影評征途
『壹』 求個獵龍人影評
不知道你說的是不是法國動畫的那部？ 以下是動畫的影評： 不得不說這又是一部舊瓶裝新酒的嘗試。獵龍人在歐洲是個家喻戶曉的英雄傳奇，當然這種勇士斗惡龍RPG的設定實際上雖然全世界都大同小異（想想李冰斬蛟或桃太郎君），但有城堡，銀盔騎士，黑暗統治世界的噴火惡龍等等元素無一不透著股中世紀歐洲的重金屬冷兵器味兒。 想要在這部動畫電影中找到這種元素？可能你要目瞪口呆了： 勇士里昂楚Lian-Chu（明顯這名是個亞洲范兒）竟是日本武士裝束，倒鑽石型身材令人無比擔心他那兩條中文細黑的小腿；漫漫征途背景儼然是CCTV八達嶺片花～古色古韻的蕭管配樂（？抱歉我對樂器考究不深，如果有高人聽出有異議請予以指正）浮在空中的世界，飛散的石磚，天馬行空的想像力和東方寓意的美學靈感。永恆的時間，世界的盡頭。有些CG動畫可能有類似的設計，但當我看到這部動畫電影所展現出的宏大世界時，腦海中只有一個詞：FANTASY 不過與美輪美奐的電影效果比起來，劇情方面一般。人物和故事的主線把握不到位，浪費了這么精彩的幻想風格。德國人想仿效迪士尼的饒舌，實在是…………偷雞不成蝕把米。 整部影片給人的感覺就像把一群只做兩三分鍾短片動畫的人集合在一起做出來的，但沒個領頭的。劇情真的爛到家了，整體結構也爛，節奏也爛。我真搞不明白他們為什麼要做這樣一部動畫，只是為了炫耀一下美術設計？ 做一部短片，你可以只為炫耀一下美術設計，因為只有幾分鍾。做為一部商業動畫，一部必須讓觀眾有耐心盯著看一個多小時的電影，整成這樣無疑是失敗的。昂西的最佳長片沒選這部，完全在情理之中。 劇情可以簡單，可以無厘頭，甚至可以幼稚，關鍵就看怎麼來講述這個故事。採用流水帳的方式也不是不行，但好歹把節奏把握好點。糟糕透頂的節奏把原本就很單薄的劇情變得更加弱智，其實用侮辱人智商比較合適。平白無故就轉場了，平白無故就斷一下，我真懷疑是不是還有什麼片段沒做好就把這片放出來了。本該起到作用的笑點也製造得相當乏味，法國電影的小幽默一向令人叫絕，怎麼在本片里就變腦殘了呢？一些片段根本無法讓人感覺到其存在的意義。 說它美術設計出色，其實也是分開看的。放一塊就不行了，場景和角色完全不搭調。還是前面說的，真的感覺是一群人沒個領頭的，各做各的去了，所以做出的東西完全無法統一。就貼圖搞得很細致，但有什麼用呢？整部電影的所有都是為了畫面的存在而存在。 這片還法國做的，真不敢相信法國人會做這么爛的動畫。法國的動畫給人的總體印象不是妙不可言就是寓意深厚，王子與公主，多美啊；美麗都，多神啊；Folimage，多絕啊；Paul Grimault，多讓人贊嘆啊。法國優秀的動畫簡直舉不勝舉，牛B的動畫人也是數不勝數，怎麼這一部大製作就搞如此之爛呢？ 商業動畫，法國乃至整個歐洲至今搞不贏美國，我以前還自己有得說：沒投資，重影片不重市場，不為商業所妥協。看了這部動畫之後讓我徹底明白了，不是他們不做純商業動畫，是他們這塊真的不行。 第二個影評：好評 這部動畫，出乎預料的好。 單單說出「畫面質感」，我個人已經覺得這4星是完全當之無愧的。 不喜歡的人，相信大部分是因為角色塑造得不討好；又或者是劇情太薄弱。 中肯的說一句，故事性是真的不可以和Pixar的製作來比較，畢竟關於電影本身，它是獨立的一部，不要和其他動畫比較，這樣會變得不客觀。 我覺得這一部，誠意真的很夠，看得出不是一部隨隨便便的作品。 有些人常常會因為劇中人物長得不怎麼樣，而就從這一點出發，說來說去，就只是在乎主角的外表。試想每部動畫的主角都長得像王子的話，是多麼沒有真實感？當我們一覺醒來的世界，還不是一樣，不會走兩步就看見英氣像古天樂的男人出現，更不會有個李嘉欣這樣的美女迎面和你打招呼。 本來不美麗的東西就存在了，為什麼就接受不到這一部的主角是這副模樣呢？ 論Graphic而言，大家可以看得出來，顏色運用，背景設計，人物肢體動作，人物和背景的結合等等，都是上乘之作，絕對不是開玩笑。所以角色的設計，完全是下過功夫出來的，絕對不是要愚弄觀眾的。而顏色的運用，是絕對出色的，黑暗的時候，氣氛多麼黑暗；天晴時，完全明朗的感覺，實在是舒服。 論故事，其實真的算是不差。由一開始「起承轉合」里，『起』和『合』決對不會是簡單帶過。至少我期待在開始到底連秋看到了什麼，在故事尾端完全是合上了。雖說，我和大家一樣有個疑問「會不會誇張了一點？」，可是，我不會覺得太難接受，畢竟有時候在我們日常生活中，有些東西，是不起眼，可是必要的時候，這些東西，還是不可缺的。而故事要表達的小人物也可以是英雄這個任務，至少這部電影里頭是做到了。 論角色，我真的覺得沒問題，連秋的個性和成長背景完全符合他的造型。其他的角色，不算出色也不至於失去其特色。老實說，那群綿羊，完全是可愛的。而那群飛天的山豬，我也覺得很可愛。個人對於連秋的那一份孤獨感，我覺得詮釋得很到位，他那一句「He was my one friend..」，這得有令我覺得動容。 論創意，天馬行空的背景，就已經很令人覺得正了。伏在天空的碎片之類的，那速度感真的拿捏得很好。而故事開場時的字幕片段，真的很好，值得贊賞。明明就是動畫，為什麼東洋人的打扮不可以是英雄？為什麼那隻寵物，一定要像狗？為什麼打針線的就不可以是男人？ 論導演，角度的拍攝和氣氛的凝造，起是真的很不錯。認真留意看的話，這一點完全不可能令這一部動畫掉落到「較差」的層次吧？兩個好朋友分開的時候，那一段，我覺得很好，配樂加上磨刀的感覺，氣氛很對。 如果一部電影，真的是要看故事性的話，當然我會不反對你說這部電影故事平平。可是有一些部分，是沒有墮落於俗套的，就像主角最後也沒有得到認同之類的。 但，以動畫片的角度來看，個人覺得在「天馬行空，畫面和風格」，我覺得是很值得推薦的。 要真的很吹毛求疵，我就只能說，配樂不夠強和故事性再多點一點，就很好了。 第三個：這個是中差評 本片的畫面宏大精緻，令人贊嘆，是本片最為突出的優點。配樂也是宏大型的，摻雜了不少二胡，好像還有塤，具有強烈的東方風格。在世界和人物設定上雜合了多種元素於一身，搞成了四不像，有時會覺得古怪。世界設定富有想像力，令人印象深刻。一個崩壞的世界，物質散落到空間中，人們在孤島上生活，有著強烈的悲劇意味。後來證明這是因為世界的能量被邪惡的巨無霸骨龍吞噬，殺死它之後一切就恢復了生機勃勃。土地、建築都在空中飄，只有人會往下掉，速度還挺快，顯然是不合理的，是本片的一個小小的硬傷。情節十分單薄，只講了屠龍這樣一件簡單直接的事。這也難怪，去掉字幕部分本片長度不到73分鍾，也講不了太多東西。感覺在這方面沒有下功夫，不知是投資有限還是怎麼。 前面Gwizdo准備逃跑而和Lian-Chu鬧別扭的時候，片中傳達了Lian-Chu需要Gwizdo的支持這樣的信息。但其實到了最後這群傢伙一點忙也沒幫上，保住命就不錯了。這簡直就是對前面的極大諷刺。我看Lian-Chu一直沒動搖，好像也不需要拉拉隊，其他人完全是擺設嘛。再說他們也沒有什麼戰術，Lian-Chu在明知道另外幾個人武功為零的情況下，還讓他們冒無謂的生命危險一起上陣，這是非常不負責任的。從這方面也能看出本片情節的薄弱，根本就沒仔細推敲過。 看著最後武士大戰骨龍，我莫名其妙地想起一條職場規則來：不要將地位比你低的人作為對手。那樣既浪費了你很多資源，還抬高了對方的身份，即使勝出也沒什麼光榮的。骨龍要是拍拍翅膀飛走，再過一萬年武士也殺不了它。它殺死一個小小的武士毫無作用，而輸了的話卻會輸掉整個世界，干這種賠本買賣是很不理智的。 希望對你有用！！
『貳』 歌舞青春 影評
1.《歌舞青春》是一部青春勵志篇。它以青春為主線，通過活力四射的舞蹈與美妙無比的音樂講述了一個曲折動人的故事，將一群少男少女的青春激情表現地淋漓盡致。
故事發生在東部高中。一些快要畢業的學生為了「是否該在畢業前這段忙碌的時間里抽空排練畢業典禮上的歌舞劇」而展開了激烈的辯論，最後，在特洛伊和蓋比瑞拉的勸說下，大家達成了共識——決定參加歌舞劇的排練。於是排練有序的展開了，但漂亮女生香檳為了在表演中搶盡風頭，想盡一切辦法讓蓋比瑞拉退出歌舞劇。在畢業典禮即將開始的幾天前，蓋比瑞拉被斯坦福大學提前錄取了。香檳得逞了！然而，在畢業典禮開始的時候，深愛著蓋比瑞拉的特洛伊趕到了斯坦福大學勸說蓋比瑞拉回到舞台上。他成功了！當他們回到畢業典禮會場的時候，發現那裡因為缺少了特洛伊而情勢緊張。特洛伊和蓋比瑞拉回到舞台，演出繼續順利地進行。香檳的詭計雖然失敗了，但她與特洛伊和向並最終還是和好了。在這溫馨的場景下，東部高中的此屆畢業生畢業了！
看完了這部影片，我那顆隨著情節而上下起伏的心安靜了下來，而我卻被深深地打動了——被這些學生的活力、激情和深厚感情。
在畢業典禮需要他們的歌舞劇時，他們用所有的精力和熱情去排練。就因為這樣，歌舞劇才會那麼活力四射，氣氛才會那麼輕松，觀眾才會那麼滿意，畢業典禮才會那麼成功！他們的青春賦予了他們活力，而他們的活力是他們的青春更加積極、樂觀、美好。
香檳在故事中並不是一個好角色。她給人們的印象或許是美麗卻狡猾，甚至有些陰險。但她的激情卻是無與倫比的——這從她的理想，她對未來的憧憬、希望表現了出來。這就是她的激情，青春因為有激情而變得充實有意義。
特洛伊和蓋比瑞拉的愛情甜蜜無比，或許有一些坎坷，但似乎什麼也無法切斷他們的深厚感情。他們彼此愛慕、彼此信賴、互相鼓勵——這些都是他們深厚感情的重要因素。他們是一對甜蜜的戀人，也是青春的美好情感的象徵啊！青春需要感情的滋潤，只有這樣，它會變得美麗、充盈，五彩繽紛。
《歌舞青春》告訴了我們——青春是多麼美好！青春從來就只有一次，所以，請你我把握好、珍惜好它！青春將在我們的人生旅程中畫上燦爛光輝的一筆，青春將是我們的生命散發出更為耀眼的光芒！
第二篇：充滿活力的青春,真摯的友情，珍貴的親情，令人忍俊不禁的小聰明，熱烈的舞蹈，動人的歌聲，還有關於嫉妒關於代溝。年輕的一切都在展現。有著美好而可以預料的沒有任何驚喜的結局。我們的青春，本就該這么明亮。不是嗎？
這部影片,看似只是青春逼人再加上好聽的音樂,其實卻有讓人蠢蠢欲動的超能力.
我們都是平凡人,但是,即使這樣,我們還是有理由相信,每個人都是一顆鑽石,都有許許多多的面,只是,我們因為不自信或者太在意別人的眼光,而隱卻了許多光芒.
簡單、熱鬧、活力，不需要晦澀的語言和畫面，有時候一切就可以那麼純粹，青春不會是灰暗的、無望的，只要我們願意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我們去贊頌。
我們的青春,就只有這么短短的一瞬間,為何不抓住她,做我們想做的事呢.
就是這一秒吧
Gabriella，這個普通的女孩在放聲高歌時閃耀得如此自信。
Troy，被寄託厚望的籃球隊隊長，終在理想和現實之間尋到了自己的夢。
第3篇.前幾天,我看了一部美國校園電影《歌舞青春》(High School Musical),我被電影男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演深深吸引。
劇中的男主角特洛伊是個在籃球場上很有天賦的人，是校隊的隊長，父親是個傳奇巨星。女主角凱碧被以前的同學視為數學怪才，獲過無數大獎。從來未唱過歌的兩人在一次新年聚會上被隨機抽到一起唱歌而相識。開學後，凱碧作為插班生又與特洛伊相遇.當時戲劇社正好要為新音樂劇選演員，兩人猶豫著是否去報名，雖然受到參賽對手的阻撓、嘲笑和朋友的不理解,但兩人還是憑著對音樂的熱愛贏得了比賽……
我想這部電影之所以令人回味無窮，除了琅琅上口的青春流行音樂外,還在於該劇展現的健康向上的價值觀和富有教育意義的主題——鼓勵青少年堅持追逐自己夢想。影片正是以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、完善自己、勇敢地激發自己的潛能去追尋夢想。
在大家眼中，你是一個學習機器、科學天才或只是一個普通的、默默無聞的人，但這並不是你的真正面目。你的潛意識里卻是喜歡唱歌、跳舞或繪畫的。在所有人的眼中，你不可能去唱歌、跳舞，因為你從未試過，而且他們認為你肯定不會這些，簡直像在開國際大玩笑，他們覺得你應該回到你熟悉的領域，那裡才是你的歸屬。當面臨這樣的情況，你會怎麼辦？放棄，專心做你「應該」做的事？還是繼續尋夢？
想到二戰名將麥克·阿瑟說過的一句話："你有信仰，你就年輕；你若疑慮，你就衰老。你有自信，你就年輕；你若恐懼，你就衰老。你有希望，你就年輕；你若絕望，你就衰老。"這句話就是提醒人要適時地鼓勵自己，幫助自己尋找適合的目標，激發自己的潛能。這就是潛能,每個人都擁有的一種偉大的內在力量.如果你能發現並利用它,你就會明白,你完全能夠實現自己的夢想和憧憬.這種神聖的,永恆的,不朽的潛能,猶如一個無言的使者,時時盡力鞭策著你,保護著你,激勵著你.你要成為一條龍,就要引爆你無窮的潛能,將你的能量最大限度發揮出來,使你能夠遨遊於天際。
在你追求一個目標,一種理想的征途中,在你心身俱疲時,「我不行」,「我不是那塊料」,「他們會笑話我的」……諸如此類的消極想法會自然萌生.難道就此放棄嗎?你真的無能為力了嗎?你甘心失敗嗎?
不!當然不!每個人身上都有自己巨大的鑽石寶藏,每一個人都是一個巨大的未知,同樣每一個人都可能創造一個巨大的奇跡.但是由於諸多俗事的纏繞,人心被蔽於渾濁的俗世中,人也就失去了創造奇跡的可能,放棄了他們巨大的未知.潛能,就是被人放棄的一種巨大的未知,是被人所忽視的鑽石寶藏.這種極昂貴的生命資源,只要善加利用,可獲得意想不到的效果。
要想做真正的自己,要想有所成就,就要放飛自己的思想,做一隻自由的飛鳥,不讓任何事情牽絆自己,激發「沉睡」已久的生命的潛能,歌舞自己的成就。
『叄』 征途電影你們會去看嗎
有些比較有深度的電影有時會先看影評，不過大多還是習慣看完之後有了自己的解讀再去看影評，不然根本不知道大家在說什麼
『肆』 《千里千尋》影評。200字。
是千與千尋吧。
觀後感：隧道的另一端有想像之外的幻境，所有不可能發生的事都是這個城鎮的理所當然，它和人界比鄰而居，但人類的雙眼永遠不能捕捉到它的存在。因為有治癒百病的溫泉，幻境里聚集了無數神仙精靈。迷路的十歲少女千尋，無意間掉入了這個人類的禁地。為了在幻境中生存，千尋被魔女湯婆婆把名字改成千，徹底脫離人界的生活；她還成為湯婆婆手下的工人，在這個專橫的魔女所控制的溫泉浴池裡不停勞動。
千尋從釜爺爺、鈴鐺姐姐和神秘美少年小白的鼓勵里得到生存下去的勇氣，在溫泉拚命工作避免淪為動物。漸漸的，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際的感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。
溫泉里有個叫「無顏」的面具人，他整天只會嘟囔著「冷」，「俺都要，俺有錢，拿來」，「千，餓了」這樣的詞，脾氣暴躁粗野，喪失了與人溝通的能力。一心要活下去的千尋體會到了生之美好，她不希望自己和無顏有同樣的下場，於是努力尋找解放無顏靈魂的方法。同時，曾經保護過她的少年小白刺傷了湯婆婆的女兒錢娘，千尋毅然決定拯救小白，挑戰魔女的權威。
取勝的魔法只有一句話——為了他人而做一件事。對於生來就只知索取而不知付出為何物的千尋，不啻為一次全新的考驗。
萬物重生的早晨，來到寂靜無聲的窗口。放棄無盡需索，復歸於零的時刻，人類才會得到滿懷的所有
望採納
『伍』 燒錢3億的《征途》豆瓣評分不及格，到底是哪裡出了問題
由游戲改編的電影《征途》是由劉憲華和何潤東主演的動作奇幻電影 ，該影片講述了清源村少年東一龍與楚家軍武士楚魂，為參加南趙國兵馬大元帥競技大賽而踏上征途，途中結識金剛小妹，三人結伴一起完成各自使命的故事 。《征途》上映後，網友紛紛吐槽其為爛片，在豆瓣評分也只有可憐的5.2分，可以說不及格，那麼到底是哪裡出了問題？
總之，如果一部電影，光是燒錢燒得痛快，卻根本講不好一故事，那麼就算燒30億也是白燒。
『陸』 霍比特人影評
電影開場就給我了第一個驚喜—— 異曲同工之妙 《意外之旅》開場講述的是矮人的黃金家園陷落的一段史詩，這和魔戒首部曲《護戒使者》開場介紹 的索隆肉身俱滅和至尊魔戒重現的史詩相呼應，其內容既是源頭，也緊密聯系著整個故事的發展結局。顯 然導演 PJ 應用了和《護戒使者》相似的開場手段。本人當然是極力贊賞這種開篇手法，即著重於講故事， 又起到代入感的作用。通過重大的歷史事件，將這部作品氣勢磅礴的史詩人文氛圍塑造起來，一開始就給 人一種震撼的感覺。 除了開場，精靈王國瑞文戴爾再次以旅途的中轉站出現。《護戒使者》中弗羅多踏上守護魔戒的旅途 中，來到了瑞文戴爾，正如 60 年前的比爾博做的一樣，更奇怪的是兩者都是在始料莫及的情況下促成的。 看來，無論是原著還是電影，瑞文戴爾這塊優美的精靈聖地都是中土必到的風景點。 顯而易見，《意外之旅》和《護戒使者》雖然講述著不同的故事，卻有著很多相似之處，特別是對種 族，國度，戰爭，歷史事件等等的描繪，而這些恰恰也是對現實社會文明的一種藝術塑造，因此才能夠洋 溢出濃厚的人文氣息及歷史的厚重感，我想正是這部電影對《護戒使者》優點的再度發揚吧。 驚喜二：懷舊蒙太奇和老面孔 雖然這次是講不同的故事，但電影時時處處都能看到《魔戒》的氣息。 特別是夏爾那古樸，祥和的田 園風情， 那首悅耳的霍比特人鄉村音樂隨著老年比爾博開始寫這部書時悄然奏響。 緊接著弗羅多也出現了， 正要去迎接自己伯父生日聚會的賓客，緊接著《護戒使者》一開始的劇情。有趣的是，我根本分不清這段 蒙太奇是最近才拍的還是 13 年前 《護戒使者》時秘密剪輯下來填補上去的， 我只能說這個銜接實在是太完 美了，正所謂觸景生情，恐怕這將激發出所有指環迷當初看首部曲時那股愜意，平和的感動吧。 不僅是片段， 在新的電影中再次看到那些經典的角色是多麼開心的一件事。相隔 13 年， 干練明智的甘 道夫，俊俏秀氣的佛羅多，充滿神秘之美的精靈女王，人格分裂的咕嚕以及那枚至尊魔戒等再次出現相聚 演擇新的情節， 那鮮明的個性和魅力， 除了勾起我無盡的懷念還給我新的驚喜——那就是白袍巫師薩魯曼， 這位遺憾沒有在《王者歸來》中亮相的邪惡角色在《意外之旅》里的精靈王國 華麗地登場了。雖然 60 年前的他還未叛變，但卻早已表現得戾氣十足，言辭犀利，一針見血地對甘道 夫進行指責儼然如師父教訓徒弟， 看著甘道夫一臉無奈， 委屈求全的樣子， 真是令我感嘆人物命運的變遷。 驚喜三 : 西方奇幻版的人在囧途 最近的電影都很像，都是講述旅途的艱辛和困苦。現代社會中要克服天氣，交通，和各種騙子等問題， 但在中土世界要面對的挑戰就更多的多，行走在各種光怪陸離的山脈，穿梭在深不可測的洞穴，對抗奇形 怪狀的生物如食人妖和半獸人，一不留聲可就丟了性命。所以對智慧，勇氣和團隊精神的考驗在這里尤為 重要，作為組團出遊，比爾博初期的表現實在太囧，團隊兩次遭圍捕，兩次遭襲擊，這個霍比特人都成了 掃把星，要不是導游甘道夫及時解圍，不知還能囧到何處止。不過到最後，霍比特人終於詮釋了：「最渺 電影開場就給我了第一個驚喜—— 異曲同工之妙 《意外之旅》開場講述的是矮人的黃金家園陷落的一段史詩，這和魔戒首部曲《護戒使者》開場介紹 的索隆肉身俱滅和至尊魔戒重現的史詩相呼應，其內容既是源頭，也緊密聯系著整個故事的發展結局。顯 然導演 PJ 應用了和《護戒使者》相似的開場手段。本人當然是極力贊賞這種開篇手法，即著重於講故事， 又起到代入感的作用。通過重大的歷史事件，將這部作品氣勢磅礴的史詩人文氛圍塑造起來，一開始就給 人一種震撼的感覺。 除了開場，精靈王國瑞文戴爾再次以旅途的中轉站出現。《護戒使者》中弗羅多踏上守護魔戒的旅途 中，來到了瑞文戴爾，正如 60 年前的比爾博做的一樣，更奇怪的是兩者都是在始料莫及的情況下促成的。 看來，無論是原著還是電影，瑞文戴爾這塊優美的精靈聖地都是中土必到的風景點。 顯而易見，《意外之旅》和《護戒使者》雖然講述著不同的故事，卻有著很多相似之處，特別是對種 族，國度，戰爭，歷史事件等等的描繪，而這些恰恰也是對現實社會文明的一種藝術塑造，因此才能夠洋 溢出濃厚的人文氣息及歷史的厚重感，我想正是這部電影對《護戒使者》優點的再度發揚吧。 驚喜二：懷舊蒙太奇和老面孔 雖然這次是講不同的故事，但電影時時處處都能看到《魔戒》的氣息。 特別是夏爾那古樸，祥和的田 園風情， 那首悅耳的霍比特人鄉村音樂隨著老年比爾博開始寫這部書時悄然奏響。 緊接著弗羅多也出現了， 正要去迎接自己伯父生日聚會的賓客，緊接著《護戒使者》一開始的劇情。有趣的是，我根本分不清這段 蒙太奇是最近才拍的還是 13 年前 《護戒使者》時秘密剪輯下來填補上去的， 我只能說這個銜接實在是太完 美了，正所謂觸景生情，恐怕這將激發出所有指環迷當初看首部曲時那股愜意，平和的感動吧。 不僅是片段， 在新的電影中再次看到那些經典的角色是多麼開心的一件事。相隔 13 年， 干練明智的甘 道夫，俊俏秀氣的佛羅多，充滿神秘之美的精靈女王，人格分裂的咕嚕以及那枚至尊魔戒等再次出現相聚 演擇新的情節， 那鮮明的個性和魅力， 除了勾起我無盡的懷念還給我新的驚喜——那就是白袍巫師薩魯曼， 這位遺憾沒有在《王者歸來》中亮相的邪惡角色在《意外之旅》里的精靈王國 華麗地登場了。雖然 60 年前的他還未叛變，但卻早已表現得戾氣十足，言辭犀利，一針見血地對甘道 夫進行指責儼然如師父教訓徒弟， 看著甘道夫一臉無奈， 委屈求全的樣子， 真是令我感嘆人物命運的變遷。 驚喜三 : 西方奇幻版的人在囧途 最近的電影都很像，都是講述旅途的艱辛和困苦。現代社會中要克服天氣，交通，和各種騙子等問題， 但在中土世界要面對的挑戰就更多的多，行走在各種光怪陸離的山脈，穿梭在深不可測的洞穴，對抗奇形 怪狀的生物如食人妖和半獸人，一不留聲可就丟了性命。所以對智慧，勇氣和團隊精神的考驗在這里尤為 重要，作為組團出遊，比爾博初期的表現實在太囧，團隊兩次遭圍捕，兩次遭襲擊，這個霍比特人都成了 掃把星，要不是導游甘道夫及時解圍，不知還能囧到何處止。不過到最後，霍比特人終於詮釋了：「最渺 意外之旅觀後感。 霍比特人作為魔戒的前傳，卻有著不同的目的和主題，而作者更是在《孤山任務》里才捨得告訴我們他如何在這60年間布了一局好棋。 就是這么一個比三部曲輕松明快，主角並沒有肩負救世主重任的故事，比爾博在漫長的征途中，需要克服的是自己過的歲月里安逸過頭的細胞，培養與矮人們同生共死的友誼，像一顆原石，逐漸發出光芒……而魔戒這個金手指設定，也沒有對他的身心造成那麼大的傷害，拍成魔幻大片的因素似乎不夠。還有甘道夫在遠征隊結束任務後對梅里他們解釋孤山任務前因後續中提到的情節（根本就是老頭在日西自己聰萌嘛XD），又要如何融入到霍比特人的故事中呢？ 我抱著一顆期待好奇又不安的心情走進了電影院，然後在接下來的160分鍾里，這些心情完全被激動和震撼所代替。 無論是哈比囤的田園風光，曾經金碧輝煌的孤山城堡，半獸人簡陋深邃的地道，飄渺如仙境的瑞文戴爾，還是綿延的雪山，遼闊的草原，染血的廢墟……而且因為今年親身到紐西蘭走了一趟的緣故，許多外景場面既熟悉又陌生，如夢一般妙不可言。 【故事的開始】 「My dear Frodo……」這個開頭想必是大家都再熟悉不過的了。 年邁的比爾博鋪開羊皮紙，拉開了整個故事的序幕。羽毛筆流暢的寫下一個個單詞，似乎再多的血腥與犧牲都歸於了平靜，唯一要防範的就是外甥好奇的目光。 我們隨著老哈比人的敘述，看到了整個故事的背景——矮人們曾經富足強大的時光；家傳寶鑽的發現與榮耀；索林是個居安思危的好孩紙；惡龍來襲，生靈塗炭；高貴冷艷的精靈在山頭不帶悲憫的注視，澆滅了與矮人最後的友情之火（如果曾經有過的話）……從此，矮人背井離鄉，在漂泊不定的生活中，有人詛咒著過，有人發掘著未來，有人捧著要恢復祖上榮光的（玻璃）心，卧薪嘗膽。 比爾博爺爺合上本子，走出屋外，悠閑的開始吐煙圈，依稀間又看到了那個戴著灰色尖頂帽的胡須老頭走到面前。 於是時間的齒輪刷刷往後倒轉，故事從60年前開始說起。 甘道夫為什麼要和矮人攙和在一起，又為什麼選擇一個哈比人和矮人同行？第一部里在巫師面對精靈女王時，似乎自己也回答不上來。 如果說比爾博和佛羅多「命中註定」要擁有魔戒，正是甘道夫將他們引導到命運之門面前，而這一切的起因——讓我們來看看《孤山任務》里甘道夫是怎麼說的「在春季即將到來的某個清晨，在離布理不遠的地方，我遇到了索林?橡木盾 。就像我們在中土世界說的那樣，一次邂逅。」 等等，這分明是絕佳的耽美小說開頭啊（大霧）。 電影雖然沒有拍出他們倆在上路前的種種鬥智斗勇，不過各位演員們用精湛的演繹闡釋了各個種族之間的矛盾，原著中隱藏的很深或表現的非常明顯的各種「相看兩厭」都在他們眼角眉梢微妙語氣中體現了出來—— 矮人瞧不起不會戰斗的哈比人，對精靈當年的袖手旁觀懷恨在心，對巫師插手進來抱有疑慮，對半獸人和惡龍更是每一跟胡須都叫囂著「死吧！」；哈比人覺得愛冒險的是吃飽了撐著的怪胎；精靈跟矮人不對頭《精靈寶鑽》里比比皆是，又似乎和人類一樣覺得灰袍巫師總會帶來奇怪糟糕的消息；人類這部沒有出現，他們可是更加復雜的生物呢…… 於是你看到，電影最開始比爾博對甘道夫並沒有久別重逢的喜悅反而是匆忙回屋躲避，面對滿屋自來熟的矮人無力的爭辯「你們誰啊！啊我的糧窖空了！嚶嚶放開我的古董餐具椅子鉤花桌布」然後只能沖唯一認識的巫師發火可惜聲音也被埋沒在眾人的歌聲中。 這段可歡樂到不行，看著矮人們隨著音樂的鼓點雜耍似的拋著鍋碗瓢盆，最後觀眾和比爾博一樣對整整齊齊的餐具目瞪口呆。 索林最後的出場是一個小轉折（電影里他沒有和別人一樣從門口跌成一團進來），王者范兒十足的他開始對比爾博的態度就充滿了不信任，而眾人隨他圍坐在桌子旁時，態度也有了些許變化，似乎前面那些「搗亂」都是頗富深意的考驗。尤其是白鬍子的巴林，那些聽上是真的但怎麼都覺得是恐嚇人的話可把圓滾滾的哈比人嚇的夠嗆， 哈比人VS矮人，火花四濺！連巫師都認真起來才能控制事態，展地圖，獻鑰匙，利用身高恐嚇人（？）……好吧，我們終於知道他們要幹啥了！ 不得不說MF真是神演技，光看著他眼珠轉動就知道這時候圖克血統在慫恿他同行，眉毛一塌那肯定是巴金斯在起作用了。有些時候明明他不在鏡頭焦點處，你也忍不住被他擠眉弄眼的小表情小動作吸引過，笑出聲來。 （而且電影在有限的時間里，不可能反復描述他對旅程起伏的心情，對精靈從小到大的嚮往與崇拜，全靠小自由用繩命來傳達給我們吖！不虧是彼得欽點的人，請不要錯過！） 甘道夫與比爾博在火爐前短暫的談話，年邁睿智的長者非常擅長直擊弱點；矮人們用低沉的吟唱飄散在在安靜的夜裡，他們對故鄉的思念與執著傳遞到了他的耳畔；當然了，還有那本來就嚮往冒險的心。嗯，或者再加上對某人輕蔑的不爽，於是，第二天清晨，哈比屯田園小道上，奔跑著一隻揮舞著破爛羊皮紙的，歡樂的叫嚷著「我要冒險——————！」的半身人，追逐著將要成為同伴的人的腳步，帶我們走向未知。 從此，家成了身後的遠方，而世界是眼前的畫卷。比如在山崖間的扎營時，比爾博被暴雨淋走了剛踏上旅途時的熱情，蔫蔫的看著最年輕的菲力和奇力因為不懂戰爭的天真而被呵斥。是啊，他們有的人是皇族，有的是戰士，有的只是工匠，要說共性，也就是索林說的「在我號召大家的時候，只有你們毫不猶豫的站在了我身後」了吧。 兩兄弟迷惑又有些受傷的眼神，促使巴林講述了那場與半獸人爭奪莫瑞亞的慘烈交手，正好接上了片頭老比爾博的記錄，將歷史的拼圖補齊。 發生於孤山之旅過程中的戰斗讓人感到驚心動魄，而保存在回憶中的戰爭，卻是一片悲涼。 「從此，我決定一生追隨他。」巴林結束了講述。沉默的營地里，索林的眼中頭一次出現了名為「溫情」的情緒。 索林、巴林和德瓦林三隻對非矮人的種族都敵意滿滿，非常典型的一個頭頭加文武雙將組合（「文武」是指性格他們可都是戰士啦…看過應該能體會的出來）。但也不乏友好樂觀的同伴： 以彈弓做武器的歐力愣愣的很萌，小臉兒上明顯慢半拍的反應很好玩。但是歇後語中都說「高射炮打蚊子」啊你拿彈弓打半獸人真的大丈夫？真為你的人身安全捉急； 戴著雷鋒帽（誤）的龐博充滿了北漂氣質，由他來發現要脫團的比爾博，然後被對方「你們沒有家怎麼懂得我（不能一天吃六頓）的痛」傷到，平靜的回答「是的啊，哥沒有家了呢」實在是再合適不過。 在被食人妖裝在袋子里的時候還冷著一張臉的索林，終於對同伴的智商絕望後狠狠踹了他們一腳，踢醒了菲力和奇力來配合比爾博的拖延戰術（原著里是甘道夫扮演這個角色呢），忙不迭的說自己才是寄生蟲之王啊別吃偶啊~在此之前這幾只和被綁在火上烤的傢伙可一直嚷嚷著我可干凈了你別污衊我,幫倒忙可歡。 …… 一個個鮮明而可愛的人，甚至在前半段蓋過了主角比爾博的光芒。但其實，正是這些細節一點點改變了比爾博，將自己的命運與他們緊緊相連。 他是這個故事的記錄者，我們自己和他一樣，透過他的眼睛，一點點喜歡上他們。 這個中土世界，屬於正義的人。 【彼得大大の奇妙改編】 【劇】【透】【嚴】【重】，原著黨也不能掉以輕心！ 關於褐袍巫師瑞達加斯特，我本身對他的印象僅限於朴實的「熱愛大自然」、沒其他巫師的「神叨叨」。最先在惠靈頓首映式上看到那個古怪精靈的Sylvester McCoy，覺得老頭兒實在合適不過。後來首席服裝設計師在訪談時也表示，設計他的衣服，添加各種森林元素再開心不過，下意識就期待起來。但是原著中，好像沒他什麼事啊？ 那些年我們哈過的Peter Jackson，給了我們一個大大的驚喜。 還用得著擔心《孤山任務》中的情節怎麼融入三部曲中嗎？人家可是骨灰級大手啊！ 活寶瑞達加斯特，幽暗密林的守護者，薩魯曼瞧不起甘道夫很待見的同伴，魔戒里被砍所有戲份的褐袍巫師，此次成了導演手裡關鍵的針，穿起了屬於巫師和精靈王者等智者對中土世界的守護之網。 從某個神經兮兮（而且看上臟兮兮）的老頭發現森林不對頭開始，先埋下某個未來會對矮人一行帶來大麻煩的伏筆，再由他最好的朋友——肥啾們通風報信，乘坐兔子車找到了估計很多人沒啥印象地方——多爾哥多（我對這個兔子都開掛的世界絕望了），由此發現了形體和ET一樣連沒鼻子的伏地魔都不如的索倫，在倉皇回逃的時候還不忘帶回了重要的證物。 而後又在追蹤給森林帶來危機的壞蛋時遇到了主角們，「使」他們本來幹掉食人妖就可以摸到瑞文戴爾前又增加了一場與半獸人的打鬥，見證了座狼弱爆了連兔子都跑不過媽媽再也不用擔心，才狼狽不堪的掉進東方最後的庇護所里，也難怪向來與矮人不對頭的精靈秘書長（名字忘了，小哥拽的很捏，愛隆你得好好管管）冷淡以對了。 這里有個細節，矮人們在保持警戒的時候毫不猶豫的將比爾博圍到了中間呢~好溫暖~ 於是，愛隆papa隆重登場，以恰到好處的態度迎接了眾人，除了留下一句沒翻譯的精靈語讓觀眾跳腳，准備了豐盛的素餐讓矮人抓狂以外。 瑞文戴爾永遠都如此治癒系。這里的風光不能用過於濃烈的油彩描繪，彩鉛素描更加合適。流水，靈樂，美食，美人（？），還有愛隆這位萬能翻譯機，不卑不亢的面對索林三人組的不信任，連甘道夫都對矮人的固執掀桌了，他在得到許可後淡定自若的破譯了上古密碼。（為什麼比爾博會在場呢？大概是甘道夫堅持的吧。） 而後睿智的精靈王給了甘道夫一個surprise，將他帶到了女神，咳，羅瑞安的女主人凱蘭崔爾面前，很少會看到愛隆會露出揶揄的笑容呢！ 愛隆插老友兩刀很少見，甘道夫力不從心的模樣更少見。聖白會議上，幾次被精靈女王窺破心中所思的他就像被撞破惡作劇的小孩一樣，不得不乖乖放下所有心思，一樣一樣坦誠相告。孤山任務里甘道夫並沒有說明他是如何說服聖白會議先攻打多爾哥多的，但有薩魯曼這個頑固石頭在，想必並不輕松。 而搗毀多爾哥多實在太關鍵，保護了羅瑞安和瑞文戴爾就是保住了中土世界，讓和平又得以延續整整六十餘年。 「但是看到需要做什麼是一回事，找到做它們的方法又是另一回事。」讓矮人們牽制惡龍的力量是一步好棋，但是怎麼克服各種族間根深蒂固的矛盾，甘道夫同志，請繼續努力啊！ 在高貴神聖而強大的凱蘭崔爾面前，灰袍巫師難得露出了幾乎是只屬於年輕男孩的羞澀不安和慚愧，這種微妙轉變，Ian老爺我給你點個贊！ 希望甘道夫和矮人一行分別後聯合精靈攻擊多爾哥多這一情節能展現在熒幕上呢！ 而石巨人也是神來一筆，具體不多說，請做好防暈准備。並備好鈦合金狗眼，防止被兄弟情閃瞎。 總之彼得在到達和離開瑞文戴爾前後都增加了精彩的情節，代替了原著中的走啊走啦&溜達溜達。被半獸人抓到之前比爾博和龐博的對話更是提醒了我們，哈比人很想家，矮人也一樣，為後來的煽情一筆做了鋪墊。 還有一點值得一提，半獸人的戲份重了很多，正所謂「強化對手就是抬高自己」（我說的），比爾博和咕嚕猜謎的時候，矮人和巫師大鬧人家老巢的場景炫到不行，花這么多銀子看IMAX光這一場就值了！ 恭喜Orcs們終於扶正，甚至有個別有了名字。不再如魔戒里那樣丑的慘絕人寰，死起來跟割麥子一樣一倒一大片，除了給主角升級以外別無它用的設定了！
『柒』 求以下作品中任意一部的影評或書評一篇。1500字以上，拜託了。
《特洛伊》 木馬計、阿喀琉斯之踵等等許多我們耳熟能詳的故事在《特洛伊》上演，美女和英雄，愛情和戰爭，以及那個崇尚武力的冷兵器時代，浩浩盪盪的戰爭氣勢撲面而來。有人為正義而戰，有人為和平而戰，有人為一己之怨而戰，有人為愛情而戰，有人為權利而戰，有人為私慾而戰，特洛伊充斥著戰爭的喧囂，特洛伊彌漫著戰爭的蒼茫。
沒有人知道該如何形容美女海倫的美，任何的語言在這個美女面前都要自慚形穢，任何的贊美在這個美女面前都要低下高昂的頭，可是這位美女為特洛伊帶來的卻是長達十年之久的戰爭。導演沃爾夫崗·彼德森卻沒有讓這位美煥絕倫的女人成為主角，而是讓幾位男人成為真正吸引眼球的尤物。
奧蘭多·布魯姆飾演帕里斯，這位精靈族的神箭手搖身一變成為特洛伊王子。他誘拐了美麗動人卻已為人婦的海倫，帥氣的王子不得不為愛情以及自己的一時沖動付出慘痛的代價。奧蘭多把這位多情王子的形象展現的很到位，憑他現在如日中天的號召力，一定能讓看《特洛伊》的女影迷們為之瘋狂。
《特洛伊》中已經有了奧蘭多，如果再添上一位布拉特·彼特，那麼真的要讓人血脈賁張。阿喀琉斯，希臘神話中的神之子。預言家卡爾卡斯曾經預言，沒有阿喀琉斯，希臘聯軍就攻不下特洛伊。桀驁不馴的阿喀琉斯是為了自己的名譽而戰。他揮舞著手中的利刃勇往直前，一個轉身，一個穿刺，一個旋跳，讓舉劍對著他的特洛伊士兵膽戰心驚，無人能與這位戰神媲美。布拉特·彼特的冷俊正好符合了阿喀琉斯的氣質，把這位神話人物俊氣的美感詮釋的恰如其分。當他戴上烏黑發亮的頭盔時，勇猛而剛強的野性風采呼之欲出。據說布拉特·彼特為演好這位英雄還專門去健身過。
看《特洛伊》，不能忽略另一位特洛伊王子赫克托耳，這個人物由去年的「綠巨人」艾瑞克·巴納飾演。當特洛伊城被希臘聯軍包圍的時候，他毅然代替年邁的父王指揮軍隊，擔起了保衛家園的重任。即便妻子請求他留在家裡不要參加戰斗，也被他委婉地拒絕了。一個已經習慣了在最前線作戰的英雄，當他安排好唯一掛念的妻兒的退路以後，毅然決然地接受了阿喀琉斯的決斗。這是一場悲壯的戰斗，這是兩個名副其實的英雄之間的決斗，赫克托耳雖然在這場決斗中死去，可是他英氣的面龐永遠留在了特洛伊民眾的心裡。艾瑞克·巴納這位集英氣與柔情為一體的硬漢把赫克托耳表現的很出色。
這場戰爭持續了十年之久，可是電影無法從根本上展現這場曠日持久的戰爭，缺乏對時間跨度的完善表現，這是這部電影的硬傷。但是這個硬傷不能掩蓋《特洛伊》製作的出色。其中恰到好處的音樂處理烘託了戰爭的宏大和悲愴，尤其是當高高的木馬在黑夜中露出暗藏的玄機，殘酷的屠城開始的時候，影片中加上了一種猶如從地獄傳來的聲音，她彷彿在哭泣，她彷彿在控訴，無論是對特洛伊人民而言，還是對希臘聯軍而言，這場戰爭死傷無數，這么慘痛的經歷是人們精神所不能承受的。
一場以愛情的名義掀起的戰爭，卻是多少人在哀嘆紅顏禍水；一場英雄迭出的戰爭，卻留下多少悲壯的遺憾；一場人神交戰的戰爭，譜寫出久久不衰的史詩。特洛伊，這個並不復雜的名字，在那個復雜的年代，帶給所有人復雜的情緒。感謝《特洛伊》，在這個初夏的時刻為我們奉上了一場精美的視覺饕餮大餐。-----------------------------------------------------------------------------------------------------------《威尼斯商人》 莎士比亞作為英國文藝復興時期最傑出的藝術大師，被馬克思稱之為「最偉大的戲劇天才」。莎翁的作品幾乎是個悲劇的世界，《羅密歐與朱麗葉》千年傳唱流了千年的淚水；《哈姆雷特》一個快樂王子的憂郁又何嘗不震憾了一大批人……但他的喜劇也同樣值得一讀再讀。
莎翁的名劇《威尼斯商人》探求的是金錢這一古老而又永不過時的話題。金錢是世界上最有價值的東西么？有什東西比金錢更珍貴？富有動人的親情故事，對愛與付出的謳歌、機智的對話、峰迴路轉的劇情，誇張爆笑的情節，充滿了傳奇及浪漫的色彩。交織著友情、愛情、親情的世界，引領我們認識什麼才是人生中重要的價值……詼諧的語言蘊含了深刻的內涵！
劇中主要人物有安東尼奧、夏洛克、巴薩尼奧、鮑西亞、傑西卡和羅蘭佐。他們生活在商業味濃重的威尼斯，安東尼奧熱心幫助巴薩尼奧去見美貌的富家嗣女鮑西亞而向放高利貸的夏洛克借了三千塊錢，並依夏洛克的立下了違約割胸口一磅肉的契約。安東尼奧的全部資本都在「海上」，他的商船因故未能及時返回，於是夏洛克一紙狀書把他告上法庭。法庭協調未果，因為不懷好意的夏洛克不要巴薩尼奧三倍甚至十倍於借款的還款，只要那一磅肉。法庭審判中，鮑西亞女扮男裝出場作為律師用自己的博學使夏洛克打消割肉的念頭的同時拿不回借款的一個子兒。更要命的是，他的所有財產都依法傳給「私奔」的女兒傑西卡和女婿羅蘭佐。
不說夏洛克貪婪得到頭來一無所有，且看鮑西亞父親為寶貝女兒擇親定製的金、銀、鉛三個匣子，匣子裡面分別是死人的骷髏、傻瓜的畫像和鮑西亞畫像。
金匣外面刻著：「誰選擇了我，將要得到眾人所希求的東西。」裡面的紙卷是：「發閃光的不全是黃金，古人的說話沒有騙人；多少世人出賣了一生，不過看到了我的外形，蛆蟲占據著鍍金的墳。你要是又大膽又聰明，手腳壯健，見識卻老成，就不會得到這樣迴音：再見，勸你冷卻這片心。」
銀匣外面刻著：「誰選擇了我，將要得到他應得的東西。」，裡面的紙卷是：這銀子在火里燒過七遍；那永遠不會錯誤的判斷，也必須經過七次的試煉。有的人終身向幻影追逐，只好在幻影里尋求滿足。我知道世上盡有些呆鳥，空有著一個鍍銀的外表；隨你娶一個怎樣的妻房，擺脫不了這傻瓜的皮囊；去吧，先生，莫再耽擱時光！」
鉛匣外面刻著：「誰選擇了我，必須把他所有的一切作為犧牲。」，裡面的紙卷是：「你選擇不憑著外表，果然給你直中鵠心！勝利既已入你懷抱，你莫再往別處追尋。這結果倘使你滿意，就請接受你的幸運，趕快回轉你的身體，給你的愛深深一吻。」
看到這里我們不得不對鮑西亞父親的睿智喝彩。其實，匣子反映的不僅是世人對金錢的看法，更是對一切事務的看法，金銀銅只不過是個比喻罷了，里頭的紙卷本身就是很好的詮釋。
現實生活中，我們看事物、評價人物不要只憑外表。金玉其外的橘子還不是敗絮其中么？一些富家子弟也只會穿金戴銀卻是不學無術的。所謂真人不露相啊，真正人才不必包裝入時，也不一定誇誇其談。「發閃光的不全是黃金」，這話沒錯，我同樣想到有關金子的一名話：「只要是金子終究是會發光的」。這就要我們擦亮雙眼，分清是內在金還是外在金了。
現實生活中，我們做事不要虛浮。一步一個腳印，實打實的才能成事，大躍進、浮誇風吃的就是這個苦頭，高產決不是吹出來的。教學工作也是一樣，投機取巧，做小動作，看起來風風火火的教學活動未必就是件好事。
《威尼斯商人》告訴我如何看世界，如何做事情，求真務實是我們堅持的原則。 -----------------------------------------------------------------------------------------------------《指環王》 一個神奇的種族
一隻驍勇的隊伍
一枚具有魔力的戒指
當黑暗試圖吞沒光明時
誰來拯救人類的命運？
這是一部帶給無數人震撼的電影，它改編自一部讓魔幻文學界嘆為觀止的巨著——英國的托爾金原著，《THE LORD OF THE RINGS》（又譯《指環王》或《魔戒》）
曾經有人這樣評價《魔戒》的小說和電影——「看《魔戒》小說時最感動於博大深邃的意境，看《魔戒》電影時最驚訝於美所能達到的極致。」這的確不假。可以說，小說和電影各有千秋。而電影的成功，更是讓一貫挑剔的《魔戒》小說的FANS心悅誠服。3億美元的投資，近萬人參與製作，巧奪天工的道具，歷時3年的拍攝歷程，《魔戒三部曲》是當之無愧的好萊塢巨作。
《魔戒》的大手筆註定了它畫面的精良。導演彼得認真的態度讓這部電影屢屢創下紀錄——剪切率150：1，演員們有時一個鏡頭要返工30餘次，戲服一萬多件，所有器具，兵器為了追求古老和與眾不同的感覺，均以最原始的方式，由各種匠人手工製成，單是霍比特人獨特的大腳掌，要給演員穿上就要一個小時……幕後如此精細的工作，前台的演員也是十分敬業。飾演精靈王子萊格拉斯的演員奧蘭多·布魯姆，在拍攝過程中多次骨折，脊椎受過傷的他卻依然忍著病痛，扮演讓無數少女為之傾倒的優雅王子。殊不知他看似輕盈的每一次跳躍要付出多大的努力，才能忍住撕扯般的疼痛繼續保持微笑；扮演霍比特人的四位演員，為讓假腳固定在自己的腳上，每天要站一個多小時；阿拉貢的扮演者維高，為進入角色，隨身攜帶者道具劍，戲服破了也是自己補；阿爾文的扮演者為演出而減肥，山姆的扮演者為達到角色形象而增肥……這些演員的敬業，值得我們在電影之外，再投上一票。
除去電影製作的精良與演員的敬業，故事本身才是最大的賣點。《魔戒》構建在一個包含了多個種族的世界——中土上的故事。第二紀時，邪惡的黑暗君主索隆製造了至尊魔戒並企圖控制整個中土世界。人類與精靈等種族聯合起來，共同對抗黑暗的勢力。人類的君主埃西鐸砍下了索隆的手指。然而不幸的是，埃西鐸被魔戒誘惑，並沒有將它丟進末日火山摧毀。千年之間，魔戒多次易主，落入住在地下的怪物咕嚕姆的手中後，被探險的霍比特人畢爾博搶到手中。在畢爾博將魔戒作為禮物贈與侄子佛羅多之後，一系列風波席捲而來……
魔戒，具有蠱惑人心力量的魔物，必須投入末日火山銷毀。勇敢的佛羅多擔負起了這艱巨的任務。同行的還有他的族人，山姆，梅里，皮平；杜內丹人，埃西鐸的直系後代，剛多王位繼承人——阿拉貢；黑森林精靈族王子，瑟蘭迪爾之子——萊格拉斯；來自孤山的矮人族貴族，吉穆利；剛多攝政王的長子，博羅米爾；灰袍巫師——甘道夫。九位不同種族的使者，為避免人類乃至整個中土世界的毀滅而組成魔戒遠征隊，向復活後的索隆所在地——莫都進發……
《魔戒》並不只是單純的魔幻作品，其中人物表現出來的一些品德值得我們欣賞。
友情
這一點的最佳體現，首先在於佛羅多和山姆。山姆是佛羅多的廚子，跟隨佛羅多完成這艱巨的任務。在第二部中，佛羅多一行人受到邪惡巫師薩盧曼手下的強獸人攻擊，佛羅多認為自己會位同伴帶來死亡，毅然決定自己踏上征途。他劃著小船到大河中時，被山姆發現了。山姆不顧自己不會游泳，執意沖入水中，要伴佛羅多左右。在古魯姆的帶領下，發現了古魯姆的不忠的山姆反被陷害，被佛羅多遺棄。然而，他並沒有拋棄他的佛羅多。危急時刻，他再一次挺身而出，從毒蜘蛛口中救出佛羅多。
最為讓人動容的是，兩人在末日火山烈焰的炙烤下，均已無力前行。山姆掙扎著背起佛羅多，說「既然我無法為你背負著重擔，就讓我來背你吧！」在佛羅多將咕嚕姆和魔戒一同推下末日火山口後，自己也命懸一線，幾乎跌下去。關鍵時刻，是一直陪伴他的山姆伸出了援手。在佛羅多支持不住時，也是他堅定地說「別放棄！」
山姆和佛羅多，最開始時只是主僕關系。後來他們經歷一系列的事件，這種普通的關系升級為了友情，甚至更深的羈絆。可以說，如果沒有山姆這位忠誠而奮不顧身的人，佛羅多絕不可能走到最後。山姆只是一個廚子，其精神的光輝卻要勝過主角佛羅多。
另一對就是精靈萊格拉斯和矮人吉穆利。小說前端交待，由於黑森林的國王瑟蘭迪爾曾關押過矮人，致使千年來矮人和精靈的關系一直勢同水火。萊格拉斯和吉穆利最開始在未加入魔戒遠征隊時就有過爭執。那個時候，他們誰也沒想到，對方將是自己以後生死與共的好友，
日常的相處與幾次浴血的奮戰，精靈與矮人之間的隔閡逐漸化解，他們在戰場上的配合日趨完美。在地下岩洞時，矮人跳過斷層是不小心滑了一下，眼看就要跌入地獄。萊格拉斯眼疾手快，抓住吉姆利的鬍子救了他一名。吉姆利有些好面子，聖盔谷一戰中，因為無法遠距離跳躍而懇求阿拉貢把它丟進敵群中，末了還特地囑咐阿拉貢一句「千萬別告訴精靈小子。」兩人在戰場時比賽殺敵的場景亦十分有趣。
最終決戰開始時，面對索隆的萬人大軍，吉姆利對身旁的萊格拉斯說「我從沒想到要和一個精靈一起戰死。」萊格拉斯笑著回答「那麼和一個朋友一起戰死呢？」吉姆利爽快地點點頭「我願意。」
萊格拉斯和吉姆利是化解時代恩仇的一對，那麼下面這一對接不同於上面的人們了。梅利和皮平，是從小一起長大的好友，其友情並沒有什麼激烈的過程。給人印象最深的是平淡而溫馨的一幕——梅里遞給即將和他分別的好友一包煙草，輕聲說「這是最後一包，我知道你的早就抽完了。你抽得太凶了。」這種體貼的溫柔，是真正的朋友之間才會有的。
二.愛情
貫穿全篇的，是阿拉貢和精靈公主阿爾文的愛情。尤其是阿爾文，她甘願為阿拉貢舍棄遠渡佳離地的機會，舍棄精靈永生不死的命運，將代表自己力量的「暮星」戴在阿拉貢的頸項上，以保佑他在遠征路上一路平安。
三.領導者
小說中的主角是佛羅多，電影也是這樣的。然而我卻覺得阿拉貢更像主角一些。且不說他後來身為人皇所具有的天然的魄力。單是在遠征隊中，阿拉貢就表現出了領導的風范。在經歷了甘道夫與炎魔同歸於盡，佛羅多和山姆單獨離開，梅利和皮平被半獸人擄走，這樣四分五裂的局面後，阿拉貢仍能平靜的帶領萊格拉斯和吉姆利，並做出正確的決斷。無論是聖盔谷戰役，白城之戰，還是最終決戰。各國國王的光輝的勝利都是靠阿拉貢廣博的人脈，英勇的抗爭，睿智的決斷，堅定的信念而得到的。在聖盔谷戰役中，他本可以置身事外，卻選擇了與洛漢國的人民共患難；在白城之戰中，他冒著生命危險，帶來了亡靈軍團；最終決戰，他一劍砍下了索隆使者的頭顱。來聽聽我們的王者在最終決戰時激昂的話語吧：剛多和洛漢的好男兒，我的好兄弟我在你們的眼中，看見我心中也感受到的恐懼
有一天人類將失去勇氣
我們會眾叛親離，一敗塗地
但不是在今天！
有一天邪將勝正，人類的世界也完全毀滅
但不是在今天
今天我們要誓死奮戰
為了你們在世界上所珍惜的一切
一定要奮戰到底！
而這樣一位英勇的王者，勢必將帶領他的臣民走向勝利。
四.犧牲精神
加入遠征隊的九個人都知道，此行很可能是有去無回。事實很快證明了這一點。在地下洞窟時，甘道夫為了保護眾人與炎魔拚死廝殺，最終墜崖。掉下去之前他只說了一句話「你們快走吧」。不久後，悲劇發生在博羅米爾身上。這位人類的代表，武藝高強的將軍為保護霍比特人身中數箭而亡。其他的人，雖最後無恙，但當初他們決意拯救這個世界時，都做出了不同程度的犧牲。放棄了高貴的身份，離開了溫暖的家庭，出生入死。
五.人物塑造
電影的人物塑造之成功自然不用我多言。主要是想談一談我喜歡的人物。阿拉貢的王者之風，萊格拉斯的輕盈優雅，這兩大帥哥在電影中占盡風頭。然而我最為敬佩的人，乃是洛漢國的公主伊奧溫。
這位女性不僅是風華絕代的公主，而且是一名出色的女戰士。在國家有難之時，毅然穿上戎裝，奔赴戰場。其出色的劍術不輸給男人。在戒靈即將殺死國王時，她無所畏懼，面對戒靈的嘲諷「沒有男人可以殺了我」（no man can kill me），她瀟灑的摘下頭盔「我不是男人」，一劍結果了戒靈。平日的生活，並沒有讓她變得嬌氣，安排民眾，照料國王，是人民的模範，也是一位偉大的巾幗英雄。
終曲
自始至終，《魔戒》帶給我的不止只有視覺上的震撼，還有心靈的悸動。這些人的友誼，他們的勇氣，以及其他許許多多的美德，成為貫穿人心的雄壯交響。隨著第三紀的結束，精靈等其他種族逐漸淡出歷史的舞台，人類時代到來了。遠征隊的故事已成為傳奇，永遠在中土，在我們心中激盪。
『捌』 求 千與千尋 影評
隧道的另一端有想像之外的幻境，所有不可能發生的事都是這個城鎮的理所當然，它和人界比鄰而居，但人類的雙眼永遠不能捕捉到它的存在。因為有治癒百病的溫泉，幻境里聚集了無數神仙精靈。迷路的十歲少女千尋，無意間掉入了這個人類的禁地。為了在幻境中生存，千尋被魔女湯婆婆把名字改成千，徹底脫離人界的生活；她還成為湯婆婆手下的工人，在這個專橫的魔女所控制的溫泉浴池裡不停勞動。
千尋從釜爺爺、鈴鐺姐姐和神秘美少年小白的鼓勵里得到生存下去的勇氣，在溫泉拚命工作避免淪為動物。漸漸的，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際的感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。
溫泉里有個叫「無顏」的面具人，他整天只會嘟囔著「冷」，「俺都要，俺有錢，拿來」，「千，餓了」這樣的詞，脾氣暴躁粗野，喪失了與人溝通的能力。一心要活下去的千尋體會到了生之美好，她不希望自己和無顏有同樣的下場，於是努力尋找解放無顏靈魂的方法。同時，曾經保護過她的少年小白刺傷了湯婆婆的女兒錢娘，千尋毅然決定拯救小白，挑戰魔女的權威。
取勝的魔法只有一句話——為了他人而做一件事。對於生來就只知索取而不知付出為何物的千尋，不啻為一次全新的考驗。
萬物重生的早晨，來到寂靜無聲的窗口。放棄無盡需索，復歸於零的時刻，人類才會得到滿懷的所有。
『玖』 求全民情敵影評
"Hitch" (Hitch): Love has no rules in a sense, the film is Will Smith is a true public test
Lover, or sister who is only a small minority of black lover test works. Smith himself may be regarded as the fastest growing in Hollywood history Shangcuan star, a
One of the best film of a hand down, he had entered Hitch a Hollywood A-Club, $ 25 million fee paid too God will air
Busy, so many of the old drama of bone may not agree with. Because in Hollywood, box office is a fixed target, since the screen starring Smith electric shock of several power
Shadow, box-office gains across the board almost Minister. Even less successful was that the "Wild West" (Wild Wild West), the North American box office over
Billion in global box office earned a combined can be considered.
But he had starred in, has a very strong action component, although there are romantic scenes, but that is secondary. Star in a Valentine's Day
During the screening of the film, the first target audience is women. Although Smith has a strong physique and handsome in a fairly black in appearance, but
It was not a successful romantic comedies of the sufficient condition. Action star is difficult to be romantic feeling of the audience recognized everywhere, Bruce Willis
Adams (Bruce Willis) when it tasted bitter, even now not completely get it right.
However, from the "Hitch," the point of view, Smith really has its own unique way to attract women. To put it plainly, the
Sic is a very small will be smart cute boy, a girl can lean on his broad shoulders amused by his jokes random flowers
Fibrillation, also could not help but like in his injured big kid show sympathy and affection of motherhood. Generally speaking, a true Lover, not only
Need to let the other party without their own, but also to some extent the other person that they need her.
The surprising movie (Hitch), love their job is to give people as consultants, the opportunity to create a romantic atmosphere, and has superhuman
Inspiration and skills. This skill, so he seems to have a bubble MM weapon. But as mentioned, does not mean really superb skills benefit
Harm, timely demonstration of vulnerability, but more to enhance the effect. Smith happens to have the film in the shadow of love caused the failure, when the whole
China rival this vulnerability when the outbreak at the appropriate time, that moment he really became Lover.
A dash of humor and romance film material, the organization was quite successful. Jokes come from the guidance received strange love fools, he
Courtship are awkward and sincere way, so that the screen under the same awkward man with an endless love of the audience sympathy. At the same time, surprising my request
Love is not some wind along the road, especially in how to make his girlfriend believe they are not in the use of "technology", and really really love from
She this point, the point can be described as a little extra trouble. And Smith's charm and the occasional show of silly, just in the process of this interesting
Shown. See the end, the female audience will understand a problem, lovely boys that turned out to be this way ah.
However, the male audience also can learn a lot of things, one: Love is the need to create opportunities. In the absence of the film hope
Odd that a "mentor" in the case, I am afraid to look at starting their own brains. After all, happiness is to love me in their own hands,
And any pursuit of happiness are all brave people. Second, Hitch is the title, Smith is the role of the film's name, it is in English
The "ganging up, sece 'means, but it refers to the connection between the vehicles. As the name of the film, is giving a false impression.
Finally, the audience needs to understand, in fact, of course, need the opportunity to love, but more need to really, really in the face of love is no rule
Of. Hitch While theme of the film is so simple and obvious, but the charm of the actors play with the compact, can down a half-hour
Make people happy, as a Valentine's Day movie entertainment is a completely qualified.
『拾』 魔戒的影評
電影別出心裁的用了咕嚕從前的經歷承上啟下，作為《雙塔奇兵》過渡到《王者無敵》的引子。像是咕嚕回歸現實的夢之通道。即而，新的故事開始。自然委婉，不露一絲人工刻意的痕跡。
關於咕嚕不甚掉入河底恰拾魔戒，心生邪惡掐死哥哥的這段插敘。很多人認為是用來表現魔戒惟我獨尊的強大惡勢，以此暗示弗羅多一路上重重的精神磨難。其實從另一種角度觀望，魔戒不過是面魔鏡，它不是讓人變壞而是將你內心險惡反射進而無限擴大在你的瞳孔。我哥說，不見得咕嚕幾百年前每天釣釣魚你就看得出他曾是個單純善良的霍比特人吧。這個小怪物後來之所以變得人不人鬼不鬼，多半是由於長久來永無休止的內心掙扎。一個人最恐懼的事莫過於自己封鎖暗處的隱私抖落眼前。一個生命最艱難的事莫過於和自己靈魂上的負面持續斗爭。
弗羅多也並非聖賢。他雖然心地善良卻到底不過凡夫一介。日常生活中他不可能完美的毫無瑕缺。魔戒自靠近弗羅多那一天起，不僅使他踏上了千辛萬苦的征途，更意味著他與自己潛藏的靈魂負面進行一場持久較量的開始。最終弗羅多也沒能將魔戒扔下熔岩。而我分明讀見他藍寶石般的雙眸中，那交錯著不忍卻無奈的絕望。他終是無法戰勝外力所致的另一個自身。
《西遊記》中，孫悟空那樣一個曾經大鬧東海地府天宮的朋克，一樣在西行時屈服於唐僧和如來的管轄。最後連自己都難免變為統治階級。西行81難如激光般炸平了石頭尖銳的稜角。同時亦成了孫悟空打敗自己的過程。
且不論托爺爺本意如何，對於我們這些沒看過原著的人來說，一千名觀眾心中自有一千個哈姆雷特。如用某種深入的尺度來衡量，無疑上述論說更能體現價值感與可觀性。
壯麗的戰爭曼陀羅
剛多國古堡留給印象的清晰輪廓，是宛如白銀玉石般層層圍裹在懸崖峭壁上的雄偉城池。當甘道夫騎駕白馬盤繞飛馳，奔越民眾和集市，直達頂端居高臨下的國王寢殿。我已不難想見，佩蘭諾一戰的爆發將會導致怎樣一種覆滅性的殘酷美感。
佩蘭諾戰役因為有擊鼓巨獸，戒靈飛龍，戰象甚至一片好似《加勒比海盜》里搬來的亡靈軍團進行海陸空三重參戰，其場面自然要比第二部中的聖盔谷戰更顯壯觀。飛龍時而展翅高翔時而俯沖低鳴的視角變換著賞識史詩氣魄的立體切面。亡靈援軍如潮如浪地蜂湧蔓延現身不為人知的冥界力量。烽火跨越山脈起伏，峰嶺延綿，千年冰雪托起它在雲霄之上的升騰，最終落到羅翰國繚望的邊境頂點。如同一道天啟星光，接連燃燒著人類共有的希望。
如此氣勢在恢宏程度上絕對勝於《雙塔奇兵》。但是缺乏上部那種讓五臟六腑為之顫抖的強烈震撼。《雙》因為有美麗出塵的精靈神箭手們參戰，魔軍的丑惡在反襯下更加無限放大。視覺反應便是超越光速觀望遠古神話的上演。加上陰暗流派的背景音樂，給戰場慘烈的畫面增添一抹淡淡蒼涼的顏色。晝之明終歸不如夜之暗來的深重。所以佩蘭諾光天白日下的戰爭，始終不及聖盔谷那種深不可測的無盡黑夜更具壓抑感和緊迫感。
領略過魔戒的特技製作，什麼哈里波特，什麼星戰終結者蜘蛛俠，真的都可以見鬼去了。我不敢這么說黑客，因為黑客蘊涵著太多晦澀難懂的哲學。但是黑客系列的戰爭場面顯然不如魔戒系列扣人心弦。前者帶來的更多是新鮮，刺激和喧嘩。恍如小時候看變形金剛打來打去那般精彩而空洞的心情。隱存在機械中的人性只剩下些許冰冷的殘余。然而中土平原卻是充滿人性情感的戰地。人類無力到達善與邪的彼岸。但遙相守望的各族生靈終會重見惡勢在勇氣中竭盡的寬慰和釋然。
觀影時我無從所知。為何沒有煽情的情節，不見悲劇的收場，亦無現代都市劇的孤獨空虛感，沒有原因沒有理由卻足以使我熱淚盈眶。直到告別朋友們，獨自回家的路上陷入冥思，才慢慢理解原來那是被高科技的社會濁蝕的本性。血液里喪失多年的溫熱再度沸騰，激撼著靈魂底處就快逝去的某些東西恢復了電流感應。
奇幻故事中的人性世界
西方神話無論人神，都是以人性結構為主的。古希臘神祗宙斯與眾女神的感情糾葛這樣體現，北歐異教的奧丁神與其眾兒女亦是如此。因此魔戒故事裡便有了精靈公主阿爾溫和人類勇士阿拉崗之間的曠世戀情。而東方文化素來將人和神的性情以不同境界劃分等級。天蓬元帥何以被貶下凡成了豬八戒，為得就是這個清規戒律。所以氣質脫俗的精靈可以主動熱吻阿拉崗，卻始終不必像嫦娥那般寒氣凌人。
但是這位神仙公主除了擁有不食人間煙火的容顏，除了透明純藍的眼珠和飄逸的行走姿態，幾乎讓人想不起她的存在理由。雖然pj導演認為叫阿爾溫上戰場純屬蛇足，但是僅憑聲色影像的直觀，確實令我無從感受她那所謂的精神意念。滿眼盡是她目光呆滯，黯然失色的模樣。怎麼看怎麼都像是等人家把仗打完了，她趁機跑去嫁給阿拉崗坐享其成。
倒是羅翰國公主伊奧溫，個人感覺影片中血肉豐濃的人物之最非她莫屬。自她身穿白色長裙佇立城頭那一刻起，我已能想見這個女孩心中的廣闊天空。她懂得如何爭取自己的幸福。而面對情感的失落，她更加清楚什麼才是最重要的理想追隨。沒有棲息的愛是比死亡還要冷酷的冰川。伊奧溫執意上了戰場。金發起舞如風中白帆，深綠眼瞳目光炯炯。與身邊那群英勇男兒毫無差異。她和他們一樣放聲吶喊，預見自己終有可能倒在滾燙的血泊中央。但無論是生是死，得到的自由早已覆蓋住那一點點微弱的傷。
伊奧溫不是童話里的公主。她不是只會坐在華美幽黯的後宮持續無用的想念。亦不會讓萬段柔腸在荒野林間譜寫流亡曲。她才是真正手持神劍，飛身駕馬的絕世精靈，於戰火硝煙的百里沙場上縱橫馳騁。
電影一直用相交的兩根線索編繪故事。我不理解為何很多影迷覺得弗羅多惹人厭惡。在我看來，他是人性善面的極致代表。「善良」 一詞不僅僅是心腸柔軟的意思。它同樣包含一個人對理想的詮釋和對責任的實行。這個身材矮小的霍比特人所承載的，或許是連天神都無法企及的靈魂。所以薩姆對弗羅多那種拚死護送的忠誠，絕對不能和同性傾向混為一談。因為一個真正純潔正義的生命，他身上自會散放出令任何人感到震攝的光芒。
聽說原著語言優美非凡。不過電影台詞大多採用了簡明的方式。可就是這些簡潔的對白，卻有一股直搗人心的份量。比如開頭不久薩姆把所有食物留給弗羅多時說的那句：i am not hungery。短促的言語暗中凸顯薩姆作出自我犧牲時所下的決心。而當弗羅多體力不支在石壁上倒下的時候，精靈女皇向他伸出帶著光和熱的手掌。this task is appointed to you. if you don』t find a way, no one will。這句話並非冥冥中精靈女皇帶給他的力量。而是自己必須完成的這個使命，扎在內心根深蒂固的重量。
伊奧溫戰勝戒靈巫師後，伏在父親身旁哀哀哭訴：i am going to save you。國王平靜說道：you always did。即爾安詳地永恆沉睡。這個「did」 已是不會再有下一次機會發生的過去時。國王記憶中最後一幕長新的情景，是公主那令人即使面對死亡都會感到安慰的勇敢堅強。然而生死無情絕不為此遲疑。它依然在瞬間築就永遠不可逾越的圍牆。
印象較深的還有決戰前精靈哥哥對矮人說得話：what about if we die side by side with friends？記得他們以前總喜歡比試戰績。精靈哥哥輕功征戰象時矮人還斤斤計較了一句：that couldn』t be counted as one。有趣的小心眼使人發笑。既然一切都將可能終結，假如死亡能讓友誼和希冀永恆，那麼生存的盡頭又有什麼值得恐懼呢？
我本是個感性的人。就連《海底總動員》這種動畫片也能讓我鼻腔酸楚。觀看魔戒更是不止一次地濕卻雙眼。這種經由人性相通的連接點引發的共鳴，是否就是遺忘在成人世界裡，淚水的恆溫？
瑰絕的音樂詩篇
大概本身迷戀另類的關系，總覺像魔戒這樣的電影，應該由深受古文明熏陶的歐洲音樂人但當配樂製作。事實上魔戒系列的原聲音樂拋不開和歌特及新古典流派一脈相承的關聯。起初精靈族行走林間那個場景，如詩如畫，彷彿一出夢境顯形在時空隧道的彼端。多麼像歌特金屬和darkwave一貫表達的典型意境。
由於影片需要，背景音樂的主調是澎湃激昂的。而有些場面加入些許蒼涼的調子，便是喧鬧背後令人動容的寂靜。好比法拉墨出征時梅利的那段清唱，以及高潮處如歌劇般的男女高音合唱，都蘊含幾分歌金的神秘色彩和darkwave的幽暗氛圍。音樂是比畫面和文字更具感染力的藝術形式。有時戰爭場面的氣魄，或許只需一篇冰涼而慘淡的曲章，就能表現淋漓。記憶中那些沉鬱悠揚的旋律，聽起來彷彿遠遠傳至的天籟。優美，似有，似無。到達耳膜深處卻有一段遙遙無期的路途。
很難想像一部壯闊而漫長的史詩，如何能每個情景和細節都製作的如此精緻，完美無瑕。這種感慨猶如前陣我反復聆聽的速度金屬。那種追求旋律速度的東西，竟也能做到重型和古典的並存。聽說魔戒原本有意請奧地利樂隊elend製作配樂。且不論真假，黑暗樂系的氛圍與神話故事的主旨總是最貼切的。
有人說，魔戒系列實為現代科技和人力結合的智慧結晶，卻是電影界的悲哀。可為什麼一定要把它嵌進傳統電影史的固有模式中去呢？它為我們帶來絕美的視聽享受，令我們重拾迷失在都市樓群中的人性情感。比起史詩的悲壯浩瀚，人類藝術觀也只不過是相對渺小的產物。如果沒有電腦特效的輔助，所有這些輝煌又如何燦爛在我們的瞳孔？
寫到這里，室外已是暮色漸暗之時。華燈初上，紛繁夜景，恍若隔世。能夠觸覺到任何一種豐富的感動，生活都是個美好的存在。
作 者：紫夜精靈
真正的勇士
總會在朋友危險時第一個拔刀相助
總是會對待兄弟和朋友心口不一
卻在暗處關心他們
帶給你光明的友情 帶給你愛情的純真 帶給你奇跡的知識
帶給你溫柔的誠實 帶給你希望的勇氣 ＝轉