,融會貫通。
傅經年,寧待,相遇,分開,相遇,分開,相遇,分開,相遇,永別,相遇。最後傅經年在寧待墓前獨自起舞之後向他伸出的那隻手,為什麼不能說兩人才是永恆的在一起了呢。
體會,細細體會,這是一部有味道的電影。美,人物的美(當然只是桂綸鎂的美),音樂的美,舞蹈的美,連分離,都是悲傷的美。
一赴經年,寧待君來。當寧待在離的船隻上看見傅經年說我願善始善終,當傅經年在離的路上想起寧待伏在自己肩上的情景,兩人奮不顧身。死,只是愛面前的微風,你可以劃過我的身體,但是進不了我的心裡。兩人沒有能再共舞下,可是誰又說的准呢,也許,在夢里?也許,只要願意,隨時可以。
小鎂這部劇里的表現我只好說驚為天人,一顰一笑,就像七年前的路小雨一樣,一步一步,不急不慢但是深深走在我的心裡,為你驕傲,永遠愛你。
《觸不可及》是我近期看到最棒的一部電影,有小鎂是一部分原因,但是客觀的說,毫不誇張。希望大家可以影院觀賞,謝謝。
㈦ 白日焰火的觀後感
廖凡發現皮衣這條線索有了疑問就用游樂場的節目把桂綸鎂騙到摩天輪,還用白日焰火夜總會暗示桂綸鎂把事情都說出來,廖凡告發了桂綸鎂,為了內心的懺悔,給桂綸鎂補上一場真正的白日焰火