看港囧的觀後感
中秋國慶雙節來臨之際上映,個人覺得本片就屬於純粹的內商業喜劇愛情片,
不要太去評論這部片容子有多好多壞,拍攝手法如何等等,
過節嘛,開心一下就好了! 聊聊今天觀影完的一些些感受吧!
第一首粵語歌陳百強的偏偏喜歡你響起時心情突然回到那個時代,
注意看到了片頭介紹,電影里的配樂也都是徐崢親自操刀的!
直到最後一首Beyond的情人結尾,回味才發現,其實徐崢在這部港囧玩了一回八零年代。
印象最深的畫面就是楊伊從畫展台上走下來，
簡直就是從畫裡面走出來的人，美爆。
港囧的路線是兼顧喜劇和溫情，這對於一部商業片來說可以做到，但是也終究註定只能是一部商業片，
並沒有不了太多值得後來回憶的內容，穿插帶有經典情懷的歌曲奠定基調，開放的幾個場景打開了關注度。
男二的角色不像王式的逗比，而是犯二甚至是耍賤，弱化了笑點。
② 看港囧的觀後感作文700
我有許許多多美好的回憶。它們像沙灘上的一顆顆貝殼，我揀個閃亮的給大家看內看。
那是上幼兒園大班時的事容。在一天的活動課上，老師對我們說：「今天，我們來做『袋鼠蹦 』的游戲，好嗎？」我們一聽，凳子像長了釘子，再也坐不住了。同學們一邊使勁鼓掌，一邊拖長了聲音喊：「好——」
老師讓我們分成四隊，接著又從辦公室拿來了四個麻袋。她拿出其中的一隻，把雙腳伸進麻袋裡。同學們用驚奇的目光看著老師，只見老師用雙手拎著麻袋口的邊上，兩腳用力一蹦，身子騰了起來，一下子又穩穩地落在地上。同學們看著這新穎的游戲高興起來。老師把麻袋分給每個領頭的人，領頭的四位同學學著老師的樣子把腳伸進麻袋裡，兩只小手使勁地抓住麻袋的邊，雙腳向前一跳。有的同學站不住摔倒了，有的同學膽小溜回了隊伍。輪到我蹦了，我的心跳個不停，我把雙腳慢慢地伸進麻袋，雙手拎著麻袋的邊，兩腳叉開一蹦，又穩穩地落在地上了。「 啊，成功了！」我不禁歡呼起來。老師和同學們也為我鼓掌。我心裡甜甜的，快活極了。
這是我由此以來最開心的一件事。
③ 港囧電影觀後感300字
港囧電影觀後感
跟《泰囧》比起來，《港囧》最大的區別是從比較純粹的動作喜劇變成了性喜劇，「約炮」不成，映照著片頭「不孕不育」的徐來困境——對妻子的意興闌珊，直接造成了例行公事式的無趣性生活，徐來的心不甘情不願導致「小蝌蚪」的心不甘情不願，所謂不孕不育，其實不需要老中醫，只要解開徐來的心結就好（可見完全是心因性的）。而人物核心動機的性意味，又理所當然的造就了整部《港囧》的「黃段子」趣味——當然這並不低俗，飲食男女，就那麼點破事。
《港囧》還是精心設置了不少驚險的動作場面，追車跳樓槍殺照單全收，這也是《泰囧》編劇思路的延續（過多的「懸崖拉手」橋段有點重復，那場飛車戲也與《泰囧》如出一轍）。不過《港囧》明顯有兩條敘事線，除了徐來「約炮」，還有壞警察殺人引發的警匪犯罪敘事線，與緊湊圓融的《泰囧》比起來，《港囧》的兩條線略嫌鬆散，葛民輝、李璨琛那條阿sir線，也有著獨立的人物命運起伏，與主線其實無干——《泰囧》里的泰方配角則全都是面目模糊的功能符號，使得全部目光都集於主線人物身上。
人妖、佛廟、大象、泰拳，《泰囧》中的地域背景有著濃濃的泰式咖喱味，無需過多的視聽符號設計觀眾就能輕易的識別；而隨著內地經濟社會的發展，都市化的香港卻已經喪失了當年對於內地民眾強大的感召力，於是乎，我們在《港囧》里感觸到的香港是一個洋溢著懷舊情緒的香港，一首首粵語老歌和老片演員串聯起錄像廳時代的記憶，這種時空移位也反映了香港作為文化符號在大陸文化生態中的逐漸衰微，「現在時」的香港都市街景內地觀眾們早已無感，而真正有刺激性的涉大陸內容根本無從置喙——吳耀漢抱著兩罐奶粉打趣徐崢，已經夠到天花板了。
摩天大樓外的懸空玻璃板戲份很出彩，徐來、徐妻和楊伊站在上面，小心翼翼的保持著平衡，這是三人關系的成功視覺外化。徐來在玻璃板上的訴說是他一次向妻子遲來的告白，這么多年來，妻子一直默默的愛他、支持他，這種倒追式的關系很容易讓人想起周星馳——果然，徐來最後念起了經典的周星馳台詞，好在徐來娶了這個倒追自己的女人，如果錯過的話，那真的跟周星馳電影毫無二致了（拍喜劇的老男人都有類似情結？）。
徐來其實已經推倒了楊伊，但他沒有做下去，他在這一刻幡然醒悟，他其實深愛的是妻子。婚外戀這種事，也無需妖魔化，《廊橋遺夢》、《一代宗師》里都有浪漫感人的描寫，不過當今世界，婚姻家庭還是社會穩固的基石，一夫一妻的婚姻制度顛撲不破，對配偶的忠誠也會被作為美德傳誦，這種對婚姻的回歸對家庭的重視顯然是「正能量」價值觀，也符合商業片的訴求。
④ 看完港囧觀後感
就觸動最深的三個點來說吧。第一個是愛情或者婚姻。徐與楊這對「才子佳人」有緣無分，每每「距離小於一米」就引發災難，而徐與蔡偶然地就KISS成功了，一步一步地成家、"待「子——好像我們生活中也經常這樣，有心栽花總是敗給無心插柳。這當然是從徐的角度出發，對蔡而言，則是一個默默付出得到回報的過程——連最後徐的覺悟也是，蔡其實是贏家。當然不是說楊輸了，或許楊就根本就沒有參加這場比賽。當然蔡的境遇最後也可以變成另外一種——徐與楊舊情復燃，徐毅然拋棄老婆、拋棄事業，和夢中情人一起去巴黎過理想的人生——蔡最後悲劇收尾。所以這就看編劇的走向了。想起馬原在書中說的，故事的確要先有結局。若是後一種故事那麼前期校園的鋪墊徐和楊一定也要改，不能總是錯過；並且要把楊多著墨一些，變得更加正面一點——相對的，蔡的性格中必然要有不識大體、絮叨瑣碎等等負面、消極的因素。這樣才能帶動觀眾的感情，內心支持徐的不負責任的做法。當然，作為大眾媒體應該宣揚真善美，就算是為了徐不淪為「渣男」，也要選第一種！
第二點是葛明輝。說來慚愧，還是不久前才看過《買兇拍人》這部經典作品。裡面葛明輝的表演太贊了，最喜歡他那種樂呵呵但內心掙扎無奈的表情了（我果然有惡趣味）。這次在電影里似乎沒有這類鏡頭呢，開頭嚴肅後頭猙獰，不過他裝腔作勢地說國語還有飛車那裡還是表演得很到位。開始還以為是警察的他最後身份仍然是殺手，也算是對之前經典的阿Bart形象的致敬了。
最後一點，說的也是全片最後的情節——那個高空玻璃拉鋸戰。這個設定很精彩，高空玻璃也給足了發揮生死攸關、緊張刺激的戲的空間。一直納悶站在邊緣的蔡怎麼能回去的我，萬萬沒想到是二人一起走到中間互換了位置。後來徐沖上去抱著蔡一起要登陸那裡我也沒有料到，還想著徐決定為蔡犧牲會不會好一點......也是為了帶動觀眾情緒吧，不直接摔，非要在DV帶上掛一會兒......那個油漆桶的梗也是醉了，是為了繪制一幅二人沉浸在法國風光的畫面......只能說整個下來我給高空玻璃這個設定打9分，其他1分。轉自紅衣狼藉
⑤ 港囧觀後感800字
好不容易下載完的不看完捨不得，然而不快進地看又受不了
⑥ "港囧"電影觀後感英語作文
《泰囧》那會，故事講得非常動人，完整的主線，緊湊的情節展開，恰到好處的演繹外加那點異域情調，都是錦上添花。所以過節難得看場電影，自然毫不猶豫選擇了《港囧》，期待為最近苦澀如咖啡的生活加勺糖。遺憾這糖加得有點重，整杯咖啡包裝精美，卻甜得廉價。
觀影過程不甚痛快。全程伴有觀眾鬼畜般的笑聲，比情景喜劇不解風情地插入的機械笑聲還要莫名其妙。實話說，電影第一個讓我發笑的地方，居然是陳百強《偏偏喜歡你》作為背景樂深情款款響起的時候。常常循環的歌里一瞬間沒了情懷，多了分為賦新詞強說愁。就像剛鬧完腸胃的人，面前原本擺著的清粥小鹹菜，被換成雞油拌飯，上面還擱著三大塊梅菜扣肉。
以前常要寫讀後感、觀後感，卻總也寫不好。老師說是心太大。恨不得把整本書、整部電影重述一遍，卻不留餘地把自己的故事好好講一講。貪多，便嚼不爛。電影也是如此。不是徐崢的才華撐不起他的野心，而是太想講好別人的故事了，忘了把自己的故事也好好地講。港囧里，徐崢自己的故事其實是個情懷故事，可是卻下了太狠的分量在抖包袱、賺眼淚，營造高潮連連上面，讓這鍋雞湯口味太重，讓自己的故事反而虛弱。雞肉的香味呢？被蓋過了。要講的情懷呢？瘦了。
不是偏愛性冷淡的故事處理方式，事實上先抑後揚或者先揚後抑都是敘述手法，只是覺得，要講好有關情懷的故事，還是不要太執著於情懷二字。
⑦ 找一下看電影港囧的觀後感
挺好看的。而且也挺搞笑的。
還有徐來的那一個沒有完成的吻，是無數人青春里如鯁在喉的刺。也行這就是青春吧，很美好，但是又無法留住也無法擁有。
菠菜和徐來之間的感情和最後救人那一段都挺感人的。，
⑧ 港囧觀後感400子以上作文，急急急
千呼萬喚之後，《港囧》終於在二十五號這天上映。而我很「榮幸」的被拉去看了首映——本來我在看完一部無語的電影之後想回去消化一下自己那即將負載過重的大腦，但耐不住同事的邀請只得再買票。而看完整部電影之後，它基本上是符合我的預期以及驗證了我的另外一個想法——它沒有第一部好。
其實在《港囧》上映之前，很多人就已經開始猜測作為《囧》系列導演的徐崢會不會「炒冷飯」。而如今隨著這部電影的上映，我相信這個話題可能短時間內依舊不會結束。這是一部幾乎照著前作甚至前前作模式拍攝的電影，除了地點之外你看不到其他的不同。但這卻並不是這部電影的問題，照著葫蘆畫瓢如今可以說是中國系列電影的通病，有人感覺越來越差也是理所當然的事。
但若要說不同卻還是有的，那就是這部電影多了很多懷舊情節。只是這些懷舊的部分基本上都是用香港八九十年代的歌曲以及一些電影的台詞表達了出來，片中多達十幾二十首的歌曲最早可以說到陳百強的《偏偏喜歡你》，最晚的也就是我心中的一神曲——1995年《大話西遊》主題曲《一生所愛》。
但是當我聽著這些歌的時候，我只覺得《泰囧》中的那一首插曲已經完全可以秒殺掉所有的歌曲了。並不是說這些歌不好聽，只是它出現的時機是那麼的讓人覺得刻意和生硬，作為一個到現在主要還是在聽上個世紀粵語歌曲的我都代入不了任何感情。尤其是當片尾響起《情人》的時候我崩潰的快哭了，能不毀我beyond？我甚至覺得徐崢只要把這些歌的MV全部放一遍然後就這么結束的話我都會覺得值了。
而片中的「一分鍾朋友」、「我這么做不是為了證明什麼」、「曾經有一份真摯的愛情」等等熟悉的電影台詞出現的時候，我意識到作為導演和編劇的徐崢不僅要在音樂上折磨我的大腦，還要在台詞上繼續折磨，以至於到了影片後面我只剩下了苦笑。至於影片的高潮，一眾主角在懸空的玻璃牆上的戲份總是讓我有一種似曾相識的感覺，而且還是成龍大哥的。（在此我希望如果有印象的朋友可以告訴我一下，如果沒有的話那就當我是胡說吧。）
而在主演方面，我其實最期待的是趙薇的表演，因為在《橫沖直撞》中趙薇的胡鬧讓我在想她會不會在這部電影里繼續胡鬧。最後我才知道原來她只是一個打醬油，雖然在影片的最後她打醬油的同時依舊胡鬧了一把。至於影片中的小舅子，我只能說我不明白徐崢既然選了包貝爾，為什麼要讓他戴假發？既然不希望電影里有兩個光頭，那為什麼不找其他人？而包貝爾的表演只告訴我們一件事情，王寶強的傻不是別人隨隨便便就可以模仿的，稍微不當那就不是傻，是傻缺。。。
作為導演，徐崢用懷舊來包裝《港囧》顯然是為了有更多的感情牌來打動觀眾。（這部電影的預告片不是說了嘛——老少皆宜）但我只想說，那不是香港，至少不是現在的香港。你在一個新的房子裡面放進的都是一些古老的傢具，顯然會讓人覺得怪怪的。或許有人想說，地點是哪不重要，好笑就行。OK，那能不能不把那些歌曲和台詞拿出來分分鍾提醒我看的是一部什麼樣（或者說想成為什麼樣）的電影。
至於不分地點，只要好笑，你其實可以再去電腦上看一次《心花路放》。而且有一個現象我已經想說很久，那就是如今的大片或者說自以為是大片的大片不是3D的就是IMAX，有這個必要？
說了這么多，並不是說這部電影並不值得一看。看電影最簡單的一條就是為了釋放自己，這部電影的笑點確實可以做到這一點，然後就沒有什麼了。但有些人認為這已經足夠了，如果是正常來說我也覺的足夠了，但那些歌曲和台詞的出現不得不讓我對這部電影降低一個檔次。。。。。
⑨ 港囧的觀後感的作文
港囧觀後感
作為「囧」系列的第三部——《港囧》依託於前兩部影片良好的群眾基礎及上映前的造勢宣傳，即便是徐崢、趙薇、包貝兒的「新鮮」組合出征也能順利橫掃各項影史記錄，短短幾天狂瀾數億票房，這樣的「囧」片收獲如此「佳績」實屬意料之內，情理之中。相較於前作《泰囧》故事的中規中矩，三年後已成十億導演的徐崢顯然野心更大無限澎湃。嚴格意義上說《港囧》肯定是喜劇片，但是十億導演卻號稱是「全類型」片。在《致青春》、《北京愛情故事》、《匆匆那年》……的青春狂潮褪去之際，《港囧》又玩起了青春主題的延續。盡管劇中夾雜著港曲懷舊、黑幫動作、青春執念，可還是以喜劇托底，這樣的青春多少都帶些戲謔的意味。
影片講述了一個上門女婿在對俗氣的岳父一家人看不上，對老婆一肚子意見之際，在同學聚會上談及初戀心猿意馬，約見續情路上遭遇的囧事。故事內容不必贅言，自是囧途囧事。在以初戀為切入的偽青春背景下，片中人物被披上了文藝外衣，這樣的喜劇添頭，其實是導演理想中想過以藝術家的身份創作電影，但現實中貢獻的卻是精心設計的BRA式喜劇。通篇而論，影片的野心可見一斑，青春、初戀、中年危機、夢想、香港音樂、家庭矛盾、親情綁架、驚險、反轉、堆笑點、葷段子等等等，眾多的元素糅合在一起卻並無違和感。技巧的運用也完全迎合了小人物喜劇片的模式，通過各種不經意展示出人物情感的轉變。而一部DV機成為貫穿整部影片的另一條線索，它所製造的「片中片」效果雖然不新鮮了，但多了內心與表象的對抗，現實與過去的交織，讓電影層次得到了豐富。作為國產喜劇的最新代表，它在這個時代的審美環境下，已經實現了力所能及的進化。
盡管影片元素的雜糅讓仍是導演「新人」的徐崢駕馭起來略顯吃力，但是延續了「重新上路找回自我並修補情感」的套路的《港囧》，其個中誠意和製作水準，都沒辜負積攢的「良心」口碑。徐崢展示了日益成型的技巧和更強大的自信，也在一定程度上印證著國產喜劇片的進化；主演方面，徐崢仍是整部喜劇的主腦，表現依舊可圈可點，影後趙薇對人物的拿捏細致入微，能夠充分展現出人物的多重特質，而包貝爾在包括身份、形象與台詞都被精心設計過後，他口中說出那些代表大陸「90後」文化的東西顯得確是如此，成功地讓觀眾忘了王寶強。
既然是《港囧》，當然是香港首當其沖。片中選取了皇後像廣場、渡輪碼頭、天際100等標志性極強的地點，而還隨著情節快速推進，耳熟能詳的香港流行金曲也適時回盪在觀眾耳邊，這種穿插固然貼合人物當時的處境和心情，但喚醒的更多是懷舊感。同時，影片還使用了大量香港經典電影元素，有意而為之，向前輩致敬的意味不言而喻。值得一提的是片中起用了多位香港黃金配角與客串角色。苑瓊丹、鄭丹瑞等前輩扮演的角色還不是那麼重要，葛民輝與李璨琛兩位新舊警察的戲份就十分出彩。他們既是鑲嵌的獨立小故事，也作為輔助懸念推動影片行進。
⑩ 港囧觀後感400字以上，急急急
千呼萬喚之後，《港囧》終於在二十五號這天上映。而我很「榮幸」的被拉去看了首映——本來我在看完一部無語的電影之後想回去消化一下自己那即將負載過重的大腦，但耐不住同事的邀請只得再買票。而看完整部電影之後，它基本上是符合我的預期以及驗證了我的另外一個想法——它沒有第一部好。
其實在《港囧》上映之前，很多人就已經開始猜測作為《囧》系列導演的徐崢會不會「炒冷飯」。而如今隨著這部電影的上映，我相信這個話題可能短時間內依舊不會結束。這是一部幾乎照著前作甚至前前作模式拍攝的電影，除了地點之外你看不到其他的不同。但這卻並不是這部電影的問題，照著葫蘆畫瓢如今可以說是中國系列電影的通病，有人感覺越來越差也是理所當然的事。
但若要說不同卻還是有的，那就是這部電影多了很多懷舊情節。只是這些懷舊的部分基本上都是用香港八九十年代的歌曲以及一些電影的台詞表達了出來，片中多達十幾二十首的歌曲最早可以說到陳百強的《偏偏喜歡你》，最晚的也就是我心中的一神曲——1995年《大話西遊》主題曲《一生所愛》。
但是當我聽著這些歌的時候，我只覺得《泰囧》中的那一首插曲已經完全可以秒殺掉所有的歌曲了。並不是說這些歌不好聽，只是它出現的時機是那麼的讓人覺得刻意和生硬，作為一個到現在主要還是在聽上個世紀粵語歌曲的我都代入不了任何感情。尤其是當片尾響起《情人》的時候我崩潰的快哭了，能不毀我beyond？我甚至覺得徐崢只要把這些歌的MV全部放一遍然後就這么結束的話我都會覺得值了。
而片中的「一分鍾朋友」、「我這么做不是為了證明什麼」、「曾經有一份真摯的愛情」等等熟悉的電影台詞出現的時候，我意識到作為導演和編劇的徐崢不僅要在音樂上折磨我的大腦，還要在台詞上繼續折磨，以至於到了影片後面我只剩下了苦笑。至於影片的高潮，一眾主角在懸空的玻璃牆上的戲份總是讓我有一種似曾相識的感覺，而且還是成龍大哥的。（在此我希望如果有印象的朋友可以告訴我一下，如果沒有的話那就當我是胡說吧。）
而在主演方面，我其實最期待的是趙薇的表演，因為在《橫沖直撞》中趙薇的胡鬧讓我在想她會不會在這部電影里繼續胡鬧。最後我才知道原來她只是一個打醬油，雖然在影片的最後她打醬油的同時依舊胡鬧了一把。至於影片中的小舅子，我只能說我不明白徐崢既然選了包貝爾，為什麼要讓他戴假發？既然不希望電影里有兩個光頭，那為什麼不找其他人？而包貝爾的表演只告訴我們一件事情，王寶強的傻不是別人隨隨便便就可以模仿的，稍微不當那就不是傻，是傻缺……
作為導演，徐崢用懷舊來包裝《港囧》顯然是為了有更多的感情牌來打動觀眾。（這部電影的預告片不是說了嘛——老少皆宜）但我只想說，那不是香港，至少不是現在的香港。你在一個新的房子裡面放進的都是一些古老的傢具，顯然會讓人覺得怪怪的。或許有人想說，地點是哪不重要，好笑就行。OK，那能不能不把那些歌曲和台詞拿出來分分鍾提醒我看的是一部什麼樣（或者說想成為什麼樣）的電影。
至於不分地點，只要好笑，你其實可以再去電腦上看一次《心花路放》。而且有一個現象我已經想說很久，那就是如今的大片或者說自以為是大片的大片不是3D的就是IMAX，有這個必要？
說了這么多，並不是說這部電影並不值得一看。看電影最簡單的一條就是為了釋放自己，這部電影的笑點確實可以做到這一點，然後就沒有什麼了。但有些人認為這已經足夠了，如果是正常來說我也覺的足夠了，但那些歌曲和台詞的出現不得不讓我對這部電影降低一個檔次……