求電影的觀後感
經歷了《玩具總動員》《怪物公司》和《Wall·E》的數番歷練後，彼得·道格特已然憑借《飛屋環游記》晉升為21世紀初最成功的動畫煽情大師——當然，也少不了鮑博·彼得森的襄助。
影像語言洗練得沒話說，所謂「十分鍾，年華老去」，《飛屋環游記》開場就用了十分鍾，氣球推銷員卡爾·弗雷德里克森從懵懂孩童到垂垂老者的人生經歷便躍然銀幕。他與愛妻埃莉由探險的愛好相知，進而又青梅竹馬相愛，雖無子嗣，但一世相守，如今老屋將被拆遷，卡爾即將被送進老人院，往昔的種種念想，不由得統統湧上心頭。
於是就很佩服道格特的人物設定：動畫片嘛，既要想像豐富誇張，又要現實有跡可尋。一老一少，一白一黃，一孤僻一人來瘋，人生的起點站居然搭上了一班前途未卜的末班車，不肖說，兩位主人公的對手戲肯定會在後面的歷程中火花四濺。
羅素的形象顯然很入中國觀眾的法眼，地道的蒙古人種臉蛋，脖子上的布條雖然官方說法是探險協會、童子軍之類的組織標記，但我看著就是一條紅領巾。而羅素闖入卡爾老屋要求助人為樂的橋段又讓我立馬想起了童年往事：我小學時的少先隊組織每年三月都會搞學雷鋒、做好事的活動，於是，一到周末我們一群小朋友便山呼海嘯聚在一起，然後滿大院弄得雞飛狗跳，末了還要對著出來呵斥的大人高喊一聲：「我們做好事不留名，我們的名字叫紅領巾！」——「借代」這種修辭手法就這樣被我們自學成才。
羅素討厭嗎？當然討厭，真要吹毛求疵，這個亞裔男孩肥胖無知，私闖民宅，還謊話連篇。不過卡爾也有很多缺點。當他一手打造的飛屋拔地而起時，嚇倒了兩個來接他去老人院的社工不說，一路上還擦壞了別人的車、撞榻了別家的房梁。
但是，沒有人會討厭這兩個傢伙，當我們坐在電影院里觀賞電影時，不必苛求銀幕上與現實的一一對應——尤其當這是一部動畫幻想片時。當我們的兒童電影用高、大、全的偶像和莫名其妙的道德說教來規訓孩子們時（參看《尋找成龍》），那些連大人們自己都不信的教條當然會被在網路世界裡游刃有餘的孩子們所唾棄——有些他們也不「唾棄」，因為許多爛片已經其實好的兒童電影必然是全齡電影，孩子們喜歡看的，大人們當然也會喜歡。當孩子們歡呼雀躍《飛屋環游記》里的奇妙冒險時，大人們正在為他們的偽布爾喬亞趣味得到滿足而心潮澎湃。卡爾不就是個被工作、生活壓抑了一輩子的小白領？一世循規蹈矩，不算成功人士，但也衣食無憂。不過童年的冒險夢想早已盪然無存，但《遺願清單》一旦納入「老夫聊發少年狂」的軌道，生活似乎又充滿了激情。更重要的在於，卡爾還是個情聖，當存款和住房成為擇偶的首要條件時，能在銀幕上看到這樣一位從一而終的美國情聖，女觀眾們自然會由衷的生出一層好感——當然，這並不妨礙她們看完電影後繼續在相親時首先詢問對方是否買了房子。
⑵ 求電影的觀後感
《成長教育》觀後感
《成長教育》這部電影也可以看做是一個高中女生與成年男人的奇特歷險，珍妮和大衛是電影中的男女主角，兩人在一場大雨中首次邂逅。珍妮抱著她的大提琴，這時大衛開車從她旁邊經過，他並不直接邀請珍妮上車，只說為大提琴考慮，不能讓樂器淋雨。面對這種高水平選手，珍妮只能放鬆警惕，她無法不中招。還有一個細節可以看出大衛在人情世故上的嫻熟。。一次見到珍妮的媽媽瑪喬麗，大衛說自己不知道珍妮有個姐姐。這句看似不經意的話，足以讓瑪喬麗心曠神怡，從而對大衛介入女兒的生活大開綠燈。珍妮的父親傑克相對保守，一心指望著女兒上牛津，但他也不反對珍妮和大衛相處。大衛這樣的成功人士沒准可以給女兒提供一條捷徑，為什麼要橫加阻擾？兩個監護人偶爾才半推半就，更多的時候是默許。就在這種無阻尼的環境中，大衛一步步讓小女孩脫離高中女生正常的生活軌道。由課余時間參加音樂會開始，到周五缺課參加油畫拍賣，接著離開家跟大衛一起度周末，下一步乾脆去了巴黎。兩人跟熱戀中的情侶無異。珍妮夢想中的美好生活由文學、美食、音樂、繪畫、法國電影和旅遊構成，在極短的時間內，大衛讓她的人生願望一一得到滿足。珍妮是個比較早熟的女孩子，所以對學校里的同齡男生的追求並不在意，也沒有特殊的激動。反而對30歲的大衛產生好感，因為在他身上她可以找到她夢想的影子，有很多新奇的事物，跟她之前枯燥的生活相比簡直是天壤之別。正是這些太過華麗的東西，才使得她一步步深陷其中。值得慶幸的是最後她有重新回到了原來的生活軌道，進入了牛津大學。看了《成長教育》這部電影之後，我感觸最深的就是：不要太過急躁，要會忍耐。我現在是學生，外面世界的繽紛無異會對我有一定的吸引，但是，時機未到，就算現在進入了外面的世界，也不可能給自己的未來很大的希望。要等到年齡、學識、修養、能力都適合的時候，這樣就可以減少面對社會的壓力。那個時候，自己才算是真正的成熟，也避免了女主角這種類似的經歷。女主角跟大衛在一起過著天堂般享受的生活。但是，天下沒有免費的午餐，不要隨便相信輕易的來的奢侈，沒有付出是不可能輕易收獲的。端正自己的態度，立足當下，做好自己現在該做的事，而不是成天想著不可能的事情。
⑶ 求一篇電影觀後感
劇情介紹
已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯)，事業不順，生活潦倒，每天奔波於各大醫院，賣骨密度掃描儀，偶然間認識到做證券經紀人並不是需要大學生文憑，只要懂數字和人際關系就可以做到後，就主動去找維特證券的經理Jay twistle，並憑借自己的執著，得到了一個實習的機會。我非常欣賞他面試時回答考官的一句話。考官問道：假使有個人不穿著正裝就跑來面試，然後我卻錄用了他，你會怎麼評價？克里斯回答的是：那他的褲子一定很不錯！多麼精彩的回答，多麼有創造性，讓任何人聽著都是那麼的別具一格。難怪Jay twistle也對他說，你真是一個怪人。
但是實習生有20人，他們必須無薪工作六個月，最後只能有一個人錄用，這對克里斯·加德納來說實在是難上加難。這時，妻子因為不忍窮苦的生活，獨自去了紐約，克里斯·加德納和兒子亦因為極度的貧窮而失去了自己的住所，過著東奔西跑的生活，他一邊賣骨密度掃描儀，一邊作實習生，後來還必須去教堂排隊，爭取得到教堂救濟的住房。但是克里斯·加德納一直很樂觀，並且教育兒子，不要灰心，尤其在籃球場的那段話記憶尤新：別讓人家跟你說，你成不了大器，即使我也不行。因為極度的貧窮，克里斯·加德納甚至去賣血。功夫不負有心人，克里斯·加德納最終憑借自己的努力，脫穎而出，獲得了股票經紀人的工作，後來創辦了自己的公司。
觀後感
看到這個名字就知道故事的結局，肯定是happy ending，一眼就能看穿的劇情也許就沒那麼精彩。看這部片子的時候我處於事業的彷徨期，進退都不知道方向。安逸讓最初的夢想變的更加遙遠起來。而電影里的主人公不然，生活本身就處於搖擺奔波中，每天拎著四十磅的機器穿梭，偶爾自嘲。正因為他的生活漸入絕境才能激起他對最初夢想的堅持。才能讓他一點點成功。我們從小都被這樣的故事教育著。看一個走投無路的人如何一點點絕處逢生。
當看完這部片子，我確是會跟受感動，很受啟發。拋開情節俗套一類的評價不講，威爾史密斯讓我對生活重新燃起希望。男主角和兒子感人肺腑的父子深情、他自身的不懈努力，對幸福的執著，處處都透著感動。當看到男主角因為沒有房子住，躲在地鐵的廁所裡面睡覺，門外有人不停的想開門，擔心兒子受到驚嚇的時候，男主角的那一滴淚是那麼讓人心酸。男人的眼淚從來都是為別人流的，卻又是別人看不到的。家就是這樣，無論你生活的多麼艱難，你的責任就是養家糊口，愛護自己的親人，不讓他們受到傷害。只要他們幸福，自己受再大的苦也無怨無悔,就算是流淚也要背著他們，因為你是他們的希望，是他們的精神支柱，是他們的避風港，自己無論再怎麼累怎麼苦也要撐下去，要讓他們看到你積極樂觀的一面，而心酸的一面只有自己去品味。
我最喜歡的一段是在地鐵里，父子都很沮喪，第一次無家可歸，爸爸把賣不出去的機器說成時間機器，對兒子說我們回到了恐龍時代，我們被恐龍襲擊，啊，我們找到一個洞口。小時候我就老幻想這樣的場面，希望能在某處找到安全的庇護。父親是兒子的庇護，但父親呢，只能在廁所里反鎖大門，抱著孩子哭泣。最終父親靠著對夢的執著一點點實現，這些都是情理之中也沒有什麼波瀾，不過確實讓人最善意的希冀得到了滿足。希望付出終有回報。
每個人都有絕望的時候，但幾米說「即使身處絕望，也要看到美麗的星光」，我想這就是所有人都應該信奉的，如克里斯，加勒一般。就算生活已經快要把我們壓倒，我們還得站起來，沒有多餘的選擇，這急是生命。所以，我們要變得堅韌，勇敢堅強的向自己的夢想奮斗，只要我們堅韌度過每一個難關，終於有一天，也會聽到「咚咚」的幸福敲門聲。
雖然這個電影在我看來有寫瑕疵，但也沒有阻止它給我力量。
You have a dream, you got to protect it.
⑷ 求一電影的觀後感
這個影片我也看過，雖然已經很久了，但再次提起這個電影，讓我仍然能記得那個本傑明，他的一生都那麼清晰冷靜的看著這個世界，外表年老時，心是單純簡單的，但外界卻把他當成人看待，不能理解他，只有他的養母才把他當成寶貝，但他養母畢竟和他有代溝，當他遇到黛西時，黛西無視他的外在，而是把他當成象同齡人的朋友來看待，才真正讓他感覺到了世界的溫暖。當他經歷了各種各樣的生活，內心漸漸成熟時，他的外表卻正值年華，周圍的人卻漸漸老去，而他的經歷卻讓他思考行為是真正的用心來做，而無關乎外在。
同時，感覺國外的電影總能在紛繁復雜的生活中萃取到或人性或現實，能真正打動人內心的題材和故事來演繹，中國的導演用心來導戲的卻不多，只是用大場面支起一個空架子，有時候著實讓觀眾傷心。
⑸ 速求電影觀後感
當溫暖在心中蔓延
——小感 《城南舊事》
結識《城南》，其實是在網上意外的相遇。封面很簡單：幾頭站在陽光下的駱駝；一個戴著氈帽，腳上裹著厚厚麻布的商人；一大片竟然有些刺眼的留白。就那麼薄薄的一本，掂在手裡那麼輕盈的一本，卻給了我心中若干莫名的感動！
《城南》是林海音童年的縮影，「我是多麼想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊！我對自己說，把它們寫下來吧，讓實際的童年過去，心靈的童年永遠存下來。就這樣，我寫了一本《城南舊事》。」最為朴實的原因，最為朴實的文字，海音通過「惠安館」「我們看海去」「蘭姨娘」「驢打滾兒」「爸爸的花兒落了 我也不再是小孩子」五個章節描述了「英子」眼中的世界，她看到了人們敬而遠之的瘋子秀珍不一樣的一面；看到了童年人妞兒作為一個棄嬰悲慘的幼年生活；看到了那個一直講「我們看海去」好壞難辨的青年以及他給大人和小孩兩種不同的感覺；絞盡腦汁拆散爸爸和蘭姨娘，維護家庭的完滿；看到自家保姆」宋媽」失去親子的痛苦與堅強；看到自己失去父親的那一張成熟淡定的臉龐！
可以說，英子是一個十足幸運的孩子，出生在一個不貧苦的家庭，在那個年代已經超越諸多童年人，使她可以有足夠的時間去遐想，去經歷，去體會，去感悟！英子有童年人應該有的活潑，她會和妞兒在井窩中玩的開心，會和不認識的青年交為朋友絲毫沒有顧忌；她亦有超過她年齡的膽量和懂事 ,她幫助妞兒找到自己的生母，插手大人的感情世界，帶著弟弟妹妹們勇敢的面對父親的去世……
不得不欽佩林海音，整本書的文字非常的清新，娓娓道來一個又一個看似平凡無奇但卻充斥無法言狀的感動的故事，那些發生在北京城南的舊事好像一部舊時代的電影，畫面充盈著古老電影特有的昏黃，時不時還可以聽見來自胡同深處的叫賣和吆喝聲，英子就在你旁邊，活蹦亂跳的繼續著自己的生活，我們想不到，就這樣一個女伢，竟扮演著若干年後我們讀到的小說中的女主角。
其實感悟生活是你、是我每天都在做的事情，穿梭在城市的車水馬龍之間，「歆享」高速生活帶來的種種壓力，正如《蝸居》中「郭海萍」所說：「每天早上一睜眼就有一串數字蹦到我眼前：『 吃穿用度兩千五,冉冉上幼兒園一千五,人情往來六百,交通費五百八,物業管理三四百，手機電話費兩百五,還有煤氣水電費兩百,也就是說,從我蘇醒的第一個呼吸起,我每天要至少進賬四百,這就是我活在這個城市的成本。這些數字逼得我一天都不敢懈怠,根本來不及細想未來十年,我哪有什麼未來,我的未來就在當下,在眼前』。」生活的樂趣正在被城市磨滅，周圍的抱怨如同潮水一般將你我包圍，生在這種窒息的環境下，可能很難保持一顆平靜如水的心。或許曾經才華橫溢，而今卻苦於詩情盪然；或許曾經豪情滿懷，而今只嘆邁步從頭越。加上那樣一些不公與勢力，心的防線可能就被摧毀的一干二凈！
於是乎我們嚮往童年，嚮往童年的純真和簡單，遠離紛繁雜亂，去以往的那一片天地尋覓心中的安慰。而現實卻又無比的殘忍，當從美夢中醒來，充斥心扉的只有無盡的痛苦。
那為何，我們不將那種心態帶到我們的現實生活中來呢？用孩子的心來看這個世界，是不是會覺得原來本不可理解的東西一下就變得清晰明了了呢？少一些爭執，少一些煩憂，像英子一樣用心去交心，同時感染我們周圍尚還存在偏見的人們。
我知道，那很困難，時代的進步往往是以人情的冷漠為代價的！，我們是《城南舊事》的讀者，同時也是生活的讀者，英子的世界我們已經很難復制，那些發生在北京城南的故事我們只需默默懷念，而後，將它們的那份恬靜注入心中，那時，當我們再次翻閱生活，可能會安逸很多吧！城南的事並沒有因為這本書的合上而結束，它將在我心中一直持續下去，永遠溫暖我的靈魂！
⑹ 求電影觀後感
[求電影觀後感]求【當幸福來敲門】電影觀後感2009-05-25 12：37親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部電影上其實是多餘的；努力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里其實也是多餘的，求電影觀後感。藝術來源於生活也高於生活；一部成功的電影也許並不需要一個萬眾矚目的新奇題材，回歸於生活，最真實的生活也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發我們對生活諸多情緒的共鳴。夢想；不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只要我們還有氣力去追逐；於是我們也有了實現夢想的祈望。這部電影里對於夢想的定義顯然是淺顯而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的；他所羨慕的並不是名貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於內心深處幸福的笑臉。幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨立宣言》規定了每個公民都有追求幸福的權利；也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候；也許，所有的人都會想到這個故事的最後結局。可以說，這部電影其實一點都不出人意表；然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不做作，在細節處理上細膩而溫情；這也許是這部電影讓人喜歡的原因。奔跑；不停地飛奔。這是符合一個活在繁忙都市裡成績一般的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波；什麼樣的生活節奏才稱得上奔波呢。像克里斯；為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必須趕在其他人前面去排隊進入收容所…這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱辛的奔波。為了保住一份工作；然後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著周圍凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個山洞，父子倆相互依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞；克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水；縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人感動。那是一個中年男人對自己五歲兒子的愧疚、責任、年介中年卻依舊一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有能力保護兒子的表現，觀後感《求電影觀後感》。電影在描繪克里斯對物質財富的追求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的本色出演完成了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是和兒子對戲，以顧家出名的威爾史密斯演來格外真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員的勵志故事。置之死地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞；當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會絕望呢。訴求無門，求助無路，離夢想只有一步之遙卻因為現實的問題無法解決而放棄或者繼續努力。也許，沒有得來的艱辛；也不會在得來之後知足而感恩。當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時；物質的財富也許並不意味著所有的幸福，他和兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財富。不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨立宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻不曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含義過於廣泛而且抽象呢。然而在這部電影里看起來，幸福其實也可以很簡單。所謂幸福，也許是當我們對著我們深愛的那些人們時；我們可以問心無愧地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的一切，不論是貧困或者富足。這部電影當然是勵志經典，多少次山窮水盡，多少次無家可歸，最終修成正果。無處可去，睡在廁所里羞愧痛苦的哭泣，教堂門口為了爭一個救濟床位與流浪漢失態地爭吵、在警局關了一夜第二天飛奔去面試還頂著頭一天滿頭裝修沾到的油漆、…眾多辛酸而堅持不懈的生活細節，在最終被錄取的那一刻，化作顫抖得拿不穩本子的手，有多少人不會在這一刻與Chris Gardner一起無聲地哭泣?可是我不知道有多少人看到影片會更堅定自己的夢想，會對銷售和股票這個行業充滿信心。所有的困難，為的是最終那個成功的結果，我要再說上文曾經說過的那句話，有多少人最終會走向成功的呢?資本市場必然是要讓大多數人的錢流向少部分人，失敗的人比成功的人多是絕對的。"在通往成功的路上，到處都是倒下的地方和倒下的人"每一個決心努力的人都應該有心裡准備，變成那個欠朋友14塊錢都要賴賬的人的可能性要比成為美國著名黑人投資專家Chris Gardner的可能性大得多。找一個願意同甘共苦的女人不難，而遇到一個願意一直背負生活重壓的女人就很不容易，如果萬一你成功了，你可以感激她，你也可能去找小蜜二奶，而你如果失敗了，也許她未必能活到最終看到你失敗的那一天。2009-05-26 22：06|很感人的電影…很喜歡這部T T〔求電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
⑺ 求電影觀後感一篇。。。
看了這部電影，才知道李小龍跟葉問有著很深的淵源，也明白了中國武術之偉大。詠春拳術從一套女兒家的自衛術發展到實戰技擊之上，並在數十年間急速發展，將詠春拳從佛山發展到世界每個角落，成為國際間享負盛名的中國武術，亦是現今最多外國人研習的中國武術。詠春拳的起源與發展一致被認定為：『起於嚴詠春，衍於梁贊，盛於葉問！』
看了這部電影，很容易就和我們國家目前的形勢聯系起來。當前經濟危機陰雲散不全球，我國的實體經濟受到強烈沖擊。國內腐敗日益嚴重，社會動盪現象時有發生。可以說當前的經濟形勢有些當年政治形勢的味道，畢竟經濟是政治的延續嘛！
此時，我們應當加強愛國主義教育，全民一心，抗擊經濟危機，國家才能持續高速發展。我覺得這部篇子推出的時機非常好，在經濟危機進一步深化的時候上映，無疑將喚醒一部分中國人的愛國良知。希望國家和人民，都能像葉問一樣，把國家和民族的利益放在第一位，勇敢的迎接挑戰。
⑻ 求一篇電影的觀後感
The Godfather 教父
移民與財富原罪
電影《教父》在我看來有三個層次。淺顯點的一句話就能概括，那就是「人在江湖身不由己」。
中層的表現說的是家族紐帶的不可割捨。傳統義大利人很像中國人，家族感很強，有點溫州人沾親帶故成群結隊發財的那種味道。一部分當然是出於情感，但更多的部分是生存法則。移民來到陌生的美國，要生存下去，就要互相依靠，他們來的時候一無所有，有的只是自己人。純真少年麥克先只是突遭家庭變故為了保護父親而殺人，後來轉變為能對費雷德說出：「你是我的哥哥，我愛你，但如果你再幫著外人拆自己人的台，我絕不饒恕你。」 麥克真是個聰明人，一點就通。山尼殘暴而戀親，為了妹妹沒有殺死卡洛，麥克從不亂殺人卻連眼睛都不眨一下就讓姐姐成為寡婦，因為麥克深諳游戲規則，他不為復仇而復仇，他為更大的責任而負責。畢竟一次背叛就有二次背叛，身邊的蛀蟲總有一天會咬死全家，姐姐的個人痛苦不予考慮也不能考慮，一時心軟就會有全盤的覆滅。正如湯姆對山尼說過的：「一切都是business，包括他們對你父親的槍殺，要用理智不要感情用事。」山尼沒聽進，麥克卻聽進了，所以同理，殺死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代價，是整頓肅清的一部分，是家族翻身的一部分。麥克從天然的家族情感里升華，所以他能夠成為新教父，而山尼不懂關竅就只能命喪黃泉。選擇是有限的，不是贏就是輸，不是生就是死，沒所謂置身事外，這又回到第一層的含義了。
深層的，《教父》說的是權力的更迭，非法組織的合法化進程。鋌而走險是為了生存，初衷只是想讓日子過的更好一點，想在這片土地上立足紮根，想讓子孫後代不再腦袋提在褲腰帶上血腥地過日子，所以又渴望黑錢洗白。諷刺的是合法化的進程只能以非法血腥暴力來完成。麥克本是存著理想父親本是存著幻想的，兒子不參與家族事業，爸爸希望家裡能出一個參議員，成為操控的人而不是像他一樣充當「打手」，所以他們互有默契。槍聲打碎了夢想，一切還是要用老方法才能實現，短暫的氣憤後是無奈而堅定，麥克的變化之大，其手段之凌厲更勝父上其實早就有強大的信念鋪墊，父子從來就站在同一戰線上，擁有同一的夢想。關於沒有硝煙的談判，馬龍白蘭度有很多經典台詞，印象最深的是「毒品和我們以前經營的事業都不一樣，賭，女人，酒，這些是人們需要的，只是人們被教會不能做這些，但是毒品不一樣，政府警察最終一定會干預，它會在多年後毀了我們。」教父其實和眾流氓們一樣沒有道德原則，他說過做什麼生意對他來說都是一樣的。與其他人牟取眼前暴利不同的是，他的遠大目光，他的終極願景，別人是在圖一時享樂，他是在謀百年後的出路。這些東西，他歇斯底里的女兒不明白，他溫順賢惠的老婆不明白，他莽撞貪色的大兒子不明白，只有他的小兒子是最最清醒的一個，所以麥克是不能有選擇的，他不能放開家族讓它轟然倒塌而只管自己輕松自在，教父是神的使者是不能錯一步的重責在身，從這個意義上來說，一個人要成長為教父絕對值得敬佩。其實，第一代的白手起家多少都有不能說的秘密，短時間積聚財富本不是人生常態，即所謂財富都有「原罪」。教父們從不為罪孽多愁善感，麥克邊為外甥受洗禮邊派人在外展開大屠殺的交叉鏡頭淋漓盡致地表達了教父們的價值觀。沒有主會來施報應，如果我想要改變什麼我即主，世間沒有上帝，也沒有上帝的公平，潛規則才真正實用，一切都得靠自己。或者說我在此披上信奉上帝的外衣並不是虛偽，我正在走向通往你的捷徑，當我擁有你的權力改造了世界，使我能世代在此安居樂業，那麼我才會相信你的存在，你的庇護，成為你純良的子民，總有一天。
最後不得不說馬龍白蘭度的教父形象竟然比小說中的更復雜深邃，是其演員生涯上的一個巔峰。
關於《教父》要說的就是這些，相同的黑幫題材其實我還是對《美國往事》印象更深一些。《教父》的故事干凈利落，是傳奇的一個片段，而《美國往事》更像是散文詩，以傳奇為外衣，說的根本就是整個人生。
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阿甘正傳
94年電影界誕生了很多經典之作，光我熟知的就有好幾部，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，其他我沒有看過的還有燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等，都是極經典的片子，時至今日還有很多人將這些影片翻來覆去的看，《看電影》雜志曾經做過一個專題，講94電影的輝煌，涵蓋全球的好電影，我看過那個專題之後對電影有了更濃厚的興趣，之前我看電影都是消遣時間，現在看也是消遣時間，不過唯一的不同是現在有時候沒有時間來消遣時也會騰出一些時間來作電影消遣。
1。奧斯卡輝煌
阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。當年同台競技的肖申克的救贖和低俗小說因為阿甘的出現而失意各個大獎，不能不說可惜，至今也還有很多的影迷在為這兩部片子叫冤，甚至還有一些人說阿甘根本不配，失望而歸的兩部片子可惜那是事實，但是說阿甘不配，真的過了，怪只能怪這么多的經典好片匯聚在了一起，主角只有一個，配角的輝煌再耀眼也敵不過發揮出色的主角，所以，不必叫冤了，沒有人否認94奧斯卡配角的光芒。
有人說肖申克監獄里的故事比甘更為深刻，昆丁比澤米吉斯更會在電影語言上做文章，是的，我也承認，Tim Robbin引領著我們一同挖掘了人性的黑暗和現實的殘酷，低俗小說用一種別開生面的手法讓我們沉浸在一個簡單的故事中，看完肖申克你不會因為看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁帶給我們的作品或許我們會愉快會感到享受的樂趣但是叫你細細品位的時候你說不出來所以然，太簡單的故事，只不過用華麗的電影語言包裝起來了，然後變得惟妙惟肖恰到好處的抓住了看電影的人的心理，但是我要說的是昆丁的作品不能給我們太多東西，饒有興趣的解構他的電影並毫不吝嗇的將溢美之詞加之於他的人，更多的是電影評委或者專業的電影評論員把，我們作為普通大眾，頂多看完了一陣酣暢淋漓，繼而繼續我們日復一日的生活，沒有什麼變化而以。但是我不是說昆丁的電影不夠大師只是大師的領域不同而已，有些人的大師是文學的有些人的大師是電影的有些人的大師是生活的，昆丁？絕對是電影的！然而，電影不能僅僅是藝術的，不能僅僅是電影的，也不能僅僅是生活的。 在我看來，肖申克的救贖過於藝術了過於文學了，低俗小說過於電影過於技工了。雖然阿甘正傳在深刻性和文學性上不及肖申克，在電影的技巧性構築故事組織上不及低俗小說，但是他夠生活，夠綜合，夠意思，他不是電影人賣弄自己才華的工具。
看電影，有時候是一種單純的娛樂有時候是希望能從中獲取一些生活的道理，我更偏向於後者。
肖申克的救贖和阿甘正傳同是能給我們的生活做一些指引的片子，當然任何片子的製作者和導演等都可以說他的片子同樣是這樣的，然而那根本不是其電影的重點，我甚至可以說一個強奸犯的故事可以教育我們要時刻警醒自己人的道德不知道什麼時候會崩潰人的本性不知道什麼情況下會像洪水猛獸一樣的爆發。當年肖申克和阿甘在奧斯卡頒獎典禮上競爭各項大獎但是最終鎩羽而歸，毫無嶄獲，是因為題材的相似和阿甘的突出與順應時勢。
看完肖申克的救贖不會讓你感到快樂，雖然影片最後給與我們的震撼是足夠的，但是我們一方面為andy的20年堅守一個極其渺茫的希望感動，另一方面卻無法從現實的黑暗和殘酷中脫離出來，肖過於殘酷過於現實過於讓觀眾一下子從皮膚滲透到骨髓，那感覺，像當場抓住配偶與情人約會胡搞，雖然知道但是親眼目睹的痛苦很不自在。一直沉悶壓抑的調子，監獄里的單調生活讓人有些眼球乏味，內心不爽，但是為了看到這么一個倔強嚮往陽光的銀行家能一步一步走出黑暗，我們強忍心中的壓抑，到最後一片陽光燦爛的時候瞬間爆發了一把也不足以將那股壓抑揮散出去，這是影片的魅力所在也是他當年無緣小金人的原因之一吧。相比於肖的一路沉痛到底的執著，甘帶給我們的感受顯得很豐富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠讓我們體驗一回人生，甘的論調是歡快樂觀的，我們看完會歡笑會有所思但是不至於像肖那樣，看過一個評論，對這兩個片子概括的很好：先後連續看甘和肖，感覺像是從天上掉到了地下。所以，更多的人願意看阿甘而不是andy。
阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。
2。垮掉的一代
《阿甘》是幽默詼諧的，有時候會讓你忍俊不禁，《阿甘》也是嚴肅的，這種嚴肅貫穿整部片子，放在二戰之後的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂劇也要帶點政治色彩，《阿甘》也不例外，這種對當時政治環境的描述，不管是正面的還是側面的，都是嚴肅的表現，這也是他要重點表達的，雖然表達的方式沒有一本正經而是稍微顯得有些滑稽荒唐雖然沒有很全面仔細的概述而是點到便過，但是卻足以讓我們在這幾瞥之中看到當時的政治環境，也可以很好的理解影片中各種人物的行為方式了。幾個政治事件用一個個片斷演繹出來，然後像幻燈片似的放映，短暫而關鍵。總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的歷史，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色。
戰後美國人民精神生活極度混亂，受困於戰後的心靈創傷，加之當時杜魯門主義和麥卡錫主義的盛行，打壓國內進步力量，反共潮，國際上冷戰，恐怖主義開始出現，人們終日惶惶不安，有些人消沉頹廢粉飾太平有些人看不慣世道的虛偽荒唐奮起反抗和政府對著干，一切極端的生活方式都涌現出來，酗酒群居吸毒濫交等成為一種現象，這些人也失去了生活的目標和理想，上進心全無，史學家將這些戰後出生的一代稱為50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麥田裡的守望者》描述的就是這群人的生活狀態，那個戴著鴨舌帽整天穿著黑色風衣混跡在各地的小青年霍爾敦就是垮掉的一代的代表，但是霍爾敦比之另一些垮掉的一代已經算是上進有理想了，起碼他還有個夢想他還想著要做麥田裡的守望者，保護注視著天真可愛的小孩子們，起碼他還不至於吸毒群居濫交，起碼他還有一些羞愧之心，而另一些人，沒有，沒有理想，連什麼是道德也不清楚了。 阿甘里沒有正面描述這群人，但是很多片斷都隱喻著對這種人群的描寫和諷刺。
反叛和與眾不同的貓王的風靡；整日無所事事騎著或開著破車以欺負弱勢的gump為樂趣的一群小屁孩；jenny半裸著當著舍友的面欲給gump上一次性教育啟蒙課；jenny全裸抱著吉他在夜總會賣唱民族歌曲時遭到台下聽眾調戲；john lennon的死於青年歌迷的槍下；jenny離開夜總會後四處漂泊結交不同的男友發出各種對抗社會的聲音；jenny終日沉浸於吸毒酗酒性交與被虐的痛苦中想到遠去的理想禁不住想要跳樓；一群失去了目標和理想的人傻傻的跟著gump天南海北的跑到gump說自己要回家休息時一臉迷茫......可以說，jenny就是阿甘里的霍爾敦了，她代表了他身後的一群人，和霍爾敦一樣，jenny也有理想不過這個理想在現實中漸漸離他遠去，最終是反叛和現實將她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的墳地的時候，我想說這不是jenny一個人的墓地，下面有千千萬萬的人呢。
3。巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
這句話已經被太多的評論提及。
關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！
生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。
小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。"但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。
因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......
⑼ 求一個電影的觀後感
1960年代初期，國內外敵對勢力針對我國三年自然災害帶來的困難，展開了反華大合唱，並對我國實行全面經濟封鎖。鋼鐵廠爐長趙四海（於洋 飾）在黨委書記王堅（鄭大年 飾）支持下，承接了我海軍特種合金鋼的生產任務，他帶領攻關小組日以繼夜地試煉，決心煉出「爭氣鋼」，打擊「帝修反」。廠長白顯舟（溫錫瑩 飾）卻迷信外國專家，想用進口合金來完成冶煉，暗藏的階級敵人應家培（張雁 飾）也借機進行破壞活動。由於試煉炸爐，老工人田師傅（婁際成 飾）受了重傷，白顯舟趁機讓趙四海停職檢查，趙四海和廣大工人對白顯舟的錯誤決定展開了針鋒相對的斗爭，最終「爭氣鋼」出爐了