地獄病院影評
《地獄究竟有幾層》是由呂小龍執導，廣西電影製片廠和香港佳藝製作有限內公司聯合出品的戰容爭片，於1995年上映。
講述了第二次世界大戰期間，日本陸軍名記者秋山和美在慰安所受盡非人折磨，歷經萬難，堅持寫下記錄慰安婦命運的稿子《地獄究竟有幾層》的故事。
『貳』 國外一個關於精神病院的電影，男主角是醫生愛上了彈鋼琴的女精神病人並且發現了精神病院地下室一些被關
地獄醫院
《地獄病院》是布拉德·安德森執導一部驚悚電影片，由凱特·貝金賽爾、吉姆·斯特吉斯、本·金斯利、邁克爾·凱恩等聯袂主演。影片改編自愛倫·坡短篇小說《塔爾博士和費瑟爾教授的療法》，講述一個精神病院醫生愛上了美麗的女病患的故事。
『叄』 急求專業影評
本片共有7個段落，講述人在境遇里的悲歡離合。 《狗沒有地獄》 講述一個囚徒出獄後帶著女友登上去莫斯科列車的故事，他是誰，影片沒有交代，只有去往莫斯科這個意象有著必然的政治讀解，而他給女友的戒指表達了他內心的堅定和意志的堅決。這不僅是愛的旅途，也是一次心靈對意識形態的皈依。 《生命線》 以1940年6月28日一個西班牙小村落寧靜、安詳的下午發生的意外(新生的孩子肚臍出血)為故事的開始，給我們講述了充滿人情味的故事，在這個故事裡導演以鍾擺的擺動、牆上的老照片、水滴的濺落、人的呼吸、樹上掉落的果子預示時間的流逝。而以聖母像和報紙上的納粹軍人的照片為前後呼應。預示著安寧的脆弱和世界的動盪。也給尋常人安寧的生活里抹上了一絲陰影，但是，影片最後孩子單純、甜美的笑容是寄予人類的希望，一種對未來的樂觀主義態度。 《幾千年前》 白人探險隊給巴西亞瑪遜河流域最後的原住民部落「烏哈烏呼」帶來「文明」的福音，同時也帶來他們沒有過的疾病和困惑，因此使得部落人群降低了天然的免疫力。多年後，我們發現他們的論理觀和生活觀已經開始轉變，美式的棒球帽和T恤已經讓他們遠離了傳統，而他們部落的明天也因為文明的善意「入侵」而成為種群的往昔，他們的家園隨著他們孩子渴望融入現代社會的心而漸漸遠去，同時，帶走的是部落的文化和人類對於歷史的記憶。人類，因為文明的產生、分工的不同而變得遲鈍和懶惰。 《國際組織·拖車·夜晚》 是一部關於因為車禍讓一個女演員滯留在救援車上短短十分鍾的故事。從表面看是一個平淡無奇的故事，但是導演還是通過救援組織許多為女演員服務不同膚色的面孔，解構了地球是個村落的思想，瞬間可以到達的通訊，中國快餐，音樂的世界性這些話題電影不露聲色地表現了出來。 《距離托那12英里》 描寫一個心臟病人自行駕車跨越荒野尋找求助的寶貴十分鍾，大部分時間描寫的是他行駛在荒漠里的艱難旅程。最後，他因為一個可愛的女孩凱特而獲救。最終是磨難之後的溫馨，當他在醫院睜開眼睛，看見了他的救命恩人凱特，凱特的微笑，就是天使的模樣。 《我們將被掠奪》 本段以戈爾參選美國總統的過程為背景，以紀錄片的訪談的手法，直擊戈爾幕僚的心態，並以對戈爾競選總統宣布敗選的最後十分鍾回顧，揭示政客的內心世界。 《百花深處》 喬遷到高樓大廈是百姓們的願望，在現代化名義下傳統正在推土機下呻吟，而遊子的晚歸，找尋的就是故土的一物一件，尋找祖宗的根，這種沒落的感懷是文化的回憶，我們在日新月異的建設里到底得到了什麼，又因此失去了什麼？ 小號篇包括：考里斯馬基的《狗沒有地獄》，講一個男子剛出獄，決定與心愛的女人到西伯利亞追尋新生活。風格維持了他一貫的冷硬敘事模式。
艾里斯的《生命線》以一個西班牙農家為對象，圍繞著嬰兒肚子出血而家人一無所覺的狀態，引發出平靜生活中潛藏危機的連串意象，頗有印象派的味道和大地耕作的凝重。
赫佐格的仿紀錄片《一萬年老去》講亞馬遜森林中一個原始部落的「快進」，信息豐富。
賈木許的《休息·化妝車·夜晚》是一個實時小品，講一個電影女演員在化妝車休息十分鍾的情況，戲劇性不強，但頗有幕後偷窺的味道。
文德斯的《12英里到特洛斯》兼具故事性和公路片風格，乃本集錦的上乘之作。它講述一個年輕男子因食物中毒，自己駕車前往醫院途中實在難以支撐，遂攔截了一個剛學會開車的女孩載他到醫院急診。主角在公路上的感覺，用非常感性的視覺形象加以表現，令人印象深刻。
李的《我們被搶了》是紀錄片，講小布希和戈爾競選總統的爭議，重點是雙方陣營在關鍵十分鍾對選票輸贏確知，顯然戈爾一方認為他們是被犧牲了。
陳凱歌的《百花深處》優雅而傷感，通過一個瘋子讓搬家公司為他尋找已不復存在的故居，反映出時光荏苒，北京四合院的生活方式正消失於推土機的隆隆聲中，不勝唏噓。片中以動畫表現深巷舊宅的映像，頗有魔幻寫實的迷人魅力。
大提琴篇包括：貝托魯奇的《水的故事》講一個印度傳奇，中間穿插著移民和異族通婚等劇情，頗有點「南柯一夢」的味道。
菲吉斯的《關於時間2 》更具實驗性，四格畫面同時表現不同年齡的人物，「歲月不饒人」及人類溝通的主題頗為鮮明，但具體細節挑戰理解力。
曼澤爾的《瞬間》反映同一主題，但極為細膩而流暢，它通過捷克演員魯辛斯基不同年齡的鏡頭組合，呈現了一個帥小伙如何變成一個小老頭。
薩伯的《十分鍾後》講述一個妻子不慎刺傷醉酒回家的丈夫，是中規中矩的小故事。
丹妮斯的《面對南希》講一個教授和他的女學生在火車上討論外國移民對本國的影響，有典型的法國式嘮叨，但主題原地踏步，如同乏味的學生作文。
施隆多夫的《啟蒙》則妙趣橫生，古代賢人的語言配上生活中的點滴細節，組合成關於過去、現在和將來的精彩反思。
雷德福的《沉溺於星》索性用科幻故事反映天上和人間的時間差，片中的老爸從太空旅行回來，兒子已經比他老多了。
戈達爾的《時間的黑暗中》依然是高瞻遠矚的夢囈，將世界大事和時光流逝融為一體。額··夠了吧···累·····
『肆』 《墜入地獄》這部電影的中心是什麼
老婦人向年輕女人下咒，讓她陷進恐怖駭人的事物當中。
年輕漂亮的克里斯汀·布朗在洛杉磯的一家銀行工作，她的職責是審核發放小額信貸。她的事業看起來一片光明，同時感情生活也頗為美滿，她有一個叫克萊·道爾頓的頗具魅力的教授男友。
兩人的生活幸福平靜，直到一天，神秘的吉普賽人蓋諾斯夫人來到銀行，懇求克里斯汀延遲其住房貸款期限。面對兩難境地，應該出於同情為蓋諾斯夫人破一次例？還是遵守既有準則，給上司傑克斯先生留個好印象以便於晉升，克里斯汀最終選擇了後者，收回了蓋諾斯的房子。
(4)地獄病院影評擴展閱讀：
角色介紹
1、克里斯汀·布朗
年輕漂亮的克里斯汀·布朗是洛杉磯一家銀行負責追討貸款的職員。一天，一個老婦人來找她，乞求能寬限她的房屋貸款期限，不然她就無家可歸了。於是克里斯汀非常同情老婦人的遭遇，但是為了博得老闆的賞識和抓住晉升經理助理的機會，克里斯汀·布朗毅然拒絕了老婦人的請求。
2、蓋諾斯夫人
住在布雷頓大街的吉普賽老婦人蓋諾斯夫人因醫療糾紛面臨房產被收回的困境，克里斯汀·布朗同情她的遭遇，無奈規定所限無能為力。憤怒至極的蓋諾斯夫人遷怒於無辜的克里斯汀·布朗，兩人在車庫中發生激烈搏鬥，蓋諾斯夫人更向對方落下無情詛咒。
3、克萊·道爾頓
克萊·道爾頓教授（Clay Dalton）是克里斯汀娜·布朗的男友，是個魅力十足的男人，兩人戀情雖遭對方母親的反對，卻也是情投意合，順風順水。生活一切都非常順利和美滿。可是，一場無妄之災將克里斯汀·布朗的人生推向谷底。
4、拉姆·傑斯
為了幫助精神狀況已經接近於支離破碎的克里斯汀·布朗回到生活的正軌上，拉姆·傑斯帶著她開始了一場瘋狂的尋找之旅，而他們最終的目標是讓咒語逆轉--當由詛咒所引發的邪惡的力量被封閉起來的時候，克里斯汀·布朗需要面對的可能是最為不可思議的奇幻世界。
『伍』 求一部電影，講這個精神病院的患者把醫生都囚禁起來，精神病患者當家
布拉德.安德森導演，凱特.貝金賽爾，吉姆.斯特吉斯主演的美國電影《地獄醫院》。
『陸』 求電影《忠奸人》的精彩影評！
誰是那個特工，我很高興會是他
來自: 眼睛oo (濟南)
這部電影很沉重很郁悶，兩位主角都是我最喜歡的演員。
轉貼一隻文：
作者：藍色在線
他是特工，在卧底的過程中，可能是人格魅力太強了，他被左右了。當目標信任了他，把他帶入了黑手黨，並為他作擔保。直到最後被提示出最信任的人是個政府特工，黑手黨付出了巨大代價，而他，也會此付出了生命的代價。
赴死時，他甚至也並未責怪他，「誰是那個特工，我很高興會是他。」
一切，來源於一個男人對男人的欣賞。這是一部值得花上2個小時品味的電影。
電影《忠奸人》取材於真實事件，講述的是一個聯邦探員在黑手黨的卧底生涯。提到卧底，很容易令人聯想到《無間道》系列電影。將這部拍攝於1997年的《忠奸人》與《無間道》作對比，可以看到，在故事的情節性上，《無間道》要勝於《忠奸人》。在人物形象的塑造以及影片深度上，《忠奸人》則要高於《無間道》。警匪對立是《無》中從始至終貫穿的主線，一切的情節也是隨之展開，這完全是一種水火難容，你死我活的較量。在《忠》片中，導演把大量的篇幅放到了對黑手黨的描繪中，除了片中主人公道尼，聯邦調查局在片中完全處於一種輔助的地位。
這部電影最吸引我的是其中三位演員的個人魅力：約翰尼.德普，艾爾.帕西諾，邁克爾.麥得遜。約翰尼.德普——好萊塢有名的大酷哥，曾經擠掉布拉德.皮特，當選最性感男士，雖然同屬於那種可以迷死女人的男星，德普的演技則明顯要高於布拉德.彼特。在《忠》一片中，德普飾演在黑手黨的卧底探員道尼，這個角色本身給了演員很大的發揮空間，一方面是工作，一方面又要面臨著妻子兒女的抱怨，回到家後甚至女兒都懶得和他說話。與此同時，卧底工作的特殊性質，又決定著他要冒著極大的風險，每天處在一種緊張壓抑中，而調查局上司不時得會給他一下更為危險的任務，面對著缺少支持的困境，道尼處在一種煎熬之中。在黑社會的圈子中，頂頭上司萊佛蒂對他極為器重信任，甚至把他當成自家人，而更高一層的老闆桑尼也看好他，把他時時留在身邊，對充滿了悲劇色彩的萊佛蒂，他始終抱著一種愧疚的心理，在影片的最後，他堅持要把私吞的百萬現金留給萊佛蒂，為他完成夢想，買一條船。縱觀整部電影，道尼處在三種主要矛盾之中，這三種矛盾的激烈碰撞，使他的精神上的壓力處在崩潰的邊緣。
邁克爾.麥得遜算不上一位明星，最早看到他是在羅伯特.德尼羅的電影中，所飾演的當然又是黑手黨了。之所以提及他，是因為，無論是外形還是表演，他都像極了角色中的那個黑手黨徒桑尼.布萊克。這是一個狠辣狡猾膽大包天的人物，用萊佛蒂的話來說，他是一條隱藏在草叢中的毒蛇，他可以策劃殺死老闆，然後自己上位。他可以為一點小事殺人，同時他又極為自負，當證明道尼是聯邦探員的證據擺在他面前時，他依然固執的說，道尼不可能是卧底，這大概是影片中最精彩，也最具諷刺意味的一個片斷。桑尼的聲音低沉沙啞，與他那種陰狠毒辣的性格剛好吻合。這樣一個人物，你會覺得無論有怎樣悲慘的下場都是罪有應得。
艾爾.帕西諾——當年的第二代教父，在所看過的所有他主演的電影中，他永遠都是鋒芒最露的一個，你會很容易的感覺其他演員的光輝會完全被他搶走。與以往塑造的強者的姿態不同，在《忠》片中，艾爾.帕西諾飾演的萊佛蒂是一個黑手黨的小人物，這個角色充滿了一種悲劇色彩，為黑手黨工作了30年，卻一直沒有上位的機會，他喋喋不休，總會重復說著他的「功績」，他不夠狠辣，不夠絕情，這也決定了他會永遠是個小角色。在另一方面他欠組織的錢，是因為兒子吸毒被迫借債，對於黑手黨他早已經厭倦，留下的理由則是因為債務。對兒子他恨鐵不成鋼，那種又愛又恨的感覺在兩個鏡頭中被艾爾.帕西諾詮釋的淋漓盡致，一個是在聖誕夜，道尼來他家裡作客，這時他兒子要出去吸毒，他抬起頭看了兒子一眼，在看影片時，這個動作帶給了我極大的震撼。在現實生活中，這個動作出現在很多的父母看著不成器的兒子出去胡混時情景中，帕西諾的演繹簡直就是現實生活的一種展現。第二個鏡頭是在，萊佛蒂的兒子因為吸毒，被抬進手術室生死未卜，萊佛蒂在走廊的座椅中對著道尼失聲痛哭，當時有一句話，他就在這個醫院中出生，而我現在卻要看著他進手術室，等著他生死的消息，帕西諾把那種對於子女的愛，自然而又真摯的表現了出來。萊佛蒂對於道尼，更像是種長輩的寄託，可以說他把道尼當成了自己的兒子，各方面維護他，同時他又把道尼當成了自己的希望，他在他身上看到了希望的但已經無法實現的東西，對於道尼的器重，集中體現了他對於理想的一種寄託，對於這樣一個人物，只能哀其不幸吧
萊佛蒂並不是阿爾.帕西諾最經典的作品，但他在片中表現得濃郁的悲劇情節，卻能讓人回味無窮 。
剛剛看完這部電影開始想寫點什麼.也許對於我來說,電影前半部分不怎麼合我口味,因為都是在講一個FBI如何混進黑社會，情節上沒有無間道那樣緊張，所以看得有點拖拖拉拉的感覺．進入後半段，我似乎能感覺到這不是一部講述黑社會和警察周旋的片子，而是講述男人之間友誼和忠誠的片子，只是將友誼和忠誠放進了一個特定的環境里講述給我們聽．阿爾．帕西諾飾演的小頭目的角色從一開始給我的印象就是一個迫於生活卻渴望象正常人一樣自由呼吸的黑社會成員，並非大奸大惡的人．他一方面愛著他的家人，一方面不得不因為家庭而去鋌而走險，一方面渴望能大賺一筆或成為接班人，一方面他只想有足夠的錢一走了之．他的形象就象是成千上萬的小人物的投影，誰願意冒著生命的危險去做那些不法的勾當，誰願意殺人？如果不是生活的窘迫沒有人會喜歡生活在這樣的環境裡面．而阿爾．帕西諾飾演的小頭目流露出更多人性方面的東西．好比當他讓道尼和他的家人一同過聖誕，好比他在描述他和道尼倆開酒吧的樣子，好比當他的一切幻想成為泡影坐在船頭失望而又無奈的眼神，好比他拿出那張新聞報紙時早已預料到一切的矛盾，好比他平靜的穿好大衣，脫掉身上所有貴重物品等待死亡的平靜．．．他最後說的一句話是：」告訴道尼如果真有密探，我希望是你．」其實他內心希望道尼是個好人，希望黑社會所有的罪惡能夠被揭發，他希望一切都結束．因為他早已知道道尼是密探，而他卻沒有揭發，這也以為著身為擔保人的他總有一天會為道尼送命，但他最終沒有揭發，為了男人之間的友誼和忠誠．．．．
而道尼本可以在完成任務後脫身，他卻無法脫身．因為他的手上掌握著另一個信任他，關心他的人的性命．在那次警察臨檢的時候他將計就計將30萬美圓藏在家中，他早已想好，要將這些錢給他的擔保人，希望他能夠帶著錢逃得遠遠的．當他們在碼頭商量最後一次行動時，道尼突然對本說：」你還記得你說過的那條船嗎？要多少錢？」道尼知道最後一次任務完成後也就是他離身份暴露不遠了，而本離死亡也近了，他只想本盡快地離開這里．然後他說：」你不是說只要有30萬就遠走高飛嗎？你的夢想不就是這個嗎？」他等不及了，希望本快點離開．而事實上最後一次行動還沒來得及完成，他已被FBI帶走，帶著他的不安和遺憾，欺騙和內疚．
這的確是一部很好的片子．雖然年輕的Depp帥氣逼人卻無法蓋過Al pacino的鋒芒．不知道為什麼，我看著Al pacino的臉就覺得他是一好人，就象我看著讓．雷諾的臉時從不覺得他演的是壞人．他們都有同一種魅力．
『柒』 電影地獄醫院最後想闡述的是什麼意思
沒什麼意思，男主也是精神病。換了精神病院院長的名字到了另外一家高級精神病院和女主快樂的生活在一起
『捌』 找一部電影的影評。
卡桑德拉大橋
英語譯名：Cassandra Crossing
德語譯名：Treffpunkt Todesbrücke
中文譯名：卡桑德拉大橋 別名《飛越奪命橋》
類型： 驚悚 / 劇情
上映日期： 1976
國家地區： 意英德三國合拍
兩名國際恐怖分子闖進了日內瓦的國際衛生組織總部，欲實施恐怖襲擊，受到了保安人員的迎頭阻擊，其中一名罪犯被擊斃，追捕過程中，警員不小心將實驗品病毒給打碎濺到另一名罪犯身上。兩名歹徒感染病菌。一名被當場被擒。不久腐爛而死。另一名恐怖分子竄到一列開往斯特哥爾摩的火車上，車上快樂的旅客們還不知道自己隨時都可以被細菌所染。
這種病毒染得非常快，很快整個火車上許多人都給傳染上了這種病毒，國際警局為這種病毒不傳染給其他人，對火車進行控制，並要將其開到卡桑德拉大橋給毀掉……
此列車不許在任何車站停留。引起人們騷動。車上的科學家通過自己實驗方法使許多人解除了病毒，可是上級卻不相信他，最後科學家只有用自己的方法進行解決，列車上的人們與細菌研究人員發生沖突，人們紛紛拿起武器。年青的女作家與其丈夫被捲入戰火中。研究組織為接下火車上被染者。必須要通過不能承受該火車重量的「卡桑德拉大橋」。災難出現了，火車脫軌，大橋爆炸，細菌通過空氣在擴散.....
由英國、義大利和德國聯合攝制的災難片《卡桑德拉大橋》，製作於1976
年的《卡桑德拉大橋》早在上世紀80年代初便在我國公映，其後也偶爾在電視台播放，所以觀眾對它的故事並不陌生。這部20多年前的老片幾乎沒有今天好萊塢大片慣用的電腦高科技，卻照樣把劇情拍得扣人心弦，而從中傳遞出的那種面對病毒的大無畏和對病人的愛心及人道主義精神更給人以震撼，該片的結構幾乎成了災難片的經典模式，還影響了後來的許多影片。
當年《卡》片公映時觀眾可能只熟悉女主角「詹妮弗」的扮演者索菲亞·羅蘭，現在回過頭去翻翻主創名單，發現影片陣容是毫不誇張的「豪華大卡斯」：除了索菲亞·羅蘭這個義大利「國寶」，導演喬治·潘·考斯馬托斯也來自義大利，他的《逃亡雅典娜》、《第一滴血》等作品也是影迷們津津樂道的：男主角「張伯倫大夫」則由英國老牌演員理查·哈里斯擔綱，他最新的銀幕形象是《哈利·波特》前兩集中白鬍子的「鄧不利多校長」，可惜老爺子去年底去世，所以不妨讓我們再從《卡》片中重溫他當年的風采；扮演「麥肯奇少校」的波特·蘭卡斯特同樣不可小覷，他是1960年奧斯卡和金球獎的雙料影帝，其他演員如艾娃·嘉德娜、馬丁·西恩等也都是歐美影壇的重量級演員；此外別忘了那個演「海利神父」的黑人明星，他就是大名鼎鼎的前美國橄欖球巨星O.J.辛普森。
這些大牌演員的高超演技自然無可挑剔，而該片的配音隊伍同樣是如假包換的「全明星陣容」，影片完全體現了上海電影譯制廠黃金時期的水準：畢克的「張伯倫」，丁建華的「詹妮弗」，富潤生的「麥肯奇」，就連配角也都由尚華、趙慎之、施融等擔綱，他們的傳神演繹為影片如虎添翼，比如「張伯倫」和「詹妮弗」這對歡喜冤家在包廂里的幾場鬥嘴的戲，那些妙趣橫生的台詞和尖刻的譏誚簡直令人要為兩位幕後英雄叫好。所以《卡桑德拉大橋》的拷貝盡管已經陳舊、畫面有些磨損，但即使只是閉上眼睛欣賞，你都能體驗到一次完美的「電影之旅」。
『玖』 急求七宗罪影評
昨天深夜看完了《七宗罪》。
這是一部有濃厚宗教色彩的片子，看到片名，就想起與之相似的《第七封印》。如果說伯格曼在《第七封印》中對信仰的根源和上帝的存在進行了追問和探討，那麼《七宗罪》展示的就是如果丟掉信仰，世界將會怎樣。
影片中的紐約，灰暗、潮濕、骯臟、混亂，接連不斷的命案，簡直就是人間地獄。
開頭是老少兩代警官追查殺人兇手，感覺好像一部偵探片。被殺者的慘象和陰森的作案現場在影片開頭就讓人心理緊張。在案子進行到第三個時，他們突然領悟到兇手是以殺戮的方式進行傳道，在以上帝之名懲罰被天主教認為遭永劫的七種大罪：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫慾、嫉妒。片子的宗教意義也就從這里開始顯現，並在劇情行進中愈加強調，特別是將近影片最後，兇手極力控訴的一段話，他說自己是被上帝選中的，來懲罰那些有罪的人。
影片似乎只是在向世人展示：人性墮落，有罪之人會遭懲罰。這樣片子就有種道德勸誡的警世意味，讓人看後可能反省自身是否有罪。然而，什麼原因讓這些人產生罪惡，讓兇手不可忍受而以上帝之名以殺戮的方式來進行懲戒，影片好像沒有給出一個明確的解釋。是因為信仰的缺失嗎？在西方，啟蒙運動發現了理性，自此，理性被逐漸推上至高無上的地位，人們的自我意識不斷膨脹，充分肯定了人類的理智，開始蔑視上帝。到了近代，以科學技術為核心的理性摧毀了宗教信仰精神，認為科學技術萬能的人類覺得理性可以實現一切。不錯，以科學為代表的理性的確推動了西方社會的飛速進步，促其完成了現代化的過程。可是，理性也越來越成為人們束縛自身的枷鎖。依照齊美爾的看法，社會的發展越來越依賴諸如效率、計算、守時這些「理性化」的東西，這樣的理性化其實就是一種「物化」，金錢和商業價值成為衡量一切價值的唯一尺度，人與人之間的關系由於金錢的厲害變得日益冷漠。影片中，對現代城市的冷漠現實不斷被展示。比如威廉提到遇到強奸犯的女士不要喊救命要喊救火才會有人關注；受到房東欺騙的大衛和tracy住著一棟不斷受地鐵震顫的房子；房東把被折磨成活鬼的房客當做最好的房客，因為他會定期收到放在郵箱的房租.
老威廉的態度其實就是現代城市人的代表，他對這個世界很是厭惡，在目睹一場街邊的搶劫案後鑽進計程車，司機問他去哪裡，他說：「far far away…I don't know this place any more……。」他選擇的態度是逃避。他這種心理在一次和大衛的酒吧談話中被大衛揭穿，大衛還表示自己不會如此，知道這個世界的罪惡，但仍然堅持下去與它斗爭。威廉沒有反對，他的想法的確如此，他意識到自己也應該積極面對這個世界，不能再逃避，所以他回家後砸掉了那個讓他更感孤獨的鬧表。並且最後警官問他退休後將要去哪裡時，他說：「around，I』ll be around。」可是，大衛的堅持不是盲目樂觀，是因為他有動力有信念，那就是對妻子的愛。片子中，可以看到大衛結束和威廉的內心對話回到家後，抱著妻子說：I love you，very much…但是威廉的堅持就有些不得已，而且僅僅是種個人行為。
這是部絕望的片子，它向人們展示了世界的罪惡和冷漠，但是沒有告訴人們怎樣避免這種境況的惡化。是保持人性的善和對上帝的皈依嗎？可是片子塑造的擁有美好人性的tracy最後也被兇手殘忍殺害。片中展示的是世界最為陰暗的一面，對於美好光明溫暖的一面完全遮蔽，大衛與tracy的愛情尚且算作這個黑暗底色的一束光線，最後也由於tracy的被殺而消逝。人的出路在哪裡？影片最後老警官威廉援引了海明威的一句話：the world is a fine place，and worth fighting for。I agree with the second part。這個結尾太沒有說服力，這個世界不是個好世界，如何值得人們去奮斗？
此外，在這個片子中還看到一個有意思的現象。就是波茲曼在《娛樂至死》和《童年的消逝》中反復論述的觀點，新媒介的出現對人們認知世界方式的改變。老少警官威廉和大衛，代表了受不同媒介影響的兩代人。老威廉是在印刷媒介的環境里成長的，他應該出生在20，30年代，那個時代電視還沒有普及。而大衛顯然是看電視長大的一代。所以他們處理案件時表現出完全不同的兩種方式。印刷品是有字元構成的，閱讀時需要大腦不斷的解碼、記憶、呼應、總結、抽象，是一個典型的邏輯思維過程，老威廉正是秉承印刷媒介造就的邏輯的、縝密的、深刻的思維方式，善於發現細節，並以此為線索進行邏輯推理，遇到問題甚至會翻閱古典著作，表現了沉著謹慎的偵案風格。電視是光影和聲音組合物，看電視不需要動腦子，人們不費任何力氣就能理解電視上的通俗語言和畫面，從小就看慣圖像偏向視覺體驗的大衛的表現是狂噪、沖動、易怒、油腔滑調、滿嘴臟話，偵案時也是對著幾副現場圖片翻來覆去沒完沒了的看個不停。老威廉給他的幾本但丁的書，被他詛咒並扔進抽屜里。
另外，老威廉去圖書館查資料時，遭遇一撥無所事事的同事。他們整年呆在圖書館，只知道喝酒、打牌，威廉責問他們為什麼不學習知識時，他們自嘲自己有文化，隨即打開唱機，播出的曲子是巴赫的《G弦上的詠嘆調》，在靜謐平和的旋律中，老威廉在思考，他們繼續打牌取樂。先賢的知識高雅的音樂被人們漠視，在這樣的情節中，這個曲子就像文明退化的哀樂。
還有，就是morgan freeman這個老黑人演技實在太棒了，尤其最後回答警官提問退休後將去哪裡，他說「「around，I』ll be around」時的表情和聲音。第一次看見他是在《肖申克的救贖》，當時就覺得他演的那個黑人犯人真特別好。聽說他還演過《冒牌天神》，以後一定找機會看。再有就是pitt啦，狠帥，雖然扮演的年輕警官沖動魯莽。
『拾』 電影〈原罪〉的影評
盡管，電影里的朱麗獨白時說：這不是一個愛情故事，但是和愛有關。可是看完影片，卻讓人深深記住愛情難以估計的偉大力量。
《原罪》又名《枕邊陷阱》一部有著古巴及墨西哥異域風情的美國片子。2001年上映。
一部老片子。一部經典影片。經典的其中之一因為裡面有部分裸露的情節。那隻是華宴中，開胃的葡萄甜點而已，無傷大雅，並且讓人感覺可口怡人，恰到好處。
原罪，人類罪惡的根源。起源於人的本性之中。這在基督教義里有註解。關於亞當和夏娃的最初起蒙。
影片在朱麗兩片性感的厚嘴唇的講述下展開。一個十九世紀未的故事。庄園主路易斯准備和一個郵購新娘結婚。他並不相信所謂的愛情。他只需要一個能夠專心生活並能生養的女人就足夠了。但是他被眼前新娘的美貌震驚了。他愛上了這個素未謀面的女子。似乎可以成就一段佳話。一個長相貌美如花卻說自己長得很一般；一個富甲一方卻說自己是富翁家裡的傭人。只是為了不讓對方因為相貌和財富而愛上對方。
但是恰恰是這般的煞費苦心，卻註定因為相貌與財富而被騙。似乎是一個絕妙的諷刺。
他們的新婚生活如膠似漆。直到有一天，路易斯得知銀行所有的存款被一卷而空之後。才知道這個新娘是一個心懷陰謀的騙子。他雖然對她恨之入骨。但卻為時已晚。自己已經離不開她了。
朱麗，曾是個孤兒，和孤兒院里一起長大的男友比利合夥騙取了路易斯的存款。當路易斯找到朱麗時，她告訴他自己打算和比利一刀兩斷。所以把錢全部給了比利。她決定和路易斯好好生活。但是內心的罪惡一旦被放逐，卻無法說收就收。比利偽裝成偵探處處跟蹤著他們。心底善良的路易斯一點點套上了心靈的枷鎖。朱麗無法擺脫比利的脅迫。她不得不再次欺騙路易斯。也許是為了怕比利傷害自己，也許是為自己的邪惡的心靈找一個理由。在逃亡的路上。她漸漸看到自己狡詐而陰險，而路易斯在感情上卻那麼單純無畏。她不想傷害至愛著她的路易斯，但她又無法擺脫比利的威逼利誘。內心的痛苦令她坐立不安。終於路易斯無意中發現了她和比利的一切。他竟然願意讓朱麗完成比利的計劃，殺死自己。他痛快的飲下了朱麗給他下了毒的咖啡。最後告訴她：不管怎樣，他都是愛她的。後悔不及的朱麗沒有及時救到路易斯。當比利追上他倆的時候，朱麗親手殺了比利。可是路易斯的生命卻無力回天。在她面前。兩個愛她的人雙雙躺在她身邊。她被叛死罪。
劇情的最後。那兩片性感的嘴唇終於講完了她的故事。獄中聽她懺悔的牧師早已感動得淚流滿面。
第二天早上。執刑的時間到了。當看守打開鐵門，看到牧師穿著朱麗的刑服，假扮她。而她早已不知去向。
然後一段很溫馨的畫面。在異國印度，女人們翩翩起舞的房間里，輕煙迷漫，一個妖媚的女子出場了。朱麗走向一個賭桌。而桌旁的四人之中。一個就是路易斯俊朗的面孔。他說，他願意為了愛四處流浪。
我被路易斯的專情所感動。他的愛讓他原諒朱麗的多次欺騙。而朱麗，在內心與情感上的糾結中，苦苦掙扎。最終，愛情的偉大，讓她得以救贖。
理智也許不允許有這樣的場景出現。但是，誰又是內心毫無罪惡感的呢？即使在專情的路易斯身上。一點點落入陷阱的他，最後也會有殺人的舉動。而這一切，終將將被人間至愛所解救與原諒。似乎與道德相悖。但是在劇情最後的煙霧迷離的聲色場景中。我寧願相信這一切是真實的。雖然，也許連導演本身也不知道應該用真實還是虛幻來解釋這一切。
但是，有些罪惡終是無法原諒。比如，比利的貪欲。
路易斯的憂郁英俊的面孔和朱麗性感迷人的身段，是這部戲的可看點之一，當然裸戲的部分還是可圈可點。至少是一部華美樂章里不可或缺的部分。南美的風情建築，也成為該片的一個亮點。情節的絲絲入扣，最是動人心弦。在不經意間，一個陰謀展開了。讓人痛恨騙子的同時，卻為感情的熾烈所折服。
此片，終是很精彩的。