影評的概念

1. 影評是什麼意思，，，是干什麼的

你好！在中國，電影評論通常考慮如下幾個方面：①影片的傾向性和真實性是否統一；②人物的個性化和典型性如何；③影片從內容到形式對時代的反映是否有創新精神；④影片是不是有鮮明的民族風格和創作個性；⑤影片在電影觀念和電影語言的運用上進行了哪些有價值的探索；⑥影片的觀賞性及其社會效果如何。
電影創作受時代、政治及文化的影響，電影評論認真地研究評論的對象，了解影片創作生產的實際情況，了解創作者生活的時代和作品反映的時代；為了引導觀眾對影片的鑒賞，電影評論家須了解觀眾對影片的反映、他們的興趣、他們的喜惡和願望，聽取他們的意見。在此基礎上提出自己獨到的見解和評價，以求對影片的創作者和觀眾有所啟發和幫助。
對影片或其他創作現象的分析和評價存在不同的意見是經常發生的，對重大原則分歧更應展開討論和爭論。充分說理的討論，對電影評論本身的檢驗和發展有利,對電影創作和觀眾鑒賞也有啟發和裨益。
早期的電影評論開始出現於20世紀初。義大利詩人、電影先驅者R.卡努多在巴黎率先對電影進行評論，並於1912年發表了著名的《第七藝術宣言》。隨著電影藝術的發展，電影評論越來越顯示出它的作用。定期或不定期地舉辦國際電影節的評獎活動，也是國際上進行電影評論和文化交流的重要形式。如美國電影藝術與科學學院主辦每年一次評選影片和創作者的奧斯卡金像獎和紐約影評人協會主辦的紐約影評人獎等。
在中國，20年代初報刊上開始有影評文章。1932年中國共產黨在電影界成立了以夏衍為首的電影小組，創辦了左翼電影工作者的理論與批評的刊物《電影藝術》雜志。中華人民共和國成立以後，電影評論有了進一步的發展，在及時地分析、評論新的影片，肯定成就，批評缺點，討論問題，總結經驗及評介國際上各種電影和電影理論等方面都取得了新的成就，專業和業余的電影評論隊伍成長和壯大了起來。1981年 1月24日，中國電影評論學會在北京成立，學會對新時期的影片、電影美學、電影語言和創作中的問題展開評論和探討，並通過年會交流情況和思想。同時全國不少省、市、自治區相繼成立電影評論學會，各地基層的群眾影評組織和活動更是象雨後春筍般地建立和開展起來，許多工廠、學校也在開展多種形式的影評活動。廣泛的群眾性是中國電影評論的重要特點之一。在評獎方面，廣播電影電視部、中國電影家協會和《大眾電影》編輯部分別舉辦一年一度的「優秀影片獎」、「金雞獎」和「百花獎」，從政府、專家、觀眾的不同角度，評價、表彰和獎勵每年涌現出來的優秀影片和為電影藝術做出可貴貢獻的電影工作者。

2. 什麼叫影評類節目中國影評類節目的現狀如何請給出具體概念以及出處~

第10放映室 0-0

3. 怎樣寫影評

http://www.usstren.com/blog/user1/31/archives/2005/5039.shtml

怎樣寫影評》——周黎明看電影
《看電影》雜志2004第十期中刊登了周黎明的《怎樣寫影評》，特貼上來，比較長，您可以挑選你喜歡看的段落讀，希望可以供大家參考，也希望更多的朋友寫寫影評。有打錯字的地方請原諒，沒有太多的時間校對。。。。。。。。。

曾經有讀者問我這個問題，我覺得很容易回答，也很難回答。說容易，愛怎麼寫就怎麼寫，我從來不認為寫影評有什麼N字方針：說難，寫影評跟看電影一樣，是一件非常個人化的事情，很多東西只可意會。本文要說的，與其說是「怎麼寫影評」，不如說「我是怎麼寫影評的」。

寫影評，歸根結底就是把看完電影後的感受用文字記錄下來。只要你看片時沒有睡著，你對所看影片都會有所感覺：即便是睡著，那也是一種反應，也許能證明這部影片不是一般的悶。影評沒有長度的限制（媒體會有），長的洋洋萬言，短的可以兩三句。有個英文電影論壇舉辦一句話影評比賽，結果有些獲勝者居然將評論濃縮成一個字。我最近編寫《西片碟中碟》這本歐美電影指南時深有感觸，寫短評絕對不比完整的評論輕松。

在成千上萬茶餘飯後發表觀後感的觀眾中，坐下來把想法變成文章的是少數，而媒體能採用的更少些。如果幾家有影響的媒體不約而同休用同一種文體，給人的感覺就是影評就該這么寫。比如在美國，主流媒體的電影評論一般在一千字左右（譯成中文）。大約三分之二篇幅是描述劇情，剩餘的屬於評價，但評價的方式沒有固定程式。我最初寫影評時受到這方面的影響，落筆自然留下這種痕跡，我覺得無所謂好壞，只是一種風格而已。

可能是因為我們的文藝評論傳統長期受壓制的緣故，我們對一些概念界定沒有西方那麼明晰，可是我們又非常喜歡條條框框。就說「影評」，什麼叫「影評」？狹義地看就是英文中的Film review」。這類文章是寫給看電影的人看的，不是給拍電影或研究電影的人看的，一般發表在主流媒體或影迷刊物。羅傑。艾伯特是惟一得過普利策獎的影評家，但他的文章非常淺顯，直白到像是拉家常。他很高產，每周可以有五篇評論，但都比較短，翻譯成中文大概就是700字。他的大眾路線使得他成為讀者最多的影評家，全美國有兩百多家報紙授權轉載，而且他每周還有一個電視欄目，每期半小時。跟他相反的如《紐約時報》的艾維斯。米切爾，喜歡賣弄辭藻，非把讀者搞得雲里霧里不罷休，不信大家可以看我翻他的《駭客帝國國2》評論。寶琳。凱爾可能是最有影響的美國影評家，她反電影評論提高到藝術的高度，從60年代到80年代未，她的評論是美國文化的一面旗幟。她的文筆有點像子君，有一種女性的優美，但觀點非常尖銳，有時很刻薄。

我們的影評范疇似乎要更廣一些，有些很感性的隨筆、藉助電影的抒情文字，英文中應屬於essay;有一些是理論研究，屬於論文性質，英文應該是film criticism或Film theory。習慣於其中某一類的讀者，往往會對其他類型看不慣——看慣隨筆的會嫌其他的沒有個性；看慣論文的自然會覺得沒有大量專業術語和腳注就等於沒有深度。在我所寫的長篇評論中，《人工智慧》和《公民凱恩》都超過一萬字，但前者其實很感性，而後者本來就是一篇論文，只不過我竭力迴避論文的風格。假設我把該用的術語全用上，並附上每句話的出處，估計某些學院派會心悅誠服，而該文則會喪失99%的讀者。這是我的局限，媒體多半認為是長處，而大學和研究院則視為「你還嫩點，需要改進」之處。

以前老一輩的評論很像我們中小學里上語文課，先來一段時代背影 ，接著是故事大綱，中心思想，最後是具體分析等等。作為一種寫法，這未嘗不可，但它不是金科玉律。我盡量迴避這種作繭自縛的寫法，害怕用一種形式把自己框死。通常看完一部影片後，我會想一下自己感受最深的是什麼，也許是故事（如鋼琴家），也許是講故事的方式（如穆赫蘭道），也許是表演（如煞女），也許是攝影或置影（如吸血驚情四百年），也許根本沒有故事，表演等，只是純感受（如雷吉奧的生活三部曲）。一部影片可以談論的東西很多，但應該談論的是那感動自己的部分。填充式的面面俱到可以表達自己的觀點，但不會成為好影評。

影評人要不要文藝理論知識？以此為生者有理論基礎當然是好事，但是，在懂一點點理論和不懂理論之間，我寧願選擇不懂。當剛涉足文藝理論（以及相光的美學和哲學）時，很容易產生豁然開朗的大徹大悟，以為什麼事情全了如指掌，殊不知自己學的只是很多理論流派中的一種。每一種理論都有獨到之處，但推到極致都會變得荒廖。

對我來說，怎麼寫不重要，有本事寫成詩歌也無妨。重要的是寫的內容是否言之有物。說到這個「物」，裡面有太多奧秘。由於我們生長在一個「統一思想，統一口徑」的大環境中，很多讀者不由自主地尋找跟自己相同的觀點。一旦意見相左，便會做出激烈反響。顧小白很少寫review型的影評，但一旦出手一定很精彩，他對《雙雄》的評論也是如此。有網友不同意他的觀點，這也很正常，但這位網友顯然感情受到傷害，因為顧小白說了他偶像的壞話。真是不必，你有不同意見盡可以發表，在網路時代，已經沒有人能壟斷話語權；但只要沒有「高度統一」的政策，這個世界上就會有形形色色的不同意見，對一部電影的評論更是如此。如果一個人不能適應言論自由的環境，那他最好躲開這個環境或者自己創造一個言論統一的小環境。

《手機》引發的爭議表明，有這種心態的影迷在我國為數不少，首先是崔永元。作為一名該片的評論者，他犯下了兩個大忌：一是你必須看過影片後才有資格評論，否則你的觀點是空中樓閣；二是你可以用任何強烈的語言駁斥該片，如果覺得有誹謗之嫌，可以訴諸法律保護，但他暗示電影局應該禁映（原話是：我甚至不理解電影局為什麼能讓他通過還在全國放映）則是一種對電影業極為有害的思維。更可悲的是，在新浪網的調查中，高達40%的人同意他的觀點（也許只是同意他言論中的某一部分。）

讓我們來推理一下：如果崔永元是電影局審片官員，他必定會槍斃該片。如果這40%的網友中有人有權槍斃該片，那麼該片就不會問世。這么多人這么樂意剝奪公眾看某部影片的權力，同時又很多人叫嚷著沒好片看。你說這中間有沒有因果關系？能怪誰呢？當我第一次看到這個調查結果時，真是非常痛心：中國觀眾，我們只配沒電影看，因為我們動不動就要把自己不喜歡的作品給禁了。可以想像，如果這40%的人可以一票否決的話，中國將從此沒有一部電影可以上映，也不會再有一部小說、一張報紙、一篇文章可以問世。要知道，世界上是沒有哪部電影是可以得到百分之百的認同和贊許的，如一個政客得到60%的民意認可，就算很受歡迎的了。如果一個人可以剝奪所有人的選擇權力，那麼任何形式的創造都可以休矣。

當然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是審片官員，而且他也有發表自己觀點的權利，所以我們的反應可能過火了。不過這種國民心態對於拍電影或寫影評都是一大障礙。十多年前的所謂影評，被淪為圈內說好話的宣傳；現在有些人為了駭世驚俗，故意跟大家唱反調，其實心態是一樣的，都是一種迎合。真正的影評，最重要的是要表達自己的真實感受。感覺沒有對錯，感受一定有反對者，但感受有講道理和講歪理之分，有常態和奇特之分。寶琳。凱爾的觀點80%我都無法認同，她對於斯特里普脖子以下不會演戲的說法，相信大多數電影業人士都不會苟同，但她自有她的邏輯。我不必同意她的結論，但我欣賞她獨特的視角。

一個影評人的真本事不在於人雲亦雲，而在於發現別人疏忽的佳作，當《雌雄大盜》無人問津時，凱爾為它搖旗吶喊，說《指環王III》是優秀作品，沒有人會因此把你看成天才。（我沒有鼓勵大家故意唱反調）我覺得一個好的影評人，應該勇於推薦遺珠。介紹《指環王》是工作，但當你發現一個初生牛犢不怕虎的導演帶領一班不會到處引起少女尖叫的演員拍出一部感人至深的作品，那種快感是無與倫比的，而向大家介紹這樣的作品，也是我們責無旁貸的。

電影基礎知識
二、電影對人類生活的影響
三、影評寫作的角度
四、影評寫作要求

一、電影基礎知識

一、電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。

二、電影的本性：

1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；

2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；

3．作為意識形態載體的工具性。

三、對電影事業的要求：1．體現個性力量的藝術創造性 2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。

四、電影的兩大風格類型：

1．紀實風格：源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。

2．戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。（***98年3月9日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法）。

五、電影主要表現手段：

蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。

英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。

蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。

長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。

二、電影對人類生活的影響

一、電影對現實生活的影響：

1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。

2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

二、電影評論的作用：

1、影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用於票房價值，中國影評側重於社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。

2、影評本身是一門藝術，有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。今年，東南大學開展校園文化活動，要求大學生觀看百部優秀影視片。最近，北師大為大學生設立電影院，結合放映的影片請專家給學生講評。

三、影評寫作的角度 一、思想評論：

1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。

2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。

3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。

二、人物評論。

這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）

1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。

2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。

3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

四、電影特性的評論。

這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：

1. 電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。

2. 電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。

3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。

4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》

5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》

6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》

7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。

8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。

9. 電影表演評論。《眼之魅》

10.電影音樂評論。

以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交*、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。

電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

四、影評寫作要求

一、緊扣「電影」與「評論」。

所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。

要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。

二、總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。

三、思想性與藝術性的統一。

側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。

側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。

要講究評論文章自身的藝術性。
四、注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。

注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

《黃河絕戀》主要情節與場景

1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。
迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。

7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蠍治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。

8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文「光榮的投降」與黑子「只要有一口氣絕不停止抵抗」的爭論；三炮對寨主談「外人、親人、仇人」的關系。三炮看黑子，「趙家害得我喪了男兒身」；閃回：械鬥。

9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。

10．古廟棲身。花花放蠍子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語「我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友」，「YES」。群山夕照，古烽火台上「你們……都有許多愛」，初步理解，相愛的開始。

11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白「一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴」。

16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，「讓生命還歸黃河」，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……

評論角度

一、評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。

二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。

三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。

四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。

五、矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。

六、敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。

七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。

八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。

九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。

有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？

這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大
不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了

當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好

最好的一句話是－－－－

「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」

不是一定要中規中矩的寫影評，正面．反面．側面的見解都是很獨到
化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采

4. 哪裡可以做影評就是影視劇評論的意思。

豆瓣網有專門的影評專區，非常專業

5. 影評怎麼寫

怎樣寫影評》——周黎明看電影
《看電影》雜志2004第十期中刊登了周黎明的《怎樣寫影評》，特貼上來，比較長，您可以挑選你喜歡看的段落讀，希望可以供大家參考，也希望更多的朋友寫寫影評。有打錯字的地方請原諒，沒有太多的時間校對。。。。。。。。。

曾經有讀者問我這個問題，我覺得很容易回答，也很難回答。說容易，愛怎麼寫就怎麼寫，我從來不認為寫影評有什麼N字方針：說難，寫影評跟看電影一樣，是一件非常個人化的事情，很多東西只可意會。本文要說的，與其說是「怎麼寫影評」，不如說「我是怎麼寫影評的」。

寫影評，歸根結底就是把看完電影後的感受用文字記錄下來。只要你看片時沒有睡著，你對所看影片都會有所感覺：即便是睡著，那也是一種反應，也許能證明這部影片不是一般的悶。影評沒有長度的限制（媒體會有），長的洋洋萬言，短的可以兩三句。有個英文電影論壇舉辦一句話影評比賽，結果有些獲勝者居然將評論濃縮成一個字。我最近編寫《西片碟中碟》這本歐美電影指南時深有感觸，寫短評絕對不比完整的評論輕松。

在成千上萬茶餘飯後發表觀後感的觀眾中，坐下來把想法變成文章的是少數，而媒體能採用的更少些。如果幾家有影響的媒體不約而同休用同一種文體，給人的感覺就是影評就該這么寫。比如在美國，主流媒體的電影評論一般在一千字左右（譯成中文）。大約三分之二篇幅是描述劇情，剩餘的屬於評價，但評價的方式沒有固定程式。我最初寫影評時受到這方面的影響，落筆自然留下這種痕跡，我覺得無所謂好壞，只是一種風格而已。

可能是因為我們的文藝評論傳統長期受壓制的緣故，我們對一些概念界定沒有西方那麼明晰，可是我們又非常喜歡條條框框。就說「影評」，什麼叫「影評」？狹義地看就是英文中的Film review」。這類文章是寫給看電影的人看的，不是給拍電影或研究電影的人看的，一般發表在主流媒體或影迷刊物。羅傑。艾伯特是惟一得過普利策獎的影評家，但他的文章非常淺顯，直白到像是拉家常。他很高產，每周可以有五篇評論，但都比較短，翻譯成中文大概就是700字。他的大眾路線使得他成為讀者最多的影評家，全美國有兩百多家報紙授權轉載，而且他每周還有一個電視欄目，每期半小時。跟他相反的如《紐約時報》的艾維斯。米切爾，喜歡賣弄辭藻，非把讀者搞得雲里霧里不罷休，不信大家可以看我翻他的《駭客帝國國2》評論。寶琳。凱爾可能是最有影響的美國影評家，她反電影評論提高到藝術的高度，從60年代到80年代未，她的評論是美國文化的一面旗幟。她的文筆有點像子君，有一種女性的優美，但觀點非常尖銳，有時很刻薄。

我們的影評范疇似乎要更廣一些，有些很感性的隨筆、藉助電影的抒情文字，英文中應屬於essay;有一些是理論研究，屬於論文性質，英文應該是film criticism或Film theory。習慣於其中某一類的讀者，往往會對其他類型看不慣——看慣隨筆的會嫌其他的沒有個性；看慣論文的自然會覺得沒有大量專業術語和腳注就等於沒有深度。在我所寫的長篇評論中，《人工智慧》和《公民凱恩》都超過一萬字，但前者其實很感性，而後者本來就是一篇論文，只不過我竭力迴避論文的風格。假設我把該用的術語全用上，並附上每句話的出處，估計某些學院派會心悅誠服，而該文則會喪失99%的讀者。這是我的局限，媒體多半認為是長處，而大學和研究院則視為「你還嫩點，需要改進」之處。

以前老一輩的評論很像我們中小學里上語文課，先來一段時代背影 ，接著是故事大綱，中心思想，最後是具體分析等等。作為一種寫法，這未嘗不可，但它不是金科玉律。我盡量迴避這種作繭自縛的寫法，害怕用一種形式把自己框死。通常看完一部影片後，我會想一下自己感受最深的是什麼，也許是故事（如鋼琴家），也許是講故事的方式（如穆赫蘭道），也許是表演（如煞女），也許是攝影或置影（如吸血驚情四百年），也許根本沒有故事，表演等，只是純感受（如雷吉奧的生活三部曲）。一部影片可以談論的東西很多，但應該談論的是那感動自己的部分。填充式的面面俱到可以表達自己的觀點，但不會成為好影評。

影評人要不要文藝理論知識？以此為生者有理論基礎當然是好事，但是，在懂一點點理論和不懂理論之間，我寧願選擇不懂。當剛涉足文藝理論（以及相光的美學和哲學）時，很容易產生豁然開朗的大徹大悟，以為什麼事情全了如指掌，殊不知自己學的只是很多理論流派中的一種。每一種理論都有獨到之處，但推到極致都會變得荒廖。

對我來說，怎麼寫不重要，有本事寫成詩歌也無妨。重要的是寫的內容是否言之有物。說到這個「物」，裡面有太多奧秘。由於我們生長在一個「統一思想，統一口徑」的大環境中，很多讀者不由自主地尋找跟自己相同的觀點。一旦意見相左，便會做出激烈反響。顧小白很少寫review型的影評，但一旦出手一定很精彩，他對《雙雄》的評論也是如此。有網友不同意他的觀點，這也很正常，但這位網友顯然感情受到傷害，因為顧小白說了他偶像的壞話。真是不必，你有不同意見盡可以發表，在網路時代，已經沒有人能壟斷話語權；但只要沒有「高度統一」的政策，這個世界上就會有形形色色的不同意見，對一部電影的評論更是如此。如果一個人不能適應言論自由的環境，那他最好躲開這個環境或者自己創造一個言論統一的小環境。

《手機》引發的爭議表明，有這種心態的影迷在我國為數不少，首先是崔永元。作為一名該片的評論者，他犯下了兩個大忌：一是你必須看過影片後才有資格評論，否則你的觀點是空中樓閣；二是你可以用任何強烈的語言駁斥該片，如果覺得有誹謗之嫌，可以訴諸法律保護，但他暗示電影局應該禁映（原話是：我甚至不理解電影局為什麼能讓他通過還在全國放映）則是一種對電影業極為有害的思維。更可悲的是，在新浪網的調查中，高達40%的人同意他的觀點（也許只是同意他言論中的某一部分。）

6. 如何寫影評

怎麼寫影評？ 看片分析，是近年藝術類招生運用得十分普遍的一種考試形式。它先讓考生觀看一部電視片的錄相或光碟，然後按要求寫文章。這充分體現了電視的專業特色，有利於發現具有初步電視意識的好苗子。同時，它又避免了命題作文的偶然性，有利於考出真實水平。也因為這樣，它最能拉開考生之間的差距。與「面試」的印象分不同，筆試的成績更加具體、客觀、過硬，所以在專業考試中，它佔有舉足輕重的地位，每個考生都必須認真准備。 那麼，怎樣寫好看片分析呢？根據以往的經驗，提出幾條建議。 一、 不要寫成觀後感 寫好看片分析文章，關鍵在於能否准確把握文章的體裁。考生最常犯的毛病，就是審題不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀後感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你「自我感覺良好」，得分也不會高。所以有必要弄清觀後感於看片分析有何不同。濟南世博藝術學校 首先是文章的體裁不同。觀後感、心得體會一類文章基本屬於抒情文范疇，抒情色彩濃；二看片分析則是文藝評論，屬於議論文范疇，理論色彩濃。前者重在感，而後者重在議。前者常有喜怒哀樂的句子，如「看了這部作品後我很感動」、「我很氣憤」、「我心潮澎湃」之類；而後者態度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和「文采」。 其次是作者的身份不同。寫觀後感時，作者的身份是普通觀眾；而寫看片分析時，作者的身份卻變成了「評論員」和「業內人士」，至少應是個「准電視人」即將來可能進入電視行業的後備隊。既然來報考，就應該有一定的准備，有潛在的素質，就應該培養自己的專業素質和職業意識。他們在看電視時，就不能把自己混同於一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它？假如我是同行、同事，我該向他學習什麼？假如讓我來拍攝，我該怎麼做？總之，你必須尋找電視內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——准電視人——電視人——專家。 再次是針對的目標不同。觀後感針對的是「這件事」，即作品的內容；二看片分析針對的則是「這部片子」，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事後有什麼感想？這件事給你什麼啟示？而後者回答的問題是，這部作品該怎麼理解？哪些地方比較成功？如《難圓綠色夢》，這部片子講述一位植樹造林模範的事，他辛勤種樹幾十年，數卻被人砍光了。如果寫觀後感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經驗，應表示出贊嘆、欣賞。這二者的基調是明顯不同的。 最後是文章的側重點不同。觀後感重在作品的思想內容，重在教育意義；而看片分析則重在作品的創作經驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯系實際抒發感受；而後者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。 俗話說，「外行看熱鬧，內行看門道」。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以「內行」的眼光，講出作品的「門道」來。 二、要有以論文的框架 明確看片分析是議論文這一定位後，接下來就是謀篇布局的問題了。常見的毛病有以下幾種。 1、全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪裡寫到哪裡，天馬行空，東拉西扯，思維跳躍，鬍子眉毛一把抓，這當然不行。 2、 「串講式」，或曰「賞析式」。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然後第二個、第三個……一邊敘述內容，一邊作些評點，還美其名曰「夾敘夾議」。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛煉，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結，也不符合要求。它還帶來另一個後果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分啰嗦，結尾又草草收場。 3、 「雜文式」。這經常發生在擅長寫作的同學身上。他們不滿足議論文的一般套路，斥之為「條條框框」、「八股文」，很想展示自己的文采，於是把它寫成文藝性論文，即雜文。當然不排斥少數尖子可以寫出優秀的雜文來，但在考試時一般不要用。 正確的寫法，應該按照議論文的一般框架，既有論點、論證、結論三大部分。 開頭是提出問題，即論點部分。它應該包含兩層意思。一是對分析的對象（即這部作品）做個簡單的介紹：叫什麼名字（標題），作者是誰（那個台拍的），屬什麼體裁（欄目），講了什麼內容，表達什麼主題等。二是對這部作品做個總的評價，即提出全文的中心論點，如「這部片子拍得很成功」等等。 中間是主體，是提出問題，既論證部分。它要求具體分析這部片子的成功之處，有哪些創作經驗。建議至少講三個方面的郵電（或特點），而且每個方面分別寫一小段，每個方面應該提煉出一句評語（即小論點）。小論點應該精闢、整齊、醒目，最好歸納的句式比較整齊。為了突出小論點，應該把它們放在各小段的開頭，或改成粗題字排版，或省為小標題。還可在前面加上「第一、第二、第三」，或「首先、其次、再次」，或用排比句。這之後，在圍繞這個小論點作分析，「擺事實、講道理」。應該結合片子的內容，舉出具體例子，夾敘夾議，邊敘述有關情節或鏡頭，邊分析他們的表達效果，以證明自己觀點的正確性。這里要防止兩種傾向，一是光敘述內容，變成講故事了；二是光發議論，或空洞抒情，沒結合具體內容，與作品完全脫節，空對空，那也不行。請注意，這一部分是文章的主體，決定了文章水平的高低，篇幅要站全文的絕大部分，短了不行。 最後是結尾，是解決問題，即結論部分。這部分很短，主要對全文作總結，或指出其不足，或提出希望，或補充說明，或照應開頭。有了這部分，文章就有頭有尾，完整無缺，並形成一個高潮，給人留下深刻的印象。 這是論文的常規寫法，當然可以靈活掌握，不要把「框架」當成「框框」，束縛了思路。但就中學生而言，一般按這個格式去寫較為妥當。建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然後按照提綱，一段一段寫來。這樣，論文的框架就很穩，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。 三、 要提煉出小論點 解決了題材和結構問題後，下一個難點就是，從那幾個方面去分析？如何提煉出小論點？這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。 我們可以從觀後評片中得到啟發。可聞前後有什麼閱讀提示和思考題？老師對你們的作文有何批語？從這里往深處想，就能學會抓主題（中心思想）、結構（段落）、手法（寫作特點）等。 建議大家學一點文藝理論常識。這樣才能找到理論武器，提高鑒賞品位。如：文藝與生活，文藝與政治，文藝的典型性，文藝批評，創作方法，流派，體裁，風格等。特別是「典型」這個概念應用很多。 還建議學一點電視常識。電視有自己的特點，如：形聲兼備，視聽合一，不受空間時間限制，用鏡頭語言說話，用蒙太奇手法等。如果能了解一些電視創作的手法，熟悉它的工作程序，就能從電視的角度來分析。 下面提出一些選題供大家參考。 1．主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻；也可結合時代背景，分析它有什麼現實針對性；還可分析標題是否精彩。 2．人物方面。作品的主角是個什麼樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什麼實事來刻畫它，次要人物有什麼特點，與主要人物有什麼關系。 3．選材方面。作品運用了什麼材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略分明，那些材料特別典型，那些細節特別精彩等。 4．結構方面。作品分為幾大部分，它以什麼為線索，它怎樣開頭，怎樣結尾，怎樣過渡，怎樣照應，結構是否嚴謹等。 5．手法方面。作品採用了哪些創作手法（如：對比、托物言志、借景抒情、象徵、因小見大等）。這些是否成功、新穎、有特色等。 6．新聞方面。如果是新聞類作品，還涉及到許多新聞性問題。如：真實性，時效性，是否堅持了新聞的黨性、群眾性、戰斗性等原則，蔡方是否深入，支持是否成功等。 7．鏡頭方面。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運用如何（構圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等），那些鏡頭特別精彩，運用了什麼蒙太奇手法等。 8．其他方面。除此之外，屬於創作的各個方面，只要你覺得很有特色的，也都可以選。如：音樂、美術、表演、播音、主持等。 必須強調，以上這些絕不需要、也不可能全部講到，只要選其中三四點特別突出、十分明顯的講。甚至可以知將其中一個方面，但必須講深、講細、講透，而且它們也必須提煉出小論點。 四、 要全面考慮，掌握分寸 寫文章最要講辯證法，要全面處理各種關系，掌握好分寸，防止走極端。 1、要充分肯定優點，而不要專門挑刺。金無足赤，人無完人，分析作品當然可以講它的缺點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是好的伙比較好的，甚至是獲獎作品。正確態度應該是肯定優點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用「美中不足」「瑕不掩瑜」之類。 2、要有專業眼光，但不要亂用專業術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業術語，就忙不迭地對號入座，結果撿了芝麻丟了西瓜，只剩下「看鏡頭說術語」，變成「看圖說話」。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標簽。 3、要扣住作品，但不要拘泥於作品本身。事物都是相互聯系的，分析時必須 進行橫向和縱向的比較，與同一題材、同一體裁、同一作者的其他作品進行進行比較，才能比出特色來。此外，許多作品都與時代背景有關，特別是新聞片，要特別留意它的拍攝（播出）日期。 4、要學會看電視，才會評電視。一般人看電視是為了獲取信息、欣賞娛樂、消遣放鬆，這都是無可厚非。但立志當電視人的考生，就不能停留在這種水平了。他們看電視時，應該加上學習的目的，提高鑒賞水平，應該「帶著學習的目的看電視，帶著職業的眼光學新聞」。建議先學會看電視，養成良好的收視習慣。要多看中央台，多看新聞片、專題片、藝術短片，以及好的電視單本劇，而要少看電視連續。看電視的時候，不要以「小市民」的眼光看，而要帶著問題看，邊看邊想。先要理解作品，深切感受每個鏡頭的表達效果，分析這樣的良苦用心，當創作者的知音。還要與志同道合的同學議一議，與周圍人交換一下看法。最好能強迫自己把看法寫成文字，或一段文字，或小評論，然後請有關專家老師指導一下，練幾次筆。 今年考看片分析時，為了防止偏題的現象，普遍降低了難度。有的對作文要求做了提示。如北京廣播學院導演專業2002年的筆試題是： 觀看短劇《較勁》，寫不少於1500字的影評，題目自擬。應包含以下內容：一、作品的主題思想什麼。二、人物對白的語言特點，這樣處理的目的是什麼。三、劇中印象最深的一段戲是哪裡。四、重新設計結尾。 有的乾脆不用作文形式，而是回答幾個問題。如北京廣播學院電視編導專業2002年的筆試題是： 看電視片《蕉窗聽雨》（註：是一部介紹蘇州園林的藝術專題片）回答問題：一、這部電視片如何表現人與自然的和諧？又如何表現自然的花木與人工園林的巧妙融合？（40分）二、請舉例說明「相識固然不難，理解未必容易」這句話的含義。（30分）三、這部電視片闡釋了那些具有深刻內涵的思想和哲理？（30分） 這種考試安排限制了話題，使答題不至於離題萬里。而且它重在考察隊內容的理解，沒有太高的專業要求。這比寫文藝評論要容易一些，但它們的套路基本一致。這種回答，也不能像中學那樣簡單地列幾條筋，否則肯定沒有競爭優勢。建議在考前練習時，仍應以寫文藝評論為主。

題目：影評題目 ——評電影《***》第一部分（一般一段）：影片名稱，導演（也可以說一下主演），主要內容，主題思想。 第二部分（可以多段）：展開評論，順序為主題人物鏡頭色彩音樂台詞在其中選兩至三個方面進行評論，後面四個評論順序可以顛倒。
第三部分（結尾，一般一至兩段）：總結所評內容，曾獲獎項（也可放在開頭），再談一下主題思想，地位，語言一定要專業，有力。

7. 看影評有意義嗎

個人觀點，影評還是很重要的。對於普通觀眾來說，看完一部電影，最直觀的感受就是好看或者不好看，情節是否精彩，特效是否炫酷。
然後很多非商業電影，其實相對比較深奧，需要有專業的影評人從電影的不同角度分析優缺點。讓大眾能夠更明白導演或者整部電影想表達的中心思想。
所以我個人很喜歡看影評，我有時候會先看影評然後再去看電影。然後看到關鍵點會停下來想想是不是影評說的樣子，還是說他們誇張去解讀了。
挺有意思的.。

8. 什麼是影評

影評即電影評論，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。

電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展。

同時能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

(8)影評的概念擴展閱讀：

影評相關術語

1、特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。

2、近景：攝取人物胸部以上或者被攝對象距離較近的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫，或者看清被攝對象。

3、中景：攝取人物膝蓋以上部分或者被攝對象距離較遠的的電影畫面。它有利於顯示人物的形體動作，有利於交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛。

4、全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。

5、遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用於表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。

參考資料來源：網路-影評