關於紀錄片的影評

① 任意一部關於地理的紀錄片的觀後感800字左右。

黑洞影評
200億高齡的宇宙，浩瀚無比，無奇不有，黑洞就是一個令所有天文學家感興趣卻又捉摸不透的天體。
黑洞的定義是：由一個只允許外部物質和輻射進入而不允許物質和輻射從中逃離的邊界即視界所規定的時空區域。乍一聽，確實很迷惑，再仔細點解釋就是：一種引力極強的天體，就連光也不能逃脫。當恆星的半徑小到一定程度，小於史瓦西半徑時，就連垂直表面發射的光都無法逃逸了。這時恆星就變成了黑洞。說它「黑」，是指它就像宇宙中的無底洞，任何物質一旦掉進去，「似乎」就再不能逃出。由於黑洞中的光無法逃逸，所以我們無法直接觀測到黑洞。然而，可以通過測量它對周圍天體的作用和影響來間接觀測或推測到它的存在。
那麼黑洞是怎麼出現的呢？黑洞（Black hole）是根據現代的廣義相對論所預言的，在宇宙空間中存在的一種質量相當大的天體。黑洞是由質量足夠大的恆星在核聚變反應的燃料耗盡而死亡後，發生引力坍縮而形成。黑洞的質量是如此之大，它產生的引力場是如此之強，以致於任何物質和輻射都無法逃逸，就連光也逃逸不出來。由於類似熱力學上完全不反射光線的黑體，故名為黑洞。
了解了黑洞這么多東西，我首先想到的是為之奮斗的眾多科學家，他們到底付出了多少努力來計算這些東西。歷史上第一個意識到一個緻密天體密度可以達到連光都無法逃逸的人是英國地理學家john michell，他在1783年寫給亨利·卡文迪許的一封信中提出這個想法，他認為一個和太陽同等質量的天體，如果半徑只有3公里，那麼這個天體是不可見的，因為光無法逃離天體表面。1796年，法國物理學家拉普拉斯曾預言：「一個質量如250個太陽，而直徑為地球的發光恆星，由於其引力的作用，將不允許任何光線離開它。由於這個原因，宇宙中最大的發光天體，卻不會被我們看見」。 黑洞會發出耀眼的光芒，體積會縮小，甚至會爆炸。當英國物理學家史迪芬·霍金於1974年做此預言時，整個科學界為之震動。霍金的理論是受靈感支配的思維的飛躍，他結合了廣義相對論和量子理論。他發現黑洞周圍的引力場釋放出能量，同時消耗黑洞的能量和質量。當黑洞的質量越來越小時，它的溫度會越來越高。這樣，當黑洞損失質量時，它的溫度和發射率增加，因而它的質量損失得更快。這種「霍金輻射」對大多數黑洞來說可以忽略不計，因為大黑洞輻射的比較慢，而小黑洞則以極高的速度輻射能量，直到黑洞的爆炸。
一直就對黑洞了解甚少，也沒有想過去了解它，但在馬克思課上看了關於黑洞的紀錄片，對黑洞了解了許多，產生了濃厚的興趣，希望科學家們能夠早日探索到黑洞，幫我們更深的認識宇宙。

② 很急！關於紀錄片《紅跑道》的影評。不要觀後感！

開頭，是一個個小小的小朋友們一個接一個地伴隨著隨著教練的大聲喝罵跳進了固定的鏡頭里，鏡頭的背景是一色的大紅，教練的方言語匯豐富而帶有調侃，小朋友們的表情也各富特色，人物的個性似乎在一開始就那麼鮮明直接地交給了每一個觀眾。就這么，一下子叫人扎進了他們的世界，直到全片結束。



片子講述的其實是一群練體操的小朋友的普通生活，看起來就好像是簡單的生活片段，普通平實。然而漸漸的，當圍繞小朋友們的家長、教練們一個個接連登場後，你才發現原來鏡頭切開的，是當下這個鮮活社會的一個小小截面。導演似是偉大的手術大師，他總是不露聲色地、卻有選擇性地把一些看似平淡瑣碎的細節呈現給你，然後讓觀者在自己的腦海中去鏈接，繼而發酵。

在這部片子里，我們不僅看到了一群自小就開始接受看似枯燥甚至殘忍的體育訓練，我們還看到了小朋友們身後普通人家庭的真實生存狀況，而他們便是這個繁華時代里總被忽略或被概括化、概念化的人群。艱苦的童年背後總是背負著超過常人的困境與希冀。感謝這部片子讓普通的新上海人、隔代撫養孩子甚至領養孩子的老年人，及至本身處於壓力之下的普通教練員們的真實的情感狀態呈現出來，並作為這個時代真實的印痕。



2.

而耐人尋味的，總是那些無法一言明說的東西。比如，這個世界的殘酷的現實性與人性理想的一面，一個小朋友說：我不要冠軍要留著小辮子（因為教練說要去比賽就必須把留了8年的小辮子剪掉），另一個小朋友回答爸爸為什麼去北京不去看奧運會時說，那我要練體操怎麼辦啊。比如教練在嚴厲甚至不近人情的訓練方法的背後的立體、豐滿的人物情緒，另你很難武斷地下結論，這是對的，那是錯的。就好比片子里美術老師讓小朋友畫自己心目中的金牌，想像自己獲得金牌後會怎麼樣，至少我看到的，是很感動的東西，而未必是一些評論說的一種對小孩過於功利的教育。看片子的時候，在起初的不忍以及由此激發的本能的抵觸之後，甚至有念頭覺得這么小接受殘酷的身體訓練以及及其現實的理念訓練，是不是這是提前社會教育的一種，在這個世界倒是值得慶幸的事呢？就像導演自己說的，好比有些體制的確不合理，但是就是有存在的理由。就這樣。很多事都這樣。

其實最後去比賽小朋友們都獲獎了，團體金牌。我想這也是最通常的一個結局。但導演不想把這作為結尾。因為不想去證明什麼。這反而與這部片子的整體基調與理念非常契合，同時也圓滿了。因為本質意義上，這不是一部兒童片，也不是一部「人間體育」。






3.

攝影也非常棒。幾個鏡頭唯美異常。記得三個印象很深的畫面，一個是仰拍的幾柱香遙對皓月，一個是以摩天大樓為背景的蹲坐的小孩，一個是路燈與月夜的對話。。。

做著體操動作時的小朋友很少通常體育節目似的鏡頭，經常是特寫或者全景，鏡頭的變化，讓心的距離貼近了。

音樂來自《秋天的蟲子》樂隊。干超說是荷蘭人選的，卻差點找不到作者。幾經周折才找到可以支付版權的對象。好像樂隊已經解散。說實話，音樂在里頭很貼，很貼。回來在網上很幸運地找到了試聽，卻似乎有那麼一首始終找不見。兩個小朋友鄧彤和小王一起吊單缸的「標志性」長鏡頭時配的音樂倒是似乎找到了。很感慨，多年前對門的同學每晚練個搖滾每晚，而直到現在才總算找到一些感動的入口。而想當年的自己卻總是塗鴉一些風輕雲淡的音符擺弄一些黑白無常的棋子，歲月曾經交匯，卻終於走向一個的遠方。



4.

導演干超。

自從《房東蔣先生》之後就開始欣賞並關注。

主持人問如何才能拍出獲獎的紀錄片呢。對於這個「超現實」的大雷，干超自述出發點很簡單，只是為他們記錄一段歲月。或就是由於出發點簡單，所以片子顯得更加開放和豐富，因為沒有功利。干超說其實還有一個原因，說拍小孩是之前的願望，而體操的小孩具有動感，好看，比如相對琴童。同時時間也有限，體操相對自由，相對課堂學童。



而更重要的，其實應該還有際遇。干超說那天先遇到了姚明，接著推開隔壁的門便看到這批小孩。我想應該是這一瞬間的感覺才是最重要的。或者導演獲得了多重的強烈的對比。當下的明星和似乎是明星的過去，巨大的明星和渺小稚嫩的訓練者，一群痛苦著卻又喜歡著的而你陌生的東西。這或就是拍攝的沖動。

而看一個人為什麼成功，首先應該看他在思考什麼。或者看這個世界的角度。不然有沖動也未必拍得出味道來。如果要探尋這部片子所謂成功的奧秘，或就是這些一步步關聯的內在的因素以及外在際遇的激發。五個月的業余時間，沒有內在的理念是難以成為這部片子的。



而對於觀者而言，好的文藝作品的內核似乎都在於分享。不是孤芳自賞，也不是諄諄教導。不是顛覆，不是批判，不是「揭秘」，不是嘩眾取寵。。。而僅僅是呈現。更難得的是帶有思想的呈現。

或許殘酷的體育競技與稚嫩的幼小兒童之間的對比過於強烈，而其中夾雜著豐富的見仁見智的內容，才賦予了這部片子耐人尋味的內涵吧。

重要的是，呈現的是內心的真實的多面的東西。則評價是交給觀眾的。



5.

干超還自述了一個片子的優勢。他感嘆中國人都不容易。朴實隱忍。所以人物在鏡頭前有很多真實情感的流露。這在國外是不可想像的。的確，這也是觀片過程中最吸引人和打動人的地方。聲音方面導演也自謙了，非常好，幾乎就以為是電影的效果了。

國人的確如此。美德天然。而我疑惑的是為什麼總是要在國外獲獎以後才可以得到承認甚至追捧，是不是只有象《紅跑道》這樣幾乎沒有收到什麼制約和管束的作品才可以抵達「真實」（因為現在的這個紀錄片展映活動的名稱就叫真實中國）。

從某種角度來看——如果我們和導演一樣站在這片跑道的上端來俯瞰這個世界，我們自己及至整個時代似乎都還是在紅跑道上起步的小孩，偉大的經濟計劃與稚嫩的文化肩膀，殘酷的物質教育與微弱的社會自覺，面對巨大的致富沖動，單行道上飛奔的我們還可以支撐多久？

鏡頭里沒有答案。

③ 紀錄片影評怎麼寫

又分為專業的寫，非專業的寫
專業寫影評，縱向從拍攝背景、拍攝手法，情節設置，意義專等多較為全面屬專業的角度來寫，橫向要與其他同類型的紀錄片做對比，有什麼新的特色等
非專業寫法，從個人主觀感受入手，帶給人的感受是怎麼樣的，好不好，想不想在看第一遍，有沒有什麼啟發，推不推薦等

④ 關於紀錄片《鏡子》的觀後感

看完前兩集，筆者不禁深思，是孩子出了「問題」，還是家長本身就存在「問題」?這些「問題」難道都是孩子造成的?哪一個「問題」孩子背後，沒有一個「問題」家庭?究竟孩子為什麼會這樣，家長的責任真的能推卸掉么?難道這些孩子不想做一個陽光少年?為什麼我的童年和別人不一樣?本紀錄片都給您帶來詳細解答!
成人是目標。學會做人，是孩子的立身之本，孩子終身受益。教育孩子要有健康的心理和健全的人格，決不能讓孩子成為知識豐富而性格古怪，對父母沒有感情，對他人

、社會漠不關心的人。要把孩子看成一個獨立的人，充分尊重和理解孩子，無論犯有多大的錯誤，要和他講道理。我對孩子一直是堅持這個教育原則，讓他們在學校、社會和家庭教育下，從小在德智體美勞等各方面得到全面發展，最起碼應該成為有益於社會的合格公民而適應現代社會。

家長是鏡子。「天才」不能創造，但家長只要不失時機地去發現、培養，開發孩子天賦中的特長，以自己的勤奮努力去走自己所追求的人生道路，孩子就很有可能獲得成功。家長不僅是孩子的天然教師，也是監護人，同時是夥伴、朋友和榜樣。孩子的言行舉止無不體現著家長們的思想意識形態。「當父母不容易，當好父母更不容易」。事實確實如此。如何當好家長，我認為，首先，努力「學會關心」。家長應以身作則，言傳身教地關愛社會、國家、他人、朋友、同事等等，使之尊老愛幼，相幫謙讓，寬容大度，待人和氣。其次，要加強自身修養。家長應堅持以德育人，奉公守法，依照社會主義道德原則、規范，自覺地將完善自己道德品質的實踐活動示範於孩子。再次，要創造和諧環境。教育環境的優劣是孩子成長的寒暑表，要建立和諧的家庭和社會，那麼家庭生活氣氛的默化熏陶不可忽視，家庭長輩品行道德的心靈潛在不可低估，孩子在適當表揚和鼓勵中生活，他將學會自尊和自信;在羞辱中生活，他將學會自卑;在平等中生活，他將學會公道;在爭吵、埋怨、偏愛和缺乏溫暖中生活，他將學會詭辯、責怪、妒忌和冷漠……，這種現實是「無言之教」。不是危言聳聽。

孩子是老師。家長應善於學習孩子們的優點和長處。孩子們有很多「可愛的缺點」值得大人們學習。如蓬勃向上的朝氣，好問好學的學習態度;不保守，善於接受新生事物的特點;少世故，對人對事的真誠直率;對新科技和新型玩具等未知知識一學就通、一玩就會的本領等等，他們在這些方面的優點都是值得家長學習的。孩子的這種優勢，作為家長應充分的給予肯定、鼓勵和贊揚，不可忽視、指責、抑制，以至於扼殺。

尊師是關鍵。老師是學校、社會、家庭三位一體系統教育的主體，是人類靈魂的工程師，更是孩子們幸福的締造者，心靈的撫慰者和醫治者。對於我來講體會很深，我的孩子處在單親家庭中，尊師敬親的感情較薄弱，學業基礎不夠穩定，但是他的老師注入了大量的真誠愛心，以強烈的責任感和事業心千方百計、苦口婆心地強化學校教育，使我的孩子在品德、智力、身體都得到了較全面的發展，彌補了我們家庭教育的不足，這樣的老師倍受我、孩子和社會的尊敬，那麼這樣的「園丁」培養出來的花朵無疑會更加鮮艷。

⑤ 如何寫紀錄片影評，給我個框架好嗎。

結構——真實性——畫面——色彩，如果你按這個套路走的話，即使你語言內不夠華麗，分數也差不到哪容去，不會看著很亂，沒有條理。值得注意的一點是，在紀錄片的分析中，把握長鏡頭是非常重要的，長鏡頭伴隨紀錄片至始至終，通過長鏡頭記錄特寫畫面，用中景全景對人物的表情，景物的描述，反映人物內心世界 烘托氣氛，從而闡述現實意義，比較成功之處。

⑥ 寫一篇關於歷史紀錄片的觀後感。800到1000字，高二

復興之路觀後感
「為了一個民族的夢想，我們從1840年的海面出發；為了一個不變的追求，我們在歲月深處寫下光榮。全球視野下展現中國道路之抉擇；全景歷史中濃縮民族復興之歷程。」《復興之路》圍繞千年巨變、崢嶸歲月、中國新生、偉大轉折、世紀跨越、繼往開來等六大主題，反映自1840年以來，中國艱難曲折的民族振興之路和中國人民在中國共產黨領導下所取得的偉大成就。

1900年，甲午戰爭失敗5年後，列強再次侵入北京，這一次是8個國家的鐵蹄，整個中國彷彿都被撕裂了。1901年9月7日，清政府與11國政府簽訂了《辛丑條約》。從1840年鴉片戰爭至此，清政府的戰爭賠款總額高達7億2450萬兩白銀，帝國主義列強強迫中國政府簽訂的各種不平等條約總數達幾百個之多。清王朝已經完全淪為一個對內不能保護國民尊嚴，對外不能捍衛國家主權的腐朽沒落的政府。20世紀的中國，一個聲音變得越來越響亮，那就是革命。1911年4月27日，黃興率領120餘人在廣州起義。廣州起義半年後，1911年10月10日，武昌起義爆發。大清王朝土崩瓦解了。

辛亥革命是比較完全意義的資產階級革命，是中國人民為救亡圖存，振興中華而奮起革命的一個里程碑，使中國發生歷史性巨變，中國人民思想也由此獲得一次巨大的解放。然而，辛亥革命又是一次不徹底的革命，中國仍舊在帝國主義、封建主義的壓迫之下，反帝反封建的革命任務並沒有完成，在接下來的歲月中，誰能完成反帝反封建的歷史使命，誰能讓中國人過上有尊嚴的生活，中華民族的偉大復興還將經歷怎樣的艱難曲折，才能找到一條正確的道路呢？

然而要辨明歷史的正確走向，就必須以科學的理論為指引。即如片中所言，鴉片戰爭後，隨著帝國主義侵略的擴大，民族危機日益加劇，中國出現了千年未有的變局。這時，各種思潮交相激盪，主義之爭此起彼伏。尊孔崇儒者欲引導中國「走孔子之路」；自由主義者、全盤西化派既不滿專制復古，又排斥馬克思主義，寄希望於走歐美資本主義的道路。地主階級和買辦資產階級封殺馬克思主義，企圖用封建的法西斯主義主宰「中國之命運」。而毛澤東在《新民主主義論》中開宗明義，首先指出了「中國向何處去」這個關鍵問題。可見，這思想的較量，主義的斗爭，其實質是不同的歷史走向之爭，是中國發展道路的選擇之爭。

「震撼」「激動」「落淚」……這是眾多觀眾在形容他們對《復興之路》觀後感時所用的話語。「觀眾有感觸，我們的心血就沒有白費。」製作《復興之路》，就是要讓廣大觀眾看到中國在160多年復興之路上一路行來的種種變遷，並讓無數觀眾從這種變遷中感受並觸摸幸福。

觀看復興之路的歷程，使我回顧了中華民族100多年來的強國之夢和不懈探索的偉大歷程。翔實的史料、恢弘的氣勢、深沉的語言、珍貴的歷史圖片，為世人展示了一幅民族復興之畫卷。100多年來，民族復興成為中國人民的執著追求。陝北延安，是中國共產黨領導全國人民抗戰的聖地，民族復興的領導者在這里運籌帷幄。

變革的時代留下了一串串清晰可見的腳印：抗擊非典，踐行以人為本的執政理念，領袖和民眾共赴危難，贏得了人民的愛戴和擁護。突飛猛進的中國經濟，完善社會主義市經濟體制苦幹問題的重要決議，無一不是民族復興的基石，讓我領會到了國富民安的道理，認識到年輕一代所肩負的歷史責任和民族復興的重任。也讓我們看到了祖國前進的艱辛歷程，同時也看到了今天中國的強大。我們是祖國的希望，我們要繼承先輩的優良傳統，為報效祖國做出更多的努。

看完《復興之路》後兩集，我有種說不出的感動和自豪！感動的，是那些為中國的發展做出巨大貢獻和犧牲的人；自豪的，是為自己能夠成為這個優秀民族的一份子！

經歷了歲月的磨礪和洗滌，中國共產黨領導著廣大人民群眾，為實現共產主義這個最終目標而不斷探索著、奮斗著、發展著、前進著……在這個歷程中，我們一齊哀悼，一齊歡呼，一齊奮斗，一齊感動……不論遇到什麼，歷史事實都告訴我們：中國共產黨領導的中國將會不斷發展、進步！

⑦ 紀錄片的影評該怎麼寫

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。

要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。

影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。

我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力

⑧ 紀錄片專業影評怎麼寫 為了藝考！ 急啊！！

紀錄片最大的特點就是紀實性，紀錄片的本性應當是客觀物質現實的復原。在紀錄片的創作中，集中反映不經人為控制的敘事結構，堅持紀錄片的紀實本性，並不排斥可以擁有其他屬性，如藝術性 政論性 文學性 哲理性等，但他們都服從於紀實性，而且通過紀實性來表現。通俗點說，紀錄片就是一部人物形象 環境 事件真實 真實反映生活的新片種，客觀反映 極少有編導主觀色彩。但是無論這部電影反映的一系列屬性，前提必須真實。
那麼該怎麼評紀錄片吶？在這里向大家講一個固定格式套路：結構——真實性——畫面——色彩，如果你按這個套路走的話，即使你語言不夠華麗，分數也差不到哪去，不會看著很亂，沒有條理。值得注意的一點是，在紀錄片的分析中，把握長鏡頭是非常重要的，長鏡頭伴隨紀錄片至始至終，通過長鏡頭記錄特寫畫面，用中景全景對人物的表情，景物的描述，反映人物內心世界 烘托氣氛，從而闡述現實意義，比較成功之處。
而藝術片因為不是重點（不是重點不代表不會考）在這里不多說了。但在大致套路跟記錄片差不多：結構——畫面特點——色彩，唯一不同的地方少一個真實性。除了上述，藝術片需語言優美，詞彙華麗才能體現其藝術性。

1.評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。
2.評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3.寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊;或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成"故事簡介+自我對照"，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談"落後挨打"，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞"城"字做文章，從"屠城"、"紙城"、"不設防的城"、"鋼鐵長城"和"國防之城"，扣得緊、放得開、收得攏。
(二)人物評論。
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
(三)美學評論(樣式、風格、審美特性等)
1.藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論;《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因;《紅河谷:動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2.藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3.審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《"小鬼"為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
(四)電影特性的評論。
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下:
1. 電影語言評論。《 紅高梁 ――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2. 電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗 平津戰役 的結構藝術》。
3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《 開天闢地 中的象徵手法賞析》。
4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影<周恩來>的節奏藝術》
5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片<碟中碟>的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗<大紅燈籠高高掛>中的音響》
7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在"形式"中強化"意味"》。
8. 電影細節評論。《耐人尋味的"納銀密賬"》、《一串閃光的項鏈》。
9. 電影表演評論。《眼之魅》
10.電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析;"新時期軍人銀幕形象剖析"、"青年女演員為什麼不能長青"、"何必都往浴缸里跳"、"丑星為什麼走紅"等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。
四、影評寫作要求
(一)緊扣"電影"與"評論"。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌"故事加感想"或有觀點而無論證。
(二)總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞"炒作"，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入"故事情節+主題思想+藝術特色+演員介紹+拍攝花絮"公式。
(三)思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
(四)注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是"深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解"，不要趨同，說一些人人都明白的"正確觀點"。構思立意如同兵家謀略，"見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰"，"出其不意，攻其不備"，以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
PS:
有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼?論什麼?但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼?得到了什麼?再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看?沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片.導演.演員們用著不同的想法來拍攝?
這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大
不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了
當然，沒人是一蹴可磯的(除了你本身是文學創作者外)，當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好
最好的一句話是-
"深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解"
不是一定要中規中矩的寫影評，正面.反面.側面的見解都是很獨到
化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采

28%寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動聽的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神本質，發掘影片本身所包括的深刻內涵。例如對張藝謀電影的剖析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度剖析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

要實事實是地剖析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的剖析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。

要重視影片的藝術剖析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高低進行剖析。這種剖析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多觀賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們供給了這樣的機遇，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能懂得動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。

影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技能、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，剖析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考發掘，連綴成篇。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出剖析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫串全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的111ttt.com員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。

我們在寫影評的進程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐盛自己的寫作實踐，在日積月累的基本上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力

⑨ 關於地理的紀錄片觀後感2000字

篇一：地理紀錄片觀後感
制度有歷史的規定性，因為這一原因，對歷史背景敏感是必要的。即使在革命之後，新制度的建立者也並不是從歷史的真空中起步。最終無論何時，習俗、規范、宗教信仰，以及許多其他被繼承的制度都制約著行動。這幾天想靜靜地思考一些問題，閑暇之餘，得以有機會系統觀看前不久中央電視台2頻道播放的大型紀錄電視片《大國崛起》，對九個大國的興衰史作了一個扼要的、生動的介紹。看了美國、英國、法國、德國和日本等諸強的興衰變遷。簡要地就我個人的一些看法先談談個人的幾點觀後感，然後再把該片的簡介附後，供您回顧和參考。如有不妥，並請指正。謹致謝忱!
本來西方大國還應該包括加拿大、澳大利亞、義大利和奧地利等，可能這些國家的歷史還不夠典型;而荷蘭盡管有其曾經的輝煌，但我總覺得是曇花一現，進入20世紀鮮見有其突出的大國地位，我個人認為仍屬「小國」之列，如果替代，可能義大利是比較好的替代品。由此可見，影片對大國的定義，並沒有以國土和人口的大小或多少來衡量，而多以鼎盛時期的輝煌稍作界定，且尚不夠統一。這點或許需要改進和完善!
那麼，該片所定義的大國，有什麼共同點呢?
一、曾經有過(或正在經歷)對外擴張的歷史或大規模的殖民擴張行為，給被奴役國家帶來了先進的理念，是一種被奴役的改進;
二、曾經或正在稱霸世界、或進行殖民統治，都曾盛極一時，且從其衰敗的歷程給其他國家以警示;
三、曾經經歷推翻封建王權或殖民統治的資產階級革命，建立起現代意義上的民-主制度;
四、曾經或正在在工業、科技、教育、文化、軍事和社會改革方面有過突出表現，引領時代的進步，用更時髦的話講就是與時俱進;
五、對世界近代歷史的發展曾經發生過重大影響(包括正反兩方面)，在一定程度上促進了歷史的發展。
影片所介紹的九個國家，基本上都具備上述的條件。顯然，中國是個東方大國，但卻不能「入圍」世界大國之列，甚至連日本都不如。何故?因為在過去的幾百年間，我們幾乎不曾具備上述大國標准中的任何一條，成吉思汗時代盡管用無力征服了世界的諸多地方，但畢竟是曇花一現，並未維持多久，就盛極而衰，迅速退出歷史舞台。打江山易，守江山難!在明朝(當時GDP比重比現在美國佔世界比重還要大)竟然常有倭寇襲擊我沿海地區。清代中後期以來，泱泱中國更只是西方大國列強的蹂躪對象和殖民地。
那麼，為什麼中國就不能像日本那樣，學習西方、進而趕上和超過西方呢?
有人說，我們的制度不行;有人說，我們的人才不行;有人說，我們的科技不行;有人說，我們的教育不行;甚至有人說，我們的人種和民族性格不行，有種民族的劣根性。「狼圖騰」一書就指出，農耕社會使漢族人天生就養成了「羊」的性格，恐怕連山羊都不是，屬於綿羊。在大漢王朝時候體現了這一點。《漢武大帝》中，劉徹之前盡管有文景之治，但仍遭到匈奴人的滋擾和侵略。雄才大略的漢武帝盡管改變了這個現象，但由於連年征戰，最終人才凋敝，國庫空虛，給大漢王朝的進一步發展壯大埋下了隱患。此後，綿羊的劣根性更是彰顯無遺!別說像成吉思汗那樣橫掃歐洲了，一見到日本兵打過來了就哆嗦，當漢奸、偽軍的中國人就多達幾百萬，比日本侵華軍隊人數還多(按照曹-剛-川文章的說法，當年被我軍殲滅的日軍和偽軍的比例是一比二)。不僅如此，台灣還有不少中國人去充當日本兵，到東南亞為日本人賣命，李-登-輝的胞兄不就是當了日本兵、死在菲律賓的嘛!
所以，別人敢於看不起我們、欺負我們，是因為我們自己太軟弱、太缺乏民族氣節。一個人，總想委曲求全、不敢得罪人，是不會有出息的;一個民族，不敢沖向世界、征服世界(通過合法途徑)，就不會強大起來。所以我們要做大國，要崛起!

篇二：關於地理中國觀後感
今天看完了兩集的《地理·中國》紀錄片——走進百慕大之後，貌似一切都沒覺得那麼神秘了，不過，我還是覺得，這討厭的百慕大，吊了我胃口那麼久，今天看節目，把所有的迷都解了之後，雖然胃口下來了，但是卻是一腦子的無語。
我說勝春，你今天講的確實精彩，這點不否定，而且呢，我追百慕大也追了很久了，不過讓我無言的是，你們最後給我的答案是——百慕大天氣很糟糕，所有的「神秘事件」都只是事故而已，都只是因為超雷暴、磁場或者電子霧所影響的區域性事故之後，我真的很不甘心。
我說勝春，我真的不太相信：你們說百慕大的事故都是天氣所致，那麼還有很多的事故未解剖，這么早就下結論？還是說你們又在哪裡看到了什麼科學家的強有力證據？我算得上是一個強烈的百慕大迷，我覺得，你們說的這些，有些不可思議。
這樣說來，百慕大一點都不神秘，我就只能說：百慕大的天氣可真夠糟糕啊，去了N多飛機，N多輪船，N多人，每次都是遇到天氣原因，每次都是因為天氣事故，這可能嗎？上千上萬的事故，都是天氣原因？這樣，百慕大天氣不是也太糟了嗎？
說實話，我不信服於這個答案。
網上還暫時沒有下部，敬請期待。
至於為什麼不信，我想已夠清楚。
網上看完了以前的紀錄片追風而行，相比之下，我還是很喜歡這期節目的。講述了很多的龍卷風知識，而且還講述了怎樣逃脫，還講了龍卷風的一些內部數據，相比之下，我真的很欣慰。我喜歡龍卷風，從這期節目上了解到了很多的知識，謝謝你們。
有興趣的朋友可以去看一看，有什麼關於龍卷風或百慕大的想法也歡迎來我博客交流，成為朋友。

篇三：紀錄片美麗中國觀後感
在舒緩婉轉的傳統中國音樂中(我只聽出其中有一首是《陽關三疊》)，伴隨著森林草原、戈壁大漠、雪山聖湖、江河湖沼等優美的畫面更替，種種中國特有的珍貴動物紛紛登場，一個可與趙忠祥為《動物世界》的配音相媲美的男中音，用同樣舒緩的口吻娓娓道來，講述動物的故事，自然地插入中國歷史、文化、人文、宗教、民族、民俗等，比較客觀地反映出中國的經濟社會的發展變遷、人們生活方式的改變、與自然的相互作用與影響的幅幅畫卷，引人遐思!
原來中國還有這樣美的地方!對此，製片者除了驚艷，也指出了人類的發展給自然環境和可持續發展帶來的壓力與挑戰，但不是抱著一種高高在上的姿態，而是非常理解地提到中國政府和人民為與自然和-諧共存和保護環境所付出的巨大努力與積極成效。特別提及，毛主席時代曾號召改造自然，相信「人定勝天」，但在總結經驗教訓後，中國已回歸傳統，追求人與自然之間的和-諧共處。挑戰是巨大的，但自然也有著神奇的力量，中國的環境問題在以緩慢的速度逐步改善，「只要人類有意願(並付諸行動)，自然界總會有辦法(恢復)」。這是影片得出的一個重要結論。
這與西方媒體通常情況下一味炒作與渲染中國的環境問題有很大的不同。
秘魯也有很多人或出於無知，或源於偏見，往往追隨西方，刻意對中國的問題橫加指責。去了中國，才發現大不一樣，而驚嘆於中國的發展，特別是平衡各種復雜矛盾與關系的高超藝術。
所謂「不當家不知柴米貴」，這么多的中國人不僅要生存，而且要發展，中國政府不僅要對本國負責，而且作為一個大國要對整個世界負責，面臨的困難是外人難以想像的。有誰能真正肯定地給中國指明前進的方向?有誰敢誇口說放在那些個位上就有把握把中國的事情辦得更好?
中國有幾千年的智慧積淀，有海納百川，包容世界的胸襟，中國的問題只有中國人通過自身的和-諧發展才能解決得更好。
很高興《美麗中國》這部片子與我經常向秘魯朋友宣講的某些思想不謀而合。
江-山-如-此-多-嬌，引無數英雄競折腰!與中華民族多災多難的近代世紀相比，今天我們可說是生逢盛世，怎當不備加努力。挑戰和困難永遠不會自動消失，但如能吸取教訓總結提高，前途無疑是光明的。

篇四：紀錄片美麗中國觀後感
又看了一遍《美麗中國》，再次感慨萬千，不得不為攝影師的獨特視角和中國博大的人文情懷所折服。冰清玉潔的雪山，雄奇秀麗的山川，一望無際的草原，詩情畫意的湖泊，波瀾壯闊的大海，層次分明的梯田，一切都美得令人窒息。機靈可愛的金絲猴，憨態可掬的大熊貓，威風凜凜的東北虎，亭亭玉立的丹頂鶴，珍貴稀有的揚子鱷，如此豐富的多樣性實在令人嘆為觀止!
這是一部從各個角度全面反映中國人文地理的極為罕見的優秀紀錄片。紀錄片的內容涵蓋整個中國的遼闊疆域：從北到南，從西到東，無一遺漏。整部片子的背景音樂、畫面、解說詞配合得簡直是令人無可挑剔。尤其是裡面的解說詞，簡直是令人拍案叫絕。它時而俏皮，時而深沉，不經意間非常自然地引出一段哲理，啟迪著我們的思想。《美麗中國》實在是一部不可多得的極為優秀的紀錄片。
除此之外，更多的是被中國的魅力所吸引，還有為國家今後的發展的擔憂，這個有著五千年歷史的文明古國。中國文明史時間是最古老的，其人口是世界上最龐大的，十三多億的人口，五十六個名族，各型各色的傳統生活方式。雖然中國面臨著巨大的社會及環境保護問題，但還是有它最美的一面。中國有世界上最高的山脈----海拔8844.43米的珠穆朗瑪峰，中國有寬廣的沙漠--塔克拉瑪干沙漠，僅次於撒哈拉沙漠，是世界第二大沙漠，其溫差可以從灼熱高溫降到令人麻痹的寒冷，中國有雲霧迷茫的叢林庇護者稀有動物，一望無際的曠野草原及豐饒的熱帶海洋。
而如今的中國面對的是怎麼樣的環境問題?令人矚目的全世界三大酸雨區，其中之一就在中國的長江以南地區，而全國酸雨面積占國土資源的30%;土地沙漠化，世界上沙漠正已每年600萬公頃的速度侵蝕土地，而中國每天都有500公頃的土地被沙漠吞食;森林面積減少，全世界每年有1200萬公頃的森林消失，而中國年均消失天然林40萬公頃，;水資源危機，作為世界21個貧水國之一的中國，全國600多座城市中，缺水的就有300多座;水土流失面積已達367萬平方公里，每年至少有50億噸沃土付之東流;與日俱增的工業垃圾、生活垃圾已包圍了我國三分之二的城市;大氣污染已使中國600多座城市的大氣質量符合國家標準的不到1%。
中國雖然地大物博，但是更需要我們去精心呵護，有很多稀有物種已經永遠的消失，我們就不能讓現在還存在著的東西消失，所以我們要做好自己，讓我們國家越來越美麗。

篇五：經典人文地理的觀後感
《經典人文地理》是一個展現古老傳統，多元文化交流、融合的電視欄目。它主要以人文地理的理念和觀點，以更為巧妙的方法和角度向更廣闊的地區和高端受眾講述雲南，直接促進世界對雲南的了解，以全新的視覺和方法，將雲南以外的經典人文地理紀錄片推薦給觀眾。 帶著對人文歷史的敬畏，帶著對大自然的謙卑，《經典人文地理》為您展現一個不一樣的世界。 這是每一個曾經用腳走過大地，用心體驗過大地生命的人所了解的地理學，其中充滿了趣味與新知「人文地理」是國際電視業發展的必然產物。美國《國家地理》和《探索》是當今世界最受歡迎與贊譽的電視節目，兩套電視節目在全球145個國家通過有線網路等各種渠道播出，成為覆蓋全球的最有影響力的電視頻道。 近年來，中國幾乎所有的電視台都采購和播出《國家地理》和《探索》頻道的節目，但是這些節目中涉及中國的題材還不到1%。 以中國五千多年的文明歷史，五分之一的全球人口，以及最為豐富的自然、歷史與人文資源，我們需要自己的《人文地理》電視製作與播出，最應該也最渴望了解中國的正是我們自己。 電視《都市裡的戲班子》是一部反映老昆明傳統民俗文化的好片子。
整部片子以散文筆調的形式述說著花燈在昆明的鮮活故事，既有厚重的歷史、文化的成分，又有老昆明人熟知的調子，可謂人文經典。就片子而言，有優點，當然也有遺憾的地方。下面就自己的感覺，少談優點，多說缺點吧。
整部短片是紀實的，但在編排的情節與故事給人的感覺是有些倉促，若能娓娓道來，且能大大提高片子的質量，也更有厚重感。
裡面缺少經典的花燈唱詞、唱調，而這些又是許多昆明人，以及部分雲南人所熟悉的，假如在片中出現，會給人以久違了的感覺。這正是吸引觀眾與讓觀眾有親情感的最好的手段。
在拍攝演員的日常生活時，有表演的痕跡。由於這些人有表演的天賦，在舞台下，在生活中，當面對鏡頭時自覺不自覺地表演了起來，因而讓自然的生活情節，有了不自然的成分。這是一部好片子所應該避免的東西。
主持人普通話沒有特點、個性，缺乏感染力，本來影片最後的解說詞精彩、到位，但經他這么一說，顯得蒼白無力。
本劇一個突出的亮點是音樂配得非常好，舒展、悠揚的輕音樂，加上時髦的歌曲，深深地感動了觀眾，並引起共鳴。我們不在乎用什麼音樂，古典的、現代的、前衛的，或者是民間的，只要能感染我們，打動我們，只要我們喜歡就是最好的。