升的影評
特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。
近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。
中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利於顯示人物的形體動作，有利於交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。
全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。
遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用於表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。
大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。 聲音：包括人聲、背景音樂、音響
人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格
背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善於抒情
音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志
畫面：包括人物、景物、道具
人物：視覺的中心，意念的載體
景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題
道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志
聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比
聲畫對應：有什麼畫面，就有什麼聲音
聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突
聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差
色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想
色調：分為冷色調和暖色調
冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、後退、深遠的感覺。
暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。
光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象 長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。
空鏡頭：又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。 電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。
要寫好一篇影評，首先應當認真觀看電影，並記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其於有沒有不同於別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結「新」「奇」。
常見問題：跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成「豆腐塊」、本末倒置、常識問題、沒有細節。 思想評論：
1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。
2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針砭時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介+自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。
人物評論
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
美學評論
1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析了優秀紀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西如親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
電影特性
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：
1、電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2、電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。
3、電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。
4、電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影的節奏藝術》
5、電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗中的音響》
7、電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。
8、電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。
9、電影表演評論。《眼之魅》
10、電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交合、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對話體、問答體、隨感錄。也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。 緊扣「電影」與「評論」。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。
總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評價，陷入「故事情節+主題思想+藝術特色+演員介紹+拍攝花絮」公式。
思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
評論角度 評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。 人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。 場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。 懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。 矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。 敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。 情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。 中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。 與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。 有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片、導演、演員們用著不同的想法來拍攝？
這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大。不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家。
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細枝末節，能感動到心靈的深處，那麼，你就成功了。
當然，沒人是一蹴而就的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，依然不夠好
最好的一句話是－－－－ 「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」。
不是一定要中規中矩地寫影評，正面、反面、側面的見解都是很獨到。化簡為繁，化繁為簡，字字都是精彩。 題目
題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在於它能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影後寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。
開端
閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。
在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用「詩經六藝」中「興」的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什麼其他東西可以代表你的如內容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。
中間
這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。
結尾
我們完成了影評的最主要內容之後不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然後可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。
B. 如何寫專業影評
影評其實和情書一樣，把很簡單的三個字用極為復雜的方式表達出來。情書的核心就是三個字：我愛你。至於說你多麼美，有多麼吸引我，我沒了你怎麼吃不下飯，那全然是修飾，用來證明我確實愛你。影評的核心也是三個字：好看嗎？好看，為什麼好看。不好看，片子的缺點在哪裡？
所以，影評是最好寫的。「贊！」，這是影評。「爛！」，這也是影評。影評的最基本功用就是表達觀眾的好惡，然後可能的話，再補充一些理由上去，證明你並非是簡單好惡。有沒有這種分析過程並不重要，態度表達才是最重要的。因為如果你的影評是要寫出來給人看的，那麼別人最迫切需要知道的是這部影片好看不好看？你的經驗，可以做為他的參考。
很多網友說「哎呀，影評很難寫啊！」這主要是指電影的分析部份。一般的觀眾看完了電影以後，很難說出導演是什麼風格，曾經執導過什麼片子，片子的主題來源於哪裡，其中有什麼人文精神。但是作為觀眾，有必要一定要去談這些東西么？那些東西只是作為一個注腳，去論證為什麼好，或者為什麼孬。要是覺得必須寫上這些東西才是「真正的影評」，那就是把盤子里的蘿卜雕花當主菜對待了。
事實上，電影雜志上也好，報紙專欄也好，很多影評雲里霧里大侃一通，讓人心驚肉跳不已，面對作者的電影知識感覺毛孔痙攣。但是讀完幾千字以後，可能心頭卻是非常茫然：說那麼多，這片子究竟好看不好看啊？大家看電影，是因為好看而去看，不是為了電影知識去看，不是為了去受電影教育，不是為了去「引起深深的思索」。
影評按照文體分兩路走，一路是說明文---講講導演是誰，片子花了多少，用了什麼CGI，在哪裡取的景，內容精彩不精彩，出彩的地方在哪裡，不足地方是什麼。這種影評的好處是能迅速讓讀者對電影有一個整體的把握，透過資料判斷是否值得一看。
另一路是抒情散文---其實應該叫做影感，就是你看了片子有什麼感受。這種經驗對別人非常重要，因為這種體驗是可以供別人分享和回應的。每個人看完電影以後的感覺各不相同，而別人的感受是可以透過影評來感受和體驗的。同時，大家也會因此而相互交流，交換這種體驗。如此，人生就變得豐富多彩起來。
《看電影》、《新電影》、《環球銀幕》上的影評都是不足作為借鑒的，因為他們收費。媒體上的影評可信度非常低下，往往為投資商所左右。在正式媒體的影評和普通網友的影評之間做選擇，我寧可選擇後者，因為他不收錢，他是誠實的，不會為票房而去造勢。在一篇5000字的專業影評和網友一個字的評語之間，我更看重後者，因為它直接而不加矯飾，不會把我最需要的信息掩藏在一堆修辭里艱於尋找。
言為心聲，修辭只是不得以而採取的修飾，引用文獻只是因為作者對自己不自信，所以要拉外援來助威。而對於我個人來說，趣味是影評的第一要務。看電影本來是為了放鬆娛樂，看了影評以後居然把喜劇都給看沉重了，那樣的人生是失敗中的失敗。
影評是世界上最好寫的文章，因為一個字也得，一萬個字也得。但是最關鍵的是你得拿起筆來寫。
以前去書城有一些書書名引起我很大注意，比如《教你如何發簡訊》、《教你如何寫情書》這類，我覺得如果你連簡訊也要看書才懂得如何寫，那麼首先你要先看一本《教你如何買手機》，要不然我擔心你很難看得懂如何寫簡訊。
如何寫情書就復雜些，因為涉及到愛情，很多人害怕一個不小心寫錯話，就影響了他一生幸福。對於他們來說看書還是對的，問題是書本教的那些你要懂得靈活運用，不能照單全抄。我初中時一個朋友，就買過一本這樣的書，唰唰就抄了一大段交給暗戀那女的，過了幾天那女的也回信，裡面夾了一頁從《如何得到女人歡心》書里撕下來的紙給他。從此不見他再寫過情書。
買這類書的人，以後還要買《如何Kiss》、《如何……》，直到有一天買《如何死去》。
影評就更復雜了，因為寫的內容不再是給私人看，而是面向大眾的東西。以前寫情書，寫得再差，那些女的也不敢拿出來到處揚，不怕打也怕笑，真的有不識抬舉拿出來到處給人看的，你也可以拿她寫給你的給別人看，以牙還牙，當然，別人沒回信的不算。但無論如何，都可以控制在一定范圍內；現在寫影評，除非你去鳥不生蛋的論壇發布，要不然點擊率不可能是個位數，多少人看根本無法控制。有壓力，是自然不過的事情。但不懂如何寫，還不至於。
我提供一個解決辦法（不是我的個人經驗，直覺認為有用）。
不懂寫簡訊的，就多去偷看別人的簡訊；
不懂寫情書的，就多去偷看別人的情書；
不懂寫影評的，就多去看別人寫的影評；
然後，
自己多發點簡訊。
自己多寫點情書。
自己多寫點影評。
有朝一日，你會發現」如何寫影評「是一個多餘且無聊的問題。
好的影評？這個東西說不清楚的。
哪一天你寫一個影評放上論壇，點擊率高於「精彩啊，美女影星脫衣服」的帖子，那麼，基本上可以證明你帖子的吸引力、魅力。
然後，對你影評的回復多於「回復見種子」、「回復見後250名」這些垃圾帖，和一些吵架帖。那麼，也可以看出你影評的質量和整個論壇人員的水平。
沒有回復也無所謂，只要論壇能有一個標准，你也寫得好，就給你精華肯定；或者沒有精華也無所謂，一定要有自知之明，文章好不好，自己要清楚過旁人。
至於怎麼寫「好影評」，大家不如先教拍電影的人怎麼才能拍出「好電影」，面對一堆爛電影，影評寫得再好，再妙，也沒什麼意思。
如果真的碰到好電影，那怎麼寫「好影評」？
好的影評，這個東西說不清楚的。
C. 《太陽照常升起》影評
今天是寧波第一天放映姜文的《太陽照樣升起》，下班後迫不及待去影院看了。看過之後，有一肚子的話想表達出來；看到第四個段落，周韻挺著大肚子去營房看一堆亡夫的衣物時，我竟然淚流滿面。這是一部可以從多個維度來解讀的電影，從敘事結構上它借鑒了昆丁·塔倫蒂洛的成名作《低俗小說》，從表達形式上又借用了魔幻現實主義的手法，運用了大量的隱喻和象徵。
姜文說，這部影片的故事可以放在任何時代背景來演繹。不錯，這是一部關於兩個愛情湮沒的故事，放置在民國、當代；南美、西班牙、韓國，都可以。但放置在1958年到1976年的背景下，卻又宛若寓言。
先說愛情。
周韻還是一個年輕女學生的時候，就被「最可愛的人」誘惑/愛上了。當她大腹便便到大漠的營房去看孩子的父親，只剩下一堆衣服。她帶著痛苦乘坐空盪盪的火車離開傷心的大漠，遺腹子房祖名出生在火車上。
姜文是一個回國建設祖國的南洋歸僑，他的女朋友孔鐿珊騎著駱駝千里跋涉，就為了他信中的10幾個字：你來，我們結婚，我在路的盡頭等你。在茫茫大漠中，她真的看到了路的「盡頭」，姜文站在「盡頭」的後面。在蒼天、大漠、他和她中，他說：你的肚子像天鵝絨一樣。在沙漠的狂歡夜，他娶了她。
這是1958年的故事，兩個女人在大漠的旅途偶遇，一個為著幸福的愛情，一個為著傷心的愛情。
1976年，愛情都湮沒了。
周韻帶著遺腹子到愛人的故鄉，雲南的一個山村裡。1976年，因為一個夢，和一雙綉著魚的花布鞋，她「瘋」了。她看見了重復著亡夫曾經的話語（「我知道，我知道」）的鸚鵡，她追逐這只鸚鵡。她兒子房祖名有著算術的天賦，卻被瘋媽給逼得不上學，不出門，不出工，隨時都堤防著媽媽會做出瘋狂的事。
周韻最後對兒子說：我現在好了，你去接下放的人吧。房祖名接了下放的姜文和孔鐿珊，半路上就得知自己的瘋媽失蹤了，只看到沿江漂過的衣物，還有那雙花布鞋。下放到山村的姜文成天帶著山裡的淘氣孩子上山打獵，以獵物來掙工分。偶然的一次，他發現了周韻搭的隱蔽的石頭房子。他趁夜去探訪，看到女人的衣物。而這個夜晚，當他回到家時，卻發現自己的老婆孔鐿珊和小隊長房祖名通姦，她對房祖名說：你唐叔說我的肚子像天鵝絨。
他將獵槍對著房祖名。對死亡毫無畏懼的房祖名問姜文：天鵝絨是什麼？姜文說：我會幫你找塊天鵝絨，但你看到天鵝絨的時候，也就是你死的時候。離開山村的姜文沒有帶回天鵝絨，因為他的朋友崔件健開導了他，不是房祖名的錯，是他自己「占著茅坑不拉屎」，只顧帶一幫毛孩子打獵，把老婆擱家裡撂荒的錯。但房祖名帶回了天鵝絨，他對已經側身而過的姜文說：她的肚子一點也不像天鵝絨。
「砰——」
兩個愛情故事都湮沒了。
再說寓言。
周韻在1958年生下遺腹子，在1976年，她瘋了。她兒子一直都搞不清楚媽媽是真的瘋了還是偶而迷亂。1976年，記得那個年代曾經有一期美國的時代周刊的封面文章：Are China Mad? 從習慣於把祖國比做母親的年代過來的姜文，顯然想隱約地表達，1976年，母親瘋了。（1958見，大躍進；1976年，文革結束）
癲狂狀態中的瘋媽周韻，她上樹去抓羊，跟貓說話，給樹刨坑，用石頭壘房子，在屋頂上用她的海邊家鄉方言反復地背誦古詩。瘋媽不讓兒子上學，不讓兒子出門，不讓兒子出工，經常打兒子的耳光；然後把家裡的東西都摔碎了。影片開頭，她就把兒子的算盤摔碎了；有一次，她兒子陪著她把家裡的碗碟器皿統統都摔碎了。房祖名偶然發現瘋媽搭建的石頭房子，裡面把曾經破碎的東西都拼合好。但房祖名抑制不住的噴嚏把一切表面拼好的物什又都統統震碎了。1958年到1976年，Mad的中國興起了轟轟烈烈的「破四舊」活動，連任何外族入侵都不曾毀壞過的曲阜孔林都給搗毀了；掀起的文攻武衛，將傳統中國文化的親情人倫徹底撕毀。現在重新又拼湊的文物和文化，恐怕幾個噴嚏也能震得粉碎。
再說魔幻現實的隱喻。
那隻說著「我知道，我知道」的鸚鵡和剪去人頭的合影照。周韻以為把合影上亡夫的頭像剪去就可以忘記不堪的傷心事，但在內心底又無法擺脫。鸚鵡是她的幻覺，也暗示著她心底里無法抹去的期盼。
羊和樹。周韻從樹上抓下了一隻羊，在樹下刨了一個大坑。她說，那樹因為下面的石頭的緣故，所以斜了。房祖名有一次聽說瘋媽背著石頭到河邊，追過去，一路上到處都是羊。羊似乎是周韻壓抑的情感的指代，而那棵樹是她生活的象徵。
石頭和石頭房子。周韻從樹下刨的大坑裡挖出了很多石頭；她背走這些石頭；後來房祖名就發現了那座石頭房子。石頭象徵著堅硬，似乎是她在情感上一直執著的影射；石頭房子幾乎就應該是她的內心了，雖然破碎了，但依然還保留著完好的影像。
鞋和衣物。她因為鞋而迷亂，癲狂；她最後失蹤後只剩下一身順河漂流的衣物。她最初去大漠的營房時，看到的也是亡夫的一疊衣物。姜文趁夜到石頭房子里，也見到了她的衣服。鞋和衣物都表示著她感情的投射，那雙導致她癲狂的鞋或者根本就不存在，或者一開始就化成了幻覺中的那隻鸚鵡。姜文走進她的內心，看到她的感情，才恍然自己的感情原來很脆弱，隨即發現了老婆和房祖名的偷情。
再說性壓抑。
在第二段落里，充斥著大量的性隱喻。黃秋生一開始唱歌時廚房裡五個應和著的姑娘，她們輪流接了一個匿名的性騷擾電話，接著黃秋生在這種充滿性暗示的騷擾電話干擾下把手指切傷，拿起電話對騷擾的人說了句：丟你老母。接下來的他到醫務室，在掛滿白布的房間里迷失，並性亢進的護士陳沖挑逗。然後是在露天電影場的流氓事件，5個女人的屁股分別被摸了。黃秋生莫名其妙就被誤當成流氓之一，在他摔斷腿養傷的夜晚，接連2個傾慕他的女人來表白。先是性亢進的護士陳沖，一聞到他的氣味就會興奮得不能自持，甚至暈倒，她傾慕他，想做他的女人。緊接著是一個醜女人，她是騷擾電話的始作俑者，她打騷擾電話的目的就是想聽聽黃秋生聲音，而她為那句親口對她說的「丟你老母」而感到幸福。
黃秋生是性壓抑的角色，與之對應的是性放縱的角色姜文。姜文與護士陳沖一直都在偷情，他的喇叭吹響，陳沖就會到他的房間。姜文跟他老婆拍拖時，就用性幻想虛構了和孔鐿珊的性愛過程。但當黃秋生在事情平息之後，在姜文房間里，和陳沖三個人小聚後，他上吊自殺了。他懸掛著的自殺身軀下面，7個女人：5個廚房姑娘，1個傾慕他的騷擾女，性亢進的護士陳沖。整個過程中，
其實，每個人都是性壓抑的，包括姜文，他只能靠寫出來的性幻想來滿足自己。他甚至幻想孔鐿珊的肚子像天鵝絨。性亢進的護士陳沖也壓抑著，她在與姜文的偷歡中從來沒有真正地滿足過，所以她對黃秋生才充滿幻想。有意思的是，姜文因「占著茅坑不拉屎」而被房祖名與老婆偷了歡。
1958年到1976年，確實是性壓抑的年代。這從姜文的另一部影片《陽光燦爛的日子》里，早已經作了鋪墊。
再說死亡。
周韻的亡夫，死在西北大漠的邊陲，應該是執行公務殉職的。這從最後一段周韻挺著大肚子到營房去聽俄羅斯人說明和面對有三個彈孔的衣服時可以判斷。但在房祖名拿著頭像被剪去一個的合影照片時，山村裡的人卻把周韻的亡夫錯認成了另一個人。其實，房祖名的爸爸就是烈士，但村裡人卻說他爺爺才是烈士。
黃秋生自殺，是在壓抑的年代因性壓抑不能自持而自殺。房祖名是被姜文打死的，因為他強調了姜文老婆的肚子不像天鵝絨。（我突然想到，姜文在影片里應該是個性無能吧，他跟陳沖偷歡，卻不能使陳沖滿足；他在結婚前用性幻想來繪聲繪色地描述與孔鐿珊的性愛，並在結婚前說了：你的肚子像天鵝絨。下放到山村後，他卻「占著茅坑不拉屎」，使自己老婆忍不住與房祖名通姦。最後，房祖名說他老婆的肚子其實不像天鵝絨，像是扯破他性無能的遮羞布而使他不能自持，所以槍殺了房祖名。）
周韻失蹤了，但更像是肉體死亡了，但內心世界和執著的感情一直都在。所以，後來姜文趁夜在石頭房子里見到了她的衣服。
最後說太陽。
其實整部影片的故事跟太陽都沒有關系。所以，太陽不過是最後，也是最大的隱喻。相比於用性壓抑來暗示壓抑的年代，太陽在最後的點睛。太陽不過是烏托邦的革命理想，或者這片禁錮了他7年不能拍片的紅色帝國。通篇都像在敘述一個魔幻現實主義色彩的故事，但最後終於把這個故事放置在「太陽」下面。這是姜文最大的野心，他仍然沒有放棄表達他最渴望的主題。司空圖曾說，不著一字，盡將風流。他能把整部電影沒有一處筆墨來批判敏感的內容，但最後一個迴旋，整篇故事都是在表達他的批判。
想起廣東的《南方窗》雜志扉頁曾經引用一句話：太陽每天都是新的。是的，壓抑的年代過去了，太陽照樣生起，太陽照姜文的模樣升起。但曾經的太陽卻一去不復返地湮沒了，曾經的純真愛情，曾經的理想與激情，曾經萌動的青春歲月，都伴隨著新的冉冉升起的太陽而徹底湮沒了。
這就是姜文，在一句批判的話都沒有的情況下（所以影片能夠一刀不剪地公映），他始終還是表達了他的意象。
D. 你看到過哪些非常精彩的影評
在豆瓣來裡面有一篇是我至今以來看自過的最好的影評，名字是《文森特是怎麼死的》把電影里每個細節都扣出來了。以前剛看這部電影的時候只是覺得結構牛逼 但是真正牛逼在哪也是一頭霧水，當你看完這篇影評，你就會恍然大悟真絕了。
E. 影評怎麼寫要從哪幾個方面入手
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點內很多。容這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
(5)升的影評擴展閱讀：
電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。
F. 一公升的眼淚觀後感：當擁有了最可貴的財富，往往不知。曾經有一個少女年僅十五歲，為了活下來和病魔抗衡
人要學會平靜 學會滿足
G. 痞子英雄2黎明升起的800字影評
你們有必要先看看電視劇版的痞子英雄是多麼的優秀，難以超越，對於電影1我不吐槽，的確也還不錯，但是電影2 爛到一定境界了，不吐不行
痞子英雄電影版2真的沒法看了，蔡岳勛你是怎麼了，不把周渝民拉來拍就算了原諒你，可是電影2 也不至於這么爛吧，跟電視劇版簡直一個地一個天啊
1.開始五分鍾不到，那座城市已經有兩座高架橋被徹底炸塌了。在第一座橋徹底被毀，敵人也都作鳥獸散之後，趙又廷一臉堅毅地懸掛在兩根鋼筋上，像一個等待著最後一次交dang費的公安幹部。這時候，被要求永遠擺出一臉壞笑的林更新出現了。眼看自己的同行就要摔死，他卻仍然秉承了一個東北老爺們的貧勁兒，竟然拿出手機要和趙又廷這個英雄明星警察合影！然後任由後者自己死裡逃生爬上來。當劇情逐漸展開，人們就會發現，開頭這個令人匪夷所思的設定已經算是整部影片中最不雷人的一個了。
2.觀眾們被告知，這座城市陷入了空前危機，幾乎成為了一座孤島。一幫受過訓練的壞人，掌握了火箭發射器，正在培養一種新型生物武器，過不了多久，這種武器就會摧毀這座孤島，進而彌漫開去，毀掉人類文明。一場攻防戰開始了。就是說，一場追跑打鬥開始了。各種飆車，沖撞和爆炸交替上演。問題是，你賣的就是個緊張刺激和腎上腺素，你也要做出點誠意來啊。你讓演員坐在方向盤後面努力做出拉不出屎的表情，假裝在奮力飆車，可演員早就一臉掩蓋不住的不耐煩了。你們那是糊弄鬼呢？各種爆炸、煙霧、火光一次接一次。你們是不是特別擔心特效做得真實，讓觀眾真的投入進去？恨不得打出字幕告訴觀眾，這是特效啊，快仔細看，做得多像啊，可它就不是真的！所有火光和爆炸就沒有一次讓人感受到震撼，影院里所有人都稀鬆地看著絲毫無法代入情感的爆炸。你費勁費錢的做這些干嗎？
3.反派出現了。按理說，正面角色那倆人二了吧唧的也就算了，反派總能出點彩，酷一些吧？我的天啊，這電影里的反派人物造型設計是不是你們的競爭對手給做的啊，為毛要這么有喜感呢？這支隊伍如果你不交代背景，真能讓人以為這是一個發廊出來做拓展訓練，一個美發總監帶著一幫殺馬特洗剪吹小工玩真人CS呢！在一個只靠幾個白熾燈維持基本照明，大多數地方伸手不見五指的隧道里，反派老大竟然一直保持著墨鏡造型！他是靠聞味兒辨別方向的嗎？反派一直有著火力優勢，自動機槍不說，竟然還用有像飛碟一樣靈巧的、掛著機槍的新型無人機。趙又廷和林更新那倆逗比警察只有兩把小手槍。雙方在不到五米的距離內交火，竟然均無法打中對方，還纏斗許久！？在這種危機的時刻，林更新仍然無法克制住自己的二人轉天分，竟然還能對著趙又廷插科打諢！自從成龍把這種滑稽動作戲發揚光大之後，你們這幫年輕點兒的搞電影的就都不學好了。這早不是那個時代了，你們要拍的到底是什麼啊？是正經的槍戰、肉搏還是攪基呢？更要命的是，火力懸殊都到這個程度了，反派竟然還讓那倆逗比跑啦！哎喲，我去，就你們丫的還想毀掉世界呢？
4.黃渤真仗義啊。自己好不容易把演技提升成現在的樣子，為了這個戲，還得拚命往回拽自己，生怕自己演得像個演員的樣子，和整個戲就搭不上了。給他的台詞完全沒法念，基本都是朗誦腔，黃渤就只能每句都加一個「他媽的」以接地氣。你他媽的真不容易！逃出隧道之後，黃渤就發現，自己的右腹部，被爆炸激起的碎片整個洞穿了。他開始像兩個逗比警察交代後事，一定要找到自己老婆孩子雲雲。這就是說，黃渤這個角色的功能結束了，死了。對吧？呵呵呵呵。最要命的是，在離開隧道之前，還有一個趙又廷的女粉絲警察，一臉生怕別人不知道自己在賣萌的死樣子，在一隧道都是屍體的情況下，還嘟著嘴向趙又廷做出加油的手勢。你們這拍廣告呢？別以為這就算完了，這個永遠不覺得自己添亂的姑娘在之後數度出現，對情節毫無推動作用，永遠要做出一副時刻准備獻身趙又廷的姿勢。最終都死了，還在結尾的時候作為英雄在紀念牆的照片上又陰魂不散地露了一次臉。你到底是和誰潛規則拿到的角色啊？
5.兩個逗比警察不知道通過什麼法術，突然間就位移到了一片荒涼的沙漠。一個由特種兵把守的要塞。警察和特種兵都互相表明身份，認同對方是一夥的，但就是非得打一架，以此表明自己才能掌控大局，而對方是在添亂。這到底是為什麼啊？世界都要毀滅了，你們一夥的為毛還要內耗呢？這樣設定真的好嗎？然後就開始了舞蹈般的打鬥。雙方使用快進版太極拳一樣的套路撫摸對方的身體。而且這樣的打鬥模式幾乎一直持續在整部電影中。如今電影中的格鬥講究的是速度、力量和拳拳到肉的真實，不是飛踹連環腿什麼的，把那些留給釋永信吧。不求你們鑽研什麼太艱深的東西，把《諜影重重》幾部拿來抄襲一下剪輯方式和動作標准也好啊！這樣做很難嗎？
6.這時候，劇情線索愈發開始混亂。軍方的陰謀，被蒙騙的總指揮，無能的警方，獨自探入虎穴的女警……導演想要的真多啊，打鬥、特效、陰謀論全讓你占上了哈？你有這心思，多花費點智力把每個橋段搞得符合點邏輯不好么？比如說，反派老大又和兩個逗比警察碰面了，逗比們手無寸鐵，老大全副武裝，但是就是不殺！還把操控飛彈的遙控器交到了趙又廷手裡，告訴他，你按一下按鈕，飛彈就會爆炸，無法發射，就能拯救世界，但飛彈旁邊的幾個人質會死。你丫這是上哈佛公開課呢？你這種智力水平還探討人性困境呢？更坑的事來了！倆逗比爬上頂樓，在一面打滑的玻璃幕牆上奮力向上爬，但怎奈地心引力和摩擦力系數問題無法克服，眼看著飛彈射向城區。就在兩人坐在夕陽下感慨一番之後，突然站了起來，毫不費力地踏過那片玻璃幕牆，閑庭信步地走！了！上！去！然後，趙又廷像一個下鄉考察的領導幹部一樣，對著人質庄嚴地說，「別怕！」你丫早點走上來不好嗎？
7.這部電影所有的剪輯都是斷的，所有邏輯都是亂的，充滿敷衍感。特種部隊剩下唯一一個活口，剛剛還有彈片刺入大腿，幾近殘廢，過了沒多久，就滿血復活地蹦跳打鬥。你以為自己是吸血鬼嗎？還帶迅速自愈功能的？反派中的女性穿著及膝款長筒靴，從一個集裝箱蹦到另一個集裝箱，連下蹲緩沖都不需要，這是高等智慧生物能做到的嗎？更何況她還能穿著緊身小夾克做出一系列大開大合的武打動作，在一片暴雨之中妝容不亂。你這做化妝品廣告呢？大雨也不脫妝是吧？更詭異的是，她距離逗比警察三米不到，對方沖她開槍，她通過翻跟頭和一系列人類肌肉無法完成的蹦跳迅速躲開了迎面而來的子彈。作為導演，你這到底是向《黑客帝國》致敬呢還是向刀槍不入的義和團獻禮呢？
8.影片到最後就開始急轉直下，畢竟拍了那麼長，導演估計也覺得自己有點收不了場了。把全人類的未來都扯進來的一個設定，最終的結局就只是，黃渤的老婆是細菌武器的人肉培養皿，連帶肚子里的孩子都被感染了。但逗比林更新還是拿到了世界上唯一一支解葯。一直保持凝重表情的趙又廷為其注射之後，一切都解！決！了！然後，奇跡又一次發！生！了！在產房裡，黃渤竟然出現啦！曾經已經完整交代了後事的黃渤，右腹被徹底洞穿的黃渤，整部電影中都再沒有被交代過哪怕一點點的黃渤，現在又毫發無損般地出現在產房裡，眼含熱淚地抱起了自己的女兒！！
9.結尾，趙又廷依然保持了領導幹部應有的庄嚴風范，就在准備駕車離開的時候，必須保持壞笑表情的林更新又蹦上了他的車。整部電影，唯獨這款汽車的植入廣告能勉強算作及格的設定，甚至還完成了一次首尾呼應的Logo出場互動。為了讓人們能注意到這款汽車，經歷了生死的兩人，竟然還互相探討了一下關於車險的話題！這是得有多詭異？！
10.整部電影竟然超過了120分鍾！！卻又一直在踐踏觀眾的智商。當你看完，你想做的唯一一件事，就是以最快的速度離開影院，越遠越好。