敦刻爾克電影影評

Ⅰ 敦刻爾克講的什麼故事 敦刻爾克歷史背景

英法盟軍在反擊失敗後，強化了敦刻爾克，從而足以延緩德軍包圍做出撤離。此外，德國最高統帥部在空軍總司令影響下，決定推遲進攻英法盟軍：因為空軍總司令認為，他們可以通過飛機投擲炸彈來阻止撤退和消滅英法盟軍。

在電影中，Tommy被德國軍隊趕到了海灘上，看到成千上位戰友站在海岸線旁邊。此時英國撤退面臨的問題就是，缺少運走士兵所需的可用船隻。

第二段敘事是三名RAF飛行員，他們負責護航敦刻爾克撤退任務。在電影中，地面上的人經常提到英國海軍和空軍沒有援助的情況，但英國首相更關心保留剩餘資源，從而能抵禦未來可能發生的德國軍隊入侵，不願意為成功撤退提供必要資源。初步撤退預計僅能救援3萬人。

第三段敘事是三名英國平民乘坐的小型私人遊艇，這是成千上萬駛往敦刻爾克，為撤退行動服務船中的一隻。無論是電影還是現實，這些船大多用於把人從海岸線運輸到停泊在英吉利海峽的大船上去，這是因為海岸線遭遇空襲破壞，大船無法安全入港停泊。

這些小船依然會面臨德國轟炸和海軍打擊的威脅，但它們毫無疑問是敦刻爾克撤退計劃的轉折點，使得30萬人(原計劃人數的十倍)撤退成功。電影《敦刻爾克》的三段敘事都是以歷史為基礎，並帶來了一些小的創新，但對普通觀眾來講，這並不應該是一種消遣。

《敦刻爾克》將撤退行動縮小到了三段敘事，但「敦刻爾克大撤退」是大規模的軍事行動和失誤，讓盟軍在戰爭中早早陷入災難性失敗，導致歐洲西部因德國閃電戰的壓倒性力量，不可避免的走入衰落。

盡管有上千士兵在敦刻爾克地區周圍不斷的戰斗，但電影卻並未走出沙灘。在臭名昭著的帕拉迪絲大屠殺(Paradis Massacre)中，涉及到97名英國皇家空軍飛行員被德國軍隊包圍，僅有2人最終倖存了下來。戰後，下達該命令的德國指揮官Fritz Knochlein被絞死。

另一個疏忽是對敦刻爾克平民的影響(雖然電影開始已處於戰爭時刻)，由於害怕德國的轟炸和迫近的包圍，數以百萬計平民已經逃亡了。當敦刻爾克戰役於1940年6月4日結束時，大量英國供給品被留給了德國軍隊，數千名英國人的法國和比利時盟軍成為了囚徒。

英國軍隊的撤退，帶走了相當多英國對法國防線的支持。6月14日，巴黎被德國佔領，隨後法國和德國簽署了停戰協議。在政府遷往法國西南部後，總理保羅·雷諾提出了類似「敦刻爾克」的撤退行動，法國軍隊可遷都北非殖民地繼續與英國聯盟堅持抗德。但由於法國和德國簽署停戰協議，這一想法被法國政府放棄了。

對英國而言，「敦刻爾克大撤退」是一次奇跡般地突破，一個鼓舞全國人民團結到一起的小小勝利。英國首相邱吉爾在其著名演講《我們要戰斗(We Shall Fight)》中稱其為「敦刻爾克精神」，該演講也堪稱二戰中最鼓舞人心的一段講話。而直到美國加入第二次世界大戰，敦刻爾克大撤退四年之後，數百萬盟軍才通過諾曼底登陸，與德國一決雌雄。

《敦刻爾克》完全忽略了比利時、法國和德國的視角，只關注了英國撤離時的絕望。在《敦刻爾克》電影中，一個最令人困惑和不安的時刻包括了一名法國士兵，他似乎隱喻了英國腐敗的態度，以及敦刻爾克對整個法國的影響。

電影《敦刻爾克》是一個虛構的故事，意在描述非常私人的，英國人在撤退高潮時的動機、經驗、態度和犧牲。電影做了一些小創新，主要是形勢范圍和英國皇家空軍的場景，其中包含英國皇家空軍飛行員的一個特殊時刻看起來有點牽強。

不過電影《敦刻爾克》非常好的將觀眾籠罩到混亂、絕望和隔離氣氛中;展示了缺乏希望情況下人類精神令人震驚的靈活性。「敦刻爾克大撤退」是現代史最重要的生存故事之一，電影展示出的感情，和悲劇真相一樣值得尊敬：至少在規模縮小的范圍內，它為自己勾畫了輪廓。

在此前出爐的影評中，《敦刻爾克》爛番茄新鮮度為97%，Metacritic均分高達96分，IGN更是給予了9.5分的高分好評。IGN評價稱，《敦刻爾克》沒有刻意渲染戰爭的恐怖，而是通過較小規模的人員行動、震耳欲聾的沖突場景成功地向觀眾們全面展示了世界大戰的可怖。

Ⅱ 用英語寫敦刻爾克感想100字

如下：
The Dunkirk evacuation, also known as the Miracle of Dunkirk, was the evacuation of Allied soldiers ring World War II from the beaches and harbour of Dunkirk, in the north of France, between 26 May and 4 June 1940. The operation commenced after large numbers of Belgian, British, and French troops were cut off and surrounded by German troops ring the six-week long Battle of France. In a speech to the House of Commons, British Prime Minister Winston Churchill called this "a colossal military disaster", saying "the whole root and core and brain of the British Army" had been stranded at Dunkirk and seemed about to perish or be captured. In his "we shall fight on the beaches" speech on 4 June, he hailed their rescue as a "miracle of deliverance".
Based on the above description, apart from the 「Miracle of Dunkirk」, one mystery in my mind is why Hitler stopped his army attacking the allies at the time.

Ⅲ 電影敦刻爾克專業影評2000字

這篇影評可能有劇透

三個時間圈分別以故事為圓心按照自己的節奏轉動，跑的最快的秒針最早與分針交匯，所以三架戰斗機從遊艇上空掠過，船長Dawson光靠聽就知道飛來的是什麼。隨後分針也與時針也有了交匯，遊艇船長Dawson救起坐在沉船上的陸軍Cillian Murphy，陸軍說是魚雷擊沉了船，這也是為什麼過了幾幕代表一周的那圈轉的最慢的時間軸才講魚雷擊中運兵的船。三根指針按照自己的速度時有穿插，最終三根指針重合，三個故事環終止轉動。而整個配樂中表針走動的滴答聲貫穿全程也完美配合了這種表盤式的敘述方式。第二遍看下來不得不感嘆這種精準的時間運用簡直比畫面表現出的剋制還要剋制，導演大概強迫症晚期了吧，如果說前幾部電影諾蘭能夠完美的運用時間的話，這一次他則真正做到了把時間可視化，時間是像空氣一樣存在與周遭卻又最不容易被塑造成型的東西，諾蘭幾乎每一部電影都在和時間較真兒，但這次他乾脆讓整部電影變成了一個巨大的表盤呈現在屏幕上，估計以後不幹導演的話諾蘭會去造表吧……

關於配樂
影片塞得滿滿的音樂不論對於只看了一遍還是刷了好幾遍的人來說都是影片不得不談的一個方面，這一點當然有人喜歡也有人討厭，這里想說的並不是配樂的合理性或者配樂有多好多不好，而是影片結束前的一個留白，就是Tommy上了火車，對面的人想跟他說話，他卻只是縮在座位上睡著了，這幾秒是完全沒有一點音樂的，或者說完全靜音，整個影院的人到這里理論上應該鬆口氣才對，但在這幾秒的安靜里連周圍觀眾的喘氣聲音都聽不到。我個人非常喜歡這個停頓，這讓我想到繪畫的留白或者法餐精緻的擺盤。對於每一幀都塞滿音樂的影片配樂來說突然留出一個缺口應該是一件做不好會顯得唐突的事，好在這一處時間算的非常精準，三個時間點交匯完畢，表盤停了下來，滴答聲停止，大樂章謝幕，不再有緊張的時間壓迫感，一覺醒來噩夢已然過去。所以我並不認為這部影片音樂滿到溢出來，給觀眾在激烈情節處足夠的試聽震撼卻又在該停住的地方毫不猶豫地當即停住是一件不容易做到的事。

Ⅳ 諾蘭電影的豆瓣評分為什麼都那麼高

他用了短短6年時間，就打造出了3部現象級的電影；還沒有任何一個個人奧斯卡獎項，但在許多人心目中已經是神一樣的存在；

他的名字會蓋過任何一位大牌演員的光芒，只要是他導演的電影，都會被預設成「神作」。

克里斯托弗·諾蘭，要說這個名字偉大，恐怕還為時尚早，但有如此之多優秀的作品，他誠然已經在偉大的道路之上。

他的電影特點非常鮮明，復雜的敘事結構，深挖引人深思的深層人性，堅持膠片拍攝的寫實理念，商業與藝術的兩者兼得，打破傳統的類型片革新等等，而這些特點，鑄就了這個獨一無二的克里斯托弗·諾蘭。

?

而要改變現實，首先就要接受現實，如果你認為現實是假的，那何必去改變它？

所以我們可以看到諾蘭的電影非常貼近現實，大可強行設定背景的科幻片非要請來科學家做指導，從現實的科學理論出發，然後才在這基礎上去建立那些過於幻想的情節，而這些情節，並不是一種妄想，而是對現實的一種美好嚮往。

所以我們可以看到諾蘭電影的結局，是充滿理想主義色彩的。

因為他希望看到改變，希望人類能用愛穿越宇宙而不是接受現實走向滅絕，希望電影能夠對觀眾產生影響，對世界產生影響。

單純地相信現實，世界並不會因此變得更美好。

也許正因為這樣，想要改變世界的諾蘭才更偏向於能夠具有更多想像空間的科幻題材，因為改變世界的，不是現實世界本身，而是人類無窮無盡的想像。

Ⅳ 二戰電影狂怒觀後感1500字

電影《狂怒》觀後感
今天是感恩節，難得天氣晴好，上午工作完成後與老婆在萬達廣場碰頭，隨便吃點雞肉漢堡喝點可樂便一頭扎入影城。
二戰片是我們共同的愛好，老婆最愛《兵臨城下》里裘德洛飾演的狙擊手瓦西里，經常要我推薦二戰大片給她。這次看坦克大戰也是預謀很久了。之前看過一些影評，吐槽這部所謂美帝主旋律作品裡五個坦克兵大戰德軍一個營的場面，和我們的手撕鬼子片有一拼。但是也有一些介紹說這部電影採用了現今存世的唯一一輛能開動的德國虎式坦克，作為軍迷也甚是期待在大屏幕上看到它的再世。
周四的中午影城裡人影寥寥無幾，選個中央的皇帝位，有一種包場的感覺。首先就排除了周圍人山人海議論紛紛的干擾，得以靜下心來慢慢體驗。不得不說電影一開始的氣氛就營造得很到位，巨大的炮彈轟炸聲足以讓午餐後昏昏欲睡的我毫無倦意。硝煙彌漫的戰場，血肉模糊的屍體，支離破碎的房屋和死氣沉沉的戰車具有難得的代入感，腦子里飛快的在將這些布景和道具與之前的《拯救大兵雷恩》等大片做對比。
皮特扮演的車長不僅能說一口流利的德語和鬼子叫陣，也能將聖經倒背如流，恩威並重博得下屬尊重，也能隨機應變在關鍵時刻扭轉乾坤（尤其是在和虎式坦克交手那一戰中體現得淋漓盡致）。一個文武雙全高大上的老帥哥英雄自然是被刻畫得入木三分。最後被德軍狙擊手的步槍打中三下也不會立刻掛掉，還有精力說一堆廢話並秒殺一個鬼子簡直是超人附身。二戰後期德軍的虎式坦克皮粗肉厚，88毫米炮確實無人能擋，但是片頭導演的字幕其實忽略了盟軍強大的後勤能力以及絕對的制空權，那個OUTGUNNED和OUTNUMBERED用得有些矯情，無非是為了後面的坦克大戰做些鋪墊罷了。而且為了凸顯狂怒的厲害，另外三輛謝爾曼坦克居然都沒有裝備口徑大點兒的坦克炮，打在老虎的身上就一個疤，純粹打醬油來凸顯主角的。
這樣看來，我們的戰爭片里帶上主角光環的英雄們也不寂寞。我突然理解了守著電視不停換頻道在神劇間切換的老爸，我們對英雄的期待其實並無差別，只是美國人的電影里道具更真實（不會出現日本人開捷達，游擊隊用AK47的笑話）罷了，所有正面人物都能中槍不死，所有敵人都是一槍N個，所有以少勝多以弱勝強都是好人才能體會的專利。沒法，老百姓就是愛看，只要別手撕就行。
然後是羅根飾演的諾曼，從一個手無縛雞之力的文弱打字員成長為殺敵不眨眼的勇士，電影的鋪墊雖略嫌生硬，但是還是讓我們看到了人性在戰爭中的變化。當然你要說被扭曲了我也同意。殺掉一個投降的俘虜似乎算不得好漢，但是考慮到那德國兵穿著美軍大衣，排除是間諜的可能性（盟軍吃了不少冒充美軍的德軍的苦頭，在《聖戰士》里有非常精確的描寫，此文不贅述），也至少說明此人殺過不少美國大兵。這點和他們美國人打完仗都要搜刮一下德國兵屍體同理。戰爭中沒有情面可講，所以不能說對錯。
其實不管是《拯救大兵》還是《狂怒》，美帝主旋律電影要想展現G.I.JOE大兵的最終勝利，背景都得設置在戰爭即將結束，敵人已經是強弩之末的時候。我想是沒人願意去拍攝敦刻爾克大撤退或者麥克阿瑟逃亡菲律賓的故事的，太丟人了是不？這樣看來，全是娃娃兵的納粹面對幾個美國老爺們兒被秒殺得丟盔棄甲也是情理之中了。最後電影謝幕時，以狂怒為中心，周圍成片的德軍屍體實在是讓導演和觀眾都大大的YY了一把，過癮！
其實走出影城看到外面的好天氣，總要為自己生活在和平的時代而松一口氣。戰爭如此毀人不倦，是萬萬不要發生在我的時代才好的。今年已經是第一次世界大戰百年紀念了，從這個意義上看，《狂怒》或許在軍迷眼裡有這樣那樣疏漏，仍然不失為一部好的反戰電影。反戰電影以戰爭形式體現，如同坦克是對付坦克的最好武器一般。

Ⅵ 電影《敦刻爾克》主要講了什麼

《敦刻爾克》是由辛克匹影業出品，美國華納兄弟影業發行的戰爭懸疑片，由克里斯托弗·諾蘭執導，湯姆·哈迪、肯尼思·布拉納、馬克·里朗斯、哈里·斯泰爾斯、希里安·墨菲、芬恩·懷特海德等領銜主演。

該片於2017年7月21日在美國上映，9月1日在中國大陸上映 。

2017年11月，《帝國》雜志評選2017年十佳影片，《敦刻爾克》排名第6。2017年12月，獲得洛杉磯影評人獎最佳剪輯。

Ⅶ 電影敦刻爾克影評好看嗎

諾蘭——一位將時間變成敵人的魔術師
文/夢里詩書

一周、一天、一小時三條時間線索的交錯，成為了克里斯托弗·諾蘭第一次涉足真實歷史所交出的答卷，《敦刻爾克》在他的執導下，不是一次足智多謀的撤退，也並沒有著何般英雄主義的彰顯，小人物視角直面戰爭的慘痛與絕望，成為了電影最為誘人共鳴也最為深刻的內在縱深。

敦刻爾克大撤退——一次成功將33萬盟軍撤離納粹圍堵的歷史奇跡，也是第二次世界大戰一次尤為重要的轉折點，在未看電影前，對諾蘭會如何去呈現這場真實的歷史事件，個人是滿懷期許的，這一次的他也並沒有讓人失望，在這部作品裡諾蘭並沒有致力於從宏觀上多麼真實的去還原這場驚心動魄的歷史事件，而是透過對時間極為出色的把控，將分屬陸海空的三個故事，在一種尤為克制的情緒中，用一周、一天、一小時三個時間，呈現了一場仍舊極具自己獨特風格卻又穩中有變的電影作品。

對於一部戰爭電影，《敦刻爾克》是復雜的，但對於一部諾蘭電影，它又是極簡的，非線性敘事手法在這位導演的手中早已被玩轉的游刃有餘，故其電影在伊始才敢於大膽的摒棄了一切鋪墊，直接便將觀眾帶入了槍林彈雨之中，而隨著劇情的發酵，你不難發現這是一部並沒有絕對主演的作品，多視角多空間多時間對這場大撤退的還原，不僅將一股扣人心弦的緊張感維繫到了電影最後一刻，也令人看到了戰爭陰雲下的殘酷。

一部好的戰爭電影什麼最為能打動人？無外乎就是感人至深的人性之光和血腥殘酷的戰爭畫面，但在這部電影中諾蘭給予人物的台詞少之又少，在戰爭場面上也沒有多少血腥的畫面，但對鏡頭語言和音樂的善用，使電影對戰爭殘酷的著點並沒有遜色分毫，相反電影一面在伊始便透過第一視角將觀眾拉近電影，另一面透過小人物深陷絕望之境後能否絕地重生的懸疑，以及那用時間構思所帶來窒息般的緊迫，都使人仿若真正的走進了敦刻爾克。

《敦刻爾克》是一部沒有德軍鏡頭的作品，時間成為了這部電影最大的敵人，而活著這種在和平年代最為基本的需求，在這部電影中卻成為了最大的希望，由此這部稍顯另類的二戰電影，對反戰的著點才會在諾蘭玩轉自己技藝的同時，仍舊充滿了打動人心的魅力。