齊白石觀後感

Ⅰ 看完齊白石作品的觀後感

我覺得齊白石的《群蝦》寫得栩栩如生，他巧妙地畫出了蝦身的軟，蝦殼回的硬。雖然答齊白石爺爺以前是木匠，但他畫的《群蝦》真得是太逼真了！
聽說齊白石爺爺小時候就對蝦感興趣。他小時候舊居旁有個「星斗塘」，塘中水草頗豐魚蝦成群，那種優美的環境為他童年增添了許多樂趣也為他提供了眾多寫生對象。
望著這 數筆卻生動傳神的蝦，我十分感慨，如此傳神的作品背後，是怎樣一條灑滿汗水的路。。。。。。，我喜愛這群蝦圖，更敬佩這幅圖的作者齊白石爺爺。

Ⅱ 齊白石作品觀後感

石痕感！細小筆劃無感，為放逐於岩石上的石痕，有突棱但不暴兀，尖芒都不幹硬。不是紙畫的雋永華韻，是石刻的竹節骨骼玉楞的痕跡！是開了風格，其他的都做了功底。是找暗影的畫作。

Ⅲ 人民畫家齊白石觀後感

天我們學習了美術第一課，人民藝術家齊白石。在幾個參考作品中，我最喜歡齊白石老爺爺的一幅群蝦圖。

這幅作品中共有九隻蝦，蝦的觸須密密麻麻重疊在一起，形象逼真躍然紙上。齊白石爺爺筆下的蝦十分傳神。它的頭專門用了濃墨點染，這樣突出了蝦身體的透明質感。齊白石爺爺畫蝦達到了爐火純青的地步。可是你知道嗎？他一畫就是十幾年！當年齊白石爺爺為了畫好蝦，專門養了許多活蝦，蝦兒們整天歡蹦亂跳，不僅給齊白石爺爺提供了活素材，而且給老人的生活增添了許多情趣。他每天不斷的仔細觀察蝦的一舉一動，看的細致入微如醉如痴，終於他掌握了畫蝦的技巧。齊白石爺爺畫蝦與人有別，他的蝦每隻都不一樣，而且絕不呆板。齊白石爺爺自己也說：「余之畫蝦已數變，初之略似，一變逼真，再變色分深淺幾十年方得其神。」

聽人說齊白石爺爺小時侯就對蝦感興趣。他小時侯舊居旁有個「星斗塘」，塘中水草頗豐魚蝦成群，那種優美的自然環境為他童年增添了許多樂趣也為他提供了眾多寫生對象。

望著這寥寥數筆卻生動傳神的蝦，我十分感慨，如此傳世的作品背後，是怎樣一條灑滿汗水的路…….，我喜愛這群蝦圖，更敬佩這幅圖的作者齊白石爺爺。

白石《蝦》 鑒賞

齊白石經過數十年的藝術探索，深知畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特徵，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特徵。齊白石從小生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時開始畫蝦；約40歲後臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已很相似，但還不夠「活」，便在碗里養了幾只長臂蝦，置於畫案，每日觀察，畫蝦之法亦因之而變，他的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。

本幅是白石89歲時的作品。此時白石畫蝦已入化境，在簡括的筆墨中表現了游弋水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成對比，體現出晚年的齊白石畫藝的成熟。

此圖表現蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為掌握了蝦的特徵，所以畫起來得心應手。就以畫面上的蝦為例：蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出一種動感。

左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，於是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，形成了蝦腰節奏的由粗漸細。

用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有躬腰向前的，有直腰游盪的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數節之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。

看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫僵了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。

Ⅳ 人民藝術家-齊白石（觀後感）

1.今天我們學習了美術第一課，人民藝術家齊白石。在幾個參考作品中，我最喜歡齊白石老爺爺的一幅群蝦圖。

這幅作品中共有九隻蝦，蝦的觸須密密麻麻重疊在一起，形象逼真躍然紙上。齊白石爺爺筆下的蝦十分傳神。它的頭專門用了濃墨點染，這樣突出了蝦身體的透明質感。齊白石爺爺畫蝦達到了爐火純青的地步。可是你知道嗎？他一畫就是十幾年！當年齊白石爺爺為了畫好蝦，專門養了許多活蝦，蝦兒們整天歡蹦亂跳，不僅給齊白石爺爺提供了活素材，而且給老人的生活增添了許多情趣。他每天不斷的仔細觀察蝦的一舉一動，看的細致入微如醉如痴，終於他掌握了畫蝦的技巧。齊白石爺爺畫蝦與人有別，他的蝦每隻都不一樣，而且絕不呆板。齊白石爺爺自己也說：「余之畫蝦已數變，初之略似，一變逼真，再變色分深淺幾十年方得其神。」

聽人說齊白石爺爺小時侯就對蝦感興趣。他小時侯舊居旁有個「星斗塘」，塘中水草頗豐魚蝦成群，那種優美的自然環境為他童年增添了許多樂趣也為他提供了眾多寫生對象。

望著這寥寥數筆卻生動傳神的蝦，我十分感慨，如此傳世的作品背後，是怎樣一條灑滿汗水的路…….，我喜愛這群蝦圖，更敬佩這幅圖的作者齊白石

Ⅳ 觀齊白石畫二百字觀後感

觀後感的形式怎麼寫
題目，第一自然段點明主題，第二自然段介紹你喜歡的原因，第三自然段寫出他畫的畫的奇特之處，第四自然段篇末點題，再次寫出你對齊白石蝦的喜愛。

Ⅵ 齊白石畫觀後感

群蝦觀後感

這幅作品中共有九隻蝦，蝦的觸須密密麻麻重疊在一起，形象逼真躍然紙上。齊白石爺爺筆下的蝦十分傳神。它的頭專門用了濃墨點染，這樣突出了蝦身體的透明質感。齊白石爺爺畫蝦達到了爐火純青的地步。可是你知道嗎？他一畫就是十幾年！當年齊白石爺爺為了畫好蝦，專門養了許多活蝦，蝦兒們整天歡蹦亂跳，不僅給齊白石爺爺提供了活素材，而且給老人的生活增添了許多情趣。他每天不斷的仔細觀察蝦的一舉一動，看的細致入微如醉如痴，終於他掌握了畫蝦的技巧。齊白石爺爺畫蝦與人有別，他的蝦每隻都不一樣，而且絕不呆板。齊白石爺爺自己也說：「余之畫蝦已數變，初之略似，一變逼真，再變色分深淺幾十年方得其神。」

聽人說齊白石爺爺小時侯就對蝦感興趣。他小時侯舊居旁有個「星斗塘」，塘中水草頗豐魚蝦成群，那種優美的自然環境為他童年增添了許多樂趣也為他提供了眾多寫生對象。

望著這寥寥數筆卻生動傳神的蝦，我十分感慨，如此傳世的作品背後，是怎樣一條灑滿汗水的路…….，我喜愛這群蝦圖，更敬佩這幅圖的作者齊白石爺爺。

Ⅶ 幫忙寫一篇關於齊白石畫的作品的觀後感

今天我們學習了美術第一課,人民藝術家齊白石.在幾個參考作品中,我最喜歡齊白石老爺爺的一幅群蝦圖.
這幅作品中共有九隻蝦,蝦的觸須密密麻麻重疊在一起,形象逼真躍然紙上.齊白石爺爺筆下的蝦十分傳神.它的頭專門用了濃墨點染,這樣突出了蝦身體的透明質感.齊白石爺爺畫蝦達到了爐火純青的地步.可是你知道嗎?他一畫就是十幾年!當年齊白石爺爺為了畫好蝦,專門養了許多活蝦,蝦兒們整天歡蹦亂跳,不僅給齊白石爺爺提供了活素材,而且給老人的生活增添了許多情趣.他每天不斷的仔細觀察蝦的一舉一動,看的細致入微如醉如痴,終於他掌握了畫蝦的技巧.齊白石爺爺畫蝦與人有別,他的蝦每隻都不一樣,而且絕不呆板.齊白石爺爺自己也說：「余之畫蝦已數變,初之略似,一變逼真,再變色分深淺幾十年方得其神.」
聽人說齊白石爺爺小時侯就對蝦感興趣.他小時侯舊居旁有個「星斗塘」,塘中水草頗豐魚蝦成群,那種優美的自然環境為他童年增添了許多樂趣也為他提供了眾多寫生對象.
望著這寥寥數筆卻生動傳神的蝦,我十分感慨,如此傳世的作品背後,是怎樣一條灑滿汗水的路…….,我喜愛這群蝦圖,更敬佩這幅圖的作者齊白石爺爺.

Ⅷ 作文「讀《齊白石的故事》有感」

今天，我讀了一篇《齊白石不教一日閑過》，讀後，我放卷沉思，想了很久很久......我想，大概大家都認識堅持不懈這個詞語，也知道它本身的意思吧！但是，對它這個詞內在的含義又有多少個人了解呢？其實，我們生活中，每個人一開始都對某種事物產生過好奇心，要堅持不懈的去追求它，但一旦得到了或永遠都追求不到，就會放棄，認為這個事物是隨處可見的，一點也不新奇，然後就去追求另外一個自己沒有看過的事物，就這樣循環下去，就永遠不會對某種事物有深刻的了解。可是，有一位老爺爺就能做到堅持不懈，他會是誰呢？下面，就請看這則小故事就知道了，這則小故事的內容是：國華大師齊白石九十餘歲仍然每天揮筆作畫，一天至少五幅。他寫下「不教一日閑過」六個大字，貼在牆上，藉以自勉。一天，齊白石過生日，來祝壽的客人從早到晚咯繹不絕。等把最後一批客人送走後，齊白石忙了一天，感到很疲倦，就上床睡了。第二天，齊白石一早起床，連吃飯都顧不上，就先去畫室作畫了。家裡人勸他：「吃了飯再畫吧。」可他就像沒聽見似的，繼續作畫，直到畫夠了五張再吃早餐。飯後，他又跑到畫室去作畫。家裡人怕他累著，對他說：「你不是畫夠了五張了嗎？怎麼還畫？」他答道：「昨天過生日，沒能作畫，今天多畫幾張，以補昨天的『閑過』。」這則小故事告訴了我們：在這個世界上絕對沒有什麼天才，成功單單只是來源於堅持不懈的勤奮和努力。講到這兒，我就羞愧不已，大家肯定迫不及待地想要聽一聽了吧！最近，我看見了我的鄰居喻桃苑在寫詩，並且還在她的班上建立了一個詩歌創建團，我看見了後，非常羨慕，所以，我也決定要開始創建詩歌，一開始，我找了幾個好朋友一起當總編，就這樣，不過一上午，一個詩歌創建團就成功地成立了，我們一開始還興致勃勃地創建詩歌，拚命地想詩，還很享受，可是，好景不長，美國多嘗試家今年，差不多1個月，我就帶頭沒興趣起來了。就這樣，過了一個星期，這個剛創建沒多久的團就解散了。在此，我想對全世界的人說：「因為我沒有堅持不懈的勤奮和努力，才會成不了一個『詩人』的，所以，大家以後只要下定決心要做某事，就不要放棄，相信吧，成功就會到來！」

Ⅸ 描述齊白石的電視觀後感

有些閑，看了看時事新聞，卻無意間看到了一篇名為《近年中國賣得最貴的幅畫作》的文章，好奇便進去看了看：
「2009年11月北京保利秋拍，齊白石老人的《可惜無聲》以95200000元成交。」
一億元！白石老人的畫作嗎？是啊，白石老人的畫作當然不足為奇。
這使我想起了一部小紀錄片——《一代畫師齊白石》，短短的28分鍾，卻包含了白石老人的太多太多……
「1957年9月16日，以為老人走完了他的一生，享年97歲。根據老人生前的願望，隨葬的是老人生前用過的拐杖、筆、印章，還有他的一包落齒（將松落的牙齒包起來進行保存）。」片頭的這句話是我久久忘不掉的，一段令人悲痛的回憶，一位東方的藝術之星的隕落，一些簡單質朴的陪葬品，還有其中的一包……落齒，我的思緒啊便被這段話牽了進去，出不來了。
白石老人出生在湖南湘潭的一個貧苦的家庭，因為沒有錢念書，放牛，砍柴，種田就是白石老人小時候的主要生活。白石老人曾經畫過一幅牧牛圖以紀念自己的童年生活。白石老人15歲的時候開始學做木匠，後來又專學雕花木工。27歲以後，他借居在蓮花峰下面一個祠堂裡面，他把他住的屋子叫做借山館。他從這時起，便努力地學詩學畫，開始了他的藝術生涯。
白石老人最善於畫蝦，他的筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實，其中以《墨蝦》最為著名。這幅畫中的蝦靈動而呈半透明質感，疏密有致，濃淡相宜，情態各異，惹人喜愛。殊不知，白石老人為了畫好蝦，便在案頭的水盂里養了長臂青蝦，這樣就可以經常觀察蝦的形態並寫生，能更好的了解蝦的結構和動態。再以後，白石老人在觀蝦的過程中，將蝦的進退，游的急緩，甚至斗毆，跳躍等情態統統收於筆下。他更於筆墨變化上增加變化，使蝦體有了透明感。白石老人在畫蝦的頭部時先用小勺滔清水在蘸了淡墨的筆腹上，使之有了硬殼般的感覺。最令人驚嘆的是白石老人在蝦的頭胸部的淡墨未乾之際加上一筆濃墨，立刻增加了透明感。另外，白石老人每日必畫一幅畫，「不讓一日空度」，只有生病或祖母去世時會耽擱一天，但第二天又會將所缺的畫補上。
這……恰恰是我們現代人所缺失的。
白石老人用心觀察，用心堅持，用心熱愛藝術，用心熱愛生命……用心對待一切。
我慢慢地，慢慢地了解到，現在快節奏的生活方式早已使我們慢慢背離了生命存在的意義。《人的高貴在於靈魂》中曾提到：「人在年輕時多半是富於理想的，隨著年齡增長就容易變得越來越實際。由於生存斗爭的壓力和物質利益的誘惑，大家都把眼光和精力投向外部世界，不再關注自己的內心世界。其結果是靈魂日益萎縮和空虛，只剩下了一個在世界上忙碌不止的 軀體對於一個人來說，沒有比這更可悲的事情了。」白石老人生前全身心投入到自己的內心世界——對於藝術的追求，他的靈魂是飽滿的；《記住回家的路》中也曾說過類似的話：「生活在今日的世界上，心靈的寧靜不易得。這個世界既充滿著機會，也充滿著壓力。機會誘惑人去嘗試，壓力逼迫人去奮斗，都使人靜不下心來……你不妨在世界上闖盪，去建功立業，去探險獵奇，去覓情求愛，可是，你一定不要忘記了回家的路。這個家，就是你的自我，你自己的心靈世界。」白石老人也永遠沒有忘記自己回家的路——通往自己的心靈世界的路，也就是藝術的巔峰之路，他的靈魂是執著的。
生命，就是自己精神世界與物質世界變化的過程。
我們要做的，就是像白石老人一樣：堅持，並努力讓自己變得更好。

Ⅹ 齊白石作品的觀後感

畫家簡介
齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家,畫家之一，世界文化名人。

畫家生平
齊白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝於北京，終年九十四歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。
齊白石家道貧寒，少時讀書一年，牧牛砍柴之餘讀書習畫。1877年做木匠學徒，次年改學雕花木工，曾習摹《芥子園畫傳》並據以作雕花新樣。1888年起始學畫，曾任龍山詩社社長。1890年二十六歲時轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。三十七歲拜碩儒王闓運為師，並先後與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先後居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出遊，五齣五歸，遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。五十五歲避亂北上，兩年後定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相過從。
1926年，齊白石任國立北平藝術專科學校名譽教授、北平美術作家協會名譽會長、中央美術學院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席；1949年7月、1953年9月兩次出席中華全國文學藝術工作者代表大會，連續當選為全國文聯委員；1954年8月當選第一屆全國人民代表大會代表；與毛澤東主席交誼甚深並受到過接見；1953年1月文化部授予其榮譽獎狀及「人民藝術家」稱號；1955年12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀；1956年4月世界和平理事會授予其1955年度國際和平獎金，9月舉行授獎儀式；1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。抗日戰爭期間，表示「畫不賣與官家」。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，並任北平藝專名譽教授。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》等。出版有《齊白石全集》等各種畫集近百種。七十四歲游蜀，與黃賓虹、金松岑相見。

藝術風格與主張

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種形式一再印製行世。

齊白石作品的藝術特色

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「他日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」

齊白石作品的市場行情
齊白石一生創作勤奮，作畫極多，一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢，創作多得驚人，好得出奇，僅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陳師曾把齊白石的畫介紹到東京，參加中日聯合會繪畫展覽會，結果大受歡迎。全部以高價賣出，但當時在國內他的畫作價卻很低。20年代，齊白石得到徐悲鴻的提攜，作品逐漸被收藏家所認識，價格穩步提高。現在，國內一級市場已難見到齊白石作品進行公開出售，書畫商店見到他的真跡自會以高價收購，而標價出售則極少能見到。在香港和紐約市場，每年固定拍賣齊白石作品，他是作品被拍賣最多的現代畫家。在香港市場，他的最新價格大約是30－100萬港元，較高價格是1989年創造的，達120萬港元。國內拍賣市場中，齊白石的價格最高，最高記錄是嘉德拍賣公司拍賣的一件《山水》冊頁，為517萬元。後來嘉德公司又搞了一次齊白石作品專場拍賣，效果雖然較好，但此後齊白石作品的價格一直處於較低狀態。

生活中的兩三事
抗日戰爭時期，北平偽警司令、大特務頭子宣鐵吾過生日，硬邀請國畫大師齊白石 (1863一1957年)赴宴作畫。 齊白石來到宴會上， 環顧了一下滿堂賓客，略為思索，鋪紙揮灑。 轉眼之間，一隻水墨螃蟹躍然紙上。 眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形於色。 不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字--「橫行到幾時」，後書「鐵吾將軍」 ， 然後仰頭拂袖而去。
一個漢奸求畫，齊白石畫了一個塗著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩： 烏紗白扇儼然官， 不倒原來泥半團， 將妝忽然來打破， 渾身何處有心肝.?
1937年，日本侵略軍佔領了北平。 齊白石為了不受敵人利用，堅持閉門不出，並在門口 貼出告示，上書：「中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣， 不必親駕到門，從來官 不入民家，官入民家，主人不利，謹此告知，恕不接見。」 齊白石還嫌不夠，又畫了一幅畫來表明自己的心跡。 畫面很特殊，一般人畫悲翠時，都讓它站在石頭或荷徑上，窺伺著水面上的魚兒；齊白 石卻一反常態， 不去畫水面上的鱘魚，而畫深水中的蝦，並在畫上題字：「從來畫悲翠 者必畫魚，余獨畫蝦，蝦不浮，悲翠奈何? 」齊白石閉門謝客，自喻為蝦，並把作官的 漢奸與日中人比作裴翠，意義深藏，發人深思。
齊白石70多歲的時候，對人說：我才知道，自己不會畫畫。人們齊聲稱贊老人的謙遜。老畫家說，我真的不會畫。人們越發稱贊，當然沒有人相信他說的話。

齊白石老人的教學觀

魯譯元

白石老人有一條重要的繪畫理論:「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」但白石老人對子女、對弟子、學生風格各異、嚴寬有別的教學方法，我們卻缺乏一定的了解與認識。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人對子女、對弟子、學生的不同教學方法談一點膚淺的認識，與大家共勉。
白石老人一生教過許多學生。既有社會名流，也有普通的百姓兒女。他一生帶過多少弟子、學生，恐怕誰也說不準確。在中國近、現代書畫史上，大凡一些有成就的書畫名家，多與白石老人有著直接或間接的聯系。
學習藝術門類，是很重視師承關系的。無論是哪一門學科，能遇到一位好老師，可謂三生有幸。畫畫也一樣，需要名師扶持、引導、指點。當然，學者在掌握基本功的基礎上更要發揮自己的創造力。凡事離不開個人的努力，天道酬勤就是這個道理。
白石老人很懂得心理學、倫理學和社會學，很會調動學者的積極性。人都有好奇心、虛榮心，如果沒有好奇心、虛榮心，就不會有上進心。白石老人對弟子、學生們的教學與作品點評中，大多都是寬慰、激勵的語言。畫畫，生活，做人……
老人常將弟子、學生與自己相提並論，無不透著老人的一種慈祥與大度、寬容與平等的高貴情操。這種朋友式、兄弟般的師生情，是老人像父愛那樣對弟子、學生們的一種責任，一種期盼。
然而，白石老人在對待子女的繪畫學習上，卻採取與弟子、學生們截然不同的方法。我們從白石老人給子女們的一些作品評語中，卻很難看到贊揚、誇獎的語言。一句「要得」、「有能學之能」，就算是最高的評分。就是老人在給子女們的篆刻印章中，也大多是一些名章或者「白石後人」、「白石第幾子」、「大匠之門」等這樣的印章。對這個問題，我曾專門向齊良遲老師作過討教。他說:「我父親覺得弟子、學生畢竟是家裡的客人，來一趟不容易。所以，激發他們的求知慾望，增強他們的繪畫興趣是十分重要的。他們有了學習的動力，就可以受益終生。而子女畢竟是家裡人，與父母朝夕相處，學習條件要好得多。同樣一件事，因時間、地點、對象不同，要達到好效果，就應該採取不同的方法。」
我聯想起齊良遲請他父親白石老人給他題齋名的事。那時，齊良遲老師在北京輔仁大學早已畢業，並在詩、書、畫、印方面嶄露頭角。有一天，他央求白石老人給他題個齋名，說:「爸爸，您叫『寄萍堂』，我叫什麼堂號好啊？」白石老人看了看良遲四子，笑道:「那好，給你也題一個，題什麼字呢？」白石老人想了想然後說:「你呀，就叫『補讀齋』吧。你書念得太少，還得補讀啊！」良遲老師當時聽後很失望。心想幹嘛起這么個堂號呢？我已經讀了不少書了，怎麼還要「補讀」呢，看到白石老人給他剛剛寫的「補讀齋」條幅，嘴裡不說什麼，接過來放回自己的屋裡，始終沒有掛，覺得太丟面子。到了良遲老師七十歲後，他把這件認為「丟臉」的事當做笑話來講。他說:「人到了這個年齡，愈來愈感到『補讀』的渴求，也愈來愈感到我父親白石老人當年的良苦用心……」
白石老人在對待子女與對弟子、學生的育才方式上雖然有所不同，但目的是一樣的。就是盼望晚輩早日成才，展翅高飛……
畫家簡介
齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家,畫家之一，世界文化名人。

畫家生平
齊白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝於北京，終年九十四歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。
齊白石家道貧寒，少時讀書一年，牧牛砍柴之餘讀書習畫。1877年做木匠學徒，次年改學雕花木工，曾習摹《芥子園畫傳》並據以作雕花新樣。1888年起始學畫，曾任龍山詩社社長。1890年二十六歲時轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。三十七歲拜碩儒王闓運為師，並先後與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先後居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出遊，五齣五歸，遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。五十五歲避亂北上，兩年後定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相過從。
1926年，齊白石任國立北平藝術專科學校名譽教授、北平美術作家協會名譽會長、中央美術學院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席；1949年7月、1953年9月兩次出席中華全國文學藝術工作者代表大會，連續當選為全國文聯委員；1954年8月當選第一屆全國人民代表大會代表；與毛澤東主席交誼甚深並受到過接見；1953年1月文化部授予其榮譽獎狀及「人民藝術家」稱號；1955年12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀；1956年4月世界和平理事會授予其1955年度國際和平獎金，9月舉行授獎儀式；1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。抗日戰爭期間，表示「畫不賣與官家」。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，並任北平藝專名譽教授。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》等。出版有《齊白石全集》等各種畫集近百種。七十四歲游蜀，與黃賓虹、金松岑相見。

藝術風格與主張

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種形式一再印製行世。

齊白石作品的藝術特色

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「他日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」

齊白石作品的市場行情
齊白石一生創作勤奮，作畫極多，一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢，創作多得驚人，好得出奇，僅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陳師曾把齊白石的畫介紹到東京，參加中日聯合會繪畫展覽會，結果大受歡迎。全部以高價賣出，但當時在國內他的畫作價卻很低。20年代，齊白石得到徐悲鴻的提攜，作品逐漸被收藏家所認識，價格穩步提高。現在，國內一級市場已難見到齊白石作品進行公開出售，書畫商店見到他的真跡自會以高價收購，而標價出售則極少能見到。在香港和紐約市場，每年固定拍賣齊白石作品，他是作品被拍賣最多的現代畫家。在香港市場，他的最新價格大約是30－100萬港元，較高價格是1989年創造的，達120萬港元。國內拍賣市場中，齊白石的價格最高，最高記錄是嘉德拍賣公司拍賣的一件《山水》冊頁，為517萬元。後來嘉德公司又搞了一次齊白石作品專場拍賣，效果雖然較好，但此後齊白石作品的價格一直處於較低狀態。

生活中的兩三事
抗日戰爭時期，北平偽警司令、大特務頭子宣鐵吾過生日，硬邀請國畫大師齊白石 (1863一1957年)赴宴作畫。 齊白石來到宴會上， 環顧了一下滿堂賓客，略為思索，鋪紙揮灑。 轉眼之間，一隻水墨螃蟹躍然紙上。 眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形於色。 不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字--「橫行到幾時」，後書「鐵吾將軍」 ， 然後仰頭拂袖而去。
一個漢奸求畫，齊白石畫了一個塗著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩： 烏紗白扇儼然官， 不倒原來泥半團， 將妝忽然來打破， 渾身何處有心肝.?
1937年，日本侵略軍佔領了北平。 齊白石為了不受敵人利用，堅持閉門不出，並在門口 貼出告示，上書：「中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣， 不必親駕到門，從來官 不入民家，官入民家，主人不利，謹此告知，恕不接見。」 齊白石還嫌不夠，又畫了一幅畫來表明自己的心跡。 畫面很特殊，一般人畫悲翠時，都讓它站在石頭或荷徑上，窺伺著水面上的魚兒；齊白 石卻一反常態， 不去畫水面上的鱘魚，而畫深水中的蝦，並在畫上題字：「從來畫悲翠 者必畫魚，余獨畫蝦，蝦不浮，悲翠奈何? 」齊白石閉門謝客，自喻為蝦，並把作官的 漢奸與日中人比作裴翠，意義深藏，發人深思。
齊白石70多歲的時候，對人說：我才知道，自己不會畫畫。人們齊聲稱贊老人的謙遜。老畫家說，我真的不會畫。人們越發稱贊，當然沒有人相信他說的話。

齊白石老人的教學觀

魯譯元

白石老人有一條重要的繪畫理論:「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」但白石老人對子女、對弟子、學生風格各異、嚴寬有別的教學方法，我們卻缺乏一定的了解與認識。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人對子女、對弟子、學生的不同教學方法談一點膚淺的認識，與大家共勉。
白石老人一生教過許多學生。既有社會名流，也有普通的百姓兒女。他一生帶過多少弟子、學生，恐怕誰也說不準確。在中國近、現代書畫史上，大凡一些有成就的書畫名家，多與白石老人有著直接或間接的聯系。
學習藝術門類，是很重視師承關系的。無論是哪一門學科，能遇到一位好老師，可謂三生有幸。畫畫也一樣，需要名師扶持、引導、指點。當然，學者在掌握基本功的基礎上更要發揮自己的創造力。凡事離不開個人的努力，天道酬勤就是這個道理。
白石老人很懂得心理學、倫理學和社會學，很會調動學者的積極性。人都有好奇心、虛榮心，如果沒有好奇心、虛榮心，就不會有上進心。白石老人對弟子、學生們的教學與作品點評中，大多都是寬慰、激勵的語言。畫畫，生活，做人……
老人常將弟子、學生與自己相提並論，無不透著老人的一種慈祥與大度、寬容與平等的高貴情操。這種朋友式、兄弟般的師生情，是老人像父愛那樣對弟子、學生們的一種責任，一種期盼。
然而，白石老人在對待子女的繪畫學習上，卻採取與弟子、學生們截然不同的方法。我們從白石老人給子女們的一些作品評語中，卻很難看到贊揚、誇獎的語言。一句「要得」、「有能學之能」，就算是最高的評分。就是老人在給子女們的篆刻印章中，也大多是一些名章或者「白石後人」、「白石第幾子」、「大匠之門」等這樣的印章。對這個問題，我曾專門向齊良遲老師作過討教。他說:「我父親覺得弟子、學生畢竟是家裡的客人，來一趟不容易。所以，激發他們的求知慾望，增強他們的繪畫興趣是十分重要的。他們有了學習的動力，就可以受益終生。而子女畢竟是家裡人，與父母朝夕相處，學習條件要好得多。同樣一件事，因時間、地點、對象不同，要達到好效果，就應該採取不同的方法。」
我聯想起齊良遲請他父親白石老人給他題齋名的事。那時，齊良遲老師在北京輔仁大學早已畢業，並在詩、書、畫、印方面嶄露頭角。有一天，他央求白石老人給他題個齋名，說:「爸爸，您叫『寄萍堂』，我叫什麼堂號好啊？」白石老人看了看良遲四子，笑道:「那好，給你也題一個，題什麼字呢？」白石老人想了想然後說:「你呀，就叫『補讀齋』吧。你書念得太少，還得補讀啊！」良遲老師當時聽後很失望。心想幹嘛起這么個堂號呢？我已經讀了不少書了，怎麼還要「補讀」呢，看到白石老人給他剛剛寫的「補讀齋」條幅，嘴裡不說什麼，接過來放回自己的屋裡，始終沒有掛，覺得太丟面子。到了良遲老師七十歲後，他把這件認為「丟臉」的事當做笑話來講。他說:「人到了這個年齡，愈來愈感到『補讀』的渴求，也愈來愈感到我父親白石老人當年的良苦用心……」
白石老人在對待子女與對弟子、學生的育才方式上雖然有所不同，但目的是一樣的。就是盼望晚輩早日成才，展翅高飛……