舞劇風箏觀後感

❶ 舞劇白毛女觀後感

我真想沖上前去把黃世仁痛打一頓！

❷ 求一篇：《舞劇（大漠敦煌）觀後感》

舞劇《大漠敦煌》在深圳的上演已是一個多星期以前的事。而它給深圳觀眾所帶來的視覺沖擊和藝術享受，至今余溫尤存。在文化界，舞劇《大漠敦煌》仍作為一個話題在持續。深圳人當初真的沒有意料到，舞蹈，原來竟能如此的攝人魂魄！我想，震撼應該來自於那一個個充滿「電視思維」的舞蹈場面。

莫高大漠尋夢，創作激情勢不可擋。舞劇在設計這個舞蹈場面時，明顯意識到了個人肢體力量的單薄，於是運用了一個電視思維———「靈感視覺化」，兩段風格迥異的女子群舞代表了莫高心中兩種狂奔亂撞的創作靈感。這與電視上我們看到的一個人悲痛欲絕時插入霹靂和閃電，
舞劇《大漠敦煌》在深圳的上演已是一個多星期以前的事。而它給
深圳觀眾所帶來的視覺沖擊和藝術享受，至今余溫尤存。在文化界，舞劇《大漠敦煌》仍作為一個話題在持續。深圳人當初真的沒有意料到，舞蹈，原來竟能如此的攝人魂魄！我想，震撼應該來自於那一個個充滿「電視思維」的舞蹈場面。
莫高大漠尋夢，創作激情勢不可擋。舞劇在設計這個舞蹈場面時，
明顯意識到了個人肢體力量的單薄，於是運用了一個電視思維———「靈感視覺化」，兩段風格迥異的女子群舞代表了莫高心中兩種狂奔亂撞的創作靈感。這與電視上我們看到的一個人悲痛欲絕時插入霹靂和閃電，舞蹈場面「電視化」可以被看作舞蹈大眾化的一個手段。同時，它更是陳維亞等中國「新生代」舞蹈編導在舞蹈觀念更新大旗下的一次有力的實踐。
一個人舉棋不定時鏡頭切換到層層推進的波浪，如出一輒。「虛」的情
感在舞台上得以「實」化，觀眾視覺豐富了，舞蹈形象也更為飽滿。
月牙沖破父親阻力追趕情郎莫高一節，「電視思維」痕跡顯著。透明的幕布遮擋住的舞台後區，痴情女快「馬」（特製木馬）加鞭沿直線追出，舞台左前角，將軍率一幹人馬作劍拔弩張狀。這是同一時態下兩個不同空間狀態的營造。。舞台上運用此計，是舞蹈場面設計上的一個突破，讓人覺得新穎。
莫高與月牙莫高窟互述衷腸，月牙父的金戈鐵馬將之重重包圍。鏡頭忽遠忽近，描述騎兵鋪天蓋地的強大之勢，強調出一種對比，形成一種沖擊。電視可以利用鏡頭轉換包括「特寫」捕捉同一時空下，同一情勢中不同人物的狀態，我們現在在舞台上看到了同樣的效果。人們的感受似乎已遠遠超出對「動作語匯」的觀賞，而是對一組電視鏡頭的追蹤了。

❸ 舞劇《好大的風》觀後感

5句好大的風觀後感，沒有看到過這樣一部舞劇，沒有啥感覺的。

❹ 歌舞劇《貓》的觀後感

因為是第一次觀看這部音樂劇，所以印象也較為深刻。雖然我不能用藝術的專業的眼光來欣賞它，但是以普通人的眼光來看，仍然有許多觸動人心的地方讓我感動。
在開始前的一段片頭里，首先看到了很多雙貓的眼睛，雖讓人畏懼，但很有靈氣，如同在黑暗裡的貓顯出一雙雙眼。片頭音樂，給人陰森的感覺。
劇一開始就能看到舞台上各種各樣的「貓」：「毛色」不同、「臉面」不同、表情不同、動作也不同。筆者很欣賞演員們的表演動作，非常逼真，非常靈活，會讓人感到這就是一個活生生的貓的世界。在現實世界中，你鮮有機會能看到如此多的貓聚到一起，也很少能看到如此多種類的貓。他們在舞台上歡快地舞動，盡量展現自己。一場貓的盛會，在這里，是他們的天堂。雖然大體的情節很難把握，每一隻「貓」都有他們自己的故事，零零散散，完全不能拼湊，但是，在每一隻「貓」的背後，我們能隱約看到大的社會背景。這里試舉幾例。
1、貧富對比
我們能看到一隻在電影院門口流浪的老貓，瘦小、身體骯臟，雖然很窮，但很善良，所以大家都很尊重她，但更多的是同情她；與她形成鮮明對比的是另一隻光鮮亮麗的肥貓，身穿西服，手持手杖，很gentleman，大家也同樣尊重他。並且在筆者眼裡，群貓都有點阿諛奉承的媚態。他們的對比，顯示了貓世界的貧富差距，但同時也能推出貓的主人同樣具有貧富差距，貓尚如此，人與人之間的差異就更大了。
2、盲目崇拜
在具有很高威望的老肥貓面前，每隻貓都很想盡量讓他滿意，都在不斷表現自己。在權利面前，他們都希望自己能得到那個機會——重生。老貓的選擇似乎決定了它們的生死，所以它們把老貓看成至高無上的「神」。那麼，現實生活中呢？我們同樣可以看到一些盲目崇拜的例子。比方說迷信活動，很多巫師或神婆在玩弄把戲之後被信為「神的代言人」甚至是「神」，這不得不說是人類的無知與愚蠢。雖然很多現象我們不能通過科學來解釋，但是也不能被巫術迷惑，這常是在中國出現。另外，在西方國家，有的人的宗教狂迷行為也是同樣的問題。這些都是透過貓的行為所看到的。
3、階級觀念
後來，舞台上緩緩走上一隻老貓，她身材瘦小、毛色灰暗、爪子殘破、表情痛苦，似乎流浪了許久許久。此時所有其他的貓都很排斥她，不願意接觸她，似乎一旦與她有了關系就降低了自己的身份。那麼，老貓在這樣不平等的對待面前作出何種反映呢？當然是痛苦萬分。被忽視，被排擠、受冷落，這是處於多麼悲慘的境地啊！大家都是同類，為什麼就有不公平的待遇呢？我們的現實難道不是這樣嗎？西方國家向來等級森嚴，往往把人分三六九等，在不同人面前有不同的表現，不能偈越一步。我國古代社會也分等級，並且還要守禮，不能對上不敬。貓的這些行為不正揭示了人類社會的真實畫面嗎？
以上是從貓的行為中照出的人類社會現實。此外，我們還能看到這部劇中的感人之處。
正如人們公認的，在劇中最能觸動人的心靈的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾棄的老貓唱出，歌曲哀婉動人，從內心發出淡淡的凄涼感。歌詞節選分析如下：
「I can smile at the old days，I was beautiful then」回憶自己的年輕時光，當時自己是多麼beautiful，「The time I knew what happiness was，Let the memory live again」那時帶給人們多少歡樂，可惜時光不再，真希望人們記住自己曾經美麗。
「I must wait for the sunrise，I must think of a new life，And I mustn't give in，a new day will begin」始終有個信念，決不放棄，永不言拜！
「If you touch me，You'll understand what happiness is，Look a new day has begun.」喚醒人們的良知，人啊，不要厭棄我這只老貓！再一次堅信，新的生活已經到來，樂觀、積極、向上，使人為之感染。
其實，這守歌不僅唱出了老貓的心聲，也唱出了那些年華不再但又對生活充滿信心的人們的心聲。「最美不過夕陽紅」，我們終會走到那一天，當自己慢慢老去，我們還能回憶自己的過去，而最美的回憶就是給人們帶去了歡樂。人的一生，最重要的是如何走過，如果能在路上流下美好的足跡，如果能給別人帶去美麗的風景，那麼你的回憶就是最大的幸福。我們不禁思考，當我們老去時，我們會有怎樣的memory呢？青年一代，朝氣蓬勃，只要能做自己想為之奮斗的事情，那麼到了老年也就沒有遺憾；在青年時代做一些令人為之贊嘆的事情，也不枉此生；當然，更為重要的是，在青年時，你能為後人留下什麼

❺ 小舞劇風箏線劇中3個主角的性格 2，劇中有幾段群舞，說說每一段群舞在劇中的作用

小舞劇風箏計劃中三個主角的性格，劇中還是有第18段友群五的

❻ 看灰姑娘舞劇的觀後感

旋轉的精靈
——舞劇《灰姑娘》觀後感
幾百年來，灰姑娘的故事一遍又一遍地在全世界兒童中傳誦。2007年6月27日晚，我帶女兒觀看了加拿大舒姆卡舞蹈團的演出。《灰姑娘》擁有所有這些受人喜愛的元素：欺負灰姑娘的姐姐、盛大的舞會、對愛情的追求，當然還有可愛的精靈。比如幫助灰姑娘找到幸福快樂的仙女。此外，舒姆卡的《灰姑娘》融合了芭蕾和民族舞蹈的特色，形成了一個色彩豐富的展示台，從開始到結束，擁有獨創的音樂和華麗的服裝。這一版本《灰姑娘》的舞台背景及穿著打扮將是不容錯過的視覺享受。
第一幕
在烏克蘭的村莊里，人們都喜歡一個小姑娘——灰姑娘。灰姑娘的父親是個鞋匠，媽媽去世了。灰姑娘雖然想念媽媽，仍然熱心地為父親和一個時髦的寡婦准備著婚禮樹。
一個黑衣精靈出現在村莊里，她預知了灰姑娘的命運，送給鞋匠一根羽毛。
灰姑娘送給繼母的禮物，被繼母帶來的兩個姐姐扔掉了。
村長在舉行慶豐收的舞會，王子的到來使姑娘們欣喜若狂。王子邂逅了灰姑娘，並送給她舞會請帖。
兩個壞姐姐撕破了灰姑娘參加舞會的衣服。她傷心的哭了。
黑衣精靈又出現了，她帶領精靈們跳著怪異的舞蹈，為灰姑娘准備出了華貴的禮服，
幫她去參加舞會。
看著一個個舞蹈片斷忽然想到了《家有兒女》中的後媽，那種和諧美滿的再婚家庭，在中國能否找的到？我喜歡那兩個姐姐誇張的舞台形象，尤其喜歡鞋匠為灰姑娘製作白皮靴的那個舞蹈片斷：滑稽、詼諧、而又幽默，很有卓別林的風味。
精靈們的旋舞是這個舞劇的高潮。歡快的節奏，旋轉的舞裙，既有愛爾蘭民族舞的味道，又像芭蕾舞的變形，忽然間讓人就感覺到自己也輕飄飄的轉起來了。直到聽見女兒在耳邊說：「媽媽，我想藏到他們的裙擺下捉迷藏。」才醒悟過來，原來自己走神了。同時與女兒相視一笑，她也能真正看懂這個舞劇。
第二幕
舞會上灰姑娘的繼母和兩個姐姐丑態百出，受盡嘲弄。
在精靈們的幫助下，灰姑娘與王子舞在一起。當午夜的鍾聲響起時，灰姑娘不見了，傷心的王子四處尋找。黑衣精靈給王子一隻漂亮的水晶鞋。
擊劍高手陪王子在各地尋找鞋的主人，灰姑娘的兩個姐姐讓鞋匠也為她們做漂亮的白鞋，好贏得王子的愛。但她們倆被擊劍高手識破了。灰姑娘與王子重逢了，於是王子和灰姑娘一起過著幸福的生活。
這一幕的演出不如第一幕，等到王子和灰姑娘重逢的時候，又回到了精靈們的旋舞，才又有了小高潮的氣氛。
好喜歡看類似的演出啊！對同行的朋友說：「只要有類似的歌舞可看，不吃飯也不覺得餓。」

❼ 廣藝舞劇風箏線講了什麼，小舞劇風箏線劇中3個主角的性格 ，劇中有幾段群舞，每一段群舞在劇中的作用

廣埸舞劇風箏盛總的什麼小屋做風箏線句中三國取消的新歌，新歌助攻有幾頓存五，有廣有個五中的五座高種，各樣的舞好多種。

❽ 舞劇的賞析或感想（400字）

有關《白鹿原》的感想 白鹿原為今年的北京戲劇演出季劃上了一個圓滿的句號，而話劇《白鹿原》的演出才剛剛開始。北京人藝已經多年沒有排過如此純粹的現實題材話劇，說它純粹，是由於劇院選擇這個題材時比起其它相關作品，似乎更少功利色彩，而更多從藝術或文學本身著眼。或許，正因其動機單純，它才會有更長久的生命力。 今天下午觀賞了話劇《白鹿原》，雖然還沒看完但我挺想寫點東西的，我怕過後想說的一些話表達不出了，但又不知道到底要從哪個角度對這部戲劇作出我的一些淺顯的看法，幸好自己有電腦同舍舍友的鼾聲彼起彼伏，打開電腦終於把自己想說的寫下來了，希望和大家能有共同的感受。 先前我看過小說的，可惜沒能耐住性子把它全部看完，下午我是抱著懷疑的態度去看得：這么一個鴻篇巨著，什麼樣的人能夠讓兩個半小時內的舞台演繹出這么多人的悲喜和小說中一直在表述的一種精神？ 每一個看了原著的人看完話劇後都很難給予一個高水準的評價，話這么說絕對了點，也許偏頗了一些。單獨從我個人來說，整出話劇給人的感覺就是匆匆又匆匆，時間匆匆，人物匆匆，時不時穿插著秦腔讓人有時候摸不著頭腦，我旁邊的女生一直在說他們說的什麼我都聽不懂，哈哈，雖然是聽不懂但從視覺和聽覺的角度來說對於我們這些不是專業的人來說它可能取得了些許的成功，教室里的陣陣暴笑聲就說明了一切，只少給人的感覺不是苦澀乏味的，但我想評價一不巨作肯定不能只從這樣的角度來說，秦腔好聽是好聽，但硬生生的也有點把劇情給擾亂了。人物出場缺乏戲劇性，也缺乏連貫性，缺乏背景的交代。 其實這些對於我來說，都是無所謂的，畢竟這么厚重的一本書，僅僅兩個小時的時間來體現這么漫長的故事，是比較緊了點。但我不能忍受的是沒有字幕，整出戲都是陝西話對白，方言不說能否明白，就是有些字的音也不見得人人都能聽懂，可這硬是沒有字幕。我只是從周圍一起觀看者的角度發表一下我們的共同感受。對於好一部分觀眾來說，看的暈暈乎乎的，台上的人表演的賣力，台下的人卻看著吃力。真恨自己為啥就不是陝西人呢？（哈哈）環顧一周，有不少觀眾已進入夢鄉抑或是在那麼昏暗的情況寫還能寫作業背單詞，這就足以證明了這出劇的成功與否，也許跟正在步入22世紀的現在新人（大學生）也有關吧，我們正在一天天的疏遠這種藝術，不知道這到底是時代的進步還是倒退？還可以用那個與時俱進來形容我們嗎？悲哀！ 結束了。終於結束了。不知怎麼的對我一直有些喜歡的郭達產生了負面的看法，感覺有些遺憾，這就是媒體的力量很能影響到作為觀眾的我們，不知道這個寫在《白鹿原》觀後感上是否合適，是不是走題？呵呵，不管了反正這也是我的感受。不要怪我太刻薄。真的，作為一個觀眾來說，我有權抒發我的感受。捧臭腳不是的習慣。對於我來說，我要對得起我那寶貴的時間，更要對得起我不同於其他人的觀看態度，我認真的看了，從開始到下課。我不能被人抽了還嗲嗲地喊聲爽。就好像狗蛋說的：「小娥，俄要日你，你就讓俄日一下吧，鹿子霖能日，為啥俄就不能日？」換成我的話就是：「導演，俄沒權怪你，你也別怪俄哦。 俄咋個又打起巴掌了呢？收起巴掌，在你的小臉上輕輕的揉一揉。劇中的是我最欣賞的人，死的真是可惜，他是一個情種，一個愛情的奴隸，可能是我（們）太年輕談到愛情我們往往都特別的關注特別的在意認為那是神聖的。「情種，愛情的「奴隸」（單引號不會用，鍵盤上沒找到！暈！）」我一直對你們是持肯定的態度！兆海說：「共產黨也好，國民黨也好，到了屋裡俄們就是俄們。」白靈是國民黨，他就轉而加入國民黨，白靈成了共產黨，他又想著加入共產黨。對於他來說，什麼黨都不重要，重要的是能和心愛的人兒在一起，為了愛情而活，不是為了理想（我可是有理想的）。兆海的愛情是偉大的，也是可悲的。正如同歌德在《少年維特的煩惱》里講到：純潔的愛情要拋棄那些遠大的抱負。但是兆海沒有了抱負，也丟了愛情。這一段故事是此劇中我最喜歡的，自認為是最鮮活的一段。在不好的戲肯定還是有值得肯定的地方的。 最後的對這部戲劇的看法：此劇不是很好看，但是裡面的秦腔很好聽，可惜秦腔是秦腔，不是話劇。寫到最後才發現讓我很苦惱的問題——從什麼角度來說這部劇——聽覺。