關於泰坦尼克號的影評

㈠ 關於《泰坦尼克號》，請寫一篇簡短的影評

是一部感人的愛情電影。
影片花巨資營造出了氣勢恢弘的效果，兩位主角也完內美了詮釋了容一段看似偶然，實則是命中註定的感人的偉大的愛情。
片中女主角奮身營救男主角的戲份深深感染了我，覺得這才是真正的愛情，可以奮不顧身，可以無所顧忌。
片子的結尾處那四位演奏者，也然我產生了敬畏之情，在即將逝去生命之時，依然鎮定自若，繼續演奏，即使生命即將遠離，他們是在用生命在演奏啊！奏響最後一麴生命之歌。

㈡ 尋一篇《泰坦尼克號》的影評，批判和賞析的都可以。

不朽的愛情——《泰坦尼克號》影評如果說二十世紀二十年代的英國上流社會盡是些阿諛奉承，淺顯無知，那麼ROSE的超凡脫俗無疑向其中注入了一股新鮮的活力；如果說那時的下層社會充滿了艱難困苦，黑暗動盪，那麼JACK的才華橫溢無疑成為夜空中的一絲星光；如果說電影利用各種特技製造出巨輪沉默時的驚心動魄給人以視聽上的巨大沖擊，那麼ROSE與JACK的愛情絕唱則帶給人們心靈最深處的震撼。

記錄「泰坦尼克號」這艘巨輪沉沒這一海難的災難片不下數十部，1958年的《冰海沉船》一片中，這一海難的具體情況已被十分詳細地記錄下來，而《泰坦尼克號》卻以愛情為主旋律，從另一個側面向人們展示了這次海難，使它不僅讓人們感到震驚，更多的是讓人們感動落淚！使人們更加深刻地體會到這次海難的殘酷，使人們更加深刻地記住這一嚴肅的歷史時刻！

十年以來，ROSE與JACK之間純美真摯的愛情故事一直為人們所津津樂道。隨著漸漸長大，我開始思考，他們為什麼會相愛，如果僅僅是被對方俊美的外貌所吸引，那麼這樣的愛情不可能另女主角牽掛一輩子，這樣的愛情也不可能讓無數觀眾感動十年之久。他們之間的愛情之所以能夠穿越百年時空，成為千古絕唱，是因為這樣一種愛情是脫離了肉體，依附於精神而存在的；這樣一種愛情跨越了身份與地位，脫離的物質與金錢；這樣一種愛情不論物換星移，時光流逝，它都可以在滄海桑田的巨變中永不褪色！

JACK與ROSE在一起的每一幕場景，兩個人的關系都是層層遞進的：在船尾的相遇，JACK救了ROSE的命，他們還是陌生人。幾次在甲板上的散步聊天是他們心靈的交流，ROSE向JACK吐露心聲，表達自己的掙扎與無奈。頭等艙的晚餐，一句「把握時光」讓兩人產生情感上的共鳴。下等艙的舞會在歡樂輕松愉悅的氛圍中進一步增進了感情。次日，在空房間中JACK的大膽表白卻遭到ROSE的拒絕，在這樣的矛盾沖突中，ROSE與JACK都是痛苦的，這一幕沖突對劇情發展，以及人物塑造都十分重要，它提醒了觀眾ROSE與JACK的身份懸殊，向人們展示這樣一份愛情的艱難，告訴觀眾他們要走到一起需要多麼大的勇氣，同時也為下面ROSE復雜的思想斗爭，為ROSE所做出的決定，埋下伏筆，將影片推向一輪高潮。

兩人在船頭的戲堪稱經典，沒有幾句台詞，然而一切盡在不言中。ROSE在船頭張開雙臂，睜開眼驚呼:「我在飛！」JACK在其身後輕輕擁住她。此時鏡頭緩慢上搖，後拉，從兩人臉部特寫切換為全景，將二人與美麗的大海，晚霞融合在一起，主題曲——《我心永恆》由此切入，整個畫面美的不可勝收。這一場景中幾乎沒有對白，也僅僅只有一個飛翔的動作，它之所以堪稱經典，另無數人記憶深刻，是因為它意義深刻，那個飛翔的姿式，那句：「我在飛」表達了ROSE對自由的嚮往，對美好的追求，彷彿在她張開雙臂的那個瞬間，就飛離了那個她所不屑的圈子。我想這也是她與JACK相愛的本質原因，兩顆嚮往自由，熱愛生活，有著相同追求的心，怎麼會不走到一起呢？即便他們陰陽兩隔了，即便他們相處的全過程只有兩天一夜，但他們的心永遠都是連在一起的。正如老年的ROSE說的：「他救了我的命，他救了我的靈魂，而我卻連張他的照片都沒有，但他永遠活在我的心裡。」

最感人的一幕莫過於兩人在大海里的生離死別了。寂靜的夜空，無垠的大海，四處漂浮的屍體……以黯淡的影調呈現出一派垂死的寂靜，讓人不寒而慄。ROSE趴在甲板上，緊握著JACK的手，JACK告訴她永遠不要放棄，是JACK給了她生得希望，給了她活下去的勇氣！「永遠不要放棄」我想正是這句話，成為ROSE一生的座右銘，陪伴她度過餘生。這是愛情的力量，而這種愛情註定了會像海洋之心一樣，永垂不朽，在時間的長河裡，永久的閃著光！

影片最後，在泰坦尼克號沉沒的那片海域上，老年的ROSE凝視大海，將海洋之心丟入大海中。這就告訴觀眾，海洋之心對於ROSE來講，不在於它價值連城的物質意義，而在於這稀世珍寶的永恆與珍貴，正如她與JACK之間的愛情一樣。

此外，這艘巨輪還是整個社會的縮影，船上的眾生百態，船上的各個階層的人民都豐富的隱喻了社會，其中不乏大量對比手法和蒙太奇手法的運用。影片中多次拍攝到底層的工人們的工作與生活場景，尤其是那個下等艙的舞會，儉朴卻洋溢著真情，與頭等艙的聚會對比鮮明，諷刺意味昭然若揭！

很顯然這是個虛構的愛情故事，但是它卻如此的真摯感人，我認為之所以顯得如此真實，一是因為人們內心潛藏的對美好愛情的嚮往，二就在於影片在細節的處理方面，以及在人物關系處理方面的恰當合理。使這樣一個美好到近乎虛幻的故事感人肺腑，若是讓我用一個詞來形容《泰坦尼克號》及其相關的事物，或許我會想到用「壯觀」「恢宏」「華麗」……可若要來形容ROSE與JACK的愛情，用「浪漫」過於膚淺，僅僅是「感人」卻又顯單薄無力，我想真正配得上這段刻骨銘心的愛戀的詞，便是「不朽」!

㈢ 有人講一講泰坦尼克號觀後感嗎

要點：

1、簡單敘述影片的故事

2、談談自己的感悟

範例：

在老師的推薦下，我看了一部令我深受感動的電影。它的名字叫《泰坦尼克號》。

1998年版《泰坦尼克號》由著名導演卡梅隆執導，多名國際著名明星聯手演繹。他們用他們的智慧與精湛的演技為我們譜寫了這樣一個凄美的愛情故事：窮貴族出身的蘿絲偶然在泰坦尼克號上認識了窮小子傑克，而這一切都來自蘿絲因不堪母親逼迫與有錢人結婚而要自尋短見的一刻。傑克救下了她。

後來，蘿絲愛上了傑克，但傑克卻不受母親與未婚夫的待見。在片末，泰坦尼克號沉入大西洋時，傑克將木板讓給了蘿絲，而自己卻凍死在了冰冷的大西洋海水之中。蘿絲到達紐約後，很快隱居了起來，並雪藏了這個秘密，直到人們發現並探索泰坦尼克號的那一天。

影片中塑造了許多有血有肉的人物形象，他們的特點都在影片中體現得淋漓盡致：敢愛敢恨的傑克和蘿絲；唯利是圖的卡爾與蘿絲的母親；忠心耿耿卻冥頑不靈的老僕賴福特；體貼認真、負責的工程師安德魯；過分自信但可靠負責的老船長；剛正不阿、負責認真的督查以及體貼、諒解窮人的茉莉太太……每一個人物都被塑造得有血有肉、有聲有色。

而正是因為人物的生動形象，才使得這部電影中的故事那麼真實感人。

影片中給我印象最深的便是人們對待「上等人」和「下等人」的態度。一些富人對窮人十分體貼，比如安德魯與茉莉太太；有人自始至終視窮人為螻蟻，比如蘿絲的母親與卡爾。當然，也有人正負兩面俱全，對待富人畢恭畢敬，但對窮人卻翻臉不認人。餐廳的侍應生便是這樣的類型。這三種人的出現，正是一個社會的縮影。一個社會中，只有各個階層團結一致，攜手互助，這個社會才會發展與進步。

令我最感動的，也是令父親最感動的一段，便是那幾位與船同沉的勇士決定留下來的那一幕。他們在別人驚慌的時候沉著冷靜的留了下來。他們把生的希望留給別人，將死的痛苦留給自己。

船長、安德魯對自己的失誤感到愧疚，他們出於神聖的職責感而與船同沉;勇敢的老紳士身著盛裝，喝著白蘭地，坐在椅子上堅毅地看著水位一點點升高；恩愛的老爵士夫婦手拉手躺在床上，任憑床下水流翻滾……其中，最令我們感動的，就是那四名音樂家。

他們本可以乘船逃生，但是對音樂的熱愛與執著的信念使他們留了下來。奏出了一首首美妙的樂曲，直到海水淹沒他們的頭頂……

與之相對的，還有幾個人的行為令人發指：卡爾東拐西騙，上了救生艇；賴福特在船沉時將傑克鎖在屋中；蘿絲的母親因為害怕被人拖下水而不肯回頭去救落水的人……最後，20多條小艇只有一條調頭，1500多名落水者中只有6個人活著回去……而這個時候，傑克將生的希望留給了蘿絲，海中的人互相鼓勵。

最終，海中的人在北大西洋中被活活凍死，而艇中的人卻還在討論要不要救人。自私自利的人無法取得未來，而懂得關心別人的人，不僅自己受益，還會為世界而銘記。卡爾與傑克便是最好的對比。

在這次的事件中，人們的本性顯露無遺。有人驚慌失措，想盡一切辦法想要逃命，有人泰然自若，勇敢地面對死亡。其實，逃與不逃都無可厚非。求生是人類的本能慾望，是與生俱來的；而部畏懼死亡則是人類所能達到的最高境界。所以，面對死亡，無論選擇生，還是面對死，其實都是正確的。

這部電影，使我和父親十分感動。在這部電影中，我們可以體會到平常無法體會到的生死豪情，令人慨嘆不已。

㈣ 泰坦尼克號的影評怎麼寫

向愛情致敬，向生命致敬

《泰坦尼克號》Titanic 年代：1997年 / 導演：詹姆斯.卡梅隆 / 主演：里奧納多.迪卡普里奧、凱特.溫斯萊特

《看電影》的一句話評價：一份讓少男少女撕心裂肺的愛情。

這是一艘曾真實存在的巨輪，它的沉沒奪走了上千人的生命，成為一場史無前例的海難；這是一個虛構的愛情故事，它的悲劇奪走了億萬觀眾的眼淚，成為影史上最成功的商業大片。不論有多少人對這部電影指手劃腳，但是你無法忽視那全球累計18.45億美元的票房成績以及迄今難以逾越的賣座程度，還有奧斯卡上的11項大獎的冊封，而十餘年來觀眾對該片的持續發燒也是最好的證明。詹姆斯.卡梅隆斥資之重令人咋舌，可終究為其贏得了世界級導演的聲譽，同時也成了自己無法超越的高峰。而他也通過本片樹立了「災難+愛情」的模式，為災難片增添人情味，為愛情片增添觀賞性。可以說，一艘大船的沉沒卻成就了一種電影文化現象的誕生。

84年後

電影的片頭是一段發黃的老鏡頭，但是其實是運用技術手段模擬出來的效果，其用意就是再現當年這艘船出發時的壯觀景象，令觀眾的思緒飄回到那個發冷的日子。1912年4月10日，當時世界上最大的、號稱「永不沉沒的客輪」的泰坦尼克號從英國南普頓出發,計劃的目的地是美國紐約，開始了這艘「夢幻郵輪」的處女航。4月14日晚11點40分，泰坦尼克號在北大西洋撞上冰山，兩小時四十分鍾後，4月15日凌晨2點20分沉沒，由於缺少足夠的救生艇，1500人葬生海底，造成了當時在和平時期最嚴重的一次航海事故，也是迄今為止最為人所知的一次海難。導演詹姆斯.卡梅隆了解這個事件之後就打算將本片改編成電影。但是在這之前，泰坦尼克號的故事已經四次搬上過銀幕（其中1958年的《冰海沉船》最為中國觀眾所知）。卡梅隆就自己構思了一個發生在這艘輪船上的一個關乎生離死別的愛情故事。沒想到成為了經典。

在這一段鏡頭中，我們可以聽到一段十分舒緩而熟悉的音樂，在本片中也多次出現，代表了主人公生死不渝的愛情。這段音樂是著名電影配樂大師詹姆斯.霍納的作品，由他創作的《勇敢的心》《燃情歲月》等電影音樂都以動聽的旋律深得全世界觀眾的喜愛和收藏。通過他的作品可以聽出他本人的音樂創作受到愛爾蘭地方音樂的影響很大，風笛等元素的加入使得這些音樂擁有了如夢似幻的唯美特質。《泰坦尼克號》在各方面都做得很出色，其中音樂的緊密配合顯得尤為重要，下文會提到。

影片採取倒序的結構。一開始的時間是1996年，一艘比較先進的深海探測船潛入大西洋3821公尺的深度，船艙里的探險隊員是要在沉沒的泰坦尼克號中尋找一塊價值連城的鑽石「海洋之心。跟隨他們的在迷宮一般的沉船里游弋，能夠看到當年乘客們的皮鞋、眼鏡、破敗的鋼琴。終於，探險隊員們找到了一個保險箱。當他們上船後滿懷期望敲開後卻發現裡面只有一灘毫無用處的泥漿和一張畫稿。那幅畫稿經過清理之後，竟然可以看出是一幅裸體女人的畫像，而女人的脖子上正掛著他們所要尋找的那塊鑽石海洋之心。這一段鏡頭明顯看出是在攝影棚里拍攝的，船發出的光居然可以照射到海底。類似這種缺乏常識的穿幫鏡頭在電影中比比皆是，接下來我就不多揭穿了，因為很多著名穿幫都已經路人皆知。不過通過這一段，可以感受到這艘大船如今的凋敝，並且可以想像出當時沉船時震撼人心的畫面。

這次打撈行動通過電視轉播出去之後，引起了一位白發蒼蒼、臉上布滿皺紋的老太太的注意，她自稱羅斯，並且說畫中的那個女人就是她。探險隊員為了找到「海洋之心」的下落，請來了羅斯太太。於是羅斯太太就跟大家講述了當年她在這艘輪船上所經歷的刻骨銘心的愛情。影片用了前20分鍾時間表現沉沒後的泰坦尼克，而且跟觀眾交代了整艘船沉沒的模擬過程，便於觀眾理解以下的劇情。

窮小子和富千金

一個鏡頭切換，殘破的沉船瞬間變為1912年即將起航的豪華巨輪，碼頭上人山人海。17歲的羅斯身穿白色禮服，頭戴紫色大禮帽，顯得分外富貴典雅。這身著裝表明了她出身名門的千金身份。她挽著她的未婚夫卡爾登上了「泰坦尼克」，准備到美國結婚，可是羅斯「心裡卻在不停吶喊」，因為她根本就不愛他，她是迫於家族的壓力勉強這樣做的。

此時，在碼頭上，窮小子傑克和他的朋友跟兩個俄國人賭博，結果意外的贏得了「泰坦尼克號」的船票。這兩個小兄弟興奮的奔上輪船。他倆最後一個上船的，船員還擔心他們身上有虱子，可見當時人們等級觀念十分嚴重。

接下來傑克和羅斯的住宿條件更體現出了身份的不平等。傑克他們只能住在下層的狹小的卧鋪，而羅斯和未婚夫的頭等艙包間則金碧輝煌，寬敞明亮。階級的懸殊是羅斯和傑克相戀的障礙之一。

「泰坦尼克號」在茫茫大海中平穩的行駛著，一派溫暖祥和的景象。傑克和朋友站在船頭看著水中的海豚，這些景象對他們來說是那樣的新鮮。傑克大聲大喊著：「我是世界第一。」如此豁達暢快，讓人痛快淋漓。電影用了大量的鏡頭和電腦特技來展現輪船行駛中出現的情景，可以說：嘆為觀止。

羅斯厭倦了整天無休止的舞會和宴會，想要逃離這種生活的束縛。相比之下傑克卻活得很自在，沒事的時候坐在船舷上畫畫，可以看出傑克也是位業余畫家呢。而當傑克無意中看見羅斯的時候，立刻被吸引住了。這就是所謂的一見鍾情吧。

這天晚上，羅斯終於忍不住了，跑到船尾，准備跳海自殺。傑克當場趕到，在一番勸說下，羅斯終於回心轉意。結果一腳踩空，險些掉進海里。是傑克奮力將她救起來。可是此時恰好被船員看到，因為傑克對她做了什麼不軌的事情，立刻把他扣上手扣。是羅斯急中生智編了個謊言才使傑克獲得自由。這是他們的第一次見面，可以說兩個人各救對方一次。這也就為以後的交往打下了基礎。

第二天羅斯來找傑克道謝，並且發現了他繪畫的才能。羅斯就非常喜歡畢加索的繪畫，所以兩個人有了共同愛好就更容易溝通了。他們的這次聊天既是愉快的也是不愉快的。當傑克問羅斯是否愛她的未婚夫的時候，她表現出非常無奈的樣子；而當傑克教她向海里吐口水的時候，又充滿了快樂。莫莉太太非常欣賞傑克的見義勇為，在晚宴前給傑克換上禮服，把他打扮的英俊瀟灑，就這樣，傑克混進了上流社會，第一次感受貴族們奢華的晚宴。由於不了解他們的就餐禮儀，傑克做出了很多可笑的舉動。飯後，傑克約羅斯參加一個屬於他們下等人的派對。我本人非常喜歡這個派對場景，歡快的蘇格蘭音樂聲中，傑克和羅斯在嘈雜的人群里跳舞，兩人還大秀踢踏舞，玩得很High。這些人雖然地位卑微，卻依然擁有這種純粹的快樂，連我們這些旁觀者都看得熱血沸騰。因此這個段落也是很多觀眾的心頭好。

熱戀

羅斯的母親不允許羅斯再去見傑克，而讓傑克嫁給卡爾，而目的就是為了將來獲得他的巨額財產。卡爾對羅斯的舉動也大為不滿。就這樣，他們的感情又面臨家人的阻礙。

在傑克想羅斯表白心意之後，羅斯被打動了。她那顆驛動的心終於找到了歸宿。那個下午，她和傑克站在船頭，迎著夕陽，展開雙臂，感受飛翔的美妙。「泰坦尼克號」成為了這對戀人的背景，也見證了他們的愛情。對於這個場景，我只能說：太浪漫太浪漫了。詹姆斯.卡梅隆就知道這個鏡頭會成為影史經典，所以才拍攝了這個場景，盡管略顯刻意，可仍舊被觀眾所津津樂道。在一部商業片中出現這樣唯美而曼妙的畫面，誰都會為它動心。

接下來也是流傳甚廣的「作畫」的段落了。羅斯只帶著那顆卡爾送給她的「海洋之心」，在傑克面前寬衣解帶，躺在沙發上。這讓傑克驚得瞠目結舌，可仍然祥裝鎮定的畫完了這幅肖像。從畫面上看，凱特.布蘭切特確實露點出鏡，可是在電視台播出的版本中這個鏡頭被理所當然的剪掉了。但可以想像這個鏡頭在我國公映時帶給觀眾怎樣的震撼。而詹姆斯.卡梅隆又適時的滿足觀眾的胃口。車中做愛的場景盡管只有那隻疲憊的手以及兩人汗涔涔的頭部特寫，卻成為眾多少男少女性幻想的場面。

濃情蜜意之後，電影迅速變了調子，畫面變得晃動和緊張。因為一座冰山意外的出現在前方，由於發現的過晚，導致船的底部撞倒冰山。大水漫進船的底部，船員迅速關上了防水門。底層的卧鋪已經進了水。不一會兒，三個貨艙和六個鍋爐房被淹。據估計，兩個小時後，這艘載著2000多人的泰坦尼克號將會沉沒。

可就在這個時候，卡爾還要「捉小偷」，他謊稱自己的「海洋之心」被盜了，又派人將這塊鑽石悄悄的放進傑克的衣兜里。就這樣，有理說不清的傑克就被手銬關押在了底層的一個房間里。卡爾的嫉妒心發作了，他一定要制傑克於死地才善罷甘休。

全船的人都被要求穿上救生衣，按順序轉移到救生船上，羅斯看不慣母親嚴重的等級觀念，憤然離開他們，隻身到船艙下層去營救傑克。冰水已經沒腰深了，等光忽明忽暗，羅斯到處找人求救卻沒有一個人肯幫她。最後她只好自己揮起斧頭解救被困的傑克。氣氛緊張的令人喘不過氣，湧入的海水隨時都會淹沒他們。幸運的是他們終於成功了。他們砸碎鐵門，讓那些下等艙的乘客有了生存的希望。

生離死別

傑克讓羅斯上救生艇。漫天的煙花照亮了甲板上的傑克，救生艇的羅斯仰頭望著他。那一刻羅斯感覺到自己和傑克離不開了，他們願意一同赴死。於是她竟然毅然跳出救生艇，和傑克緊緊地擁抱在一起。愛情在此時讓他們有了共同面對生死挑戰的勇氣。

在一旁的卡爾醋意大發，掏出一把手槍，惱羞成怒的他一定要殺死傑克。傑克趕緊帶著羅斯再次逃到已經滿是海水的下等艙。在這里他們又經歷了一次驚心動魄的歷險。我們看災難片其實就是尋找感官刺激，詹姆斯.卡梅隆的做法很滿足觀眾的胃口。相信誰看到這個場景都會為主人公而揪心。在處理災難場面時，導演張弛有度，一段優美的小提琴曲抒情優美，展現了災難中人們所表現出的人性美和對美好生命的歌頌；然後是緊張慌亂的沉船場面，落荒而逃的乘客、救命聲和呼喊聲、因傾斜而摔碎的物品，洶涌而來的海水，種種場面顯得如此的恐怖，前所未見，生命在這樣的打擊下也是那樣的脆弱、不堪一擊。

羅斯、傑克和這些驚慌失措的乘客一樣在苦苦尋找生存的機會。「泰坦尼克號」由於船頭進水過重導致嚴重傾斜，船舷成了一個大滑梯，沒有抓穩的人就滑落了下去。表現這樣的災難場景時，個體被放在突出的位置。可以看到，牧師還在為他的人民祈禱，一個母親死死地抱住自己的孩子，有的人喝酒壯膽，有的人乾脆就直接跳進海里了，可還是不幸撞上了螺旋槳的扇片。而羅斯和傑克來到了高高翹起的船尾——他們相識的地方。開始就要意味著結束，這難道不令人感慨嗎？

突然，由於承受不了船尾的重量，輪船從中間折斷了。船頭徹底沒入水中，船尾幾乎是呈垂直狀迅速沉進海里。沉船的場景是全片的重點，電腦CG技術和逼真的模型使得沉船無比震撼人心，給人一種前所未有的視覺體驗。至少我覺得這種感覺難以言表，聽著他們的慘叫，我感到非常的揪心。這也是本片被稱為恢弘巨制的重要原因。

2000多名乘客落入水中，這種壯觀而又慘烈的景象絕對讓你目瞪口呆。還好，羅斯找到了傑克。她爬上了一塊木板，傑克在冰冷的海水裡守護著她。冰冷的海水將傑克的臉和手凍得發白，他顫抖地告訴羅斯「要好好的活下去」「無論發生什麼事，都不要放棄。」最終傑克化成一座冰雕，漸漸的沉進了海水中。不知我是不是太多愁善感，看到這個畫面我總是不由自主的流下眼淚。一份短暫的愛情就這樣被凍結在了海里，羅斯記住了傑克的話，決不放棄。她用盡全力吹響了口哨，終於被返回的一艘救生船營救了......

84年後

最終羅斯沒有嫁給卡爾。探險隊員們聽完這個故事之後唏噓感嘆，受了一次心靈的凈化，更加了解了生命的真諦。

那麼那個「海洋之心」究竟在哪裡呢？它仍然被羅斯保存著。年邁的羅斯拿著它，慢慢的踏上船的圍欄，虔誠的將這塊價值連城的藍寶石投進了大海中，願它與傑克的在天之靈同在。在災難中的人性顯得更加充滿光輝。這讓我想起了這次地震中發生的感人的愛情故事，而我總會被他們所深深打動。災難無情，可是只要有愛，哪怕不能此生在一起，這份感情也會跨越災難的阻礙，成為永恆，封存在心中最美好的位置。

電影還有一個尾聲。在老年羅斯的睡夢中，我們又一次夢回泰坦尼克號，在金碧輝煌的大廳里，傑克迎接羅斯，兩個人在大家的期待中擁吻，周圍的人無不為之歡呼鼓掌。導演在最後滿足了我們的心願，讓整部電影畫上了一個圓滿的句號。

那首《My heart will go on》在最後響起。這也開創了大片貫用的「出片尾字幕在播放主題歌」的習慣。席琳.迪翁的歌聲穿透銀幕，回響在觀者的心中。

最後提一下，片中的幾個配角都有上佳的表現。比如莫莉太太、安德魯先生（泰坦尼克號的設計者），我最印象深刻的就是那位大鬍子船長史密斯。面對自己的船滿滿的沉沒，他知道自己犯了不可挽回的錯誤，為了給所有人謝罪，他一個人關在船長室，等待死亡的到來。海水沖破玻璃窗，他隨著自己心愛的輪船沉入海底，完成了一個船長最後的職責。法國著名作家雨果曾經寫過一篇描寫這艘船沉沒過程的文章，其中就特別提到了這位值得尊敬的史密斯船長。

㈤ 關於泰坦尼克號的影評

「你相信愛情嗎？」當一個陌生人變為熟人，我有時候會這樣問他。如果他回答：不相信。我會不由地戒備。一個人，連愛情都不相信，他的心一定不會柔軟，不會光明，他一定只相信了金錢、權利、也不大會相信友情。他可能受過失戀的打擊才這么想，那麼他一定非常悲觀：看見一片落葉，就懷疑整個森林枯萎了。可能他覺得談論是否相信愛情的問題有點可笑，那麼他這輩子一定沒有愛過。
「你相信一見鍾情嗎？」當一個熟人變為朋友，我說不定這樣問他。如果他回答：不相信。我會有點失望。一個人，連一見鍾情都不相信，他的心一定不會浪漫，連做夢的能力都沒有了。最悲哀的事情是什麼？不是抵達不到夢想，而是——已經沒有夢了！甚至還嘲笑這個夢，如麻雀譏諷大雁：「你要飛到哪裡去？沒有溫暖的南方啊」。

「你相信有人為一見鍾情的愛情獻出生命嗎？」當一個朋友成為好朋友，我忍不住會這樣問他。如果他回答：不相信。我覺得真遺憾：如何和他談論《泰坦尼克號》呢？他看《泰坦尼克號》不會被感動的。象一塊堅硬的石頭，不會理睬雨水的溫柔。

即使，只是坐在房間，故事只是發生在小小的屏幕里，還是一樣的沉船，一樣的愛情。

看《泰坦尼克號》許多次了。懷疑人性的時候，會看看《泰坦尼克號》。沒有什麼好電影可以看的時候，再溫習一遍《泰坦尼克號》。很早就想寫寫《泰坦尼克號》的觀後感，只是這樣的感覺難以用語言表達。語言最精緻，也比不上電影的震撼。現在閱讀文字，很少被感動，而欣賞電影，常常淚盈眼眶。可能只有電影才能完美演繹動人的愛情，其他的都無法。

我總想：一艘最豪華的郵船的沉沒，只是為了譜就一曲永恆的愛情悲歌。而一段凄美愛情的誕生，卻讓泰坦尼克號和它一起永垂不朽，流傳在需要愛情的人群之間，溫暖每一顆相信愛情的心靈。

看《泰坦尼克號》，總想起兩個愛情故事，一個是莎士比亞的悲劇《羅密歐與朱麗葉》，一個是中國的民間傳說《梁山伯和祝英台》。都是為愛人而徇情的傳說，都是因為家族壓力而破滅的凄美愛情！只要世界上還有文學，《羅密歐與朱麗葉》一定不會消失。只要還有一個中國人活著，《梁山伯和祝英台》一定會繼續流傳。只要世界上還有電影，《泰坦尼克號》肯定在眾多影迷的影碟上，翻來覆去地播放。甚至，世界上沒有了電影，《泰坦尼克號》也會通過另種媒介，繼續著。

《泰坦尼克號》的愛情，相比以上的兩個愛情，更加純粹、干凈、有力、直接植入靈魂最柔軟的深處。因為傑克和羅絲的愛情不是由於世俗而幻滅，而是災難。如此動人的愛情，在悲愴的災難面前，努力抵禦其帶來的毀滅，最後讓災難成為它的注腳。猶如一朵盛開的曇花，非常想開的更長久些，更長久些，最後不得不讓凋謝注釋它曾經的燦爛。

傑克和羅絲的愛情是完美的，「You jump I jump"他們的第一次見面。從那一刻起，我就知道，他真的會為她跳下去。但是冰山嫉妒這個完美，沉船嫉妒這個完美，海水嫉妒這個完美，所以它們一起打碎了這個完美。如水晶嘩的一聲，摔在岩石上，粉碎了。看到如此完美的愛情被毀滅，我們禁不住地流淚，好像為他們在哭，其實都為自己而哭。哭自己曾經那麼刻骨銘心的愛情，在生命中妖嬈地豐滿過，經不住各種小小的災難，嘩的一聲，消瘦了，枯幹了。於是生命里的最美麗的渡船，沉沒了。原來以為可以借這葉小小的扁舟，就能劃過人生的苦海。誰知道，它就這樣沉了，沉了，慢慢地沉沒於心海，淹了，淹了，被時間的流沙悄悄地淹沒了。人的感觸總是隨著年齡的增長而改變，一直很希望看到船到美國後，Rose跟著Jack一起離開的樣子，現在的我被它深深感動。也許以後再看這部片子時，也許我會得到等多的感慨

㈥ 泰坦尼克號影評

http://www.douban.com/subject/1292722/reviews這里有N多條泰坦尼克號的影評 多少字的都有 隨你版挑權選！

㈦ 求泰坦尼克號的影評（中文）

生命之於萬物，猶如雨露之於花草，是維系其個體生存的唯一依託，而生命的亘古和永恆，不單單是簡單的時間和長度的度量，倘若僅僅被庸碌和無為所填塞，縱使太多，又有何真正意義？生命，如此博大浩瀚的概念，該用何作為填滿它的實質？或許人與人間彌足珍貴的情感傳遞與心靈交流才是唯一的合適物品！
重溫這部足以轟動全球的經典之作《泰坦尼克克》，盡管歲月已經留下了斑駁痕跡，盡管觀影者已不再是同樣的心理和生理狀態，但影片本身仍是那樣攝人心魄，震撼心扉。作為一部以歷史聞名的海上大災難為背景的影片，影片本身的著力點並非在於對災難過程的濃妝淡抹，而更加註重對人物內心和情感的描摹，以男女主人公傑克和露絲的纏綿悱惻的愛情故事作為全劇線索，娓娓道來。從最初的傑克救下尋短見的露絲那一刻，彷彿冥冥之中上蒼安排好了即將發生的既定一切，他們在經歷了海上落日的絢爛浪漫之後，共同感受了放縱的激情和靈魂的近距離交流後，又一起體悟和感受了人生之大痛——生離死別。即便是在靈魂脫離肉體的瞬間，在傑克的眼中，露絲仍是他唯一至上的愛人，為了保存她的生命，無論付出怎樣的代價，經受何種焦灼之痛，哪怕為之奉獻生命，也在所不惜，如此的犧牲，這樣的為情決絕，又有誰能輕易做到呢？
人的一生應該怎樣度過，不論短暫抑或漫長，這或許是影片導演始終思考的主旋律問題。不難看出，貫穿於背後的隱藏線索便是對生命價值的探討，對生命選擇方式的凝思。露絲出身於上流富貴人家，外表看來光鮮亮麗，但在其內心深處卻掩藏著難以言表的悲哀與蒼涼，面對家族的安排，她曾選擇屈從，但傑克的出現改變了她人生的軌跡，露絲毅然拋棄為錢而生，為家族而活，她清楚自己的人生應該如何書寫，即便是一生窮困潦倒，哪怕一無所有，只要還有愛的溫存和感動，那已是足夠。而傑克對生命的度過方式更是顯得簡單，但並不盲目和草率，他有很明確的生活目標與方向，他知道自己想要什麼，又能通過努力得到何物，雖然是通過賭博的手段偶然獲得登上泰坦尼克的機會，但能與露絲結識，年輕時擁有一份足以刻骨銘心的愛情，於他已是了無遺憾了。正如影片最後，泡在冰水裡的傑克望著身邊患難的戀人，仍用最後殘留的溫暖和力氣為其維持求生的勇氣和信心，他坦言「能夠得到這張船票，認識你，與你相愛是我一生最大的快樂」，的確，傑克前期居無定所，四處漂泊的日子雖是困頓，卻淬煉出一顆火熱而善良的心靈。20餘年人生旅途，短暫得如流星劃過星際，但傑克選擇了有質量的度過，他曾那樣大膽坦盪的為之愛過，奮斗過，付出過，當生命歸於盡頭之時，他的臉上未有太多遺憾，太多悔色與不舍，反倒多了一份坦然，甚至是一份凜然，為愛獻身，為戀人撐起生命的架梁，又有何妨？傑克和露絲，雖有迥異的人生軌跡，但在他們相遇相愛期間的這段交匯時期以及此後兩人命運的最終歸宿，盡管各異明顯，但都無愧於對生命內涵的完整詮釋，作為一個人，一個有完整心智和不朽精魂的人，生命應當這樣度過！
看過影片，很多經典影像和片段仍在腦海中反復回盪，像兩位戀人在航船桅桿上的浪漫一幕，像露絲在得知傑克被人陷害後，拚命重返船艙求人幫忙，救助傑克，這樣的鏡頭實在太多，無法一一贅述，但對我震撼最大的部分莫過於露絲在他的未婚夫可以保證傑克安全後，進入救生艇，當救生艇緩緩下降之時，她望著傑克眼神中流露出的款款深情和對自己生命全然不顧，只為戀人能安全脫險的無畏，她毅然決然地選擇了跳回泰坦尼克，雖然她深知這一跳意味著生還希望可能的驟減，意味著她將要面臨的種種凶險和艱難，但這跟生命中最可珍存，最值把握的真愛相比，都是微不足道的，能跟自己相愛的人共患難，同呼吸，用彼此相擁的方式，攜手走完最後的生命里程，然後隨巨輪一起消逝於漫漫的海域，長眠於海底，這遠比苟且空虛地度過一生來的幸福，踏實！
在觀影過程中我還注意到一個在高潮部分反復出現的細節，很多為貴族拉琴的小提琴手們，在面臨災難之時，並未顯露絲毫的慌張與焦慮，或許准確的說他們的內心也同樣焦急無助，但幸運的是他們用集體拉奏小提琴曲的方式掩飾了內心的惶恐，無助，選擇忠於藝術，用美妙的天籟之音作為終結個體的終點，在生與死的艱難跨越面前，這樣一群可愛而堅忍的人們，選擇了又另一種純粹而充滿分量的方式活過，那即是對藝術的執著，對精神的守候！
記得印度詩人泰戈爾曾這樣描述人生「天空不曾留下鳥的痕跡，但我已飛過」，人之一生，是上蒼的饋贈，上蒼賦予了你生命的全部基本本領，而如何運用這些本領走過人生路，則是每一個生命個體需要仔細思考的終極問題，這似乎是一個永遠沒有答案的懸疑，但隱約之中，才驀然發現，其實答案就在身邊，就在觸手可及的不遠處。人之一生，白駒過隙，生命如天平，兩邊的托盤加上何物方能使其平衡，好像是每個人不懈尋求的理想狀態，我們總在路上追尋求索，不過細想起來，難道絕對的平衡就是最好的嗎？如果天平的一端放入至真至善，一生珍貴的愛情，另一端則加上對個人精神領域的不斷探索和堅守，那麼生命的天平因不堪一方的重量自然要向一邊傾斜，難道面對這樣的所謂「不平衡」，我們也能將其武斷認知為失衡嗎？

第七十屆(97年)奧斯卡最佳影片——《泰坦尼克號》又名《鐵達尼號》Titanic

《泰坦尼克號》上演不到二十天，票房就超過了兩億美元，到1998年4月已近十一億美元（國內票房為3億元人民幣）。它是美國電影史上迄今為止製作時間最長（五年），製作費用最高（二億五千萬美元），獲奧斯卡獎提名最多，獲奧斯卡獎項最多，票房最高的影片。在7O年的奧斯卡獎歷史上，只有1959年的影片《賓虛》獲得過11項奧斯卡獎。盡管如此，它卻與四項表演獎無緣。

美國第70屆電影藝術與科學學院獎(奧斯卡金像獎)於1998年3月23日晚頒發。故事影片《泰坦尼克號》共獲11項奧斯卡金像獎：最佳影片獎、最佳導演獎、最佳編輯獎、最佳插曲獎、最佳音樂獎、最佳藝術指導獎、最佳攝影獎、最佳視覺效果獎、最佳音響獎、最佳音響編輯獎和最佳服裝獎。該片拍攝歷時五年，耗資二億五千萬美元。《泰坦尼克》1997年底公映以來，獲得巨大的成功，曾獲得金球獎的四個獎項。

若要評選該片最風光的人物那無疑是集導演、編劇、製片人和剪輯於一身的詹姆斯.卡梅隆了。提及此君，我國觀眾長不陌生他的《終結者》、《第一滴血》、《異形》等作品早已是家喻戶曉，而在1994年，由他編劇導演、製片的《真實的謊言》更是在全球大獲成功，在我國的票房居然超過一億元大關。他執導的《泰坦尼克號》，是一部根據人類歷史上曾經建造的最大客輪－－"泰坦尼克"號那悲劇性的沉沒為背景拍攝的史詩性災難愛情片。

1997年，融合卡梅隆五年多心血的《泰坦尼克號》終於駛進全球各大影院。卡梅隆說："泰坦尼克號這艘夢之船的首航在噩夢中悲慘地結束了。正是人類獨有的弱點：傲慢、自負和貪婪將人類征服自然的雄心碾轉粉碎。我拍攝這部影片既想再現這艘巨輪既有濃重悲劇色彩的死亡之旅。又想展示它短暫而又壯觀的生命歷程。在劇中重現泰坦尼克號的美侖美奐，表現出的乘客和船員們的少激情、樂觀和希望的同時，在揭示這場災難中人類表現出的可歌可泣的犧牲精神。《泰坦尼克號》是警世箴言是一面人類時時審視自已劣根性的明鏡。它還是一則包融信念、勇氣、犧牲，當然還有愛的不朽傳奇。"在接受最佳導演獎時，卡梅隆還提議為"泰坦尼克號"沉船事件中的死難者默哀。

《泰坦尼克號》使全球的觀眾爭睹了詹姆斯.卡麥隆製造的這一災難神話。不少女觀眾是淚眼汪汪地看完的，紛紛稱贊這是一部弘揚偉大的人間真情的巨片，而且片子的視覺效果極佳，觀眾彷彿自己置身? 坦尼克號輪船上，與片中人物共同經歷了葬身大海的驚險歷程。然而，影評人士卻紛紛對該片提出批評，認為該片後半部分驚險、特技效果應貫穿全片，以突出災難片的份量；前半部分的愛情戲顯然畫蛇添足、無足輕重，完全可以壓縮；片長達三小時，使觀眾難以坐得住，也限制了該片單位放映次數等等。

《泰坦尼克號》的兩位主角萊昂納.多迪卡普里奧（關於他最新的消息是勾引他人的老婆並威脅使用武力）和凱特.溫斯萊特也因該片而大紅大紫。

㈧ 求泰坦尼克號的影評，1000字以上的最好

生命之於萬物，猶如雨露之於花草，是維系其個體生存的唯一依託，而生命的亘古和永恆，不單單是簡單的時間和長度的度量，倘若僅僅被庸碌和無為所填塞，縱使太多，又有何真正意義？生命，如此博大浩瀚的概念，該用何作為填滿它的實質？或許人與人間彌足珍貴的情感傳遞與心靈交流才是唯一的合適物品！ 重溫這部足以轟動全球的經典之作《泰坦尼克克》，盡管歲月已經留下了斑駁痕跡，盡管觀影者已不再是同樣的心理和生理狀態，但影片本身仍是那樣攝人心魄，震撼心扉。作為一部以歷史聞名的海上大災難為背景的影片，影片本身的著力點並非在於對災難過程的濃妝淡抹，而更加註重對人物內心和情感的描摹，以男女主人公傑克和露絲的纏綿悱惻的愛情故事作為全劇線索，娓娓道來。從最初的傑克救下尋短見的露絲那一刻，彷彿冥冥之中上蒼安排好了即將發生的既定一切，他們在經歷了海上落日的絢爛浪漫之後，共同感受了放縱的激情和靈魂的近距離交流後，又一起體悟和感受了人生之大痛——生離死別。即便是在靈魂脫離肉體的瞬間，在傑克的眼中，露絲仍是他唯一至上的愛人，為了保存她的生命，無論付出怎樣的代價，經受何種焦灼之痛，哪怕為之奉獻生命，也在所不惜，如此的犧牲，這樣的為情決絕，又有誰能輕易做到呢？ 人的一生應該怎樣度過，不論短暫抑或漫長，這或許是影片導演始終思考的主旋律問題。不難看出，貫穿於背後的隱藏線索便是對生命價值的探討，對生命選擇方式的凝思。露絲出身於上流富貴人家，外表看來光鮮亮麗，但在其內心深處卻掩藏著難以言表的悲哀與蒼涼，面對家族的安排，她曾選擇屈從，但傑克的出現改變了她人生的軌跡，露絲毅然拋棄為錢而生，為家族而活，她清楚自己的人生應該如何書寫，即便是一生窮困潦倒，哪怕一無所有，只要還有愛的溫存和感動，那已是足夠。而傑克對生命的度過方式更是顯得簡單，但並不盲目和草率，他有很明確的生活目標與方向，他知道自己想要什麼，又能通過努力得到何物，雖然是通過賭博的手段偶然獲得登上泰坦尼克的機會，但能與露絲結識，年輕時擁有一份足以刻骨銘心的愛情，於他已是了無遺憾了。正如影片最後，泡在冰水裡的傑克望著身邊患難的戀人，仍用最後殘留的溫暖和力氣為其維持求生的勇氣和信心，他坦言「能夠得到這張船票，認識你，與你相愛是我一生最大的快樂」，的確，傑克前期居無定所，四處漂泊的日子雖是困頓，卻淬煉出一顆火熱而善良的心靈。20餘年人生旅途，短暫得如流星劃過星際，但傑克選擇了有質量的度過，他曾那樣大膽坦盪的為之愛過，奮斗過，付出過，當生命歸於盡頭之時，他的臉上未有太多遺憾，太多悔色與不舍，反倒多了一份坦然，甚至是一份凜然，為愛獻身，為戀人撐起生命的架梁，又有何妨？傑克和露絲，雖有迥異的人生軌跡，但在他們相遇相愛期間的這段交匯時期以及此後兩人命運的最終歸宿，盡管各異明顯，但都無愧於對生命內涵的完整詮釋，作為一個人，一個有完整心智和不朽精魂的人，生命應當這樣度過！ 看過影片，很多經典影像和片段仍在腦海中反復回盪，像兩位戀人在航船桅桿上的浪漫一幕，像露絲在得知傑克被人陷害後，拚命重返船艙求人幫忙，救助傑克，這樣的鏡頭實在太多，無法一一贅述，但對我震撼最大的部分莫過於露絲在他的未婚夫可以保證傑克安全後，進入救生艇，當救生艇緩緩下降之時，她望著傑克眼神中流露出的款款深情和對自己生命全然不顧，只為戀人能安全脫險的無畏，她毅然決然地選擇了跳回泰坦尼克，雖然她深知這一跳意味著生還希望可能的驟減，意味著她將要面臨的種種凶險和艱難，但這跟生命中最可珍存，最值把握的真愛相比，都是微不足道的，能跟自己相愛的人共患難，同呼吸，用彼此相擁的方式，攜手走完最後的生命里程，然後隨巨輪一起消逝於漫漫的海域，長眠於海底，這遠比苟且空虛地度過一生來的幸福，踏實！ 在觀影過程中我還注意到一個在高潮部分反復出現的細節，很多為貴族拉琴的小提琴手們，在面臨災難之時，並未顯露絲毫的慌張與焦慮，或許准確的說他們的內心也同樣焦急無助，但幸運的是他們用集體拉奏小提琴曲的方式掩飾了內心的惶恐，無助，選擇忠於藝術，用美妙的天籟之音作為終結個體的終點，在生與死的艱難跨越面前，這樣一群可愛而堅忍的人們，選擇了又另一種純粹而充滿分量的方式活過，那即是對藝術的執著，對精神的守候！ 記得印度詩人泰戈爾曾這樣描述人生「天空不曾留下鳥的痕跡，但我已飛過」，人之一生，是上蒼的饋贈，上蒼賦予了你生命的全部基本本領，而如何運用這些本領走過人生路，則是每一個生命個體需要仔細思考的終極問題，這似乎是一個永遠沒有答案的懸疑，但隱約之中，才驀然發現，其實答案就在身邊，就在觸手可及的不遠處。人之一生，白駒過隙，生命如天平，兩邊的托盤加上何物方能使其平衡，好像是每個人不懈尋求的理想狀態，我們總在路上追尋求索，不過細想起來，難道絕對的平衡就是最好的嗎？如果天平的一端放入至真至善，一生珍貴的愛情，另一端則加上對個人精神領域的不斷探索和堅守，那麼生命的天平因不堪一方的重量自然要向一邊傾斜，難道面對這樣的所謂「不平衡」，我們也能將其武斷認知為失衡嗎？ 第七十屆(97年)奧斯卡最佳影片——《泰坦尼克號》又名《鐵達尼號》Titanic 《泰坦尼克號》上演不到二十天，票房就超過了兩億美元，到1998年4月已近十一億美元（國內票房為3億元人民幣）。它是美國電影史上迄今為止製作時間最長（五年），製作費用最高（二億五千萬美元），獲奧斯卡獎提名最多，獲奧斯卡獎項最多，票房最高的影片。在7O年的奧斯卡獎歷史上，只有1959年的影片《賓虛》獲得過11項奧斯卡獎。盡管如此，它卻與四項表演獎無緣。 美國第70屆電影藝術與科學學院獎(奧斯卡金像獎)於1998年3月23日晚頒發。故事影片《泰坦尼克號》共獲11項奧斯卡金像獎：最佳影片獎、最佳導演獎、最佳編輯獎、最佳插曲獎、最佳音樂獎、最佳藝術指導獎、最佳攝影獎、最佳視覺效果獎、最佳音響獎、最佳音響編輯獎和最佳服裝獎。該片拍攝歷時五年，耗資二億五千萬美元。《泰坦尼克》1997年底公映以來，獲得巨大的成功，曾獲得金球獎的四個獎項。 若要評選該片最風光的人物那無疑是集導演、編劇、製片人和剪輯於一身的詹姆斯.卡梅隆了。提及此君，我國觀眾長不陌生他的《終結者》、《第一滴血》、《異形》等作品早已是家喻戶曉，而在1994年，由他編劇導演、製片的《真實的謊言》更是在全球大獲成功，在我國的票房居然超過一億元大關。他執導的《泰坦尼克號》，是一部根據人類歷史上曾經建造的最大客輪－－"泰坦尼克"號那悲劇性的沉沒為背景拍攝的史詩性災難愛情片。 1997年，融合卡梅隆五年多心血的《泰坦尼克號》終於駛進全球各大影院。卡梅隆說："泰坦尼克號這艘夢之船的首航在噩夢中悲慘地結束了。正是人類獨有的弱點：傲慢、自負和貪婪將人類征服自然的雄心碾轉粉碎。我拍攝這部影片既想再現這艘巨輪既有濃重悲劇色彩的死亡之旅。又想展示它短暫而又壯觀的生命歷程。在劇中重現泰坦尼克號的美侖美奐，表現出的乘客和船員們的少激情、樂觀和希望的同時，在揭示這場災難中人類表現出的可歌可泣的犧牲精神。《泰坦尼克號》是警世箴言是一面人類時時審視自已劣根性的明鏡。它還是一則包融信念、勇氣、犧牲，當然還有愛的不朽傳奇。"在接受最佳導演獎時，卡梅隆還提議為"泰坦尼克號"沉船事件中的死難者默哀。 《泰坦尼克號》使全球的觀眾爭睹了詹姆斯.卡麥隆製造的這一災難神話。不少女觀眾是淚眼汪汪地看完的，紛紛稱贊這是一部弘揚偉大的人間真情的巨片，而且片子的視覺效果極佳，觀眾彷彿自己置身? 坦尼克號輪船上，與片中人物共同經歷了葬身大海的驚險歷程。然而，影評人士卻紛紛對該片提出批評，認為該片後半部分驚險、特技效果應貫穿全片，以突出災難片的份量；前半部分的愛情戲顯然畫蛇添足、無足輕重，完全可以壓縮；片長達三小時，使觀眾難以坐得住，也限制了該片單位放映次數等等。 《泰坦尼克號》的兩位主角萊昂納.多迪卡普里奧（關於他最新的消息是勾引他人的老婆並威脅使用武力）和凱特.溫斯萊特也因該片而大紅大紫。 本文轉載自阿里電影網，地址是 http://www.alimv.com/player/58503-1.

㈨ 泰坦尼克號的相關影評

整整兩次，電影版《泰坦尼克號》點燃了中國人的激情，這已經專不是「懷舊」了，卻是對從屬災難中提煉出的愛情慾罷不能的表現。所以哪怕詹姆斯·卡梅隆把有真名實姓的遇難乘客都弄成「人肉背景」，卻是烘託了傑克與露絲的「曠世奇戀」，人們也寧願從這場如假包換的災難中尋找一絲虛幻的慰藉，一對苦命鴛鴦的命運竟抵過了大半船人的性命。所以寫下了《唐頓庄園》的老編劇朱利安·費羅斯另行打造了一艘《泰坦尼克號》，用四集迷你劇的篇幅紀念災難發生100周年。英國獨立電視台於4月12日起連續四夜「航行」，雖然收視不甚理想，卻總算將卡梅隆未能照顧到的邊角都補齊了。這部作品，也因此更顯珍貴。（騰訊微博影評）

㈩ 泰坦尼克號專業影評

被譽為二十世紀電影藝術「終結者」的《泰坦尼克號》，在人們心中無疑是一個神話般的存在，不管是影片中再現的濃烈的海難氛圍，還是表現的富有傳奇色彩的浪漫愛情預言，都給觀眾強烈的感官刺激，最終衍化為觀眾心中強烈的美感，可以說，《泰坦尼克號》是卡梅隆大師送給全球觀眾的一場視覺盛宴。社會美是現實生活中美的存在形式之一，主要包括人物、事件、場景等等，所謂「事件」、「場景」也是以人物活動為中心。社會美是人的自由創造的體現，倡導的是積極肯定的生活形象。圍繞社會美的實質，我們就需要結合影片中的人物加以分析。在《泰坦尼克號》這部影片中，社會美的一個方面——形式美在故事一開始就抓住了觀眾的眼球：泰坦尼克號上的男士都是穿著優雅、干凈的禮服，女士都穿著墜地長裙，緊身的胸衣，還帶著蝴蝶結、領帶、帽子等，無不透露出電影人物的外表特點：氣質高雅、身份尊貴、有著良好的教養。這些二十年代歐洲古典服飾，給大眾化休閑服飾流行的二十世紀末的觀眾帶來強烈的美感。除去人物服飾，影片中的主人公是青春靚麗的俊男美女，男主角萊昂納多·迪卡普尼奧年輕英俊、充滿朝氣，女主角凱特·溫絲萊特容貌美麗、氣質優雅都令觀眾為之深深迷戀，「明星的體貌、氣質、性格，無不與觀眾心目中早已潛在希求的美好形象異質同構。愛情與死亡沖撞之下的悲劇之美
《泰坦尼克號》這部影片的結局是在愛情和死亡沖撞融合之後的升華。一直以來，死亡與愛情都是人類表現的兩大主題，也是藝術創作反復演繹的永恆主題。《泰坦尼克號》所講述的災難是一個真實的歷史事件，導演卡梅隆在這個真實的歷史悲劇中融入了自己的感受，通過一個極其浪漫的愛情故事來展示歷史真實。「使虛構的愛情故事與那艘夢幻之船的死亡之旅巧妙而有機地聯系在一起，從而使愛情獲得了合理的根據與真實性內涵。」這艘號稱永不沉沒之船的「TITANIC」豪華巨輪，從它載著歡樂的人們開始航行的那一刻起，也就一步步地走向死亡。災難為浪漫愛情悲劇結局提供了契機，同時也升華了男女主人公的愛情，愛情獲得了永恆。從這個角度來看，影片沖突了傳統災難片的模式，演繹出感人至深的不朽的愛情傳奇。
悲劇能夠給人一種特殊的審美感情，就是在審美愉悅中產生一種痛苦之感，並使心靈受到巨大的震撼。毀滅的生命和不朽的愛情相互纏繞、融合，引導觀眾在體會激烈的情感宣洩中再去感受那悲慘的往事，電影融入了激情，不再是單純的災難片，讓觀眾獲得其他的描繪『泰坦尼克號』的電影所不及的藝術魅力。