過韶關影評

『伍』 《 前 度 》 影評 。

這是一個從機場開始又從機場結束的故事，周怡的三段戀情都是以旅遊為終結點，而她最後不得不一個人去旅遊……

感悟篇一：前度留給我們的是習慣

周怡保持著只戴右耳耳釘的習慣，陳均平則是只戴左耳；陳均平仍然用著之前的密碼；周怡總是不自覺地哼出那段不知名的曲子；陳均平即使改掉了吃宵夜的習慣，卻仍然在面裡面加雞蛋；周怡腳踝上的星型紋身；陳均平一直都用塑膠的茶杯；周怡在跟阿樹吵架的時候的那句「分了手還可以做朋友么？」都是陳均平的原話……

習慣和烙印這條主線始終巧妙的延伸整部電影之中。當周怡發現阿平連宵夜的習慣都變了的時候，她在書房裡面不自覺地翻找，其中自然有部分因素是如同阿平所說的一樣，周怡的性格本來就是在別人沒怎麼說的情況下就會用的，但是更多的是，周怡在尋找他們在一起舊時的痕跡，她希望能夠找到一些證據證明即使宵夜這個習慣改變了，至少還有其他的，可是令她失望的是，除了阿平從前戴的眼鏡還在，其他的都不在了。在這個時候，周怡失望卻並沒有生氣。畢竟，前度在很多時候留給我們的不是物件上這些顯性的東西，而是習慣上的延續。而當阿平一巴掌拍死那隻壁虎的時候，她才是真的生氣了，她氣陳均平不記得從前說過的話，她更氣自己居然記得這么清楚。

所以現任最大的敵人不是物件，而是前度所給予的習慣和回憶。突然想起《公主復仇記》裡面陶虹扔掉小嬌嬌給彥祖的玩具小人，也許這是我們都會去做的事情，只是現在想起來，會覺得極其的幼稚和無用。所以，聰明的現任並非像周怡那樣一遍又一遍的質問，也非像周怡那樣砸掉前度的東西，而是共同去創造屬於你們自己的回憶。

感悟篇二：雁過留痕，情逝難留

爭吵對於情侶來說是在所難免的，只是，千萬別觸碰到底線，否則，再濃烈再浪漫的愛情也不過是分手的結局……

就像周怡的愛情，有兩次，都是在盛怒之下摔壞了對方珍惜的東西之後分手的，一次是大笨鍾的模型，一次是照相機，只是我們應該知道的，愛情有時候是易碎的，有些東西不要去輕易的觸碰。因為有一個道理叫雁過留痕，破鏡難圓。即使是用塑膠杯，在重重的摔過之後，還是會破碎，那裂痕不如玻璃水杯摔碎後的支離破碎，卻是一道無法癒合的傷口，愛情就像這水杯中的水一樣，慢慢的，慢慢的，耗盡了……

可是，我們也應該要明白，當愛情已不在的時候，無謂的挽留亦是枉然，倒不如為自己留一點自尊，倒不如放彼此自由……

就像阿詩的愛情，卑躬屈膝的祈求，甚至企圖用身體去換回對方的心意，甚至願意就這樣睜一隻眼閉一隻眼的委屈，結果卻還是成為了陳均平的前度。因為我們應該明白一個道理叫情逝難留。愛情如水，破碎的杯子即使補上，流動的水也會在不知不覺中流盡的，待到真的盡時，剩下的只有一個空空的破杯而已……

角色篇：周怡，令人心疼的女子

我是真的很喜歡周怡這個角色，盡管她任性、敏感，有點小小的神經質，還愛砸東西，可是她對每一段感情都是百分之百的投入，為了迎合對方不斷地去改變自己，從發型到言行，無不是全身心的投入。

她與陳均平的那一段情，註定是她心底永遠的傷痛，分分合合三次，兜兜轉轉卻還是逃不開分開的命運。第一次的分手十年少任性沖動，在雨中她的眼淚是如此的讓人心痛，她的那一句分手成為她心底的一根刺；所以第二次重逢之後她格外珍惜，雖然她依然任意妄為，情緒化的砸東西，可是當陳均平說要分手的時候，她惶恐不安，她想起了他們第一次分手時候的情景，於是一個人垂著淚清理碎片，當看到她抬起頭對阿平說「不如我們以後用塑膠的」的時候，那一刻，我真的為這個女子心疼。可是第二次卻是陳均平的出軌而分開（不明白這一點為什麼要剪掉）；第三次機場的再次邂逅，依然情難自禁，依然互相默默的關懷，只是陳均平變了很多，是現實的逼迫還是自我的妥協，他終究沒有抓住周怡，看著她再次離去，當看到周怡在那個他們曾經的碼頭放聲頭哭的時候，我知道，在那一刻周怡和陳俊平之間的緣分是徹底盡了。陳均平之於她，是受傷之後不自覺尋求的懷抱，是埋藏在心底的那個不在身邊的最愛。

她與古惑仔的那一段情，是情傷之後的溫暖，卻也是註定分開的結局。他們的情開始的很浪漫，向佐的那一句「你的疤如果消不掉，我娶你！」，讓人心動；他們的情過程也很溫馨，向佐的那一句「我不是在聽么？」，讓人安心；他們的情結局很可惜，向佐給不了周怡想要的的安定，註定是要分開。古惑仔之於她，是傷痛之後的止痛葯，是無法避免的分離。

她與阿樹的那一段情，始終是淡淡的，沒有前兩個那麼轟轟烈烈，就像他們兩個之間的那首歌一樣，始終是一首小調。阿樹之於她，是個怎樣的存在？或許只有周怡才知道吧。

拍攝篇：完美的色調加特寫鏡頭

很喜歡《前度》整部電影的色調，現在時候淡藍色的色調，回憶時候泛黃的色調，構成了整部電影讓人舒心完美的畫質。尤其是，再配上林二汶的插曲，那感覺就像是夏天的雨後，空氣中彌漫著草地的味道，淡淡的微風吹拂著臉龐，讓人如沐春風。最後，再配上鍾欣桐那完美的臉龐，簡直看來就是一種享受！

《前度》裡面用到了很多的特寫鏡頭，這與鍾欣桐的精緻臉龐是分不開的，也只有她的這么完美的臉在能夠在如此的特寫鏡頭下愈發顯得美麗！

《前度》這一部電影絕對是要看兩遍以上的電影，否則，其中有很多的細節和伏筆是不會領悟到的，麥導演別具匠心，細膩的描繪出了我們80後年輕人的愛情觀，讓人著實佩服！小嬌嬌的演技沒話說的進步了很多，只是我覺得在念台詞上面還要在下一點功夫，有些情緒似乎還沒有完全表達出來。總而言之，《前度》是一部沒有讓人失望的電影，給我帶來了驚喜，值得我等了這么久。 網上搜的，將就用吧！

『陸』 韶關曾經當過省會嗎

之前韶關市工業重鎮，是廣東的第二大城市，經濟實力是很牛的，只不過現在的韶關不爭氣，XX嚴重，發展不起

『柒』 一篇600字的影評

《煎餅俠》觀後感


不管你是蝙蝠蜘蛛還是螞蟻，沒有夢想，就都是咸魚。——題記

煎餅俠這部電影講訴了一個意外成為大明星的小角色大鵬的故事，故事開場大鵬他享受著紙醉金迷的生活，奚落粉絲、賣弄風頭更是常事，可是一場風波又讓他在短短幾天內變得一無所有，而那些所謂的朋友都紛紛離他而去，經過痛苦的煎熬與反思，他為了追求夢想，開啟了一場充滿意外的追夢之旅。直到最後，在夢想和金錢面前，他毅然選擇了夢想，完成了一生的夙願——當一次真正的超級英雄。

當看完這場電影，結尾曲響起了這樣一段歌詞：「大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里，你是只蝙蝠蜘蛛還是螞蟻，星爺說沒有夢想就都是咸魚。」那一瞬間，我全身震撼不已。回想在平日生活中，多少人渾渾噩噩，如同行屍走肉般活著，對啊，沒有夢想的活著，再舒適的生活也不過是行屍走肉，而追求夢想的生活，卻是充滿價值。著名影星周星馳，人稱星爺，剛出道的時候也被稱作星仔，正是因為他不懈的追求夢想，堅持奮斗到底，最後才成為一代人記憶中的影帝。而中途他遭遇了無數次奚落、無數次磨難，也正是因為有夢想，所以才堅持了下來。經歷了風風雨雨，他拍的電影中的小人物，一個一個都成為了經典之作，正鑄就了那句話：有夢想，誰都了不起！

夢想，是人類進步的源泉，是生命存在的意義，正是因為大鵬有了當超級英雄的夢想，才有了他失敗後的崛起；正是因為古人有了嫦娥追月的夢想，才有了今天人類登月的現實；正是因為人類有了無數宏大的夢想，才有了未來無限的可能！

謂朝聞道，夕死可矣，人生的意義不是及時享樂，而是死而無憾！讓我們一起堅持夢想，為追求夢想而不懈努力吧！

『捌』 <<任逍遙>>影評

《任逍遙》中的公共空間 在《站台》上放下了沉重鄉愁的賈樟柯終於可以《任逍遙》了。在他的這部新作里，賈樟柯開始他的調侃。《任逍遙》里有不少有意思的和他以及他的電影有關的小細節。例如那個在影片一開始唱歌的瘋子就是賈樟柯本人，而片中時不常出現的小武哥則是賈樟柯另一部電影《小武》的主人公。在這部片子中小武似乎仍然在干他的「手藝活兒」，因為影片開始沒多久他就被便衣給抓了，而後來他被放出來之後，斌斌問他不是進號子了嗎，他回答說那還不是跟」在家」一樣。另外還有小武哥跟斌斌買碟那段兒，他問斌斌，有《站台》沒有？沒有。有《小武》沒有？沒有……

《任逍遙》的背景地從汾陽移到了大同，一個更大些更躁動些的城市。大同這個城市還曾經出現在賈樟柯的一部紀錄片《公共空間》中。賈樟柯說，之所以選擇這座城市，是「因為大同對我來說是一個傳說中的城市。每一個山西人都說那兒特別亂，是一個恐怖的地方，我就想去那看看。而且當時真的有一個傳說，對我特別有誘惑。就是傳言大同要搬走，因為那裡的煤礦已經採光了，礦工都下崗，然後正好是開發大西部，說要把所有礦工都遷到新疆去開採石油。傳說那裡的每個人都在及時行樂，普通的餐館都要提前30分鍾定好。」 在這樣一個「特殊的」或者說實際上也是很具代表性的中國城市中，賈樟柯所關注的仍然是處於社會邊緣的人群。片中的主人公小濟和斌斌是「混社會的」 而女主角巧巧則是個野模。他們都是那種過了今天不知道明天該干什麽的人。小濟說「活那末長幹嘛呀，30歲就夠了」。斌斌對於按摩女「混口飯吃吧「的回答則是「吃口飯混吧」。 「任逍遙」 在這個片子里有兩個出處，小濟的任逍遙出自是莊子，喬三告訴巧巧，巧巧又告訴小濟，「任逍遙就是想幹嘛幹嘛」。而斌斌的任逍遙則出自任賢奇，他和女朋友在卡拉OK里約會，一起唱「讓我悲也好，讓我悔也好，恨蒼天你都不明，讓我苦也好， 讓我累也好，隨風飄飄天地任逍遙」。賈樟柯在一次訪談中說：「在這樣一個飛速前進的壓力之下，人們有一種莫名的躁動、莫名的興奮，一種非理性的生活態度，得過且過，享受生命的歡愉，過度地尋找快樂，沒有節制地生活。在這種生活態度背後，有一個非常悲情的原因：很多人看不到明天，有種『臨終前狂歡』的氣息在裡面。整個電影在拍的時候也是一直在尋找這種氣息。」 賈樟柯的鏡頭語言很好地詮釋了這種躁動與興奮，人們對於自由的渴望，追尋，以及一定程度上曲解。

但是總的來看，電影的在情節設置上有些磕磕絆絆。當賈樟柯把他的焦點放在表現城市中」空間感」的主題上，情節似乎成了他對一系列表現山西大同這個衰敗的工業場景所散發的獨特的 「公共空間」理解的附屬品。」公共空間」的含義很多，可以指具體的人群集合的地方，也可以是抽象的屬於大家共享的概念。電影作為文化的載體，在其中出現的「空間」都不是單純的物理意義上的，而是帶著某種社會文化附加值。這些空間不僅僅是電影中人物活動的背景，也是構成電影所要表達的特定歷史文化環境及其變遷的一個重要元素。因此當賈樟柯在他追求「真實記錄」的電影原則的同時，如何重新表達構成 「真實記錄」的一個重要元素――「空間」變成了他的核心。正如賈樟柯所說： 「過去的空間和現在的空間往往是疊加的……空間疊加之後我看到的是一個縱深復雜的社會現實。這里我們將電影中大量的建築和城市表達的「空間」概念理解成「場所」可能更容易把握。其中「空間」和「場所」在概念上不同之處在於後者更強調了人群在空間里自我體驗的因素。場所可以看作是一種主觀的對空間的理解和感受。

片中的最有特色的就是那種疊加的空間。這些空間的功能隨著時代的變化已經發生轉移，成為一種非常態的公共空間。那個幾乎廢棄的汽車站候車廳是一個最好的例子，《公共空間》里也選用的這個地方。這個場景在《任逍遙》里用了兩次：一次是在一開始斌斌和小濟出場，還有就是斌斌和他的女友分手。這個空間應該算是片子裡面最大的室內公共空間了，汽車站前廳已經成了檯球室，而候車大廳則廢棄在那裡，可能曾經改成過舞廳。從它的狀態中最容易看出這個城市的興衰變化。緩慢的全景鏡頭充分的表現了候車廳的物理性狀態和它的歷史痕跡，最細節的一點是斌斌和女友最後一次見面時，兩個人坐在大廳一角的類似咖啡座似的一個地方，那種曾經很流行的火車座如今殘破不堪，昏暗的光線下，已經破了的椅背翻著邊兒。片中一個極富個性的室外空間是位於巧巧家住的居民區和公路之間的乾涸的河床。從河床上穿過是從居民區到公路上的公共汽車站的一條近路，很多人這樣抄近路就在河床上走出一條路，並且還在靠近汽車站的位置搭了一座簡易的小橋。河床上零零散散的扔了不少垃圾。城市之外的大同有眾多的工廠，礦區，運媒的過道，這些對表現荒寂和貧瘠的工業形象再好不過。雖然這些空間本身不是一般意義上的公共空間，但一場沒有觀眾看的促銷演出，使得這些消極的環境被塑造成一種特殊的公共空間，暗示了工廠礦區這些特殊人群所擁有的公共空間的形象以及它的衰敗。這些空間往往是無人管理的，就像是那些社會上無人關注的邊緣群體。這和片中另一些概念化的空間，象什麼「紡織廠的，」「七中的」等等形成了對比。而這些非常態的公共空間是不具名的，或者已經喪失了它所具名字的含義而又缺乏新的含義，成為一種模糊不清的曖昧空間。這也能折射出在其中活動的人們的心態，就像斌斌的媽媽，20年的工齡4萬元買斷，而接下來又能做什莫呢？這種心態在《小武》中也曾描述過，拆遷的人們抱怨著，「舊的拆了，新的又在哪兒呢？」

除此而外，其他一些大眾活動空間也表現出一定的個性，有醫院，銀行，戲院，迪廳這種大一些的，還有飯館，發廊，居委會，修車鋪，卡拉ok包廂，牙醫門診部，派出所辦公室等小型的。室外場景描寫當然少不了對城市中正在消失的老房子的街道，躁動著的人流川息不停的大街，居民樓室外乏味骯臟的環境等等。值得一提的是，對於大同這個古跡眾多的古城而言，賈樟柯對那些地方文化遺產沒有表現絲毫的興趣。除了極少的借用民居表達城市面貌改變的場景外。任何古建築遺物（最有名的比如上，下華嚴寺，善化寺，近郊的雲崗，遠郊的懸空寺，應縣木塔）從未閃入到鏡頭里。這是我比較欣賞賈的作品的一個方面。因為他沒有媚俗的玩弄地方文化符號。這個特點也同樣體現在前兩個片子里。對山西人而言，那些佔全中國75%以上的地上文物---古建築完全不是他們現在的生活。長鏡頭是這些空間最基本的表現方式。比如卡拉ok包廂里的數個場景。鏡頭的位置除了一兩次轉到電視畫面上外基本上是固定的。有時，賈在鏡頭處理的風格也試圖有些改變，比如在飯館那段小濟和巧巧的對話。鏡頭在兩人之間強烈切換。最後瞬間消失在整個飯館的全景里。不過我不大喜歡這段，尤其是借用《低俗小說》的故事來暗示最後搶劫的劇情。這段本身還是蠻有戲劇性，但我覺得看上去有點象整個電影雜音，與整體風格不是很協調，大概賈樟柯捨不得忍痛割愛。

還有一種不被人注意的空間形式就是交通工具。交通工具對空間的表現有兩種，一種是本身的空間形式，另一個是作為聯系公共空間的方式（從一處到另一處）。對於前者，影片里有三個不同的場景。一個是小麵包車，一個是公共汽車。還有就是演出活動的大蓬車。值得注意的是巧巧感情變化的轉折點都是發生在這些移動的交通工具的空間里。她第一次和小濟的正面接觸就是在小麵包車里。她和喬三的正面沖突就是在演出活動的大蓬車，她和小濟感情第一次融合的時刻就是在公共汽車里。而她的感情變化也成了整個劇情里戲劇性變化的轉折點。這些在交通工具里不穩定的空間形象正是暗示了影片里人物之間感情的不穩定。對於交通工具的後一個作用，小濟的摩托車是最重要的一個元素，雖然它本身沒有具體的空間特徵，但是它成了劇情人物塑造的基線。摩托車在片首就是成為把斌斌帶入到城市街道的工具。然後是帶著小濟從城裡到廠區見到巧巧。然後是出現在運媒的國道上小濟找到巧巧，但他放棄了摩托車和巧巧坐上公共汽車。接著它成了小濟把巧巧從在廠區的喬三手裡搶過來的工具，把巧巧帶到了似乎屬於他們倆的世界--賓館里。表現摩托車最精採的一段應該是小濟試圖爬上河床的那段。這段長鏡頭表現影片里人物生存狀態的象徵含義不必多說。但就車本身就帶給了這些人物與普通人不同的路（行人可以走那座橋）也是別有一番滋味。摩托車最後把角色帶到了儲蓄所去搶劫，一個他們心理上能承受的最邊緣的地方。而斌斌失敗後，小濟獨自一個人騎著摩托跑了。這一段在國道上的戲應該說還比較精彩。最後小濟再一次放棄了它，坐上了長途汽車。

在《任逍遙》這部片子里，更多看到的是賈樟柯對電影本身問題的理性探討。個人強烈的鄉情不再是創作的原始動力。因此不再看到象《站台》里那種他追求最純粹的「真實性」 的信念和他個人感情慾欲待發卻又強烈壓抑之間的沖突。盡管這種沖突對創作本身有益。但這些激情已經完成賈樟柯尋找自己電影位置的使命。正像他自己的獨白一樣「我自己從28歲拍電影到現在32歲，這些年過後我自己惟一的收獲就是越來越理性，而我原來是一個極度不理性的人」。如果說《任逍遙》在情節上唐突的一面，正是賈樟柯對他以前的作品裡沉迷於濃濃的鄉情的反省走向理性思考的寫照，盡管這樣的思考不夠完美。但追求真實依舊是他創作的核心，正像眾多他的同齡導演一樣，在精神上承擔了以前的中國導演沒有過的「說真話」的義務，他們在紀錄片中尋求到的關於「真實」的靈感維持他們的創作激情。《公共空間》的拍攝給了賈樟柯《任逍遙》的靈感：「當我覺得我自己的生活越來越被改變，求知慾越來越淡薄，生活的資源越來越狹小，紀錄片的拍攝讓我的生命經驗又重新活躍起來，就像血管堵了很長時間，現在這些血液又開始流動。因為我又能夠設身處地為自己的角色去尋找依據，我又回到了生活的場景里，並從那裡接到了地氣。」另外，應該說《任逍遙》里dv的運用也正好是賈樟柯邁出這一步的一個契機。Dv的經濟性使長時間不停機的連續拍攝成為可能，這給了賈樟柯拍攝到更「真實」的鏡頭的機會，任逍遙的機會。

『玖』 1500字電影影評

《飛屋環游記》影評：最華麗的冒險是與你相守

正片開始前放映的動畫短片Partly Cloudy已經讓我流淚了一次。當被摧殘得羽毛都不剩幾根的大鳥最終還是回到孤獨乖僻的烏雲身邊時，我不禁鼻子一酸。而幾秒種後，全副武裝的大鳥還是被烏雲變出的電鰻再次摧殘，看到這里的我又大笑起來。這么一笑倒好，先前勉強忍住的眼淚全涌了出來，於是我眼角濕盡，嘴角卻不住上揚。果然，邊哭邊笑是我看Pixar動畫的保留表情。摸遍包里的角角落落也沒找到可以擦眼淚的東西，幸好我穿了件長袖，於是就用袖口代替紙巾抹了把眼角。而之後放映的Up卻讓我意識到沒在包里備塊手帕什麼的擦眼淚實在是大失策，當我最後走出電影院時，右手袖口已全然濕透。

Pixar的動畫長片絕大多數都是G級，按照美國的電影分級制，這個級別的電影適於任何年齡段觀看。於是Pixar總想著要照顧盡可能多的觀眾，所以講故事常常是一淺一深兩個層面並行。淺的那層一目瞭然，是講給未涉世的孩子們聽的。而深的那層往往是無奈、心酸和感動的交雜，那是講給已經多多少少明白什麼是愛情什麼是死亡的大人們聽的。在Up中，老爺爺Carl和小男孩Russell與邪惡探險家斗爭之而勇救神奇大鳥是Pixar講給孩子們聽的傳奇，而Carl和妻子Ellie平凡瑣碎卻又令人動容的愛情則是Pixar饋贈給大人們的童話。

這個成人童話在電影的前十分鍾就似行板如歌般地鋪展開來。老爺爺Carl與老奶奶Ellie小時候都是愛做探險夢的孩子，在一棟廢棄的老屋裡偶然相識。當時還只有那麼一丁兒點大的奶奶跟同樣只有那麼一丁兒點大爺爺分享自己夢寐以求的探險目的地——那本她手工精心製作的"My Adventure Book"上貼著一張瀑布的圖片。這個名叫「paradise fall"的瀑布傳說在南美，正如其名，有著似乎只有天堂才能堪比的美。於是「去南美找天堂瀑」在兩個娃心中彷彿成了今後人生的頭等大事。說的容易，可南美到底是啥地方呢？「南美，大概就和美國差不多，只不過在南面吧。」 果然是小孩子呢。

可忽兒間人就長大了，當年的兩個小毛孩後來相愛結婚，搬進了最初偶遇時的那棟屋子。探險當然還是放不下的夢，於是她成了主題公園里南美景區的向導，而他則在離她不遠的地方賣著氣球。南美那個如仙境般的瀑布依然是魂牽夢縈的所在，於是兩人開始有的沒的往「天堂瀑基金」里存錢，期待著攢夠旅費的那一天。可生活偏偏充滿意外，今天汽車得換新輪胎，明天手臂受傷需要醫治，「天堂瀑基金」總是在存滿前被挪作他用。生活也有不隨人願的時候，如此想要孩子的兩人卻無法體會作他人父母的幸福。好在還有彼此，好在還能每日一起看浮雲變幻夕陽斜下，還能並排坐在緊挨著的沙發上，只是執手，哪怕不語。年華就這樣嘩嘩地在領帶花紋、雲朵形狀和晚霞成色的日日更迭中流走，等回過神來的時候，兩人都已經滿頭白發。他突然意識到，一輩子都快過完了，還沒能和她去南美。於是下了決心，買了機票，准備在例行看夕陽的時候給她個驚喜，而此時的她卻再也爬不上那個他們一同賞了幾十年日落的山丘了。我上面羅羅嗦嗦的一大段，在電影里不過短短幾分鍾。這幾分鍾里沒有一句台詞，有的只是一個個再平凡不過的生活場景依次以柔和的暖色調呈現。有些地方的處理很含蓄，只是輕輕一點，沒有說破，以至於最後畫面上出現葬禮上老爺爺哀傷的身影時，坐在我旁邊一個約摸還未上學的小女孩疑惑地問媽媽：「What happened?」 也是，這幾分鍾里包含的那麼多細小又深沉的甜蜜與哀傷，小孩子如何明白得了。而看得懂的人，哪怕只是略懂如我，此時早已淚流滿面。

而之後那些在南美叢林亂石間的歷險奇遇反倒不是我真正關心的了。盡管Russell胖嘟嘟的亞洲小孩臉讓人很想捏一把，盡管神奇大鳥Kevin花里胡哨的外表很喜感，盡管那隻一看就不像反派的金毛獵犬Dug也很討人喜歡，卻也無法掩蓋這部分故事劇本的相對單薄。幸好Pixar在動畫技術上做得很有誠意，我也倒看得津津有味。我迫切想知道的是Carl和Ellie的愛情童話最後會怎樣收尾，Carl能否按照約定把房子安在瀑布邊？做到了又怎樣？他會釋然嗎？還是長久的心願一了，反倒像失去信仰一樣沒了方向？

Carl獨自拖著漸行漸沉的屋子一步一步最終到達瀑布邊的那一刻被處理得異常平淡，絲毫不見Disney慣用的個人英雄主義式渲染。他的臉上見不到夢想實現的欣喜，除了疲憊外似乎還有些悵然若失。他走進這座飛過了半個地球終於安然落地的房子，迎接他的是一屋狼藉。老人扶起夫妻倆曾經並排而坐的沙發，坐在自己的位子上，窗外就是夢寐以求的瀑布美景。一切就這么結束了？可為何目的地已到，而心結卻好像仍未解開？Carl找出Ellie小時候珍愛的那本"My Adventure Book"，過了一輩子的時間，這本探險日誌終於來到了它本該來的地方，可日誌的主人卻已不在。 老人的手撫過日誌的一頁頁，最終停在寫著「Things I am going to do」的那頁。那是兒時Ellie的稚嫩筆跡，那時帥氣如假小子的她曾揚言要將餘下的日誌全用來記錄在南美的探險奇遇。 Carl撫過那行字的手似乎透著愧疚，也許就是因為與自己在生活的瑣碎中蹉跎一生，才使得這本日誌的後半永遠無法被填滿吧。而之後Carl所翻見的，卻出乎他也出乎了我的意料。原來這本日誌的後半並非空白，而是被Ellie貼上了一頁頁的照片。當這些電影最開頭出現過的生活片段以一個個凝固的瞬間重現時，我再次像傻瓜一樣流淚到不能自己。而這次，我並非唏噓兩人天人永隔，而是被Ellie那份深沉的愛所打動。在最後的照片上，已經成為老奶奶的Ellie坐在窗邊，屋外的暖陽在她的側臉上投下柔和的光影。我在想，愛上一個人究竟有怎樣強大的力量，能讓曾經那個留著爆炸頭，大大咧咧，一刻不安生的假小子成為現在這個容顏安詳平和，滿臉洋溢著幸福和滿足的老人。其實她早就悟出來了吧：如果說去旅行去冒險是為了遇見不曾見過的美妙景色，經歷不曾想過的充實人生， 那麼與你的相遇相守就是我能想到的最華麗的冒險。 也許正是因為如此，她才能在日誌的最後一頁留下那句 「Thanks for the adventures.」

很多人把Up的關鍵詞定為「夢想」， 而在我看來這個故事的關鍵詞應該是「牽絆」。 在我看的眾多日劇日影里，這個詞常被用來形容一種類似緣分又類似感情糾葛的人間關系，總之就是因為某個事物或機緣，使兩個人不再只是在時間和空間里各自作random walk的兩個點，而是走上了聯系在一起的人生軌跡。在Carl看來，維系著他和Ellie之間牽絆的是一起去南美的約定以及那座他們一同生活過的屋子。所以他才那麼不顧一切地要守護這座屋子和那個約定，彷彿要是屋子毀了或到達瀑布的約定沒能實現，他和Ellie之間的牽絆也就斷了。 而Ellie卻比Carl早一步明白，原來當感情足夠強烈它本身成了兩人牽絆最有力的維系，至於屋子或去南美的約定反到變得可有可無。所以她才能將探險的夢想釋然放下，成為那個坐在自家窗邊有著幸福側顏的老人。好在在Ellie的留言和照片的點撥下，Carl也明白了他和Ellie之間的牽絆遠比他想像中的要永恆，所以他才能毅然決然地清空這座他曾經視作珍寶的屋子，所以他才能在最終屋子漸漸飄遠直到消失在雲層中時，只是淡淡地說一句「It's just a house." 屋子沒有了又怎樣，約定沒有達成又怎樣，有了那些共同生活的美好記憶，其實兩人一直都在一起。而Pixar到底還是愛童話的，最後的最後，屋子悠悠盪盪地還是飄落在了瀑布旁，就如兩人當年的約定一樣。只是此時，這已經不重要了。

看Up的我二十齣頭，和兒時的Ellie一樣，有著一顆夢想到處遊走的心。我曾很多次背起包離開家，去到很遠的地方。我也爬上過很高的山，穿越過無際的森林，看見過令人屏息的懸崖峽谷。我曾跟朋友說，無法想像能有什麼可以讓我放棄到處流浪的自由。而現在我想，自己之所以會這么認為，也許是因為還沒有遇見真正美好的感情。如果有一天，有一個與我有著深刻牽絆的人出現在我的生活里，也許我也會像後來的Ellie一樣，心甘情願地慢慢飄落下來，在那個人身邊落地生根，與那個人一起長成兩棵並肩的樹。然後哪兒也不去了，就這么看著雲朵和星辰在兩人頭頂的那小片天空日日變幻。就像Carl和Ellie那樣，正因為是與你一起，那再小再瑣碎的生活，都是華麗的冒險。

『拾』 你看到過哪些非常精彩的影評

在豆瓣來裡面有一篇是我至今以來看自過的最好的影評，名字是《文森特是怎麼死的》把電影里每個細節都扣出來了。以前剛看這部電影的時候只是覺得結構牛逼 但是真正牛逼在哪也是一頭霧水，當你看完這篇影評，你就會恍然大悟真絕了。