閣樓電影影評
少NQ喬的異XS界一系列事件過後，從對方身上意識並學習到了之前所無法學到的東西，重新對朋友這個定義做了深刻的詮釋
2. 電影《群鳥》一篇影評
《群鳥》這部片是一個沒有結局，沒有起源，也沒有根節的電影。會令人很有期待性地等待著有個英雄人物來解析一切的真相，就像普通絕大多數電影一樣，無論這個英雄是否符合我們心目中的英雄形象，無論是男是女，重要的是他要我們放心一切都會平息的。然而，《群鳥》什麼都沒有給我們，只是讓我總是不自覺地感覺到身邊潛藏的危險。女主人公米蘭妮，美麗高貴，聰明堅強，生活在一個富有的家庭里。男主人米挈是位風度翩翩的律師。簡單的愛情故事只是過眼雲煙般從我們眼前劃過，兩人從相識到相戀都很順其自然，當然在米蘭妮主動前往波德加灣後，米挈不可能無動於衷，而故事也不可能那麼平淡地講述兩人的愛情故事。其實故事的一開始就預示了不平常，大量海鷗不合理地遷移一開始就引起了米蘭妮的疑惑。在波德加灣，米蘭妮莫名其妙地被一隻海鷗襲擊了頭部，接著一連串關於鳥類的奇怪的襲擊事件接連發生在小鎮上，人心惶惶。不斷的有人被鳥類殺死，那麼不可思議，卻又的確存在。而直到結束，我們也只能看到米挈帶著米蘭妮和他的母親，妹妹冒著被襲擊的危險，小心翼翼地離開小鎮。一切都像是一個玩笑。 但這個玩笑中卻有幾幕令我現在還是記憶猶新。有一個場景是說他們一行人在離開小鎮的路上，海鷗，烏鴉一切我不知名的鳥類都襲向了他們的汽車。米挈焦急地將車速不斷地提高，他一定要把傷重的米蘭妮送到醫院。然而，隨著他們速度的增加，鳥的攻勢越加提高，他們的車窗玻璃，車身，車篷都不同程度的受到了嚴重的攻擊，他們的車應該是沒有可能挨到醫院了。這個時候，米挈叫自己的母親來駕車，自己縱身跳下了車。三個女人發出陣陣尖叫，母親很想停下車來救自己的兒子，但是身邊受傷的米蘭妮和幼小的凱西那樣無助的目光，兒子那麼犧牲的舉動不允許她停下，她背負的是兒子，女兒和米蘭妮所有的希望。終於她們突破重圍，來到了醫院。 另一幕則是他們一行人在離開小鎮的路上，海鷗，烏鴉一切我不知名的鳥類都襲向了他們的汽車。米挈焦急地將車速不斷地提高，他一定要把傷重的米蘭妮送到醫院。然而，隨著他們速度的增加，鳥的攻勢越加提高，他們的車窗玻璃，車身，車篷都不同程度的受到了嚴重的攻擊，他們的車應該是沒有可能挨到醫院了。車速越來越慢，慢得快要停下來了，米挈還在做最後的努力。他一手抱著自己的妹妹，替她打掉那些爬在她身上的烏鴉。漸漸地他的手分別從凱西和方向盤上向下滑，車停了下來。幾分鍾後，一切恢復之前的平靜。車里，准確地說已經不在是車里了，車的四周站著那些罪惡的鳥類，車篷上是個大洞，曾經坐在裡面的人睜大了眼睛，他們都臉上留下的事驚恐和愛。雖然我不能理解大師所想要表達的真正主旨，但這兩個鏡頭留我的震撼卻是極大的。 其實最值得稱道的是此片的拍攝手法。影片完全使用寂靜來烘托氣氛，反而達到了比用音樂烘托更強烈的效果。尤其是米蘭妮在學校外面等待凱西下課的一場戲，四周極為安靜，只有遠處微弱的海風和雖然平常但在本片中令人毛骨悚然的鳥鳴。鏡頭切換也運用的出神入化，在學生們歌聲的「伴奏」下，鏡頭迅速在米蘭妮不斷回頭張望的焦急神態和不斷增多的烏鴉之間來回切換，將緊張的氣氛推至高潮，讓人大呼過癮。讓人不禁感嘆拍攝技術和手法才是電影的精髓所在啊
3. 核戰風雲的影評
（作者：普阿六拔）：
貓捉老鼠的游戲---評一部好看的老片<<北極光>>
貓捉老鼠的游戲---評一部好看的老片<<；第四協議>>(The Fourth Protocol）台譯：<<；北極光>> 港譯<<；核戰風雲>>
一部1987年出品，很有看頭的英國老片，讓涉足影壇不久的皮爾斯.布魯斯南初露鋒芒，讓老牌巨星邁克爾.凱恩風光瀟灑.這是不列顛群島兩位巨星的首次合作.兩人在片中大斗演技，互不相讓.當然，皮爾斯的名氣當時遠不及邁克爾.但，皮爾斯扮演間諜的天賦在此片中表現得淋漓盡致.這是一部讓人回味的經典間諜動作片，故事情節以及兩位演員的精彩表演都是那麼的無可挑剔.
影片根據佛德烈.福賽的暢銷小說改編，由約翰.麥肯茲導演.描述蘇聯情報局（KGB）計劃展開一項驚世大陰謀，目的是要摧毀北大西洋公約組織及破壞英.美兩國關系.他們派出一名高級間諜普斯基（皮爾斯.布魯斯南飾）喬裝混入英國的一個小鎮，伺機在當地的美國空軍基地裝置核彈加以破壞.邁克爾.凱恩飾演的英國反間諜官員及時偵破這個陰謀，在千鈞一發之際阻止了陰謀的得逞.然而可笑的是，這一切都是預先安排的，皮爾斯扮演的間諜其實註定是一個犧牲品，他來到英國化名羅斯住進基地附近一間閣樓展開行動，忠實的接受KGB頭子哥瓦辛將軍的命令，除掉了所有妨礙他的人，不過他沒有料到自己也是一隻任人宰割的羔羊.影片最後，當他要啟動定時裝置引爆核彈的時候發現自己根本就沒有逃生的可能，被別人耍了，耍得很慘.哥瓦辛的目的是要他同歸於盡，他不過是哥瓦辛這個大人物利用的一件工具，而且用過之後就沒有使用價值了，就象一張創可貼.所有涉及這個計劃的人對哥瓦辛來說都是同樣的工具……邁克爾扮演的反間諜官員普瑞是一個真正的愛國者，他干練瀟灑，敢於頂撞無能的上司同時又不失幽默，臉上總是掛著自信的微笑.當他千方百計，千辛萬苦偵破蘇聯當局的陰謀，在最後一刻制止了普斯基引爆核彈後想取得口供時，普斯基卻被他的上司下令處死了.他終於發現這一切只是蘇聯情報局代理局長亞基尼.撒維基卡夫將軍和英國情報機構頭子厄文之間的一場交易：撒維基卡夫將軍讓英國方面逮到普斯基，然後拉哥瓦辛下台，自己就可以成為下任局長.悲憤的普瑞明白了自己和普斯基不過是大人物們棋盤上的兩顆棋子,是他們追逐私利的工具而已.
整部影片節奏緊湊，情節曲折.影片音樂更是詭譎陰郁，殺機重重.導演很會製造緊張氣氛，主要演員非常善於表現自己的角色.影片開始KGB少校普斯基當面接受哥瓦辛命令時一臉地虔誠，眼神中透露出的剛毅堅定與冷酷讓人感到不寒而懍.片子中普斯基的冷酷無情給人的印象極深：這是一個殺人機器，冷酷到變態，是蘇聯當局孕育出的多重性格的怪胎.片中有一組鏡頭是一頭濕淋淋亂發的普斯基赤裸著上身躺在床上觀看電視中的摔角比賽，眼神黯淡，面無表情.讓人感到了他內心的陰暗.壓抑.焦慮甚至是恐懼.當鄰居小伙邀請他一塊去玩時，他又表現得瀟灑干練，從容不迫.鄰居小伙的女友向他提出性暗示時，他又毅然決然的拒絕.顯示出了超人的自控力.然而壓抑的人性總是希望找到宣洩的途徑，影片中普斯基在窗邊窺視對面的性愛PARTY時，臉上露出了近乎原始的渴望和貪婪的怪笑.躺在床上的他徹夜難眠，人性的苦悶.壓抑由此可見一斑.為了任務，他毫不留情的殺死了自己的同志，誘殺了男同性戀者，最後在床上殺死了來幫助他裝置核彈的蘇聯女科學家.他忠實地履行了上司的命令，作為軍人，他是一流的，作為一個普通人，他又是可憐，甚至是可悲的……英國反間諜官員普瑞則是一個非常睿智干練的」機靈鬼」，自信的微笑.調皮的眼神，優雅而又不羈的個性給人留下了深刻的印象.他敢於頂撞專橫無能的上司，勇敢制止種族主義者的暴行時表現出來的無畏精神和強烈正義感讓人嘆服.而在家裡他又是溫柔慈愛的父親.當他執著的通過種種蛛絲馬跡抓到普斯基而最終又無奈地看普斯基死在眼前時受到的震撼讓他大徹大悟.影片結尾，他決心」回家」，去盡情呼吸自由的空氣.
這部影片生動地反映了冷戰下蘇聯當局和北約集團之間的勾心鬥角.爾虞我詐.通過虛構的故事揭示了歷史的真實，值得一看.
有趣的是，生於愛爾蘭的皮爾斯.布魯斯南幾年以後扮演了蘇聯特務的剋星---大名鼎鼎的詹姆斯.邦德（007），成為片酬最高的超級電影明星之一.英國演員邁克爾.凱恩兩次獲得奧斯卡獎，四次獲提名,1997年被<<；帝國>>；雜志選入」歷史上最有影響的百位電影明星」之列，被譽為永恆的英國影壇偶像.導演約翰.麥肯茲善於製造緊張氣氛，對細節處理非常仔細，是一位優秀的電影導演.
4. 韓國電影閣樓大象，講了什麼深層次點的。。
你可以去豆瓣看影評，豆瓣高手多
5. 求《永不消失的電波》簡介及影評
這部電影拍的很不錯，首先，我覺得對成龍這個角色的處理就非常好。完全打破了之回前成龍對周星馳答言聽計從的風格。周星馳也不像以前總是跟李連傑嘰嘰歪歪，不務正業。包括嚴守一大戰許三多的那場戲也拍的非常到位。完全顛覆了許三多在我們心目中陰險X L的形象。並且嚴守一也並不是按原著里說的從一開始就對魯西西產生了好感。而是在經歷了武則天的移情別戀後才和她擦出的火花。這樣劇情的邏輯性就變的非常的順暢。讓觀眾有耳目一新的感覺。故事的情節也是絲絲入扣，引人入勝。比如，段譽為什麼不顧自己親身母親的危險去救海爾兄弟？天線寶寶到底有沒有對希曼實施報復計劃？二營長老婆的肚子到底是誰搞大的？這些問題都緊緊的鎖住了觀眾的眼球
6. 英國電影，戰爭兄弟，影評
評全部我就不敢當了..
就評評拯救大兵瑞恩吧..
第一次看是9歲的時候..到現在已經看不下10次了..那張DVD碟還保留著..
怎麼說呢..每看完一次都有著深刻的體會..
人物刻畫的相當鮮明..就像你說的..是放映人性和戰爭的巨作
印象最深刻是的老雷恩的眼淚.二樓閣樓的刀戰..狙擊手在塔樓上冒死掩護..主角擰著手槍打坦克.一架野馬戰機呼嘯而過..膽小鬼的爆發..
呵呵經典算了.我再去看一次..
7. 關於契柯夫《帶閣樓的房子》鑒賞與評論
《帶閣樓的房子》揭露了沙俄社會對人的青春否定80至90年代流行的、用日常工作代替社會斗爭的「小事」論，批判自由主義者的漸進論思想，認為需要一種「更強大、更勇敢、更迅速的斗爭方式」，要走出日常活動的狹隘圈子，去影響廣大群眾。他的創作中逐漸響起了「不能再這樣生活下去！」的呼聲。才能、幸福的毀滅,諷刺了自由派地方自治會改良主義活動的於事無補。契訶夫創造了一種風格獨特、言簡意賅、藝術精湛的抒情心理小說。他截取片段平凡的日常生活，憑借精巧的藝術細節對生活和人物作真實描繪和刻畫，從中展示重要的社會內容。這種小說抒情氣味濃郁，抒發他對丑惡現實的不滿和對美好未來的嚮往，把褒揚和貶抑、歡悅和痛苦之情融化在作品的形象體系之中。他認為：「天才的姊妹是簡練」，「寫作的本領就是把寫得差的地方刪去的本領」。他提倡「客觀地」敘述，說「越是客觀給人的印象就越深」。他信任讀者的想像和理解能力，主張讓讀者自己從形象體系中琢磨作品的涵義。
契訶夫戲劇創作的題材、傾向和風格與他的抒情心理小說基本相似。他不追求離奇曲折的情節，他描寫平凡的日常生活和人物，從中揭示社會生活的重要方面。在契訶夫的劇作中有豐富的潛台詞和濃郁的抒情味；他的現實主義富有鼓舞力量和深刻的象徵意義，「海鷗」和「櫻桃園」就都是他獨創的藝術象徵。斯坦尼斯拉夫斯基、丹欽科以及莫斯科藝術劇院（1898年建立）與契訶夫進行了創造性的合作，對舞台節術作出了重大革新。
契訶夫在世界文學中佔有自己的位置。他以短篇小說和莫泊桑齊名。歐美許多作家談到契訶夫的創作對20世紀文學的影響。
《帶閣樓的房子》短小精悍，簡練樸素，結構緊湊，情節生動，筆調幽默，語言明快，寓意深刻。他善於從日常生活中發現具有典型意義的人和事，通過幽默可笑的情節進行藝術概括，塑造出完整的典型形象，以此來反映當時的俄國社會。
8. 日本電影《民男的幸福》的影評
我不喜歡一首歌的回答！《民男的幸福》什麼時候得了奧斯卡？我怎麼不知道？？我只知道它上映的時間是2008年7月19日，後來被選為第六屆紐約亞洲電影節的開幕片。2008年的奧斯卡最佳外語片是奧地利的《偽鈔製造者》（The Counterfeiters），2009年的奧斯卡最佳外語片是日本的《入殮師》送り人/ Okuribito，難道你未卜先知去看了2010年的奧斯卡？
我個人倒是沒看《民男的幸福》，當時電影出來時我找了下內容介紹，自覺是比較典型的成人娛樂片，所以就提不起興趣去下來看了。現在既然chenbozhao出了懸紅，那我就去下載來看看，等我看完，再給你寫影評吧！
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開了一通宵的電腦，總算下完了《民男的幸福》；接著又看了一天，總算對它有了認識；一個字，累！我自己的服了我自己，居然堅持完完整整看了三遍！
《民男的幸福》簡評——幸福在哪裡？
在看《民男的幸福》之前，一直認為是部娛樂電影，千篇一律的曲折愛情，皆大歡喜的幸福結局。現在看完以後，我決定收回自己原先說過的話。《民男的幸福》應該是一部有些另類的黑色幽默電影。至於簡介上說這是一部典型的日式家庭喜劇片，我個人倒不怎麼認為。先說日式家庭吧，其本身就是很重視名譽跟身份的，如果有男人在婚禮上逃婚，不僅對女方及女方家人是件很失禮的事情（女方在社會上也會因此被人看不起，尤其是女方家族還有點地位的話），也足以毀掉逃婚者的前程（這種不負責任的表現是無法讓日本社會所接納的）。其次我不認為這是一部完全的家庭喜劇，雖然最後民男跟他爸爸一起逃婚的場面讓我忍俊不禁，但總的來說，導演主要想表現的是對於愛情及婚姻的思考、對於家庭及責任的反思，其中穿插著一些看似幽默實際乏味的場景，讓人感覺喜劇意味並不很重。
這部岩鬆了導演的電影，據說最初始的構想來自於他本人在二十年前寫的一個廣告創意企劃，當時沒人能理解他的劇本，企劃便就此冷凍。過了許多年，岩鬆了始終不曾忘記自己的作品，最終花了三個月的時間創作了電影劇本並把它搬上的影幕。不僅是對不太了解日本社會的普通外國人來說，這部電影有如天書般的難以理解，就連土生土長的日本人自己對這部作品也難有足夠的認同和現實的肯定。所以這部電影在2008年的日本票房成績表現一般，而且並未得過任何獎項，連日本雜志評選的年度十佳都不見其蹤，可見什麼最佳外語片的說法，純粹無稽之談。
當然我並不是說這片子不行，個人認為本片的導演還是有自己獨特的想法的，他大概是想用喜劇的形式來演繹自己對於家庭的思考吧，不知道是編劇的問題還是我們翻譯的不夠好（據說裡面的主演麻生久美子曾說「劇本的台詞寫得非常精彩！」，可惜我一點沒看出來），電影整體表現沉悶而又無聊，給人留下深刻印象的不是對電影本身的思考，而是莫明其妙的情節和不知所謂的猜想。好吧，我來說說我對此片的理解及想法吧，歡迎看過的人指教。
我注意到這部電影的時間鏡頭都是5月，等到電影結束時，卻給出最後一句話是「於是夏天來了」，什麼意思呢？首先對於日本而言，3月、4月、5月都是春季，而春天又是戀愛的季節，象徵萬物復甦及美好的愛情開始。這部電影把故事放在了春季的最後一個月，是點暗示這是趟末班的愛情列車。
雖然電影名叫《民男的幸福》，實際上卻有兩個男主角，民男及民男的父親。
民男，一個在單親家庭長大不善言詞的成年男子，有著多次相親不成功的經歷及看似極度宅男的外表。
民男的父親，一個獨力把兒子撫養長大，為了兒子的幸福操心費神的單身父親，是個容易受女性歡迎的白領。
對於民男的幸福，民男的父親認為就是象絕大多數人一樣結婚成家。為此，民男的父親四處為自己的兒子尋找可適的對象，甚至於比自己的兒子還要緊張和著急。而民男呢，由於多次相親的失敗，讓他覺得自己很凄慘，反倒認為自己的父親比自己更有女人緣。這可以從電影開頭父子倆在百貨公司的樓頂上商量買相親見面時的鞋子的談話中可以得知。當時的民男對於看向自己父親的女人報以一種反感的態度，這給我一種怪異的戀父感覺，這在後來的電影發展中得到了證實，民男父親以前的舊睛人宗形小姐就是因為跟民男的關系處理不好，只好跟民男父親分手的。
我在想，民男的奇怪表現是不是跟自己生活成長的環境有關系呢。因為孩子本身對於自己的父母有一定程度上的血緣認同感，尤其是在失去自己的母親後，對於自己的父親產生了一定的依賴性也不是不可能的，所以對於突然闖入自己生活的父親情人，一開始就是以排斥拒絕的狀態應付。而民男的父親出於對亡妻的愧疚以及家庭的責任，只好加倍的疼愛自己的兒子。當自己的兒子與自己的情人之間產生矛盾時，他首先放棄的就是自己的情人。所以民男父親跟宮地小姐之間的關系一直遮遮掩掩，不敢讓民男知道，從另一個角度出發，這正好說明了民男父親對宮地的感情，因為怕遭到自己兒子的反對使自己跟宮地分手。
而宮地小姐呢，一直以來扮演著見不得光的情人角色，這應該讓她很不愉快。當她遇上民男的舅舅透時，透告訴宮地，民男的父親跟宮地講的話是騙人的，是出於保護自己的目的才編出來的，這讓宮地完全失去了對民男父親的愛情。說實話，她跟透在一起確實要比跟民男父親在一起進更快樂些。
我一直在想透跟民男的父親，到底是哪個在說謊？看完整部電影，也沒有正面解釋這個問題。
於是我開始從劇情分析，如果是透講的是真話，那民男父親在宮地變心之後，一直苦苦追求及等候，甚至在民男的婚禮前正式向自己的兒子介紹了自己的情人，這一切如果是出於民男父親保護自己的目的好象又不是這么必要了；如果透講的是假話，那民男父親一直不肯承認自己有情人，不僅是宮地，連早就分手的宗形也一樣，這一切又顯示出民男父親自保的意識形態。呵呵，導演在這里玩了個真真假假的小花招。
既然從劇情分析不出來，那個說話人的心態來分析吧。透，一個虛榮到連回來都要裝模作樣，讓宮地給自己買漂亮西服，花言巧語騙人錢財的民男死去母親的弟弟，民男家房產的真正主人。民男的舅舅透，一直讓人以為去美國淘金，事實上是在美國混不下去後，又偷偷回來，住在了民男家天花板的閣樓上。在電影里並沒有直接說透隱姓埋名住了多久，但從沒關的空調開始，我懷疑透早就住在了上來，並一直偷聽並窺視著民男家的情況。民男父親跟對瞳子提到透時不屑一顧的表情，我認為透應該看見了，而透在對民男提起民男父親時的蔑視，我認為是透對民男父親反感的最佳體現。透因為長時間住在民男家閣樓上，所以對來訪的宮地也有所認識，他應該在那時就喜歡上宮地了吧，覺得不負責的民男父親不配有她，所以故意在宮地面前說些對民男父親不利的話，這也是有可能的。所以結論是透所對宮地所說的話只能說對他自己有利，而並不一定就是事實的本身。
再來就是瞳子小姐了，很多人說她對民男的父親有感覺，我覺得應該是曖昧。因為民男不善言詞，她跟民男在一起所能聊的並不多，反倒是民男的父親比較會做人，還能聊上幾句。這位象風箏一樣的瞳子小姐很有趣，我不認為她完全愛上了民男（說實話，我真沒發現民男有什麼優點值得這樣一位美女喜歡。），她只是想結婚，想生個孩子而已，她的感情就象她所說的那樣「沒人用繩子拉著，她就不知道會飛到哪裡去了！」這證明了，她只想用婚姻的繩子拴住自己風箏一般飄忽的愛情。呵呵，女人是善變的動物哈！
好了，該說說結局了，這算是本片里的高潮！導演把《畢業生》的經典鏡頭用一種黑色幽默的方式重新模仿了出來，成了本片里最好笑的部份。很多人不明白為什麼民男會跟他父親一起逃婚，呵呵，這又得從民男的幸福說起了！
什麼是民男的幸福？民男和民男的父親都認為愛情和婚姻是生活中最大的幸福。在結婚前民男看到了他父親正式介紹的宮地小姐正跟自己的舅舅透狂吻在一起，並商量要把民男及民男的父親一起趕出住了幾十年的房子。這對民男的打擊是巨大的，他在教堂的反光鏡里看見了自己面帶苦澀的父親和在一邊狂笑的宮地和透，他因此產生了婚前恐懼症，在他心裡應該倍受女人愛幕的父親，居然最後竟然會給女人拋棄而不自知，那自己呢，自己會不會也象父親一樣，甚至於更加悲慘呢。
而民男的父親，他一直認為給民男娶到一位漂亮的兒媳是自己的責任。可到最後竟然發現，這位未來兒媳竟然讓他有些恐懼，穿起亡妻的浴衣，幫自己掛起衣物，送自己的生日禮物，害怕時過來擁抱自己，這所有的一切讓這位父親有驚嚇的感覺。他害怕自己的兒媳對他的曖昧（所以在發現領帶上有瞳的綉字時，他慌忙摘下來扔進抽屜里），更害怕自己對這種曖昧毫無抵抗能力（婚禮上，他滿頭大汗的想著漂亮兒媳種種曖昧的舉動）。
所以當婚禮進行到中間時，他大叫著民男的名字，兩人手牽手一起逃婚（也可以說逃避現實）。雖然這段跟《畢業生》的結尾很相近，但導演不想讓人們把兩者混淆（《畢業生》的結尾是兩個相愛的人在逃婚，導演可不想讓觀眾們認為民男跟他父親在玩同性戀），所以故事並沒有在公車上結束整個故事，而是繼續前進到了一片不知地點的荒原，讓民男跟隨著一個他叫她做「媽媽」的白衣婦女走進一片茫茫玉米地，而民男的父親則叫著民男的名字也跟著跑了進去。這里的白衣婦女正象徵著民男對美好婚姻的嚮往，還記得在逃婚時民男掉下的胸花嗎，民男當時是想回去撿的，只是後面的人追上來了，他不得不放棄撿它，可等到了公車上後，他又在回想那隻胸花，可那隻胸花已經被踩碎在了地上。總得來說導演玩得就是暖昧跟矛盾呀。
9. 尋契柯夫《帶閣樓的房子》評論與鑒賞
揭露了沙俄社會對人的青春否定80至90年代流行的、用日常工作代替社會斗爭的「小事」論，批判自由主義者的漸進論思想，認為需要一種「更強大、更勇敢、更迅速的斗爭方式」，要走出日常活動的狹隘圈子，去影響廣大群眾。他的創作中逐漸響起了「不能再這樣生活下去！」的呼聲。、才能、幸福的毀滅,諷刺了自由派地方自治會改良主義活動的於事無補。契訶夫創造了一種風格獨特、言簡意賅、藝術精湛的抒情心理小說。他截取片段平凡的日常生活，憑借精巧的藝術細節對生活和人物作真實描繪和刻畫，從中展示重要的社會內容。這種小說抒情氣味濃郁，抒發他對丑惡現實的不滿和對美好未來的嚮往，把褒揚和貶抑、歡悅和痛苦之情融化在作品的形象體系之中。他認為：「天才的姊妹是簡練」，「寫作的本領就是把寫得差的地方刪去的本領」。他提倡「客觀地」敘述，說「越是客觀給人的印象就越深」。他信任讀者的想像和理解能力，主張讓讀者自己從形象體系中琢磨作品的涵義。
契訶夫戲劇創作的題材、傾向和風格與他的抒情心理小說基本相似。他不追求離奇曲折的情節，他描寫平凡的日常生活和人物，從中揭示社會生活的重要方面。在契訶夫的劇作中有豐富的潛台詞和濃郁的抒情味；他的現實主義富有鼓舞力量和深刻的象徵意義，「海鷗」和「櫻桃園」就都是他獨創的藝術象徵。斯坦尼斯拉夫斯基、丹欽科以及莫斯科藝術劇院（1898年建立）與契訶夫進行了創造性的合作，對舞台節術作出了重大革新。
契訶夫在世界文學中佔有自己的位置。他以短篇小說和莫泊桑齊名。歐美許多作家談到契訶夫的創作對20世紀文學的影響。
《帶閣樓的房子》短小精悍，簡練樸素，結構緊湊，情節生動，筆調幽默，語言明快，寓意深刻。他善於從日常生活中發現具有典型意義的人和事，通過幽默可笑的情節進行藝術概括，塑造出完整的典型形象，以此來反映當時的俄國社會。
10. 求1000字的影評範文，最好是獲得奧斯卡的電影
一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……
朱麗亞羅伯茲就演這樣一個透頂倒霉的人，為了生活厚著臉皮到律師事務所工作，什麼也不懂，卻誤打誤撞讓她找到了一家大公司污染水源的證據，於是開始漫長的索賠工作。在這幾年中，朱麗亞一身是膽，居然拳打腳踢開創了一番事業，不僅有了錢，而且過上了有尊嚴的生活。 這是一部輕喜劇，雖然題材還有些嚴肅，這種與強大勢力斗爭的社會問題片有很多，要拍得沉悶簡直太容易了，但換了朱麗亞來演，當然風格也隨之改變，變得輕松、平凡，甚至有些兒戲。
我知道在美國要取得律師資格是一件相當艱難的事，朱麗亞本來就早婚早育，與兩個丈夫離了婚，帶三個八歲以下的小孩，哪裡還會有時間接受教育，不過也是教育制度的缺陷，當律師除了有很好的法律知識還不夠，還需要朱麗亞這種堅韌頑強、永不妥協的笨拙精神才行。因為是集體訴訟，需要六百多位當事人90%以上的認可，這項工作完成的難度超乎想像，片中那位討厭的女律師就懷著對朱麗亞的輕蔑想令她知難而退，但朱麗亞終於還是完成了，事後她面對一臉吃驚的首席律師調侃地說：「我沒有法律學位，所以我只能對六百三十四位當事人提供性服務，真是累死。」 哈哈，這就是朱麗亞羅伯茲！ 那個大嘴的、亂發的、滿口粗言穢語的、胸無城府的、易怒的朱麗亞羅伯茲！她讓我們明白一個真理：只有你努力，平凡人也可以做專業性很強的工作。 但也並沒有否定教育，否定的只是那種教條式的、與社會脫節的教育。其實朱麗亞能取得這些成就，離不開專業律師的幫助，她只做了她能做得好的事，只是流水線上的一顆螺絲，真正要加工成成品的，還是只有專業人士。 但這樣已經足夠令我們揚眉吐氣的了。 學生是最不能被忽視的類別，因為他們現下雖然沒有錢沒有勢，但誰也無法預知將來他會不會出人頭地。同樣，貧窮也不能被蔑視，怎知風雨之後不會出現彩虹？
可惜的是，影片對貧窮的理解非常的膚淺，那是富人貧乏的想像，朱麗亞住著獨門獨戶的房子，有花園，有閣樓和地下室，房間里家電廚衛功能齊全，食品豐富，不知道這樣的貧窮是不是讓我們艷羨？ 唯一跟貧困挨得上邊的，是經常出現在灶台上的蟑螂，唉呀，已經把我們膽大包天的朱麗亞嚇得花枝亂顫歇斯底里了。一隻昆蟲，居然就可以把生活檔次降低到貧困線以下，開玩笑的吧？因此又想起了安徒生著名的童話，《豌豆上的公主》。
影片是流暢的，色彩是豐滿的，音樂是輕快的，沒有故弄玄虛，作為商業片，能夠拍成這樣，也算是一個好的交待。 但我奇怪的是，以朱麗亞這樣絕無僅有的才能，言語犀利，作風潑辣，能隨機應變，具親和力，怎麼可能會墮入貧困？看來確實是導演的想當然。