舞劇我等你觀後感

⑴ 四川歌舞團舞劇家觀後感

舞劇中混合了獨舞，雙人舞和群舞，各種形式的舞蹈。獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。在舞蹈中，對於各種形式的恰當運用是很重要的藝術手法,運用的好會起到很好的效果!演員們通過自己的舞姿來充分地表達人物的性格，情感和內心世界，烘託人物，渲染環境氣氛等。劇中的雙人舞流露出真摯的情感，很是美麗動人。還有黑天鵝的32圈名為揮鞭轉。這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動范圍不能超過一條皮帶圍成的圈才為優秀的表演，這十分考驗女演員的腿部力量。這一高難度動作作為天鵝湖裡的一段重頭戲。所有人都被那高超的舞技折服了，激動地除了驚嘆還是驚嘆！

⑵ 急求兩篇關於舞蹈的讀後感，或是觀後感，電影書籍舞劇都行五百字zuo you

《生命的舞蹈》 讀後感
這是一篇充滿著人生哲理的散文。身體殘缺的舞者，用生命的激情跳起了「火一般忘情、熱烈」的舞蹈；生活貧困的舞者，把艱辛的勞動舞成了生命的歡歌。本該讓人惻隱和悲憫的他們，卻讓自己的的生命張揚著自尊，迸射出激情，毫無顧忌地表露了對生活的熱愛。從他們身上 ，作者讓我們認識了生命的本質。「生命從一降生，就穿上了一雙紅舞鞋」，在人類的生命史中，無論是平坦還是坎坷，生命總是快樂和幸福的。當生命舞動起屬於自己的高貴和美麗時，我們湧起的是對生命的景仰。
人的生命是短暫的，如果沒有好好把握住，它會悄悄地從我們身邊走過。在非典時期，不知死了多少無辜的老百姓，傷害了多少幸福家庭，它來得太突然，也走得靜悄悄。在我們一不小心之下，人的生命就落在了這可怕的病毒上。可見，生命是寶貴的，我們應當愛護和保護自己的生命，同時也要保護其它生命。
在我們這個美麗的地球上，每一天，太陽都輝煌地升起，又絢麗地落下。每一天，都有些生命開始它的旅程，都有一些生命在延續它的價值，都有一些生命永遠離開……
春華秋實，花開花落。正是生命的生生不息，使我們擁有生命，地球在宇宙中獨一無二；而生命的演化，才造就了人類的今天。我們懂得了人類的自下而上依賴大自然，知道為什麼要尊重和善待包括我們自己在內的生命。領略生活的多姿多彩，探索人生的意義，懂得只有通過創造，才能實現人生的價值。懂得青春是人生發展的重要時期，從生活的點點滴滴做起，珍惜青春，升華人生，創造人生的輝煌，讓我們珍惜生命和善待自己和他人的生命吧。
一定要採納。評論 |

⑶ 紅色娘子軍舞劇觀後感

《紅色娘子軍》是我國第一部民族芭蕾舞劇作品，以此為標志，中國芭蕾舞真正邁開了創建民族風格進程的一步。 《紅色娘子軍》誕生於共和國成立前夕的六十年代，那時正是新中國紅色藝術蓬勃發展的時期。當時的我國在文化藝術生活方面受蘇聯影響很深，這正給了我國芭蕾舞發展以絕好的機會。我國芭蕾舞按照周總理指示「革命化、民族化、群眾化」進行改革的首次嘗試，就是這部《紅色娘子軍》，它在新中國的藝術史上具有很高的地位，在文革中還曾被當作「八個樣板戲」之一而風靡一時
對於《紅色娘子軍》的第一印象，就是它具有濃厚的生活氣息。比如視頻22分鍾，娘子軍連隊操練時，農民慰問的場景，就明顯是來自於真實的生活。娘子軍連隊操練時的舞蹈，也是來源於真實軍隊操練的動作。還有各種武打場景的動作、各種場景的背景布置等，均來源於生活。 《紅色娘子軍》給我印象最深的一個場景就是第二場剛開始娘子軍連隊操練時的場景。剛開始是人民群眾的集體舞蹈，之後舞台上響起的旋律是令人熟悉的《娘子軍連歌》。「向前進,向前進，戰士的責任重，婦女的冤讎深，古有花木蘭替爹去從軍，今有娘子軍扛槍為人民。」聽到這熟悉的旋律，不禁激動了起來。隨後娘子軍連隊登場，樂曲也從齊唱變成了樂隊的激昂演奏。之後是娘子軍連隊的連長的獨舞，飄逸的舞步給人的印象非常深刻。娘子軍操練的舞步將傳統芭蕾舞和軍隊訓練時的各種動作有機地結合起來，既有芭蕾舞的柔，又有戰士的剛。
眾所周知，芭蕾發源於文藝復興時期的義大利。最初芭蕾舞是僅僅屬於王公貴族的一種舞蹈，它的題材最初僅限於公主和王子的愛情故事。後來隨著封建主義的衰落和資本主義的發展，芭蕾舞的題材也不斷變化，但像《紅色娘子軍》這樣，以革命戰爭為題材的芭蕾舞劇卻是頭一次——畢竟，誰又能想像革命戰爭與芭蕾之間會有什麼聯系呢？《紅色娘子軍》的誕生，不得不說是中國芭蕾史上的一座里程碑。甚至有西方藝術學者評價說：《紅色娘子軍》的價值和內涵，已經超出了時代和意識形態的局限，可以說是人類文化遺產的一部分。

⑷ 求一篇：《舞劇（大漠敦煌）觀後感》

舞劇《大漠敦煌》在深圳的上演已是一個多星期以前的事。而它給深圳觀眾所帶來的視覺沖擊和藝術享受，至今余溫尤存。在文化界，舞劇《大漠敦煌》仍作為一個話題在持續。深圳人當初真的沒有意料到，舞蹈，原來竟能如此的攝人魂魄！我想，震撼應該來自於那一個個充滿「電視思維」的舞蹈場面。

莫高大漠尋夢，創作激情勢不可擋。舞劇在設計這個舞蹈場面時，明顯意識到了個人肢體力量的單薄，於是運用了一個電視思維———「靈感視覺化」，兩段風格迥異的女子群舞代表了莫高心中兩種狂奔亂撞的創作靈感。這與電視上我們看到的一個人悲痛欲絕時插入霹靂和閃電，
舞劇《大漠敦煌》在深圳的上演已是一個多星期以前的事。而它給
深圳觀眾所帶來的視覺沖擊和藝術享受，至今余溫尤存。在文化界，舞劇《大漠敦煌》仍作為一個話題在持續。深圳人當初真的沒有意料到，舞蹈，原來竟能如此的攝人魂魄！我想，震撼應該來自於那一個個充滿「電視思維」的舞蹈場面。
莫高大漠尋夢，創作激情勢不可擋。舞劇在設計這個舞蹈場面時，
明顯意識到了個人肢體力量的單薄，於是運用了一個電視思維———「靈感視覺化」，兩段風格迥異的女子群舞代表了莫高心中兩種狂奔亂撞的創作靈感。這與電視上我們看到的一個人悲痛欲絕時插入霹靂和閃電，舞蹈場面「電視化」可以被看作舞蹈大眾化的一個手段。同時，它更是陳維亞等中國「新生代」舞蹈編導在舞蹈觀念更新大旗下的一次有力的實踐。
一個人舉棋不定時鏡頭切換到層層推進的波浪，如出一輒。「虛」的情
感在舞台上得以「實」化，觀眾視覺豐富了，舞蹈形象也更為飽滿。
月牙沖破父親阻力追趕情郎莫高一節，「電視思維」痕跡顯著。透明的幕布遮擋住的舞台後區，痴情女快「馬」（特製木馬）加鞭沿直線追出，舞台左前角，將軍率一幹人馬作劍拔弩張狀。這是同一時態下兩個不同空間狀態的營造。。舞台上運用此計，是舞蹈場面設計上的一個突破，讓人覺得新穎。
莫高與月牙莫高窟互述衷腸，月牙父的金戈鐵馬將之重重包圍。鏡頭忽遠忽近，描述騎兵鋪天蓋地的強大之勢，強調出一種對比，形成一種沖擊。電視可以利用鏡頭轉換包括「特寫」捕捉同一時空下，同一情勢中不同人物的狀態，我們現在在舞台上看到了同樣的效果。人們的感受似乎已遠遠超出對「動作語匯」的觀賞，而是對一組電視鏡頭的追蹤了。

⑸ 歌舞劇<紅磨坊>觀後感 一千字左右啊。。。。。急。。。急。。。

如果要選擇一個詞來形容這部影片，我想我選擇的詞會是「精彩」。的確，戲里戲外，場面恢宏華服閃耀讓人目不暇接。劇情其實老套缺乏可陳，只不過是貌美的歌伎與多情的書生相愛，沖破重重阻礙最後卻以紅顏薄命首場。傳了千年的故事。
而這樣的片子，最後居然也讓人看出了幾分感動，這就是妮可演技令人驚嘆的地方了。毫無疑問，妮可在裡面造型驚艷無懈可擊。我承認，她是讓我看下去的主要動因之一。一雙美腿筆直修長，小腰盈盈一握，眼神流傳風情萬種。特別是在一見鍾情後，她眼裡的甜蜜讓臉龐瞬間柔和下來，整個人也籠上了溫柔的光芒，十分迷人。
比較喜歡的是影片的前半段，沒有那麼多的沉重，淚水或是離別。年輕的人們因為愛情而才華橫溢，神采飛揚。

剛說了看下去的第一個動因在於妮可，而第二個動因，我想就是裡面的世紀歌曲大聯唱了。
我承認，從一開始的音樂之聲我就開始笑了。而康康舞的開場居然也把熟悉的旋律融進了現場的狂熱。而your song，我的心頭好，更是作為了貫穿影片的旋律之一。恩，我承認，男主的唱腔驚人，尤其是一個長得帥，唱得好，更兼演技的男演員，是多麼的難得。可是。居然有人說他比Elton唱得深情，怎麼可能，我首先一萬個不同意。。。
還有在屋頂上的那場戲。男主一開口就是all you need is love，心裡暗自贊賞導演的好品味，一邊在腦子里迅速醞釀出下一句的旋律准備和上。可是，下面的卻神奇的轉調了。此情此景，讓我迅速想起風靡於上個世紀九十年代的歌曲聯唱。如果沒有記錯的話，這樣的風潮應該是有一段相聲帶起的吧，從包青天到武則天。。。呵呵，編曲還是蠻厲害了，轉接不漏痕跡，而且每句都別有深意。
最搞笑的還是like a virgin。劇院老闆的新娘造型讓我想起了吳孟達。坐在屏幕前面樂不可支。沒看過麥姐這支歌的mtv，不過我想，也不會比這一場更精彩了吧。
當然，還有很多膾炙人口的旋律。比如material girl，hero，i will always love you，smells like teen spirit等等等等。冷不丁就會聽到四面八方熟悉的旋律或者歌詞冒出來，無疑是件頗有樂趣的事情。當然，畢竟不是生長在那樣的文化環境，很多旋律找不到出處便也體會不出其中的意義。相信歐美的觀眾看起來會更加覺得妙趣橫生。
如果說還有什麼印象深刻的話，那就是，那雙彈鋼琴的手可真長阿。。真長阿真長阿。。。恩，還有，妮可有一個造型像絕了范曉萱《絕世名伶》的封面照，也不曉得是哪個先哪個後。。。呵呵，不過都很好看就是了。。。

歌舞劇的表現形式，無論是從沖突的設計還是肢體動作語言，都較普通的戲劇更為誇張。看慣了生活化的表演，看多了人性的挖掘，這樣熱烈的形式便有些不容易接受。呵呵，不過誰在乎呢，享受了一場聲色的盛宴，我很心滿意足。

恩，說完了片子本身，在來說說片子里的愛情吧。公爵無疑是作為反面人物出場的，他是那個邪惡的城邦邦主，如果沒有他，男主和女主便能從此幸福快樂。可是沒有人注意到，紅顏薄命的命運不是誰改變得了的，悲劇依然是個悲劇。
我很同情那個公爵。至少，我就並未看出他做了什麼太過份的事情，相反，他愛上了Satine，眼裡便容不下其他人。他給她買大粒的鑽石，為她的理想大筆投資，相信她並不高明的謊言。甚至他也算得上是君子風度知禮節，沒有強迫Satine就範，只是要求她在演出結束後常伴身邊。當然，他也派出過殺手想要幹掉自己的情敵，可就連Christian自己也說，love drives you mad。。。更何況，對比Christian將錢甩到Satine臉上的舉動而言，究竟哪種傷人比較深？當然，我指的是兩方都沒有死的情況下。。。
影片的最後，公爵落寞離場，座位旁邊只剩下那一大捧玫瑰花。他的投資只不過為他帶來了一場她最不願看到的結局。那個時候，他並不知道Satine即將死去，他想的是成全這一對年輕人吧，她能幸福就很好。旁人看來，這樣的成全不過是落敗，他又有什麼資格和這個願為Satine付出一切的年輕人相提並論？我願為你付出一切。。。多麼可笑的一句話。本來就一無所有，又何談一切？
公爵的錯就在於他太過有錢有勢，他為爭取愛人所做的已經超過了普通人的承受范圍，於是變成了旁人眼中的仗勢凌人。而他們，也藉著指責公爵的所做所為，證明自己的不畏權貴正義凌然。突然想起來一句話，愛國主義已經成為了流氓最後的庇護所。。。

還有一個人，被Christian稱為巧克力的那個。我只知道他在Satine要被侵犯的時候挺身而出，卻不知道在他護送Satine回書生家的時候，那個長久的注視裡面有沒有愛情。也許他才是最一無所有的那個，只不過是空有一身肌肉的傻大個。沒人會正眼看他，沒有人會知道他的想法，沒有人關心他想要什麼，當然也不會有人把他視作對手。有句話說是，忽略才是最大的侮辱。

呵呵，不過是一部電影，我說的太多了些。最後的結論是我不適合看帶有太重英雄主義色彩的片子。人性過於簡單，而我，則是對大力宣揚的東西習慣性表示懷疑。世界是一片深深淺淺的灰，一個人一個人，誰比誰容易。
最後還是打了推薦的評價。值得一看。

⑹ 舞蹈論文 舞蹈《我等你》

難度不大，我稍微指點你。

⑺ 舞劇的賞析或感想（400字）

有關《白鹿原》的感想 白鹿原為今年的北京戲劇演出季劃上了一個圓滿的句號，而話劇《白鹿原》的演出才剛剛開始。北京人藝已經多年沒有排過如此純粹的現實題材話劇，說它純粹，是由於劇院選擇這個題材時比起其它相關作品，似乎更少功利色彩，而更多從藝術或文學本身著眼。或許，正因其動機單純，它才會有更長久的生命力。 今天下午觀賞了話劇《白鹿原》，雖然還沒看完但我挺想寫點東西的，我怕過後想說的一些話表達不出了，但又不知道到底要從哪個角度對這部戲劇作出我的一些淺顯的看法，幸好自己有電腦同舍舍友的鼾聲彼起彼伏，打開電腦終於把自己想說的寫下來了，希望和大家能有共同的感受。 先前我看過小說的，可惜沒能耐住性子把它全部看完，下午我是抱著懷疑的態度去看得：這么一個鴻篇巨著，什麼樣的人能夠讓兩個半小時內的舞台演繹出這么多人的悲喜和小說中一直在表述的一種精神？ 每一個看了原著的人看完話劇後都很難給予一個高水準的評價，話這么說絕對了點，也許偏頗了一些。單獨從我個人來說，整出話劇給人的感覺就是匆匆又匆匆，時間匆匆，人物匆匆，時不時穿插著秦腔讓人有時候摸不著頭腦，我旁邊的女生一直在說他們說的什麼我都聽不懂，哈哈，雖然是聽不懂但從視覺和聽覺的角度來說對於我們這些不是專業的人來說它可能取得了些許的成功，教室里的陣陣暴笑聲就說明了一切，只少給人的感覺不是苦澀乏味的，但我想評價一不巨作肯定不能只從這樣的角度來說，秦腔好聽是好聽，但硬生生的也有點把劇情給擾亂了。人物出場缺乏戲劇性，也缺乏連貫性，缺乏背景的交代。 其實這些對於我來說，都是無所謂的，畢竟這么厚重的一本書，僅僅兩個小時的時間來體現這么漫長的故事，是比較緊了點。但我不能忍受的是沒有字幕，整出戲都是陝西話對白，方言不說能否明白，就是有些字的音也不見得人人都能聽懂，可這硬是沒有字幕。我只是從周圍一起觀看者的角度發表一下我們的共同感受。對於好一部分觀眾來說，看的暈暈乎乎的，台上的人表演的賣力，台下的人卻看著吃力。真恨自己為啥就不是陝西人呢？（哈哈）環顧一周，有不少觀眾已進入夢鄉抑或是在那麼昏暗的情況寫還能寫作業背單詞，這就足以證明了這出劇的成功與否，也許跟正在步入22世紀的現在新人（大學生）也有關吧，我們正在一天天的疏遠這種藝術，不知道這到底是時代的進步還是倒退？還可以用那個與時俱進來形容我們嗎？悲哀！ 結束了。終於結束了。不知怎麼的對我一直有些喜歡的郭達產生了負面的看法，感覺有些遺憾，這就是媒體的力量很能影響到作為觀眾的我們，不知道這個寫在《白鹿原》觀後感上是否合適，是不是走題？呵呵，不管了反正這也是我的感受。不要怪我太刻薄。真的，作為一個觀眾來說，我有權抒發我的感受。捧臭腳不是的習慣。對於我來說，我要對得起我那寶貴的時間，更要對得起我不同於其他人的觀看態度，我認真的看了，從開始到下課。我不能被人抽了還嗲嗲地喊聲爽。就好像狗蛋說的：「小娥，俄要日你，你就讓俄日一下吧，鹿子霖能日，為啥俄就不能日？」換成我的話就是：「導演，俄沒權怪你，你也別怪俄哦。 俄咋個又打起巴掌了呢？收起巴掌，在你的小臉上輕輕的揉一揉。劇中的是我最欣賞的人，死的真是可惜，他是一個情種，一個愛情的奴隸，可能是我（們）太年輕談到愛情我們往往都特別的關注特別的在意認為那是神聖的。「情種，愛情的「奴隸」（單引號不會用，鍵盤上沒找到！暈！）」我一直對你們是持肯定的態度！兆海說：「共產黨也好，國民黨也好，到了屋裡俄們就是俄們。」白靈是國民黨，他就轉而加入國民黨，白靈成了共產黨，他又想著加入共產黨。對於他來說，什麼黨都不重要，重要的是能和心愛的人兒在一起，為了愛情而活，不是為了理想（我可是有理想的）。兆海的愛情是偉大的，也是可悲的。正如同歌德在《少年維特的煩惱》里講到：純潔的愛情要拋棄那些遠大的抱負。但是兆海沒有了抱負，也丟了愛情。這一段故事是此劇中我最喜歡的，自認為是最鮮活的一段。在不好的戲肯定還是有值得肯定的地方的。 最後的對這部戲劇的看法：此劇不是很好看，但是裡面的秦腔很好聽，可惜秦腔是秦腔，不是話劇。寫到最後才發現讓我很苦惱的問題——從什麼角度來說這部劇——聽覺。

⑻ 看灰姑娘舞劇的觀後感

旋轉的精靈
——舞劇《灰姑娘》觀後感
幾百年來，灰姑娘的故事一遍又一遍地在全世界兒童中傳誦。2007年6月27日晚，我帶女兒觀看了加拿大舒姆卡舞蹈團的演出。《灰姑娘》擁有所有這些受人喜愛的元素：欺負灰姑娘的姐姐、盛大的舞會、對愛情的追求，當然還有可愛的精靈。比如幫助灰姑娘找到幸福快樂的仙女。此外，舒姆卡的《灰姑娘》融合了芭蕾和民族舞蹈的特色，形成了一個色彩豐富的展示台，從開始到結束，擁有獨創的音樂和華麗的服裝。這一版本《灰姑娘》的舞台背景及穿著打扮將是不容錯過的視覺享受。
第一幕
在烏克蘭的村莊里，人們都喜歡一個小姑娘——灰姑娘。灰姑娘的父親是個鞋匠，媽媽去世了。灰姑娘雖然想念媽媽，仍然熱心地為父親和一個時髦的寡婦准備著婚禮樹。
一個黑衣精靈出現在村莊里，她預知了灰姑娘的命運，送給鞋匠一根羽毛。
灰姑娘送給繼母的禮物，被繼母帶來的兩個姐姐扔掉了。
村長在舉行慶豐收的舞會，王子的到來使姑娘們欣喜若狂。王子邂逅了灰姑娘，並送給她舞會請帖。
兩個壞姐姐撕破了灰姑娘參加舞會的衣服。她傷心的哭了。
黑衣精靈又出現了，她帶領精靈們跳著怪異的舞蹈，為灰姑娘准備出了華貴的禮服，
幫她去參加舞會。
看著一個個舞蹈片斷忽然想到了《家有兒女》中的後媽，那種和諧美滿的再婚家庭，在中國能否找的到？我喜歡那兩個姐姐誇張的舞台形象，尤其喜歡鞋匠為灰姑娘製作白皮靴的那個舞蹈片斷：滑稽、詼諧、而又幽默，很有卓別林的風味。
精靈們的旋舞是這個舞劇的高潮。歡快的節奏，旋轉的舞裙，既有愛爾蘭民族舞的味道，又像芭蕾舞的變形，忽然間讓人就感覺到自己也輕飄飄的轉起來了。直到聽見女兒在耳邊說：「媽媽，我想藏到他們的裙擺下捉迷藏。」才醒悟過來，原來自己走神了。同時與女兒相視一笑，她也能真正看懂這個舞劇。
第二幕
舞會上灰姑娘的繼母和兩個姐姐丑態百出，受盡嘲弄。
在精靈們的幫助下，灰姑娘與王子舞在一起。當午夜的鍾聲響起時，灰姑娘不見了，傷心的王子四處尋找。黑衣精靈給王子一隻漂亮的水晶鞋。
擊劍高手陪王子在各地尋找鞋的主人，灰姑娘的兩個姐姐讓鞋匠也為她們做漂亮的白鞋，好贏得王子的愛。但她們倆被擊劍高手識破了。灰姑娘與王子重逢了，於是王子和灰姑娘一起過著幸福的生活。
這一幕的演出不如第一幕，等到王子和灰姑娘重逢的時候，又回到了精靈們的旋舞，才又有了小高潮的氣氛。
好喜歡看類似的演出啊！對同行的朋友說：「只要有類似的歌舞可看，不吃飯也不覺得餓。」

⑼ 孔子舞劇觀後感100字

孔子舞劇讀後感，
且不說用舞蹈形式表達抽象的思想，其難度有多大內;僅是舞美、服飾、舞蹈中容對春秋時期文化元素的運用，就已是一項不易的工作。一群「80後」的主創，本著對傳統文化的尊重，在舞台上藝術地再現了春秋時期的生活環境。舞台上，一些用於營造時代氛圍的道具總是似曾相識，細想，原是仿製了那些出土的春秋時期文物，如燈台、案幾、儺面具等。