衛報影評

『壹』 電影《小婦人》的豆瓣評分是多少

《小婦人》由格蕾塔·葛韋格執導，好萊塢當紅小花西爾莎·羅南（《伯德小姐》）、艾瑪·沃森（《哈利波特》系列）、伊萊扎·斯坎倫（《利器》）、佛羅倫斯·珀（《麥克白夫人》）組成「馬奇姐妹花」，還有演技與顏值雙重擔當的「甜茶」蒂莫西·柴勒梅德（《請你的名字呼喚我》）、屢獲金球獎的實力女星勞拉·鄧恩（《大小謊言》）、獎項提名專業戶「梅姨」梅麗爾·斯特里普（《鐵娘子》）等影星聯袂加盟。影片正在北美火熱上映，國內確認引進，敬請期待。

『貳』 阿凡達的影評

整部電影最讓我驚訝的並非CG技術和立體效果，而是(對人類來說)色彩構成不自然的潘多拉星在不知不覺中變成了可以感同身受的現實世界。拿下這一關，恰恰是詹姆斯·卡梅隆無愧為奧斯卡金像導演的證明，因為沒有縝密的計算和高明的執導，絕對攻不破。巨鼻、貓耳、長首、窄腰的藍盈盈的納威姑娘，看過一小時後竟給人「可愛」的感覺——豈止是可愛，再過半小時，甚至能從她身上捕捉到女性的嫵媚和妖冶，恰在此時男主角跟女原住民終於……這絕對是經過對觀影者生理接受程度的反復考察與計算之後的安排，此時，傻乎乎的觀眾從官能感受到思想感情，完全被老卡操控。
為滲透到意識領域帶領大家行進，老卡准備了無數跌宕起伏的豪華戲碼。男看場面、女看浪漫的「泰坦尼克法則」依然故我，無視性別地通吃，堪稱他作為商業巨匠的標簽。結尾處，當老卡全心全意全神貫注、任難以抑制的熱情泄洪時，甚至看得我很不好意思，如此過剩的羅曼蒂克，正是老卡的招牌！你可以說這是弱點，但也是他誘人動人之所在。
也就是說，老卡先故意在審美上製造歧視與偏見，一小時過去，被代入的觀眾在他的執導下摒棄了原先的「門戶觀念」，待到片尾大戰，情感已然轉移至納威人的陣營。再結合掠奪能源、推行文化同化政策的情節，《阿凡達》的反省意識都顯而易見。
作為美帝的文化代言人，曾經炮製了《真實的謊言》的老卡，在伊拉克問題漸漸把美國拖入一個深不見底的泥潭的當下，拍出如此自省的電影，是一件不僅令人慶幸、而且要起立鼓掌的事，12年的小樓成一統，讓浮出海面的老卡在許多問題上換位思考。在此基礎上，更有禁錮在灰暗的機器世界的殘疾主人公，以化身狀態重獲自由並與萬物以心傳心溝通的自然主義思索，一部盛傳耗資5億美元的商業巨制，具備這種程度的人文關懷，應該說已經達標了。
我的想法大抵如此，但《阿凡達》的快感只可體驗、不可言傳，各位朋友一看便

『叄』 頭腦特工隊的觀後感100字。

《頭腦特工隊》（inside
out），2015年皮克斯動畫工作室3d動畫電影，迪士尼電影公司擔任發行。該片由曾執導過《飛屋環游記》《怪獸電力公司》的彼特·道格特擔任導演，艾米·波勒、比爾·哈德爾、劉易斯·布萊克、敏迪·卡靈以及菲利斯·史密斯等人擔任配音，奧斯卡最佳配樂獎獲得者邁克·吉亞奇諾負責本片的配樂工作。《頭腦特工隊》將於2015年6月19日在北美上映，並有望7月引進中國內地。
基本信息
中文名：頭腦特工隊
英文名：inside
out
別名：腦筋急轉彎
主演：艾米·波勒，比爾·哈德爾，劉易斯·布萊克，敏迪·卡靈
上映時間：2015年6月19日
類別：動畫，喜劇，家庭
導演：彼特·道格特
ronaldo
del
carmen
編劇：彼特·道格特
語言版本：英語
電影等級：pg
imdb編碼：tt2096673
出品公司：皮克斯動畫工作室
發行公司：迪士尼電影公司
製片地點：美國
電影劇情
主角萊莉因為父親工作的因素舉家搬遷至舊金山，要准備適應新環境，但就在此時，萊莉腦中控制歡樂與憂傷的兩位腦內大臣樂樂與憂憂迷失在茫茫腦海中，大腦總部只剩下掌管憤怒、害怕與厭惡的三位幹部負責，導致本來樂觀的萊莉變成憤世忌俗少女。樂樂與憂憂必須要盡快在復雜的腦中世界回到大腦總部，讓萊莉重拾原本快樂正常的情緒。
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影片看點
看點一：皮克斯回勇之作
曾誕生過無數優秀動畫片的皮克斯，在這幾年卻有些低迷，近期的幾部動畫片，無論是《賽車總動員2》，還是《怪獸大學》以及《勇敢傳說》，相比巔峰時期的皮克斯都退步很多，也很難讓皮克斯的粉絲滿意。一直到《頭腦特工隊》上映，皮克斯才終於找回了些面子。一路的好評如潮，讓本片穩居2015年度動畫的榜首。
看點二：腦洞大開的趣味故事
皮克斯動畫的趣處，常常在於腦洞大開的故事設定，比如賦予玩具情感，就有了《玩具總動員》，讓怪獸有了感情，就有了《怪獸電力公司》。而《頭腦特工隊》，則是將人的情緒擬人化，將人的五種情緒變成五個情緒小人：快樂、悲傷、憤怒、厭惡與恐懼。幾個小人協調正常，人的情緒也很正常。如果發生矛盾，那後果，真是不堪設想……
看點三：關於童年，關於成長
如果僅是有趣，就不是皮克斯了。畢竟這是動畫，面向孩子的，所以他們的動畫總會會融入親情與愛。讓你在放肆笑過之後，還會有些感動。由於《頭腦特工隊》的主人公就是那個叫做萊莉的小女孩。她腦內五個情緒小人的各種故事，也都是對小女孩生活的反應。隨父母搬家到舊金山，如何面對新的環境，將是她最大的難題。
看點四：強大的幕後陣容
《頭腦特工隊》的成功，一定程度也與本片強大的幕後陣容密不可分。皮克斯王牌作者彼得·道格特親自擔任編劇和導演，曾執導過《怪獸電力公司》以及《飛屋環游記》的他，無疑是影片成功的重要保證。同時，艾米·波勒、比爾·哈德爾等大量喜劇演員加盟配音，無疑也為本片增色不少。
看點五：北美口碑爆棚
最後，讓我們來感受一下北美強大的口碑吧。知名媒體評論網站爛番茄，兩百多個媒體評論，僅有5個差評，新鮮度98%，得分高達9分。imdb同樣有8.5分的高分，成功進入imdb
top
100，且位置非常靠前。媒體對本片的野心與想像力贊不絕口，更有人認為本片已基本鎖定明年奧斯卡最佳動畫長片。

『肆』 《太陽系的奇跡》觀後感，急！！！要交作業的！

這是專講太陽系行星天體所具大氣層形態的一集科教片。估計這是從美國引進、由美國人拍攝的一部片子。很奇怪，全片宣傳的一個核心科學觀點，竟然是——「行星大氣層的存在特性，決定行星本身的外在面貌。」為了說明這觀點，該片舉證了諸如水星、土衛六、金星、火星和地球等一系列太陽系天體的大氣層狀況，與其星表形態作對比。表面看，似乎其言有理。你看，星表缺少大氣層的水星，因為沒有大氣層緩沖殞石的撞擊，星表被砸得千瘡百孔；而有大氣層保護的地球，則外殼上就沒有那麼多殞石坑。同樣，相對寒冷的土衛六，它上面形成的液體湖泊，是甲烷湖；而星表是高溫大氣層的金星，它星殼上即無甲烷湖或其它液態層，乃到處是火山噴發，熔岩漫流。
真乃「似是而非」。你說是因缺少大氣層的保護，故水星才被砸得千瘡百孔，這道理還說得過去。那，土衛六呢？它是因為星表的大氣溫度低，才導致出現甲烷湖的？還是土衛六因離太陽遠，天體本身所處星際環境太過低溫，以致星表才有甲烷湖的出現？誰是事物出現差異的主因？是星表大氣層還是整體星際環境？
至於說到金星，如此「科教片邏輯」則更屬一種悖論。試問：金星上的火山爆發及星表相應出現的大面積熔岩漫流，那原因，是因「金星的大氣層過熱」造成的嗎？那，金星的大氣層，怎麼又會達到450℃以上的「過熱」呢？那原因又是什麼？噢，人家說了，那是因為火星上的火山排出了太多的二氧化碳。看，繞了半天，原因，竟然又歸到「二氧化碳」！嗯，依此邏輯，看來我們地球人的確要少排放些二氧化碳才好。否則，那將來，我們不僅會造成全球氣候變暖與種種極端天氣，更還要觸發全球火山大爆發的呀！哇，多可怕？
這成什麼邏輯呢？可笑。號稱科學先進、文化先進的美國，怎麼會拍出這等毫無科學常識、智商低得嚇人的所謂「科教片」來呢？真搞不懂。
是大氣層決定星表形態，還是星球自身演化決定星表及大氣層形態？事物的相互關系全給顛倒了。不要說行星天體大氣層的存在形態，不是天體外貌的決定因素；就是那大氣層本身的「有」或「無」、「厚」或「薄」、「熱」或「冷」，都不是大氣層本身所能決定的，而須由天體自身的演化及其進程決定。拋開天體自身的「演化性」及「演化深度」不談，卻去胡扯什麼「大氣層決定行星外貌形狀」，這不叫科學，而屬偽科學（至少，是對科學的「無知」與「不懂」）。遺憾的是，我們國家級的電視台，竟然還煞有其事的將其引進，謄出寶貴的頻道空間讓其胡言亂語，誤導中國民眾。
無獨有偶，像這樣似是而非的「偽科學」例子，最近還有一個。
英國《衛報》網站9月14日報道：北極海冰縮減面積創記錄。報道說：

「衛星圖像顯示，夏季快速的融化使得海冰面積在本周縮小到了350萬平方公里以下——連40年前的一半都不到。」
「上世紀70年代海冰的年平均面積還有800萬平方公里，自那以後，北極海冰就一直在縮減，但一年縮減如此之多還是相當罕見的。」

那，是什麼原因造成的？
當然，西方人的所謂「科學邏輯」，一無例外地都要歸因到「碳排放」上來。你聽——

「環保組識認為，冰蓋的縮小是人為的溫室氣體排放引起的全球長期變暖造成的。發表在7月份的《環境研究通訊》上的一份報告稱，北極海冰的迅速縮減有70%到95%是人類活動造成的。」

事情十分耐人尋味的一點是，在這篇報道的最後，忽然見到歐洲的一些科學家，說了一句老實話——

「海冰研究專家14日說，他們對這樣的縮減感到吃驚，因為今年的天氣條件並不是特別容易引發大面積融化。」

聽到沒有？——「今年的天氣條件並不是特別容易引發大面積融化」。將此言翻譯一下，那是說：今年夏天的全球天氣，並不是很熱。故，這海冰怎會這么快、這么大面積地消融、縮減了呢？對此，他歐洲科學家實在是感到有些困惑，因而吃驚。
換言之，倘要說是人類排放的溫室氣體多了，則邏輯上就應該是「大氣要增溫，今夏要更熱」，故而「海冰融化快了」這也才符合西方一再鼓吹的事物邏輯。可是今年的夏天，全球並不很熱。這叫什麼？這叫—— 一邊觀察所見，是「海冰在加速融化」；一邊下的結論，是「人類活動產生的溫室氣體增多造成」；而中間哩，卻不見那應有的「溫室氣體令今夏全球很熱」的現象出現。看，反映事物邏輯關系的那一應有的「邏輯支撐點」，明顯缺失。所以，面對這樣「邏輯不通」的事實，連歐洲研究海冰問題的科學家自己都感到吃驚，感到困惑，這就沒有什麼可奇怪的了。
為何會出現連歐洲人自己都感到困惑的學術現象？
歸根到底，就像上舉的太陽系行星大氣層問題一樣，大自然中一個根本的事物關系被西方顛倒了。即：究竟是行星天體自身的演化與演化進程，決定其大氣層存在形態與星表特性？還是大氣層的特點決定行星自身的存在形態與演化特性？這是一個根本關系。這一根本關系的位置擺不正，那麼「大氣不熱，海冰卻在加速融化」這一現象，我們就不可能去從海洋與地球自身的演化上找原因，故而現象就始終會是個謎，帶來困惑，任你怎麼運用「碳原罪論」都沒法讓你感到「不困惑、不吃驚」。
這又是一個事涉方法論的問題。西方科學界，什麼時候可以正視和面對這一問題呢？
舉目望去，一片花崗岩腦袋還在悠悠然搖來晃去。故而這事，啥時能讓西方人「不困惑」、「不吃驚」，那可就很難說了。

『伍』 輝煌時代 伊麗莎白的英語影評2000字左右

wiki上的介紹，很詳細，從歷史，劇情到人物評論，推薦參考。
http://en.wikipedia.org/wiki/Elizabeth:_The_Golden_Age

《衛報》上的影評回
http://film.guardian.co.uk/News_Story/Critic_Review/Guardian_Film_of_the_week/0,,2203210,00.html

其他的大多是網友評論答……像點樣子的文章還真找不到太多呢，如果不合適我也愛莫能助了。

『陸』 穿條紋睡衣的男孩的影評

如奧斯卡經典影片《辛德勒名單》、《鋼琴師》、《美麗人生》等等，但透過孩子的視角來展現此類主題還是頭一次。 透過孩子的視角來看世界無疑是獨特的，類似的作品有如《西西里的美麗傳說》。影片中通過一個情竇初開小男孩對女主角的窺視開始，一步步地展現那個時代中人物的悲歡離合，縱然解讀的異常「孩子氣」，但反差之下現實的殘酷才顯得更加驚心動魄。《穿條紋睡衣的男孩》同樣透過一個孩子的眼睛來講述二戰中德國集中營中的情景，以一個孩子的視角來審視那個特殊的年代。那些殺戮和令人難以直視的鮮血，在孩子的眼中被折射的是如此光陸怪離和有趣，但越是如此現實的殘酷就越是讓人心血尤滴！ 近些年來反映二戰納粹題材的電影有這樣一種傾向，從單純的反映德國納粹的殘暴與獸性轉而譴責戰爭對人性的傷害。主題也從單純地同情被納粹蹂躪的人們，轉而反映這樣的病態專權對所有善良人民的殘害——對德國人也是如此！在《鋼琴師》結尾，那位救助過主角和很多猶太人的德國軍官蜷縮在盟軍德國戰俘營里，那如寶石般碧藍的眼睛中寫滿了絕望！縱然他保有良知，冒著生命危險救助猶太人，但等待他的結局依然是屍骨無存！而在家中等待他歸來的妻子和三個孩子，最終連他們的父親和丈夫死在那裡都不知道！這，就是戰爭！ 正如二戰結束後德國總理在猶太人紀念碑前感天動地的一跪！殊不知他也是受害者！德國人也是受害者！ 為戰爭而瘋狂的永遠是沒有人性的禽獸，不論你站在哪一方！在戰爭中受傷的永遠是善良的大眾，不論你屬於哪一方！ 當影片中布魯諾在毒氣室中的牽起施穆爾的手的時候，我們就已經意識到和平是多美麗的一個字眼，原本世界就應該如兩個男孩間的友誼那麼簡單。不論是文化差異還是種族隔閡，都如兩個人之間那張鐵絲網一樣千瘡百孔，它阻止不了人們交流的進步。但當戰爭的槍口指向無辜的人們時，不論是怎樣的血統還是多麼被推崇的種族崇拜都比不過那一件條紋睡衣，結果都是鮮血淋漓。它將毫不留情地阻隔人類交流的進步，因為它滅絕的是人性！ 呼喚和平，不是說說那麼簡單，而是發自靈魂的吶喊！ 盡管有些不切實際的幻想，這部電影依舊是一部感人肺腑的佳作！ ——《泰晤士報》 《穿條紋睡衣的男孩》極其沉重的結尾將影片上升到了新的水平。 ——《獨立報》 馬克·赫曼透過孩子的眼睛來詮釋大屠殺事件，直到最終大結局的時候我們才被眼前美麗的悲劇驚呆了。 ——《衛報》 馬克·赫曼非常成功地將約翰·伯恩的原著改編後搬到了大銀幕上，片中強烈的情緒感染了所有人。 ——《天空衛視》 《穿條紋睡衣的男孩》以孩子的視角來批判大屠殺，問題在於現代觀眾理解起這些隱晦的批判會比較困難，因而這種手法是極其容易誤導觀眾的。 ——《斜向》雜志 《穿條紋睡衣的男孩》的主題試圖探尋關於人性的難題，然而卻將影片本身放在了搖擺不定的道德天平上。 ——《未來電影》 非常震撼的一部電影，令我們不得不重新審視那段戰爭的悲劇性。

『柒』 經典電影推薦(懸疑,喜劇,動作,科幻)皆可

相關推薦： 《殺死比爾》 殺死比爾/幹掉比爾 Kill Bill (2003) 《殺死比爾》是昆廷蟄伏6年後的一部力作，雖然影片描寫的是世界上最致命的女刺客的故事，卻是昆汀向李小龍的致敬。兩大武指分別是來自中國的袁和平和日本的千葉真一。女主角仍然沿用了昆汀作品中的御用女主角——紅極一時的烏瑪.瑟曼。 《罪惡之城》 罪惡之城/原罪之城/罪惡都市 Sin City (2005) 電影改編自弗蘭克.米勒在1991年推出的系列漫畫《罪惡之城》(Sin City)。昆汀在《罪惡之城》中以「一天一美元」的價格「客串」了一把導演，令該片有了意想不到的噱頭。《罪惡之城》熱衷現實主義風格，表現出了一種很卡通化的情形，濃重的黑色，誇張的造型，如版畫般凝重的畫面，為我們講述了三個壓抑而悲傷的故事。如果你夠堅強，《罪惡之城》會帶你游覽一次地獄，讓你忘記如何呼吸。 《上帝之城》 上帝之城/無主之城 Cidade de Deus (2002) 這是一部讓你絕對會感動震撼的偉大電影，是一部真正意義上的暴力電影。這部巴西電影描述了一個名叫「上帝之城」的巴西貧民窟，影片涉及了近30年的時間跨度和近百個角色，不要試圖去記某個角色，因為人物剛一上場可能就會中槍陣亡，沒有憐憫，甚至讓你連培養憐憫情緒的時間都沒有。相信我，馬上去看這部片子，正如英國衛報的影評人所說：「用跑的，別用走的去戲院——這就是我能說的。」 《幕後嫌疑犯》 幕後嫌疑犯/鐵面特警隊/洛城機密 L.A. Confidential (1997) 這部97年在美國紅極一時的影片有著兩位好萊塢一等一的演員：拉塞爾.克勞和凱文.斯帕西，情節講的是三個洛杉磯警探如何揭露出一樁黑幕，正義又如何戰勝了邪惡和內奸。劇本很流暢、合理，每小段都會有關鍵點，無論是懸疑還是槍戰還是勾心鬥角還是美女，嚴重符合商業片的規律。影片為了避免造好萊塢的大片空洞乏味的效果，著重突出了對人物性格的刻劃，有力地吸引了觀眾的注意力並以此推動劇情。 《夢之安魂曲》 夢之安魂曲 Requiem for a Dream (2000) 整個故事籠罩在一種悲觀絕望的氣氛中，而演員的令人信服的表演更使觀眾們彷彿置身於角色的生活之中。但被評論家稱贊最多的還是扮演母親的艾倫.伯斯頓。她的表演深入地表現了角色的內心世界，成為本片的一大亮點。本片還使用了比絕大多數電影多得多，快得多的蒙太奇剪接，這種處理很大程度上並不是用來敘事，而是用來表現人物的內心世界，給觀眾帶來了時間和空間的交錯和往復的感覺。出色的攝影、凌厲的剪輯，結合著鬼氣森森，繞梁三日的配樂，帶給你難以忘懷的視聽體驗 《搏擊俱樂部》 格鬥俱樂部/斗陣俱樂部/搏擊會/搏擊俱樂部 Fight Club (1999) 導演： 大衛.芬奇 David Fincher 主演： 布拉德.皮特 Brad Pitt 海倫娜.邦漢.卡特 Helena Bonham Carter 傑瑞德.萊托 Jared Leto 密特.勞弗 Meat Loaf 愛德華.諾頓 Edward Norton 大衛.安德魯斯 David Andrews Richmond Arquette 艾恩.貝利 Eion Bailey 評分： 8.6/10( 115110票 ) 類型： 犯罪 劇情 驚秫 神秘 地區： 美國 德國 這是一部朋友一直強烈推薦的影片，不過卻遲遲未看，2000年時認為這是暴力，排斥；2002年認為布拉德主演太膚淺；直到大衛.芬奇的其它影片令我激動，布拉德的演技開始令我解除偏見。看完後我明白，商業與藝術的完美結合就在眼前，這是一部無法不去推崇，無法不去喜歡的傑作。 與《猜火車》中用吸毒、偷盜來實現自我虛無、自動放棄價值不一樣，《搏擊俱樂部》延續了暴力反抗舊有價值體制束縛的主題。在戰後西方社會，暴力逐漸成為現代電影中發泄不滿、表示懷疑與抗爭的主要手段，早在六七十年代，《發條橙子》等一系列影片已經為暴力電影打開了一條康莊大道，相比之下，《搏擊俱樂部》中的暴力則少了幾分明目張膽與毫無節制的血腥，多了幾分克制與迴避。 或許你會覺得大衛.芬奇是那種非常固執的人，在這部充滿末世情緒、暴力和大量象徵與暗喻的電影中，他再次表現了對「黑色」的偏愛:黑色背景、黑色主題、黑色幽默，並由「The Dust Brother」揉合了陰冷、怪異、幽默感和沖擊力的電子搖滾樂加以烘托。但《搏擊俱樂部》絕不沉悶乏味，它把藝術性、思想性和商業元素近乎無可挑剔地溶合在一起，既有對現代人精神與心理的真誠關注，也有引起影迷足夠尖叫的性感影星、MTV式的影像、暴力場面和笑料。 在敘事上，影片以倒敘展開，每個段落都伴以主人公傑克的自敘與獨白，巧妙地彌補了台詞和影像在敘述上的缺陷，不過有些段落之間沒有明確的時空順序，但觀眾只要稍加回味便能明白來龍去脈。 作為一個拍廣告和MTV出身的導演，大衛.芬奇在對場面調度和鏡頭運用上既保持了觀賞性又極富個性，影片大量運用慢推、急搖等靈活的運動鏡頭，與壓抑凝重的偏黑背景形成鮮明對比，值得注意的是，片中的絕大部分鏡頭皆採用仰拍手法，鏡頭的水平線很少超出人物的頭部，從而突出了人物的形象和言行動作，提高了觀眾的注意力。影片的剪輯也非常值得一提，雖然鏡頭數很多，但段落與段落的過渡仍然十分緊湊流暢，某些地方非常簡潔。 愛德華.諾頓和布萊德.彼特的表現都相當令人滿意。尤其是諾頓簡直讓人感到驚喜。

『捌』 頭腦特工隊英文觀後感，80詞左右，求大神幫助！

動畫《頭腦特工隊》影評（中英雙語）

皮克斯動畫力作《頭腦特工隊》終於在國內上映了。這部在北美口碑和票房齊飛的年度動畫顯然靠的不僅僅是賣萌。該片以成長為主題，從小女孩萊利腦袋中的五個情緒小人說起，一反傳統兒童電影非黑即白的套路，讓孩子看著看著笑了，讓人大人看著看著哭了。
Every time I saw the poster for the new animated film InsideOut, I cringed. I felt that the color palette was tacky, and thecharacters did not look attractive to me at all. But I went to seethe movie anyway, lured by its high score of 8.5 on the movie website IMDb. It was released inChina on Oct 6.
每次看到動畫新片《頭腦特工隊》的海報時就心生厭惡,我覺得它配色艷俗，人物形象也不夠吸引人。不過鑒於它在影評網IMDb上8.5的高分，我還是去電影院看了。《頭腦特工隊》10月6日在中國上映。
I knew I had chosen the right movie not long after the opening scene. The story follows an 11-year-old girl named Riley who is struggling to adapt after moving to a new place. But the maincharacters are actually five personified emotions: Joy, Sadness, Anger, Fear and Disgust. They liveinside Riley』s mind and help advise her through everyday life. This 「boldly abstract premise」, asThe Guardian puts it, got me intrigued almost immediately.
電影開場不久，我就意識到看這部電影是正確的。影片講述的是一位名叫萊利的11歲女孩搬家後如何努力適應陌生環境的故事。不過電影的主角卻是五個情緒小人：樂樂、憂憂、怒怒、怕怕和厭厭。它們住在萊利的大腦里，每天為她出謀劃策。正如英國《衛報》所言，這「大膽地抽象假設」讓我立刻著了迷。
Being a children』s movie, Inside Out does a great job illustrating complicated mental processes. Itguides viewers through Riley』s dreams, her subconscious, her imagination and the mechanics offorgetting. But beneath its traditional adventure-based storyline, its philosophy speaks to childrenand alts alike.
作為一部兒童電影，《頭腦特工隊》巧妙地闡釋了我們復雜的心理活動。它向觀眾展示了萊利的夢境、潛意識、想像和遺忘過程。不過在傳統的冒險為主線的電影外表下，它所傳遞的哲思適用於孩子，也給讓成年人深思。
Most of Inside Out』s audience members are no longer kids, but that doesn』t mean they』re mastersof their emotions either. Lashing out occasionally, and accidental bursts of melancholy, can befrustrating. Many of us face the question: why do negative emotions have to exist at all?
大部分看《頭腦特工隊》的觀眾並非孩子，而成年人也未必都能很好地掌控自己的情緒。間或受到打擊或是突然爆發的小憂郁都會讓人沮喪。很多人會有這樣的疑問：為什麼負面情緒會存在?
Riley』s story gives us an answer. Human beings can be both strong and vulnerable. No twoindivials are identical, and no one is as straightforward as a math equation.
萊利的故事給了我們答案。人類是堅強的也是脆弱的。沒有完全相同的兩個人，也沒有一個人像數學公式一樣簡單、直白。
Inside Out doesn』t feature a single villain – a rarity in the realm of children』s movies, wheremorality is simple and good always triumphs. Yet, there is plenty of conflict in Inside Out, andthat』s a testament to how complex our inside worlds are.
兒童電影的道德觀十分簡單——邪不勝正。而《頭腦特工隊》里沒有這樣一個通常設定里的反派，這是十分少見的。 但是它卻充滿了戲劇沖突，也證明了我們的內心世界是如何的復雜。
The film』s protagonist, Joy, confronts the complexity of human experience, when her reign asdominant emotion is threatened by Sadness. Joy used to believe that only positive feelings count,and she tried to keep Sadness out of the way. But Joy comes to understand that life』s bittersweetmoments help Riley grow up. No single emotion is better than another.
電影的主人公樂樂面臨著復雜的人生體驗，特別是當她在情緒管理中的主導地位受到憂憂威脅的時候。樂樂曾一度以為只有積極的情緒才是最重要的，她努力趕走憂憂。不過她慢慢意識到生活中苦樂參半的瞬間才能幫助萊利成長。沒有哪種情緒是更好的。
When I walked out of the cinema and saw the poster again at the gate, somehow I started to likethe 「tacky」 rainbow-colored imps, representing Joy and her four colleagues. Don』t we all havethese little people inside our heads?
當我走出電影院，再次看到門口的海報時，我莫名地喜歡上了這些「艷俗」的彩虹色小淘氣(樂樂和她的四個小夥伴)。我們的腦袋裡不也都住著這樣的小人么?

『玖』 相聲觀後感

星期六晚上，我們去聽了相聲。這是東方衛報小記者團組織我們小記者和家長去觀看的精彩的相聲演出。是華恆昌南京相聲俱樂部表演的，這是我第二次去聽了。

今天，我們聽到了張宇、錢麟、呂少明、呂承浩、劉亞偉、李義、倪明、夏文蘭等等……很多人的精彩表演，逗得全場捧腹大笑。

我最喜歡的是呂少明、呂承浩爺孫倆的表演，呂承浩的的「報菜名」口齒清脆、非常流利，嬴得了現場陣陣掌聲。在隨後的小段子里，呂承浩唱《拍手歌》，爺爺呂少良配合做動作。

「如果快樂你就拍拍手，」「啪、啪。」

「如果快樂你就拍拍臉，」「啪、啪。」

……

「拍拍手，」「啪、啪。」「拍拍臉，」「啪、啪。」

……

「拍拍手，」「啪、啪。」「拍屁股」，「啪、啪。」

「哈哈……」現場鬨堂大笑。你也能想得到的是什麼原因吧。

中間，還有幾個小段的山東快書表演，非常有教育意義。講了說不好普通話引起的笑話。還有一個不認真學習的人，學了「一」就是一橫道，「二」就是兩橫道。於是他就想：那「三」就是三個橫道了。還真的對了，他就認為自已學會了。結果，鄰居讓他給叫「萬百千」的兒子寫信，他就真的要寫一萬一千一百個橫道了。這個笑話教育我們，學習千萬不能想當然。

會場里，不斷發出陣陣的歡笑聲，還有陣陣的掌聲。真是一個快樂的周末。

這次聽相聲我還是有些遺憾的。上一次去聽了一段單口相聲「鬥法」，這一次沒有再接著聽到後面的。但是，下次，我還要來聽。