電影找到你影評

A. 求助！豆瓣上寫的影評在電影頁面上最新的影評上怎麼找不到

本影片用非正常順序講述了六個不同時代的故事，讓觀眾的大腦不停的去思考，這種回新穎的表述方式答讓大腦得到了一些新鮮的刺激，而非俗套的思維模式。像穆赫蘭道，低俗小說，都是相同的套路.個人認為，低俗說的敘事模式更加完美。這六個故事穿越了不同的時代，而不論哪個時代都是一個相同的周期，相同信仰的人不論生在哪個時代，他們所做的事情，和充當的角色是都是相同的。有人信仰的是弱肉搶食，有人信仰的是打破常規，他的言語和行動要做有價值的事情，等等...不論在哪個時代，最可怕的都是人的慾望。它給我們帶來了災難。本片像一部歷史書籍一樣，因為人性不變，每一個時代都是相同的周而復始，你在這個時代中是哪個角色？？

B. 電影 <<野性的呼喚>>的影評

總算找到了，這個版本是今年新版，追答自己拿

C. 找一部電影的影評。

卡桑德拉大橋

英語譯名：Cassandra Crossing
德語譯名：Treffpunkt Todesbrücke
中文譯名：卡桑德拉大橋 別名《飛越奪命橋》

類型： 驚悚 / 劇情

上映日期： 1976

國家地區： 意英德三國合拍

兩名國際恐怖分子闖進了日內瓦的國際衛生組織總部，欲實施恐怖襲擊，受到了保安人員的迎頭阻擊，其中一名罪犯被擊斃，追捕過程中，警員不小心將實驗品病毒給打碎濺到另一名罪犯身上。兩名歹徒感染病菌。一名被當場被擒。不久腐爛而死。另一名恐怖分子竄到一列開往斯特哥爾摩的火車上，車上快樂的旅客們還不知道自己隨時都可以被細菌所染。

這種病毒染得非常快，很快整個火車上許多人都給傳染上了這種病毒，國際警局為這種病毒不傳染給其他人，對火車進行控制，並要將其開到卡桑德拉大橋給毀掉……

此列車不許在任何車站停留。引起人們騷動。車上的科學家通過自己實驗方法使許多人解除了病毒，可是上級卻不相信他，最後科學家只有用自己的方法進行解決，列車上的人們與細菌研究人員發生沖突，人們紛紛拿起武器。年青的女作家與其丈夫被捲入戰火中。研究組織為接下火車上被染者。必須要通過不能承受該火車重量的「卡桑德拉大橋」。災難出現了，火車脫軌，大橋爆炸，細菌通過空氣在擴散.....

由英國、義大利和德國聯合攝制的災難片《卡桑德拉大橋》，製作於1976
年的《卡桑德拉大橋》早在上世紀80年代初便在我國公映，其後也偶爾在電視台播放，所以觀眾對它的故事並不陌生。這部20多年前的老片幾乎沒有今天好萊塢大片慣用的電腦高科技，卻照樣把劇情拍得扣人心弦，而從中傳遞出的那種面對病毒的大無畏和對病人的愛心及人道主義精神更給人以震撼，該片的結構幾乎成了災難片的經典模式，還影響了後來的許多影片。

當年《卡》片公映時觀眾可能只熟悉女主角「詹妮弗」的扮演者索菲亞·羅蘭，現在回過頭去翻翻主創名單，發現影片陣容是毫不誇張的「豪華大卡斯」：除了索菲亞·羅蘭這個義大利「國寶」，導演喬治·潘·考斯馬托斯也來自義大利，他的《逃亡雅典娜》、《第一滴血》等作品也是影迷們津津樂道的：男主角「張伯倫大夫」則由英國老牌演員理查·哈里斯擔綱，他最新的銀幕形象是《哈利·波特》前兩集中白鬍子的「鄧不利多校長」，可惜老爺子去年底去世，所以不妨讓我們再從《卡》片中重溫他當年的風采；扮演「麥肯奇少校」的波特·蘭卡斯特同樣不可小覷，他是1960年奧斯卡和金球獎的雙料影帝，其他演員如艾娃·嘉德娜、馬丁·西恩等也都是歐美影壇的重量級演員；此外別忘了那個演「海利神父」的黑人明星，他就是大名鼎鼎的前美國橄欖球巨星O.J.辛普森。

這些大牌演員的高超演技自然無可挑剔，而該片的配音隊伍同樣是如假包換的「全明星陣容」，影片完全體現了上海電影譯制廠黃金時期的水準：畢克的「張伯倫」，丁建華的「詹妮弗」，富潤生的「麥肯奇」，就連配角也都由尚華、趙慎之、施融等擔綱，他們的傳神演繹為影片如虎添翼，比如「張伯倫」和「詹妮弗」這對歡喜冤家在包廂里的幾場鬥嘴的戲，那些妙趣橫生的台詞和尖刻的譏誚簡直令人要為兩位幕後英雄叫好。所以《卡桑德拉大橋》的拷貝盡管已經陳舊、畫面有些磨損，但即使只是閉上眼睛欣賞，你都能體驗到一次完美的「電影之旅」。

D. 徵求10篇經典電影的影評，500到600字。

泰國《愛在暹羅》（建議看186分鍾版）
導演：《暹羅之戀》由泰國年輕導演Chukiat Sakweerakul執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。
演員：
Pchy（演MEW）：一個虛擬的人物要有生命 必須有人願意用自己的真實時光去交換 你把你的一段年少時光獻給了mew 換回了mew永恆的生命。由於他在《暹羅之戀》中的突破性表演，07年被提名為泰國國家電影協會獎最佳男主角。Pchy是這一獎項上歷史上最年輕的提名人。
馬里奧（演Tong)：是一位中德混血兒2007年在電影《暹羅之戀》中擔任男配角，為此獲得了2008年亞洲電影大獎最佳男配角的提名。更在泰國電影節獲得一座最佳男主角獎座。

劇情簡介：
影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點。 電影著重展現的就是一個懂得愛、學會愛、堅定愛的過程，電影里的每個人人的經歷不盡相同，但他們最後都領悟到了愛的深意，找到了正確的愛的方式，至少這種方式和最終的決定對他們自己來說是坦然的。

《愛在暹羅》主題的三次遞進：
第一次出現主題是借繆的內心獨白，實際上是提出了問題讓人思考：「如果真的愛一個人，可以接受他的離開嗎？離開了又真正能夠釋懷嗎？沒有愛，我們還能活下去嗎？」實際上都是圍繞著愛給人帶來的痛而發問的，離別的痛苦是因為愛，寂寞也是因為愛。這是硬幣的反面。

第二次主題展開就是「只要有愛，就一定有希望」。實際上是回答了上面的問題，因為有愛，支撐著我們活下去，愛帶給我們希望。這是硬幣的正面。

最後一次就是准姐的離開留下的那封信，導演借准姐的口吻給出了完整的答案，那就是——愛使我們可以彼此攙扶著活下去，但愛有時也帶給我們傷痛，我們也會因愛范錯誤，但即使這樣，也這總比沒有愛強。生活給了我們很多機會，犯過的錯誤可以改正，離別了還能重逢，一切都可以重新開始，因為有愛。

影片中小木偶的秘密 ：
鼻子掌管呼吸，是生命的動力 故象徵"愛" 故事開始的時候，MEW和Tong丟失了寓意"友愛"的鼻子 暗示後來彼此的分別 此後的分離使這種"友愛"在彼此的心中漸漸升華 多年之後的邂逅，友情已經變為"愛情" Tong曾經嘗試買那個鼻子 卻受到女友的干擾 暗示愛情的波折以及其內心的斗爭 後來在Ying的幫助下Tong終於入手了新的鼻子 又為後來Ying撒手將Tong送給自己深愛的Mew做了鋪墊 結束的時候，Mew終於從Tong那裡重新得到了新的鼻子 小木偶似乎終於完整了 但是新木偶鼻子的尺寸和原來的木偶不合 寓意他們終究不能在一起 故Mew的哭泣 既包含找回愛情的幸福，又蘊涵相愛卻又要分離的無奈 商店裡的少了鼻子的木偶，又暗示著等愛歸來的TONG。 小木偶貫穿影片 為時空穿梭之際第一個出場之物，又是電影結束之際最後一個謝幕之物 導演手法的高超以及電影的深度令人嘆為觀止。

E. 在哪可以看到關於影評、電影推薦、電影的精彩描述之類的文章

直接在知乎上搜一下，上面有好多回答，總有一個適合你的。其實我也在找，之後我如果找到了合適的，會再來回答的。

F. 尋找著名影片的影評，內容積極向上，有教育意義。

您好，我看到您的問題很久沒有人來回答，但是問題過期無人回答會被扣分的並且你的懸賞分也會被沒收！所以我給你提幾條建議：

一，你可以選擇在正確的分類下去提問，這樣知道你問題答案的人才會多一些，回答的人也會多些。

二，您可以到與您問題相關專業網站論壇里去看看，那裡聚集了許多專業人才，一定可以為你解決問題的。

三，你可以向你的網上好友問友打聽，他們會更加真誠熱心為你尋找答案的，甚至可以到相關網站直接搜索.

四，網上很多專業論壇以及知識平台，上面也有很多資料，我遇到專業性的問題總是上論壇求解決辦法的。

五，將你的問題問的細一些，清楚一些！讓人更加容易看懂明白是什麼意思！

愛是一種學習過程
孩子是用感覺學習，所以父母要營造情境去學習如何愛人，讓孩子去表達要與不要。
在生活片斷中，了解孩子的需求，而不是給他傷害。孩子的成長速度很快，要時時注意他的變化，父母要能有足夠的智能去了解孩子是否正常，不要只是給予斥責與處罰，要知道那是因為你不了解他，結果反而給予斥責與處罰，要知道那是因為你不了解他，結果反而給了他傷害；孩子是用感覺學習，所以父母要營造情境去學習如何愛人，讓孩子去表達要與不要。
如果只是「教」與「給」是不夠的，要與孩子互動學習才知道如何適當地給予。世上有許多成功的人，就是因為他對自己充滿自信，而犯罪青少年多半沒有自信，就是因為父母常跟他們說什麼不行、不能要，所以給孩子充分的需要與滿足，這樣孩子成功的機會就會多很多。
親子互動影響未來發展
其實父母不難發現，孩子哭鬧不見得就是要人抱，而是希望知道父母就在身邊，所以到底要不要抱不是問題，而是了解他要什麼，有的父母乾脆就以塞奶嘴解決，但這樣的教育方式對嗎？零歲教育所以重要，就是因為父母的行為會影響孩子，親子之間如何互動，對他未來的情緒將有極大的影響。
在零歲之前就做好孩子的人格發展，必須是父母懂得如何用對心、使對力，如此可以使你將來在教育孩子時更加省力。例如我要在上班前叫孩子起來吃奶，但孩子睡得很沉，被吵醒一定會很不愉快，所以我就想如何使他快樂地起床，經過我的觀察發現，父母當時的情緒如果是急切的、有壓迫性的，孩子也會感到不安，所以我決定在他一睜眼時，就讓他看到我的笑臉，我會抱著他去玩玩偶，抓他的手讓他去拍一拍，跟他說話，使他了解這個儀式表示要起床了，要知道跟人家問好。所以營造好的起床氣氛很重要。另外，挑選保姆也是重要的，要了解保姆會不會笑，是不是愁眉苦臉，這樣才不會將負面情緒帶給孩子。
傳播快樂情緒
大人的笑容對孩子是一個最好的示範作用，您的管教態度也關繫到他的順從與否，例如孩子討厭洗臉，父母就要懂得先把好的情緒帶給他，你可以邊洗自己的臉邊哼著歌，讓孩子覺得洗臉是件愉快的事，之後問他要不要洗，讓他產生期待的心理，進而喜歡這件事。這個過程好像在玩，但也做到了常規該做的事，所以管教孩子不一定要一板一眼，父母不妨學些卡通的話與幻想，讓孩子感染到您快樂的情緒。
當父母覺得做這件事是快樂時，您的孩子必然也會快樂；如果您覺得不快樂，孩子也會覺得不快樂，這就是沒有用對心、使對力。孩子在快樂的經驗中可以奠定良好的情緒及性格的基礎，並且得成功的快樂。三歲前的教育取決於父母去觀察孩子的需要，而不是到處去聽信別人怎麼說，只要那個方法是可以帶來快樂，那就是可行的；如果您會覺得困擾，那個方法就不要用，因為孩子的情緒也會受到影響。
父母應專注與用心
專注與用心是最好的教養方法。還有我的孩子不到一歲就不用尿布，前提是要訓練他大小便，但我又擔心強迫他，所以我就問她如何訓練。原來是保姆每次帶他去廁所，都會在一旁放水，而且每天固定時間坐在馬桶上，使他培養便意，久而久之他就知道何時會解出來，或者是放水龍頭時，他就會有尿意，而且每次上完，保姆就教他拉水，並學開燈、開門，讓孩子感覺是在玩。切記在他學習的過程中，千萬不要責罵他，而是讓他從愉快中學會上廁所。由此可知，方法很重要，要專注與用心。
如何用對方法教養孩子
例如，當孩子會爬時，我會擔心他容易受傷，於是我就圍了一個區域，限制他的活動范圍，可是他長大後就會把東西頂開，即使後來我加強圍堵，沒想到他居然做出更危險的動作。我發現這個方法不行，就把插座蓋子蓋上，或是把東西收起來，使他不再那麼容易產生好奇；還有他對做飯很好奇，我怕他受傷便把他放到娃娃車里，沒想到他的態度變得很急躁，於是我就抱他去參觀爸爸做菜，或是給他玩具鍋鏟讓他獲得參與感。
由此可知，孩子不是限制、禁止、命令能控制的，而是要了解他對什麼好奇，只要能滿足他的好奇心，就能讓他不再好奇。但他對危險事物也很好奇怎麼辦？我絕不鼓勵去驚嚇孩子，比方說讓他去接觸熱水，因為當他還小時，父母要避免讓他接觸危險，所以好的教導是去營造一個好的空間，而不是嚇他。

謝謝採納我的建議!

G. 電影的影評大約二百字左右，謝謝

《美麗人生》影評
《美麗人生》是義大利著名喜劇演員以及導演羅貝托•貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片。影片發揮高度的創意，用一種妙不可言的幽默方式重新詮釋了俗透了的殘酷的戰爭與生命的意義，讓觀眾在淚水中體會了生命的價值。它演繹了二戰時期，一個猶太人在德國的種族歧視下所經歷的「美麗人生」。導演貝尼尼通過這樣一部電影來展示人們面對死亡的瞭然心境：人生如此美好，即使光明一時被黑暗籠罩，我們依舊能夠找到美之所棲。
「這是我的經歷，這是我父親所作的犧牲，這是父親賜我的恩典。」這是影片最後一句台詞。這場美麗的謊言，以愛之名，以父之名，以夫之名。「這是一個簡單的故事，但不易說，有悲有喜，也像寓言，教人不可思議。」猶太青年基督和好友駕車來到阿雷佐小鎮准備開一家書店，途中邂逅美麗的女教師戴麗。兩人好事多磨，終成眷屬。好景不長，基督和兒子因猶太血統被強行送往集中營。戴麗雖沒有猶太血統，為了能和兒子丈夫在一起，毅然同行，在集中營里毅然前同行被分開關押。基督不願讓孩子幼小的心靈蒙上悲慘的陰影，在慘無人道的集中營里，他騙兒子這只是一場游戲。他以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害，自己卻慘死在納粹的槍口下。
影片借用了喜劇的基本原素，進行悲劇演生與鋪排。貝尼尼極力想營造一種喜劇的氛圍（尤其是前半部分）：為追求戴麗，基度冒充從羅馬來的督學在課上跳脫衣舞；開車載戴麗，剎車卻壞了，門打不開，竟從車頂爬出來；屢次小偷小摸地換禮帽；和德國醫生猜謎；玩催眠；把別人的訂婚宴弄成自己的私奔宴，騎著綠馬迎娶戴麗……正是前半部和平生活的歡樂與浪漫，映襯出了後半部集中營的丑惡與殘酷。影片最讓人為之動容的是基度被德國士兵抓住後經過藏著祖舒華的鐵箱的鏡頭。面對死亡，基度走出滑稽的步伐，調皮的向祖舒華眨著眼睛，一如往常的游戲，從容、平靜甚至是快樂。在色彩上，影片完全採用明亮的光線，即使是在集中營里，在比較昏暗的屋子裡，主人公基度與小祖舒華的臉上總是神采奕奕，在他們心中，你總會感受到明媚陽光的普照，給電影最後戰爭的勝利打下無處不在的基礎。《美麗人生》表面上流出的輕松歡快的風格更加放大了戰爭對無辜百姓的迫害，它使人忍俊不禁的同時，又使人因憐憫、緊張、憤怒而渾身顫栗。
該影片之所以在國際上大獲成功並贏得無數人的喜愛，不僅僅因為他給我們的歡笑和淚水，更多的是影片以全新視角所傳達出的人生觀和價值觀所帶給我們的影響。他闡釋的人生的真諦，無論是過去還是現在甚至是將來,都可以作為我們生活追求的目標。那些背負著深重的苦難的小人物在這里演繹出的種種給人得卻是最直接的觀感是風趣逗樂，而悲涼的心境之後才油然而生。「把災難當作游戲，用笑容征服一切，沒有什麼可怕的，只要你的愛人還在，幸福和快樂就永遠不會離你而去」，這是主人公基度一直以來的人生態度，也讓我們明白生活是美麗的，無論它怎樣不盡如人意。

H. 求007系列電影的影評。

被索尼拯救後的MGM在最恰當的時候為我們准備了邦德的歸來。

為什麼說最恰當的時候，原因有三點：
a- 今年是007系列電影誕生50周年
b- 今年英國的秋天是狗屎一樣的天，除了電影院，基本沒有其他娛樂項目
c-今年 蝙蝠俠退休了，蜘蛛俠才上幼兒大班，在小兒科吸血鬼當道的時候，該是讓一個真正的男人出場的時候了。
果然，人生第一次看到早上9：30的電影出現滿場，第一次鑒證電影完畢後群眾起立鼓掌，索尼大喜，今晚島國將有超過兩百萬的群眾在電影院度周末。

如果按照皇家賭場與量子危機的套路，這可能不是一部你想像中的邦德片。因為站在邦德電影50年之際，這是一部在轉折點上的邦德：」面對新時代的各種挑戰，邦德應該何去何從？」 - 電影用一種流暢的風格轉變給了我們答案。

這種轉變首先體現在人物塑造上，山姆門德斯用很山姆門德斯的方式告訴我們：邦德首先是個人，然後才是個特工；M首先是個人，然後才是一個老闆；Silva 首先是個人，然後才是一個惡人；Q 博士首先是個人，然後才是一個天才。

隨後山姆大叔又說：既然都是人，那他們的共同點就是：人都是有過去的，人都是有情感的，人都是會犯錯誤的。

在007系列電影誕生50周年之際，山姆為我們揭開了邦德神秘的童年，那個寧謐幽靜的地方叫做SKYFALL， 那地方在蘇格蘭偏遠的山地(Buachaille Etive Mor)，一片空谷幽冥的世界。冬天飄一場銀雪，春天則是滿山的樹林傳來揉葉子的聲音，邦德的童年似乎在他成年的歲月里沒有留下一點痕跡，但電影用很含蓄的方式告訴我們，邦德也是有過去的，他的父母葬在Skyfall 附近的禮拜堂，看門人還像當年對待小屁孩跟他親昵，槍也是爸爸留下的，點的還是火柴。雖說邦德並不是傳統意義上懷舊之人，歲月也可以漸漸把不愉快的過去撕去，但好的傳統還是需要保留的。正如電影里重復的主題：Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最後回到了小鬼當家的年代，連馬丁車也是從康納利那裡借來的BMT216A 。

再說M，她才是這部影片真正的女主角，之前在GQ上攻勢洶涌的邦德女郎，原來都是煙霧彈，法國香艷美女出場時間不到15分鍾便冤死。而M呢，從始至終， 她才是真正的邦德女郎。她與Silva 的角色遙相呼應，顯現出一種邦德與她的特殊關系：一個母權主義者，一個專橫冷酷的女蜂王，一個讓邦德心甘情願的Sadist。一個母親的角色，兩個男孩，她都可以在關鍵時刻舍棄，不是嗎？不同的是一個選擇背叛，一個仍然堅持忠誠。最後，這個真正的邦德女郎流露出了她人性的一面，哪怕是一條臭著臉的狗，也多少是一種情感的暗示，那一種最隱秘晦澀的愛，一種英國人最能懂的迷霧重重的黑色幽默。我不懂山姆為什麼最後讓邦德流淚，他捨不得是母親對他特殊的驕傲與信任還是母親時代的結束？英國人本來就是一種特殊物種，腹黑的錢鍾書一針見血：英國人承認頑固，醜陋，愚笨，肯把喇叭狗（bulldog)作為國徽，但這種坦白包含著袒護，是一種反面的驕傲。

至於Silva， 我覺得Javier Bardem 演得好極了。那種斯堪的納維亞半島的壞人扮相與充滿西班牙風情的挑逗，一白一黑，形成了一種強烈而有趣的對比。他從五十米開外的電梯有節奏地走來，優雅地描述那段關於老鼠的故事的時候，他緩慢地解開邦德潔白的襯衫鈕扣，用指尖輕輕觸摸著他，在肌膚上劃來劃去，一大一小的鼻孔里出著輕氣，秋波流轉, 鶯聲燕語，嘴巴里的吐出的台詞基情四射， 靠！觀眾在下面樂呵呵地悶笑，我在一旁感嘆，這個強大的時代啊，強大到能把這個世界上最後一個純爺們也感化成基佬了。這真邦德電影里是一種顛覆性的轉折。在Silva 人物塑造上，門德斯再一次苦口婆心地告訴我們，這個Silva，他首先是一個人，然後才是一個惡人，他的動機就是他的過去，他需要弒母復仇才能解除他對M的恨，以背叛還背叛，這傢伙雖說嘴皮子圓滑，但做事一點也不馬虎，去哪裡都帶著訓練有素的小分隊，各種大規模武器裝備，大飛機，大警車，手榴彈，機關槍，飛檐走壁的，附帶法國boom boom boom 的俏皮配樂,最後死得時候還不忘表現一聲獅吼，一張猙獰又滑稽的鬼臉，嗚呼哀哉....
他若和小丑對決還不知道要怎樣火星撞地球呢！肯定的是，今年的惡人排行榜，他鐵定甩了Tom熊扮演毫無情趣的Bane幾條馬路了。但唯一不符邏輯的是，英國人是不可能找一個西班牙人當特工的吧。

最後再說說小試牛刀的Q， Ben Whishaw 向來是名好演員，他沒有經過刪選就直接上了劇組，可算是個門德斯的保送生。他出場的時候，我記得特別清楚，那是在 Trafalgar Square 的National Gallery 國家畫廊，那幅畫是Joseph William Turner 1839年的名畫，一艘勝利歸回的戰船，象徵著對凱旋英雄們的拜謁與敬意，同時隱喻著一個新的時代的到來：一個小青年穿著睡衣在家裡進行間諜戰的時代，顯然邦德是不屑一顧的他說: Youth is no guarantee for innovation。果然， 小青年第一次熒幕任務就犯錯誤了，幸好他悔改得及時，沒有讓大叔在田野里白等。

其他元素的轉變也同樣精彩，Thomas Newman 接替了David Arnold成為新邦德的音樂人，他的靈感似乎被Han Zimmer 在The Dark Knight Rise在橄欖球場爆破場面的配樂激發，除了標志性的小號與圓號，鼓成為幾段令人難以忘卻打鬥場面的配器：有一段是在上海高樓的藍色霓虹里，還有一段是在蘇格蘭的冰湖下。可貴的是，無論怎樣，新元素的融入並沒有吞噬舊的經典。Adele 的歌聲更是在典型邦德的調調里不露痕跡地流露出邦德陰霾的童年。

另外值得推薦是金像獎提名專業戶Roger Deakins的燈光攝影效果，與近兩部的007相比，顯得迷離柔和許多：那007在游物體熒光里打鬥的背影，與其說是在打鬥不如說是在舞斗，那藍色霓虹折射下的玻璃把鏡像切成千百個碎片，讓人頭暈目眩。那千百盞燈籠照耀下流光飛舞的澳門湖面(其實不是澳門而是在英格蘭叫Paddock Tank的攝影棚），那金色紅光下007側影跨過的龍頭，美到至極。那蘇格蘭黑夜裡火光染紅的樹林，朦朧惆悵，讓人不得不懷疑攝影是不是張藝謀上身了。我本來覺得這在007片里顯得很突兀而格格不入，一部純爺們的片，需要這些嗎？但細細一想，這何嘗也不是一種新的轉變，把主題襯托得恰到好處：一個老派的爺們，在新時代進逼之時，他該何去何從？從純影像里我們就可以找到答案：他會以一種懷舊的方式來柔化新時代的稜角。

是的，這些苦心設計的轉變中的元素，在不斷地暗示著我們，時代在轉變，世界在改變，像Looper所預示的那樣未來應該在霓虹閃爍，高樓起伏的東方，那麼老牌工業革命帝國應該怎麼辦，還要不要肉身特工，還搞不搞人肉情報?

門德斯用一種很007的方式告訴我們：許多辭舊迎新的東西要映襯的恰恰是一個懷舊的主題：車還是要開老的好，刀還是要比槍管用，特工也還是老的好，英國子民們請放心吧：時代在變，邦德卻是萬萬不會變的，用最傳統的方式面對新的未來或許也是一種革新。於是在片尾我們看到：未來的邦德回到了50年前的辦公室，M 歸回為男身，MoneyPenny 也從加勒比海的女妖穿越而來，克雷格哥也還有好些活要干。

或許再過50年，007系列電影100周年時，最受歡迎的邦德不再是肖恩康納利而是克雷格大叔了。（註：英國Shortlist雜志最新的民意調查 Sean Connery 以45%榮居榜首，成為最佳邦德，Daniel Craig 27% 第二，可見英國人之念舊了）

P.S. 如果你好奇，為什麼我沒有給五星，請別見怪，原因很個人：我覺得邦德的西裝沒有前兩集那麼華麗到位了，雖說是Tom Ford，但那套澳門賭場中的Tuxedo少許 令人有些失望，剪裁不如從前那麼天衣無縫，袖子褶皺很多。幸好大白天看還是很登眼的。希望Tom哥多多努力，趕上Brioni 。另外手錶也不是最適合的，Omega 不是最好的，Ian Fleming 寫的是Rolex。

P.S 又P.S 如果你和我一樣，找遍浦江兩岸都沒有發現那屋頂上的泳池，那請允許我為你節省一點時間，那個碧光閃閃的泳池是不存在的。那是倫敦Canary Wharf，Virgin Active Canary Riverside Club 與上海夜景的數碼結合。

PS.PS.又PS. 恭喜Skyfall 贏得邦德的第一個Bafta

I. 求找到你觀後感

影片《找到你》預想呈現的並不是一部單只聚焦於親情的尋找，其更還想一展的是身處不同階級的現代中國女性群像，然而遺憾的是電影雖然有著雙女主的設置，但劇情和人物情感上卻顯得尤為薄弱，這使本極具深度的內在底蘊，最後看來卻只是淺嘗即止。
可以看了～灌注公主號：大電影基地