返老返童影評
① 美國 返老還童 影評
颶風只是渲染氣氛。同時也暗示著人生的不測無法自己控制。
做表那個人，希望時間會倒流 暗示著他對命運的反抗是無用的，事情永遠不能想你想的那樣發展，也讓人懂得該珍惜自己所有的一切
豆瓣上挺多的，選了一篇
返老還童的評論 4
羅豫/文
比起直呈於觀眾面前的電影影像，《返老還童》的原著小說《本傑明·巴頓奇事》帶來的文字震撼力，恐怕不在於愛情故事的令人心碎，也不在於幻想和結構的獨出心裁，而是熟稔的菲式反諷與調侃中，充滿了世事滄桑人生如夢的輕輕慨嘆。「人生一大憾事是其始也至善，一日不如一日，至其終則壞無可壞」——小說與其說是對馬克·吐溫這句話靈機一動的腳注，不如讓人覺得更能見出克爾凱廓爾式的嗟嘆：母腹中的十個月足以使我成為老人。一部不起眼的短篇作品，被想像力不知是太豐富還是太貧乏的好萊塢電影人，演繹成一個賺人眼淚的愛情故事，幸耶不幸，都很難說。
但是這本中英雙語對照的精裝小書，即便不在乎「81屆奧斯卡強片原著小說」的粗體字，單就「爵士時代文體巨匠的夢幻小品」這組詞，也會被它的密集信息量和背後編輯的良苦用心所打動。美國歷史上的「爵士時代」，橫跨一戰結束（1918）到經濟大蕭條（1929）。這是個迷茫混亂的年代，又是個浮華享樂的年代：私酒販賣PK禁酒令，爵士樂VS默片電影，短發平胸的美女、福特汽車、三K黨風行一時。《本傑明·巴頓奇事》的作者F.S.菲茨傑拉德一言以蔽之：「這是美國歷史上最會縱樂、最絢麗的時代，關於這個時代將大有可寫。」他筆下的蓋茨比便是爵士時代悲劇的主角，「進入我頭腦的故事都包含著某種災禍，在我的長篇小說里，可愛的青年走向毀滅。」
除了大名鼎鼎的《了不起的蓋茨比》，菲茨傑拉德一生還創作了160部左右的短篇小說，《本傑明·巴頓奇事》和《一顆像里茨飯店那麼大的鑽石》都收入了《爵士時代故事集》，二者雖都屬於闡釋人生如夢的「幻想故事類」，但從內容風格上看，這卻是一個「最不菲茨傑拉德」的故事和一個「最菲茨傑拉德」的故事的奇妙組合，很有意思吧。
而在《一顆像里茨飯店那麼大的鑽石》（下文簡稱《鑽石》）中，「富有」和「為富不仁」這兩個菲茨傑拉德偏愛的主題被發揮到了想像的極致。在《了不起的蓋茨比》里，富人們還都只是「粗心大意的人——他們砸碎了東西，毀滅了人，然後就退縮到自己的金錢或者麻木不仁或者不管什麼使他們留在一起的東西之中，讓別人去收拾他們的爛攤子……」到了《鑽石》里，那些在菲茨傑拉德其它小說中至少能活得體體面面的中產階級，在世界上最富有的家庭眼中，只是一次性的娛樂用品，使用完畢後都不必親自動手，專門負責「清掃」的僕人會殷勤體貼地把他們處理掉，甚至都不需要主人屈尊耗費一丁點注意力。
如果說《了不起的蓋茨比》是自我奮斗的美國夢破碎的「醒世恆言」，那麼《鑽石》中破碎的，是一個更具「普適性」的夢想——攀附權貴。當剛開始接觸上流社會、習得一雙「勢利眼」的大學生約翰接到富有而神秘的同學珀西的邀請，去他家度暑假時，一次踏上「黃金國」的夢幻之旅開始了。
說到對富人生活的想像，大部分人窮人給出的回答大概也不比民間笑話里一個壞脾氣的老頭好多少。據說這位大爺每天早晨都起床去村裡的土路上拾牛糞，有一天起晚了，一個牛糞也沒拾著，對老伴發脾氣說：等老子哪天當了皇帝，全村的牛糞都是我的，誰也甭跟我搶！按說，窮人對富人生活的幼稚想像是受到社會鼓勵的，它是階級矛盾的緩沖劑。菲茨傑拉德在小說《闊少爺》中說它是那種「窮人所說的有關富人的和富人所說的有關他們自己的一切謊話——他們已經建立起這樣一種荒謬的結構，使我們每揀起一本談到富人的書，都會有一種直覺來預先告訴我們，看到的會是不真實的東西。即使是明智地和冷靜地報道生活的人也已經把這個富人的國家寫得像虛幻的仙境一般。」
《鑽石》反其道而行之。菲茨傑拉德通過塑造一個「虛幻的仙境一般」的富人國，恰恰敘述了一個明智而冷靜的寓言故事。當約翰帶領讀者在珀西家享受最奢華待遇而忘乎所以時，一股隱隱的不安已經顯露出來。世故些的讀者會發現約翰已經深陷危境，不過我們可以耐著性子追隨約翰抵達志得意滿的高峰，然後像坐過山車一樣體驗情節的急轉直下。故事最後，出現了驚人的一幕——蓋茨比也只不過相信有錢可以讓他重溫愛情的舊夢，而珀西的老爸，走投無路時竟然搬出稀世珍寶向上帝行賄！
藝術上講，《鑽石》是一部比《本傑明·巴頓奇事》更值得拍成電影的小說，其中奢華的場景，也正是好萊塢展示其財大氣粗的好機會。只不過在這個人的心情指數和經濟發展指數同步波動的年代，這樣的故事顯得不合時宜。雖說把所有文化都看成同一個坐標軸上前後相繼的點顯得草率或者別有用心，但生在當代中國而讀菲茨傑拉德的小說，的確時常有一種可怕的親近感。他筆下那些野心勃勃想要發跡的小夥子，那些把嫁一個有錢人視為一生最重要事情的姑娘們，彷彿正化身黃皮膚黑眼睛，在中國城市的街巷裡漫遊著尋找機會。即便沒有剛剛上映的電影《返老還童》，菲茨傑拉德的夢幻爵士曲，也來得正是時候。
③ 返老還童影評，四五百字即可，速求
「有些人從小就在河邊長大，有些人被閃電擊中過，有些人對音樂有著非凡的天賦，有些人是藝術家，有些人游泳，有些人懂得紐扣，有些人知道莎士比亞，而有些人是母親，也有些人能夠跳舞。」「我們最後都會去往同一個地方，只是走的路不同罷了。而你也有屬於你自己的。」
聽數學老師說，在嚴謹的數學里，兩條平行線是永遠無法相交的。但是，在《返老還童》這部電影中，導演大衛芬奇為我們締造了一個愛的奇跡。誰能想到一個拖船工人和一個芭蕾演員，一個「老小孩」和一個少女，一個老太婆和一個襁褓里的嬰兒，兩條截然不同，交錯相向的人生路，就像平行又相交的線，在交匯處激起了火花。這部也被翻譯成《本傑明巴頓奇事》的電影也穿插著對生活、生命、生死的感悟，發人深省。
《返老還童》講述了一個奇跡的故事。它並不是無聊的講述那個叫本傑明巴頓的孩子返老還童的過程，而是通過對戰爭、親情和愛情這些普通的方面，以回憶的形式呈現在觀眾面前。因為戰爭失去兒子的悲傷的鍾表匠造出了一個倒著走的大鍾，他希望，所有的不幸都消散，失去的兒女回到家園安靜地生活。也就在那個晚上，本傑明巴頓出生了，被父親遺棄後被善良的奎尼收養在那個寂靜的養老院里。彷彿是因為那倒走的大鍾，他的生命也是倒走的，老人的外表下藏著一顆童真的心。
在七歲那年，他遇到了一個小女孩，黛西。她的目光純潔、澄澈，就像高原的湖。他們成為了「忘年之交」，他們秉燭夜談，他們再也忘不了彼此。
十幾年後，二戰爆發了，本傑明成為了一名「海軍」，他目睹了殘酷的戰爭、人們的悲觀，他懂得了自己的人生。
在本傑明的中年，黛西遭遇了車禍，不得不停止了跳舞，本傑明又找到了她，經歷了一段幸福的愛情。可是，孩子的出生讓本傑明離開了黛西，理由是「你養不了我們兩個，孩子需要的是父親，不是玩伴。」
本傑明的花甲之年，他的外表已經變成了一個青年，站在窗外望著黛西和女兒，眼裡有一縷無奈，彷彿哀嘆自己的人生，望著自己的女兒，幸福也溢於言表。
在他生命最後的日子，他已經不記得任何人和事，但是對他的愛人黛西卻格外信任。他終於變成了一個嬰兒，安詳地在垂暮黛西懷里睡去……
《返老還童》這部電影揭示了美國那個時代的歷史，同時給了我很大啟發，雖然我還沒有走上社會，但是，我懂得了生命的無常和寶貴。正如開頭所說，每個人都有自己不同的路。也許你擁有逆行的人生，但是你也可以創造一番奇跡。也許你被閃電劈過七次，但是你也清楚地知道，自己還活著有多麼美好。也許你看到了戰爭的殘酷，但是你一樣會堅信和平終會到來……
倒走的大鍾終於因為過於奇異而被摘了下來，被棄之不理。當暴風雨來襲，水漫過大鍾，黛西滿足地逝去，一隻蜂鳥還在疾飛，並撞擊著玻璃，和觀眾們的心靈。
「蜂鳥是唯一可以向後飛行的鳥。」「蜂鳥絕對不是一般的鳥。它的心跳每分鍾1200下，每秒翅膀扇80下。如果想讓翅膀停下來，10秒鍾內絕對死亡。這可不是一個尋常的鳥，簡直就是個奇跡。」其實，生命也是一個奇跡。
④ 返老還童的影片評價
其實將《返老還童》說成是《阿甘正傳》的魔幻版，這兩部作品的編劇都是埃里克·羅斯，而《返老還童》從人物個體入手，追述美國近代歷史變遷的手法也與《阿甘正傳》十分相似。不同的是《返老還童》探討的是生與死、時間與命運這樣的話題，《阿甘正傳》雖然也在這些主題上有所涉獵，但整體還是一部強調歷史，集中於「美國夢」的營造，激發集體懷舊的作品。兩部作品的共同點在於都傳達了較為典型的「美國觀點」 。（出自時光網）
影片故事的奇特除了傳記人物本身之外，更令人難以置信得是它居然比大衛·芬奇的任何一部電影都要樂觀、神奇、感人和積極。無外乎有影評家說影片是大衛·芬奇放下屠刀的轉型之作，一部專注於生命最華美篇章—生、死和愛的史詩。影片從巴頓女兒閱讀父親的日記本開始，採取傳記片常用的插敘方式，將巴頓人生的重要時刻分割開來。它的敘事風格獨具匠心。開篇導演設置了兩段獨白：愛人戴西臨終時的追憶和巴頓對自我人生軌跡的敘述，它們交錯著向觀眾娓娓道來巴頓的傳奇人生 。（出自搜狐娛樂）
《返老還童》與其說是一部魔幻的傳記或浪漫的史詩，倒不妨看成是一篇散文，形散而神不散。形就是引發爭議的剪輯，不少人指摘影片不停地讓回憶與現實交錯，大大沖散了往事所凝聚起來的力量；神就是男主人公本傑明·巴頓的生存狀態和處世心態，也就是自然主義。布拉德·皮特在片中的眼神有著從容、平靜、閃爍著溫暖的光芒，真是凝聚了本傑明·巴頓乃至整部電影的能量，並且始終保持收攏而不散掉一絲一毫。所謂形散而神不散，從另一個角度講，皮特這場演藝生涯的巔峰表現，堪稱全片的精氣神 。（出自新浪娛樂）
《返老還童》是一部劇情怪誕的影片，延續怪導大衛·芬奇的一貫風格。影片離奇的想像力頗象2007年的科幻題材小製作《這個男人來自地球》，又與劉德華主演的《童夢奇緣》異曲同工，不過與它們單一的敘事方式所不同的是，《返老還童》把重點放在了一段愛情故事上，並由這個故事引發了對「人類生老病死價值體系」的深度探討 。（出自時光網）
⑤ 尋求《返老還童》的影評
《返老還童》，主演布拉德 皮特。講述1918年出生，生下來象怪物，小老頭的本傑明 巴頓的一生。他越活越年青，最後象嬰兒一樣死於心愛女人懷抱中。
雖然荒誕，但仍是一部挖掘人性的藝術片。本傑明是棄嬰，被黑人婦女收留，在養老院里長大。十六歲離家到拖船上打工。從小結識年青漂亮擅長跳舞的姑娘。他倆一生都在交織，有隔怨，有無間的相戀，有分離，有回歸。
本傑明被船長收留，在拖船上打雜。船長帶著他游歷人生，是一個吃喝嫖賭俱全的血性汗子。他自以為是藝術家，在自己皮膚上紋刻著得意的藝術作品，戰爭來臨，他的搜救船隻與敵人對恃，英勇無比，獻出生命。一個酗酒，貪戀女色，大嗓門，紋身的船長，愛國心也是那麼強烈分明。
本傑明又老又丑又窮，船長收留了他，低賤卑微的謀生。這樣的男人，也有生活，去愛，獲得愛的權利。他結識一位不夠漂亮，也不年青的白人女人，他愛上了她。她最終接受了本傑明，他們有過美好的交織，那個女人一生夢想穿游英吉利海峽。最終在六十多歲時候成功了。他們短暫相識，又分手。會跳舞的女人是本傑明一生的最愛，當她回首往事，她對自己的女兒說，並不怨恨本傑明的另一段情史，因為在那樣的艱苦歲月里，有一個女人給過他關愛，自己覺得欣慰。
有時候我在想，大多數亞洲女人的潛意識，是達不到這樣境界的。我們會對心愛的男人刨根問底，過往的情史窮追猛打。以為那才是表情愛的唯一方式。難道他們之間至死不都是忠貞的嗎？舞蹈女人對本傑明的愛，是崇高，不利已的。
舞蹈女人在年青的時候，也是瘋狂，輕浮，放盪。她追求刺激的生活體驗。但，年青人，誰不喜歡熱鬧，誰不會犯錯？但歲月會讓我們成長，變得堅強而有責任感。
本傑明與舞蹈女人，有最愛的時光，有了女兒。本傑明離開家庭。他逃避了父親的責任。他自己也曾經是棄嬰。他不願在女兒面前越長越小，越變越幼稚。他留下錢，自己遠遊了，後來又回到心愛女人身邊。女人帶著女兒嫁了一個鰥夫。
他越變越柔弱，失憶了，象嬰兒一般死在心愛女人懷中。
他的一生，見過各式人物。黑人曾對他說「你不要看那些胖子，瘦子，窮人，富人，黑人，白人，他們的一樣內心恐懼，他們都逃不過孤獨。」
是的，生命中，有些人是藝術家，有的人從小會跳舞，有的人會做鈕扣，有的人一生被雷擊中七次，有的人會彈鋼琴。他們的都將過完自己的一生。我們都有自己的特質，大多數人都是不明一文，不了了之。
我喜歡這部片子。
⑥ 如何評價電影《返老還童》
《返老還童》是一部非常溫馨的影片，一部將親情、友情、愛情、夢想、孤獨、死亡等主題很好地融合在一起的一部影片。電影情節最大的創新點是Benjamin的逆生長。He was born old but grew young.但也是因為這樣，電影提供了一個不一樣的視角來看待人生。
看完這部電影就像走完一段人生。遇到過很多人，看過很多風景，有過刻骨銘心的愛情，最後走向死亡。影片一點也沒有堆積的感覺，反而娓娓道來。細節描寫很到位。確是一部值得一看的好片。
⑦ 返老還童電影觀後感
珍惜當下，品味人生，不要在意別人的眼光，相信自己。
⑧ 美國電影<<返老還童>>.我對電影的理解!
邁克船長說，蜂鳥是世界上唯一可以倒著飛的鳥。亦如Benjamin奇幻的一生。從垂垂老矣的耄耋老人，到風度翩翩的大叔，再到風魔萬千少女的青年，最後以嬰兒姿態歸於死亡。
這是一個那很平緩的故事。節奏平緩，情節平緩，就能感情，也似乎是，平緩到幾乎無情。
還好只是似乎。
Benjamin小的時候，面對的最多的就是死亡。老人院是死神最長光顧的地方。不斷有人死去，也不斷有人進來。面對死亡，完全沒有所應該有的哀傷，只是依然，平緩。
We were meant to lose people. How else would we know how important they are?
我們註定要失去我們所愛的人，不然又如何知道他們對我們來說是如此的重要呢？
說這句話的人，教會了Benjamin彈鋼琴；說這句話的人，再說完這句話的第二天就靜靜的離開了。
只是卻愛極了這段自我矛盾卻有意義深遠的話。或許這也是大衛芬奇對死亡，更深刻的闡釋吧。
有些時候我們就活在即將發生沖撞的軌道上卻渾然不知。無論它是意外發生地還是蓄謀已久的，對此我們都無能為力。
你永遠也不清楚，接下來會發生什麼。
生命總是充滿了未知，卻又似乎是命中註定。
這大概就是生命之所以精彩的所在吧~~
我們的生被機遇所決定,即便我們是錯過的那個人。
本傑明和黛西，就算兩條相交的直線，相交，只是瞬間的事情。
——當我皮膚變得又老有鬆弛時，你還會愛我嗎？
——當我滿臉粉刺時，你還會愛我嗎？當我尿床的時候，害怕樓上有什麼的時候。
那麼短，那麼長的愛情。絢麗的是一瞬間，回憶的卻是一輩子。
黛西有了孩子的時候，本傑明離開了。
——你還是找一個丈夫，孩子的爸爸。
——你說什麼啊？
——你總不能以後來撫養我們兩個人吧？
在留給女兒的信中，他說：
一件事無論太晚... 或者對於我來說太早
都不會阻攔你成為你想成為的那個人
這個過程沒有時間的期限，只要你想，隨時都可以開始
要改變或者保留原狀都無所謂，做事本不應有所束縛
我們可以辦好這件事卻也可以把它搞砸
但希望最終你能成為你想成為的人
我希望你有時能駐足於這個令你感到驚嘆的世界
體會你從未有過的感覺
我希望你能見到其他與你觀點不同的人們
我希望你能有一個值得自豪的一生
如果和你想像的生活不一樣，我希望你能有勇氣
重新啟程
你可以像瘋狗那樣對周圍的一切憤憤不平，你可以詛咒命運，但是等到最後一刻到來之時，你也只能輕輕放手而去。
愛，其實這是一個以「愛」為主旋律的片子。本傑明和黛西的愛，本傑明和收養他的母親的愛，本傑明對他女兒的愛，本傑明與拋棄他的父親的愛。以愛的名義，本傑明告訴我們，要學會珍惜，學會感恩，學會爭取，學會放手，學會理解生命的真諦。
有些人就在河邊長大，有些人被閃電擊中過，有些人對音樂有著非凡的天賦，有些人是藝術家，有些人游泳，有些人懂得紐扣，有些人知道莎士比亞，而有些人是母親，也有些人....能夠跳舞.........
平緩的敘述中，我們慢慢的被感動。
⑨ 還老返童觀後感
[還老返童觀後感]對於一部我等待了大半年的電影來說，剛剛終於一個人靜靜的看完了，還老返童觀後感。我覺得有必要說點什麼，可是聽著片尾曲我除了想把中譯名改成如標題這般實在不知道該說什麼……之所以我無話可說，到底是因為我沒有老過？還是因為我沒有年輕過？還是因為我沒有愛過？還是因為其他的什麼我沒有經歷過？ 記得約莫半年前我看到這部電影的介紹時，留下了「珍惜」這兩個字的感慨。畢竟看的只是片花，以為導演不過想揭示人與人只不過會在那一個際遇中交會而已，錯過了也就錯過了。今天看完了全片，我的感慨多了三個字：「且行且珍惜」…… 爸爸嫌棄新生的兒子面目可憎，就此錯過了當父親的機會；老女人在年輕時就快游過英吉利海峽時放棄了，就此錯過了成為第一個游過英吉利海峽的女人的機會；女主角錯過了挽留男主角的那一個清晨，就此錯過了讓女兒後來可以喊一聲爸爸的機會…… 可是也有黑人女子憑著善良，獲得了當一個白人兒子母親的機會；可是那個老女人，憑借頑強，最終成了年紀最大的游過英吉利海峽的女人；可是女主角最後還是讓女兒知道，到底誰才是自己真正的父親，觀後感《還老返童觀後感》。 然而那些錯過的，終究錯過了，終究是當時錯過了。無論時間正著轉還是反著跑，那一瞬間留下的——抑或說珍惜的，必然會像擦肩而過的一切，都將隕滅。 就此說人生就是毫無意義的嗎？也許大衛芬奇偏愛黑暗的價值觀吧～可我更寧願嘮叨一句：且行且珍惜。我們都會死，可那些我們珍惜的，銘記在心裡的，終將讓我們的生命更加有意義。本傑明同學走過那麼多地方，遇見那麼多人，親歷那麼多生生死死，都凝聚在一本日記里，一張張明信片上，因為那寄託著自己對她，對女兒的愛。 愛，唉。當時間默默流逝時，我們像蘇格拉底的學生，總會覺得下一個最好。難道非要把時間的指針換個方向撥，才會明白當下的，錯過了就不會再來嗎？ 以上文字只是我看完一遍後的感慨。我相信這部片子會像老酒一般，越陳越香罷。
⑩ 《返老還童》這部電影想表達什麼
《返老還童》表達的是一段跨越時間的愛情，在時間的長河中逆水行舟的本傑明·巴頓將帶觀眾從相反層面體會生的歡樂與死的痛苦。
《返老還童》講述了美國南部，新奧爾良，卡特里娜颶風肆虐。某間醫院里，奄奄一息的黛西將一本回憶錄交給了女兒卡蘿琳。
回憶錄的主人，是一位叫本傑明·巴頓的男子。 1918年，一戰進入尾聲。歐洲戰勝的那天，新奧爾良一個姓巴頓的家裡，一個男嬰呱呱墜地。
小巴頓甫一出生，便似乎與眾不同：母親難產而死，接生的醫生嚇得魂不守舍，而父親更狠心把這個初生嬰兒丟棄到了老人院門口，當老人院的黑人大嬸發現小巴頓時，她同樣嚇得不輕--眼前這個幼小的嬰孩居然一生下來就是個滿頭白發、一臉皺紋的古稀老頭。
然而，善良的大嬸並沒有嫌棄這個棄嬰。她收留了本傑明，並悉心照顧。 在偏僻的老人院，貌若八十歲老頭的本傑明並不顯突兀。於是，年復一年，他快樂地長大了。說來也怪，本傑明的生物鍾似乎是倒退著走的，別人越活越老，他卻越活越年輕。
(10)返老返童影評擴展閱讀
《返老還童》演員表
1、布拉德·皮特飾演本傑明·巴頓
1963年12月18日出生於美國俄克拉何馬州，美國電影演員、製片人。1987年，皮特以臨時演員的身份參加了他的第一部電影《無主地》的拍攝。1993年，皮特出演《加州殺手》，並憑此片獲得威尼斯電影節最佳男演員獎。
2、凱特·布蘭切特飾演黛茜
1969年5月14日出生於澳大利亞，澳大利亞影視演員。1992年畢業於澳大利亞國立藝術戲劇學校。畢業後布蘭切特主要從事各類戲劇演出。1997年，凱特出演了她參演的首部電影《天堂之路》。2005年，布蘭切特獲得第77屆奧斯卡最佳女配角。