影評房客

A. 今日說法2012.1.12以後的觀後感（標明時間日期）字數300

《今日說法》中有形形色色的案例，我從中選了三個案例：

一個內容為：93歲養母含淚離世，生前將養子告上法庭索要贍養費，養子不服判決提起上訴。養母收養兒子24年，換不回一聲「媽」。

我為文中的母親感到痛心，養這樣一個兒子，24年的心血不等於白費了嗎？

李阿婆收養成阿福時，阿福還不到一歲，對於這樣一個小生命來說，事實是殘酷的，而他是幸運的。現實將這個小生命從他生母那帶走，卻又給了他一個同樣愛他甚至更愛他的養母。

李阿婆夫妻省吃儉用，把兒子養得白白胖胖。24年之後，兒子成人了，結婚了，李阿婆把最珍貴的金戒指給了他……沒想到，最後養子卻因為一句謠言，拋下自己，直到死去。

這是多麼讓人痛心啊！難道母親把兒子健健康康地撫養成人也有罪嗎？24年的苦心就因為一句話拋到了九霄雲外？可憐天下父母心，一個男人怎麼可以做出這樣絕情的事，他對得起他的養母嗎？

愛自己的父母吧！

另一個是：女子深夜遭遇樑上君子，金項鏈及4300元現金被盜。租住的賓館拒絕賠償：房客未關窗睡覺，未妥善保管貴重物品。

據了解，被偷人梅虹的損失近萬元，這不僅使人一驚。可是在這之前此人的電動車電池曾被偷過，她為什麼還要這樣疏忽自己的財產？雖然最終她會得到一些賠償，可是她也要反思一下了。

生活中的小偷讓我們防不勝防，家裡、大街上，偷你東西你連試都試不到，有時一塊手機，有時一個錢包，而被偷的人，卻只能自認倒霉。

或許這些事不是我們可以消滅的，但我們應該盡量保管好自己的貴重物品，不要像「梅虹」那樣疏忽大意。否則，當遇到「梅虹」一樣的遭遇時，你會追悔莫及。

最後一個是：「火車算個啥東西」講的是一名鐵路女職工下班途中被火車撞死，勞動部門認定不是工傷，而唯一的問題卻出在「火車是不是機動車」上。

年邁的老人不辭辛苦為死去的女兒打了六年的官司，這讓人心酸，讓人感動。令人欣慰的是，最後老人終於幫女兒計回了公道。可是交通安全的隱患卻不得不讓人擔憂。

每一年，世界上有成千上萬的人死於車禍，往往不是「有意」，而是「不經意」，有些人是為了早上班，早回家，所以把車開快了一點，或闖了幾秒鍾的紅燈；有些是為了方便，橫穿火車道……而正是這些行為，造成一個又一個的悲劇。

記得聽人說過：一個小女孩在上學的途中為了做上早一班的公交車，不停地追著那輛公交車，可是司機師傅並沒有看見，在一個拐角處，她失去了自己的生命。

或許她完全可以去等下一班車的，不是嗎？每一個人，總是在道路上吝嗇那一分一秒的時間，卻把生命置之於外，這便是悲劇發生的原因，如果知道是這樣，他們為什麼不早走幾分鍾呢？

生命有無或許只是一念這差，我們不應該跟「車」「開玩笑」，畢竟生命不是游戲。

B. 徵集韓國經典電影《觸不到的戀人》的觀後感

「我們備受折磨，是因為愛情繼續，不是因為愛情消失。」
「人有三樣東西不能隱瞞：咳嗽，貧窮和愛。你想隱瞞，反而欲蓋彌彰。不過你仍然有些時候是想隱瞞的。我只是坐在那裡哭，一直哭直到哭不出聲。愛是自討苦吃。」
「愛來的方式不同，但殊途同歸。」
知道這部電影還是在去年，一直到現在才完整地看了下來。韓國劇太過劇烈的浪漫和生生死死的愛情讓人受不了，可是這部電影並沒給人膚淺的感覺。電影用了超現實主義的手法，講述了一個男人和一個女人跨越兩年時空的戀情。維系著這段戀情的，是一個可以穿越時空的郵箱和一隻可愛的小狗--可樂。
一向重視電影的視覺效果，這部電影在這方面特別成功。可以說每一個畫面的定格都是一幅特別精美的畫面，光影色彩運用得恰如其分。海邊的小屋，秋天的林蔭道，擦肩而過的地鐵站，游曳的魚和靈氣的狗。
男人太過執著，以至於為她死去的時候都可以有著堅定的眼神和不易察覺的淡定笑容。你愛上的是未來的她。當她愛上你的時候，你已不在。只有一些無言的物，默默見證這一切。一場不該存在的愛情，一場違背時間概念的浪漫，不該發生而發生了，所以要用強硬而殘酷的方式結束。盛著紅酒的杯子在她手裡應聲而碎，鮮血從他頭顱湧出，最後一眼，只是最後一眼。他的死亡太沉重！雖然我看得麻木。我知道，電影里太多太多的死亡，只是為了表達殘缺和不完美。
劇情都是導演生硬的安排，但那些無可奈何被撕碎的美麗，是真實存在著的。電影只是用唯美的手段表現出來，而現實不是電影，同樣的本質，讓你看盡血腥的表面。

我們已經無數次在電影中看到過這樣的橋段：一個男人在人潮洶涌的街頭尋覓一個女人，然而當男人在街頭的這一角出現時，女人卻恰好在街頭的那一角消失，轉向了另一條街。更有甚者，這兩人的距離有時甚至就是背對背，然而愣是毫無知覺地相對走開。這樣的橋段我們一次次觀看，明知是編劇的故弄玄虛，卻又一次次深陷劇情，因為這樣擦肩而過的感覺，最是浪漫。
其實，空間能產生這種迷失感，時間也同樣可以。利用時間的扭曲來製造這種「擦肩而過」的效果似乎是一些電影熱衷的情節框架。很多生活中平常的物件，在編劇的巧妙構思中，都成了月光寶盒。一個神奇的信箱可以讓生活在不同時空的男女通信，《觸不到的戀人》，觸不到的時空，觸不到的浪漫。
星賢，男，海之屋「IL MARE」的房客，生活在1997--1998年的故事時空中。恩澎，女，海之屋「IL MARE」的房客，生活在1999--2000年的故事時空中。奇妙的是，兩人卻能夠通過小屋邊的信箱互致問候。二人由誤會開始，相識相知，一封封的信，穿越時空，傳達愛意，身雖觸不到，心卻已零距離。然而比起那些能夠穿越時空回到過去或來到未來的故事來說，兩個「穿越時空的愛戀」者只能心心相映，卻無力相遇。於是當1998年的星賢在2000年的恩澎的指點下，來到地鐵站尋找1998年的恩澎時，此時的她還是依偎在將來註定要分手的男友身旁，星賢擦肩而過時看著面無表情的恩澎，心語：「難道在你的心中我就是個毫無意義的陌生人？」
事實上，恩澎也的確忘不了男友，於是她才會想到求98年的星賢去咖啡館阻止98年時男友和她的分手的那一幕發生。這里編劇充分展示了這個故事的巧妙一面，因為就在星賢答應去幫忙的時侯，2000年的恩澎腦海中突然閃現出兩年前她和男友在咖啡館目睹的一場車禍，那個被車撞的飛起，然而落地時卻含笑死去的男子，那個男子臨死前深情卻令她不解的目光。電光火石，此刻的她，忽然明白一切，他就是星賢！那個急急趕著來阻止分手的星賢！愛是宿命，原來正是自己害死了所愛的人，恩澎瘋似地奔向「IL MARE」,寄出了一封事關生死的信：「星賢，你不要去！」

「一副紅色手套，在海中飄盪......」

C. 求電影《殺人游戲》的影評

分析一下胖子的人格世界，大家可以探討一下。沒看過片子的人就不要看下面的內容了，不然劇透了。
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列一下出場人物：過氣的女明星和她的司機，三口之家，旅店老闆，妓女，一對新婚夫妻，警察和他的犯人，共11人。
先分析被殺掉的6人，這些是胖子次要的分裂人格：
過氣女明星（10號）影射胖子印象中勢利自私的社會上層所謂精英人物，其沒落的形象反映出胖子成長過程中受到這類人的迫害，因此她雖然用錢買到了最好的8號套房，但卻莫名其妙的住進了9號房間，最終又拿到了10號的門牌而第一個死掉。這種死亡id逐步升級的方式說明了胖子對此類人的深惡痛絕，必欲先除之而後快，同時也說明了胖子對錢權萬能的這一現象的厭惡不屑。
新婚夫妻（9號5號）影射胖子心目中剛結婚時期的父母的影子，他們一個假冒懷孕騙婚一個到處鬼混，他們的爭吵反映出其結合原本就是一個錯誤。那個男的把6號門牌撞掉成了9號，因此他成了第二個替死鬼。
犯人（8號）影射社會上的不良犯罪分子，他們影響了胖子惡的人格的產生。
小孩的父親（7號）影射胖子心目中理想狀態的父親的樣子，這個父親是個繼父，有責任心但又不夠強勢，這和胖子親生父親的個性完全相反，因為胖子小時候親生父親就拋棄他們母子離家出走了。
小孩的母親（6號）影射胖子心目中理想狀態的母親的樣子，她對小男孩非常照顧，對應現實世界中虐待他的妓女母親。

接著是剩下的5人，這些人格對胖子的多重人格至關重要：
冒充旅館老闆的那個小混混（4號）是胖子真實父親的影射，他終日渾渾噩噩無力養家，又受辱於妻子的皮肉營生而最終拋妻棄子，因此才會憎恨妓女,不過最終他還是為了救妓女而被槍殺了。他很喜歡錢，接受了女明星的賄賂，並在女明星死後偷了她的錢，很可能說明在胖子小時候他父親真的和某些上層權貴發生過類似的錢權交易。這里沒說胖子的父親和某個有錢的女人私奔而拋棄了胖子母子，但情形應該很接近。女明星這一人格很有可能是胖子父親的情婦的一個影像代表。
司機（2號）和假警察（3號）反映胖子成年後人格分裂的兩個極端。假警察是惡的人格分支，現實世界中胖子殺人的行為其實就是出自這一人格，即胖子犯下6人連環殺人案的時候是由假警察人格掌控的（當然他那時還沒有殺真警察來扮作警察的身份），很多人誤以為胖子殺人時是由小男孩人格掌控的，其實只要分析一下案情的因果關系就能知道這是不可能的。由於兇案的發生這時在現實世界中的警察逮捕了胖子，但人格世界中在醫生葯物的作用下惡人格在押解途中刺殺了真警察來把自己扮作警察的身份。司機是善的人格分支，他經常失憶和嗑葯其實指出他是從惡人格中分裂出來的，惡人格隨時在侵襲他。正因為惡人格殺了押送他的警察冒充警察，在胖子的人格世界中警察已經是惡的象徵了，因此司機人格才有跳樓小女孩的故事來擺脫其警察的前任身份。一個是假司機真警察一個是假警察真犯人，可見現實世界中警察對胖子的影響之大成了壓在他心頭的一塊大石。
那個一心想著洗手不幹去種橘樹的妓女（1號）是胖子真實母親的影射，很多人認為她是胖子人格中善的分支，其實大家都被妓女作為本片女主角必是正面形象的表象欺騙了，在胖子的人格世界中妓女人格作為虐待他的母親形象的表徵其實是代表了邪惡的，妓女人格也是惡的人格的一種。真正的代表善的是司機人格，他已經和代表惡的假警察人格同歸於盡了。這里在順帶提一下嫖客這個人物，影片中妓女偷了他的打火機，估計是胖子小時候看見母親接客的一個場景，這對他的心靈產生了極大的觸動，誘發了他人格的突變。
最後就是那個小男孩了（兇手或0號），他是胖子產生人格分裂的童年的影射，所謂萬惡開始的原罪的本我，所有其他10個分裂的人格都是由這個人格在童年受父母不良行為影響慢慢分裂產生出來的。因此在最後受母親虐待產生的小男孩人格殺了代表他母親人格的妓女，代表惡的假警察人格殺了代表他父親人格的假老闆，這說明在胖子的內心一直都沒原諒他的父母。不知大家注意到沒有，雖然表面上有醫生的葯物干預，但實際上11個人齊聚旅店是由於小男孩吸引母親注意來看他而被車撞傷所致（當然也有妓女掉鞋的情節為鋪墊，不過那是無意識行為，而小男孩的行為是有意的）。這場旅店連環謀殺案一開始就被小男孩預謀好了：殺死女明星和新婚丈夫嫁禍犯人，殺死犯人和繼父嫁禍旅店老闆，殺死新婚妻子使自己假死置身事外來避開醫生指引司機進行的最終大審判。可以預見這個弄死了所有分裂人格的原罪人格，在殺掉真實世界中治療他的醫生後，那些死掉的人格又會一一復生，一切又回到了開始……不得不佩服導演在細節處理上的能力，你不覺得那個小男孩和胖子長得真的很像嗎？

細節方面：
小男孩和胖子長得很像……因為兩人是同一人的不同年齡段。
開片一分鍾內幾個重要推理節點的釋出：包括主題詩、10重人格分裂（這里醫生漏了一個）、妓女母親、5月10日生日……至於是不是都抓住了就看各位推理迷們的功力了。
片頭故意把現實世界押送胖子去法庭和人格世界假警察押送犯人都弄成雷雨天……混淆觀眾對內外兩個世界的區分。
真實世界中胖子一天連殺6個住戶，人格世界中小男孩一天連殺6個房客……內外呼應。
片頭出現過遇害6人的照片……和旅館里任何一個人都不像。
司機車上的心理學巨著《存在與虛無》……暗示影片主題。
司機經常失憶和嗑葯，以及一個專門的取槍鏡頭……表層是誤導觀眾以為男主角是兇手，內涵是指出司機是人格之一。
假旅館老闆恨妓女，且兩人住在同一郡……暗示兩人的關系。
新婚男撞掉6號門牌……暗示他會倒數第9死亡。
假警察身後的血跡和他殺死的警察的中刀位置是同一個部位，so……假警察換了真警察的衣服（片中有鏡頭回閃）。
犯人鬼打牆……全片首次對非現實世界的強力提示，不過很多人推理時都會忽略它。
旅館場景不同於法庭場景，旅館里鏡頭比例有拉伸和變形、說話人格和其他人格的聚焦虛實不同……暗示胖子主控人格的切換。

片中有一段11人格疑點的連拍，設置在兇案爆發前，配合著背景音樂中烘托氣氛的鼓點聲，估計很合推理迷們的口味：
熟睡的小孩，繼父神經質的喃喃自語，母親昏迷不醒，司機嗑葯，旅店老闆藏起照片，妓女有大量來歷不明的錢，新婚夫妻同床異夢，犯人偷拆手銬准備逃走，警察衣服背後的血跡……然後緊接著女明星就被殺了。

噱頭：
當看到那個犯人逃進很遠的一間小屋但從窗口看出去發現自己又回到了旅店裡的「鬼打牆」，加上後來幾具屍體的離奇消失和新婚妻子口中亂墳崗的怨靈，一度曾以為這會一部靈異片，但沒想到人格世界中的無所不能，編導還是把觀眾拉回了現實 。很想知道網上那些大量的認為小孩沒力氣移動屍體的把本片當成推理片來分析的觀眾是如何推理分析出這個地方合理的解釋的：犯人是路痴？導演一下子NC了？還是推理的時候根本就忽略了這處不合理的地方？

醫生治療方案的致命漏洞：
醫生對胖子人格分裂的治療方案是讓人格互相殘殺，最後產生一個倖存者。胖子分裂的人格中有好的有壞的，但問題是在互相殘殺這種手段中，最後倖存的絕對不可能是好的人格，如果他在殘殺中倖存了他必定就是壞的人格了，這是一個悖論，被最壞的那個人格利用了，他假裝善良一一除去了所有對手。醫生這個致命漏洞的代價是自己的生命。

id的疑問：
1.門房號碼牌是從10號開始的，而住進旅店的人有11個，暗示了其中必有一個是兇手。
2.劇情發展到中間，人格世界的揭示是一個幌子，它讓人誤以為幾個人的死亡和消失只是醫生的葯物所致，而忽略了兇手的存在。
3.劇中有一句台詞是這樣說的：「9個人格是好的，只有一個是壞的。」明明有11個人格，醫生卻只總結出了10個，究竟是哪個人格讓劇中的醫生乃至劇外的觀眾都忽略了他的存在？小男孩?旅店老闆？……你來說說你忽略了誰？

小孩詐死的作用：
1使劇中的醫生和劇外的觀眾都不再致力於探討小孩是否有兇手的嫌疑。
2使小孩是沒有屍體和身份號碼牌這一事實掩蓋於其後的所有屍體的消失。
3避開醫生指引司機進行的清除指令，使胖子逃脫法律的制裁，為影片最後的大逆轉做出場鋪墊。

兩個世界中的兇手：
假警察人格（可能有囚犯人格的參與）殺了真實世界的6個房客，小男孩人格殺了人格世界的6種人格。至於為什麼都是6個？因為假警察人格是小男孩人格分裂衍生出來的，他繼承了小男孩人格中惡的一面。

關於小男孩人格是現實世界6人連環兇殺案兇手的可行性分析報告：
很多人都認為小男孩人格是現實世界6人連環兇殺案的兇手，證據就是影片結尾處小男孩同時殺掉了現實世界和人格世界的人，那麼對應的，他在人格世界中殺死了6個人格也要在現實世界中殺死6個人來補償。這里且不說小男孩在人格世界殺死了1個妓女人格，而在現實世界殺死了醫生和開車警察2個人，這種在人數上的不對應，光談一下小男孩人格殺死現實世界6個房客的可行性：根據劇情6個房客的連環兇殺案發生於雨夜庭審的四年多前，現在假設是小男孩人格殺死了現實世界6個房客，對應的他要在人格世界殺死6個人格，也就是說人格世界6人格死亡時間發生於四年前，然後醫生的葯物治療介入，致使死亡的人格屍體消失，接著司機人格在詩的指引下介入四年後的現實世界接受醫生的清除惡人格指令，一切貌似都很完美……但是等等，既然四年前人格世界的6人兇殺案已經發生了，人格世界應該就只剩下5個人格了，但醫生為什麼還會列出10個人格呢？還會說出「9人好1人壞」醫療分析呢？

關於真警察和真旅店老闆的問題：
有人提到了這兩個人物的疑問，他們都在11人格齊聚旅店前就死了，因此不能算是胖子體內激活狀態的人格存在。
胖子是討厭警察的，這點幾乎是可以肯定的，這不管是從善人格要擺脫警察身份去做一個司機，還是惡人格殺了真警察去假冒其身份都能體現出來，在胖子的人格世界中表面看上去有3個警察（被殺的真警察、冒充的假警察、離職的前警察），其實1個真正的警察都沒有，警察人格在胖子的人格世界中是被屏蔽的。
關於真旅店老闆其實就是胖子在現實世界中的「自我」，但這個自我在他的人格世界中卻是在冰櫃里的一具屍體，說明胖子的本體作為一種人格已經死了。人格世界中的那家旅店其實就是胖子的主場，但它的主人已死，而成了11種分裂人格最終生死搏殺的場所，就像11個人在一具空的軀殼里搏殺……講著講著怎麼覺得大家像是在分析一件真實的案情呢？作為一部電影要分析其在心理醫學上的合理性，大家不會覺得這部片是根據真實的事件改編的吧。

4次的劇情反轉：
不知大家發現沒有，本片是少數的能欺騙觀眾達4次的片子，第一次是犯人嫌疑，第二次是老闆嫌疑，第三次是人格揭示，第四次是小孩殺手。更妙的是它的第三次反轉其實是個幌子，目的是為第四次反轉做鋪墊和放煙霧，這從很多有推理經驗的觀眾一開始猜小孩是兇手，但是當劇情發展到小孩詐死、10重人格揭示（劇中非11重揭示）和男女主角的煽情訣別時，大都排除了小孩的嫌疑中可以看出。即便如大名鼎鼎的第六感、電鋸驚魂、萬能鑰匙、搏擊俱樂部也都只是在全片結尾處的一次反轉而已。大家還能列舉出那些有多次反轉的片子？不限數目，只要能反轉一次以上的就行。

對網上談論最多的幾個所謂漏洞的解釋：
1小孩沒法殺死大人——小孩是胖子的主人格（這點應該都沒什麼異議了），因此最強大的人格抹去弱小的人格應該不是什麼難事。
2小孩沒法移動屍體——一個很形象的比喻，屍體消失相當於副本刷新，玩過網游的人應該很容易理解。
3既然犯人和假警察是一夥的，為什麼還要逃跑——設想一下如果犯人說出「他不是警察」結果是什麼？肯定沒人相信吧，鬧不好還會被滅口，他已經被假警察虐待了，逃是唯一的選擇。
4導演編不下去了，拿出一個人格分裂的幌子來忽悠人——開片就多次提示了本片的精分主題，如果這還不能說明問題的話，犯人鬼打牆應該怎麼解釋？這其實是導演一個很明顯的提示了。
5有一個警察押送2個犯人的事嗎？太扯了吧——這是胖子人格世界的臆想，老實說就是一個警察押運十個犯人你都沒轍。
6故弄玄虛，上當受騙，無聊，爛片……——這個應該和個人欣賞口味有關了，有些人有控制欲，就是不喜歡被騙的感覺，即便是看電影也不例外，這些人應該去看記錄片、科教片、歷史片，不過要提醒一下的是，記錄片有提煉和忽略的手法，科教片會被新興科技給推翻，歷史片如三國演義、清宮戲之類其實是和史實不符的，只是它們在全片結束都不會告訴你這是忽悠人的。
7我被劇透了……不好看——這個……應該去怪劇透的人吧：)
8精分題材都被用爛了，還拍？有沒有新意啊——本片拍攝的年代，精分還是一個少人涉及的新型題材。況且所謂拍爛了的的精分片大都有抄襲本片的嫌疑。就好像英雄本色一出，大量跟風的作品把這一題材拍爛了一樣。
9最不可能的就是最可能的，早就猜到小孩是兇手了——本片的重點不是憑經驗來猜誰是兇手，而是當看到小孩被炸死後你是否還能堅信這一觀點，當醫生拿出鏡子揭示人格世界時你是否還認為小孩是兇手？當妓女在陽光明媚的柑橘園中辛勤勞作刨地的時候你是否還認為小孩是兇手？支撐這一信念的支點是什麼？你是否注意到了一個細節：所有屍體和號碼牌的消失為什麼恰恰是從小孩死的時候才開始的？猜到小孩是兇手了，那麼小孩的作案動機是什麼？你是否還記得影片開頭，胖子是小時候被妓女母親虐待才產生人格分裂的。

關於影片結尾處3個人物的命運：
由於影片結尾處的開放式處理，現在有很多觀眾猜測裡面3個人物的命運，且各說各的理。這里我僅就劇情顯示做一下分析：首先，醫生被鐐銬勒脖肯定是翹了，有分歧的是剩下的兩個人。劇情顯示囚車搖搖晃晃地停下，並沒有槍聲響起，說明開車的押運警察也掛了，至於胖子是如何在鐐銬加身的情況下一挑二成功的不是這里要談的主題，不要忘了胖子有過曾經一挑六成功的先例。最後胖子的小男孩人格開始吟詩，說明他會開始繼續人格分裂，估計第一個分裂出來的會是假警察之類的人格便於偽裝逃跑吧……

關於那首揭示主題的詩：
When I was going up the stairs 當我上樓時
I met a man who wasn't there 碰見一個原本不在那裡的人
He wasn't there again today 今天他又不在那裡了
I wish I wish he'd go away 我希望...我希望他已經離開了 ......
這首詩一共出現了3次：
1影片開頭，醫生聽取胖子的口供時，出自胖子本人之口
2影片中間，旅館場景切入人格世界時，出自司機人格之口
3影片結束，小男孩人格掌控胖子時，出自小男孩人格之口
很多人都說結尾突兀或牽強，其實編導在全片的開頭第一句台詞就提示了結尾，真正的首尾呼應，只不過那時大部分觀眾或在和人聊天或忙著找薯片瓜子之類而忽略了吧：）

D. 好看的電影

國內：
神槍手
竊聽風雲
非常完美
麥兜響當當
追影
南京浩劫
白銀帝國
建國大業
大內密探零零狗
花木蘭
狼災記
風聲
十月圍城
梅蘭芳
氣喘吁吁
國外：
地球停轉之日
生死朗讀
異能
先知
守望者
騎士
房客
鬼屋
終結者4
暮光之城
星際迷航11
街頭霸王春麗傳奇
巫山歷險記
金剛狼前傳
變形金剛2
博物館奇妙夜2
冰河世紀3
2012
第九區
9
機器化身
破曉者
特種部隊
死神來了4
孤兒
深空失憶
關門島
公敵
艾利之書
基督再臨
詹妮弗的肉身
假結婚
萬聖節2
黑暗侵襲2
巫山歷險記
第四類接觸
超自然活動
道林·格雷
天倫之旅
病毒攜帶者
醜陋的真相
我恨情人節
珀西·傑克遜和閃電竊賊
兄弟
野獸國
幻想之地
最後的氣宗
阿童木
阿凡達
波斯王子：時之砂
其中部分即將上映，推薦關注！

E. 幸福是我的影評

《幸運是我》：幸運的生活
文/夢里詩書

關於阿爾茨海默的電影，總能在細膩的感情中為人動容，《幸運是我》將鏡頭聚焦於平凡的香港市井之中，用兩個陌生人的意外邂逅，在一段真摯的羈絆中，不僅將親情醞釀升華，營造了關乎陪伴的美好，更以其所聚焦的病症，彰顯著一份厚重的人文關懷。

「幸運」是這部電影的契機，因為幸運失去母親來港尋父又不被接納的少年阿旭邂逅了孤獨的老人芬姨，也是因為幸運初患阿爾茨海默病老年痴呆日益嚴重的芬姨偶遇了心地善良的阿旭，這兩個本自陌生，陰差陽錯在一起的房東與房客，他們的關系卻在瑣碎的生活中，透過演員出色的功底，情緒不斷在日常中的累積疊加，使那源於陌生人之間的情感，凝結成了一種一如母子間的親情羈絆。

惠英紅飾演的芬姨是電影的畫龍點睛之筆，她將一個倔強善良，刀子嘴豆腐心的婆婆形象演繹的質朴而真實，在諸多細節的呈現上，她很好的演繹出了這個孤獨老人情感上脆弱卻硬撐堅強的一面，而在幾場催淚的感情戲中，對演員爆發力的苛求，作為一個老戲骨她亦也能將那種難以言狀的真實躍然光影，其精湛的演技形成了電影真摯的情感共鳴，熬出了一碗醇香濃郁的心靈雞湯。

相較於老演員惠英紅演技的出彩，羅耀輝的指導並不出眾，言簡意賅的說，這個故事顯得太散了，電影在很多支線上贅述了太多的時間，輔線的喧賓奪主，使芬姨這一人物形象並沒有真正的深入著點，而電影中少年阿旭的線索，雖也有著情感的刻畫，但相比惠英紅中以行雲流水的情感表現，陳家樂的演技只是顯得中規中矩，而在結局的處理上也只能算是差強人意，有著一種不知該如何對這段陌生人間衍生的親情怎樣收尾的無力感。

誠然《幸運是我》並不是一部完美的佳作，但這確是一部拉近人與人距離的電影，那以幸運為名所打破社會隔閡的冷漠，讓生活變的斑斕溫柔。

F. 急求七宗罪影評

昨天深夜看完了《七宗罪》。

這是一部有濃厚宗教色彩的片子，看到片名，就想起與之相似的《第七封印》。如果說伯格曼在《第七封印》中對信仰的根源和上帝的存在進行了追問和探討，那麼《七宗罪》展示的就是如果丟掉信仰，世界將會怎樣。

影片中的紐約，灰暗、潮濕、骯臟、混亂，接連不斷的命案，簡直就是人間地獄。

開頭是老少兩代警官追查殺人兇手，感覺好像一部偵探片。被殺者的慘象和陰森的作案現場在影片開頭就讓人心理緊張。在案子進行到第三個時，他們突然領悟到兇手是以殺戮的方式進行傳道，在以上帝之名懲罰被天主教認為遭永劫的七種大罪：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫慾、嫉妒。片子的宗教意義也就從這里開始顯現，並在劇情行進中愈加強調，特別是將近影片最後，兇手極力控訴的一段話，他說自己是被上帝選中的，來懲罰那些有罪的人。

影片似乎只是在向世人展示：人性墮落，有罪之人會遭懲罰。這樣片子就有種道德勸誡的警世意味，讓人看後可能反省自身是否有罪。然而，什麼原因讓這些人產生罪惡，讓兇手不可忍受而以上帝之名以殺戮的方式來進行懲戒，影片好像沒有給出一個明確的解釋。是因為信仰的缺失嗎？在西方，啟蒙運動發現了理性，自此，理性被逐漸推上至高無上的地位，人們的自我意識不斷膨脹，充分肯定了人類的理智，開始蔑視上帝。到了近代，以科學技術為核心的理性摧毀了宗教信仰精神，認為科學技術萬能的人類覺得理性可以實現一切。不錯，以科學為代表的理性的確推動了西方社會的飛速進步，促其完成了現代化的過程。可是，理性也越來越成為人們束縛自身的枷鎖。依照齊美爾的看法，社會的發展越來越依賴諸如效率、計算、守時這些「理性化」的東西，這樣的理性化其實就是一種「物化」，金錢和商業價值成為衡量一切價值的唯一尺度，人與人之間的關系由於金錢的厲害變得日益冷漠。影片中，對現代城市的冷漠現實不斷被展示。比如威廉提到遇到強奸犯的女士不要喊救命要喊救火才會有人關注；受到房東欺騙的大衛和tracy住著一棟不斷受地鐵震顫的房子；房東把被折磨成活鬼的房客當做最好的房客，因為他會定期收到放在郵箱的房租.

老威廉的態度其實就是現代城市人的代表，他對這個世界很是厭惡，在目睹一場街邊的搶劫案後鑽進計程車，司機問他去哪裡，他說：「far far away…I don't know this place any more……。」他選擇的態度是逃避。他這種心理在一次和大衛的酒吧談話中被大衛揭穿，大衛還表示自己不會如此，知道這個世界的罪惡，但仍然堅持下去與它斗爭。威廉沒有反對，他的想法的確如此，他意識到自己也應該積極面對這個世界，不能再逃避，所以他回家後砸掉了那個讓他更感孤獨的鬧表。並且最後警官問他退休後將要去哪裡時，他說：「around，I』ll be around。」可是，大衛的堅持不是盲目樂觀，是因為他有動力有信念，那就是對妻子的愛。片子中，可以看到大衛結束和威廉的內心對話回到家後，抱著妻子說：I love you，very much…但是威廉的堅持就有些不得已，而且僅僅是種個人行為。

這是部絕望的片子，它向人們展示了世界的罪惡和冷漠，但是沒有告訴人們怎樣避免這種境況的惡化。是保持人性的善和對上帝的皈依嗎？可是片子塑造的擁有美好人性的tracy最後也被兇手殘忍殺害。片中展示的是世界最為陰暗的一面，對於美好光明溫暖的一面完全遮蔽，大衛與tracy的愛情尚且算作這個黑暗底色的一束光線，最後也由於tracy的被殺而消逝。人的出路在哪裡？影片最後老警官威廉援引了海明威的一句話：the world is a fine place，and worth fighting for。I agree with the second part。這個結尾太沒有說服力，這個世界不是個好世界，如何值得人們去奮斗？

此外，在這個片子中還看到一個有意思的現象。就是波茲曼在《娛樂至死》和《童年的消逝》中反復論述的觀點，新媒介的出現對人們認知世界方式的改變。老少警官威廉和大衛，代表了受不同媒介影響的兩代人。老威廉是在印刷媒介的環境里成長的，他應該出生在20，30年代，那個時代電視還沒有普及。而大衛顯然是看電視長大的一代。所以他們處理案件時表現出完全不同的兩種方式。印刷品是有字元構成的，閱讀時需要大腦不斷的解碼、記憶、呼應、總結、抽象，是一個典型的邏輯思維過程，老威廉正是秉承印刷媒介造就的邏輯的、縝密的、深刻的思維方式，善於發現細節，並以此為線索進行邏輯推理，遇到問題甚至會翻閱古典著作，表現了沉著謹慎的偵案風格。電視是光影和聲音組合物，看電視不需要動腦子，人們不費任何力氣就能理解電視上的通俗語言和畫面，從小就看慣圖像偏向視覺體驗的大衛的表現是狂噪、沖動、易怒、油腔滑調、滿嘴臟話，偵案時也是對著幾副現場圖片翻來覆去沒完沒了的看個不停。老威廉給他的幾本但丁的書，被他詛咒並扔進抽屜里。

另外，老威廉去圖書館查資料時，遭遇一撥無所事事的同事。他們整年呆在圖書館，只知道喝酒、打牌，威廉責問他們為什麼不學習知識時，他們自嘲自己有文化，隨即打開唱機，播出的曲子是巴赫的《G弦上的詠嘆調》，在靜謐平和的旋律中，老威廉在思考，他們繼續打牌取樂。先賢的知識高雅的音樂被人們漠視，在這樣的情節中，這個曲子就像文明退化的哀樂。

還有，就是morgan freeman這個老黑人演技實在太棒了，尤其最後回答警官提問退休後將去哪裡，他說「「around，I』ll be around」時的表情和聲音。第一次看見他是在《肖申克的救贖》，當時就覺得他演的那個黑人犯人真特別好。聽說他還演過《冒牌天神》，以後一定找機會看。再有就是pitt啦，狠帥，雖然扮演的年輕警官沖動魯莽。

G. 好電影影評 急需 馬上要啊

如果要估1973年香港票房總冠軍，很多人會以為是李小龍的《猛龍過江》，其實不然。真正稱霸當年票房的是楚原執導的處境喜劇《七十二家房客》。這部電影的成功，亦令到久被國語片占據多時的香港影壇，漸漸重新落回粵語片的手中。

《七十二家房客》改篇自同名舞台劇，本為四十年代的創作，諷刺對像是內地的政府。其後亦有人重拍，但論成績則始終未及這個七十年代的香港電影版。編導楚原把原著改篇，挖苦的目標變成當時貪污成風的香港政府。電影的背景雖為五六十年代，但反映的卻是七十年代的社會現像，內容切合時弊，配上當紅的影視明星主演，自然深得觀眾喜愛。事實上，處境喜劇一向為觀眾之選，例如七十年代後期的《半斤八兩》或是九十年代周星馳一些反映小人物心聲的電影，都能獲得非常不俗的票房成績。《七十二家房客》能夠在票房取得佳績，不會令人覺得奇怪。

說回本片，故事由多個小段落串連而成，劇情本身頗為零碎，有點像電視劇集。戲中主演和客串的演員極多，除了岳華，井莉，田青，胡錦，何守信，劉一帆等主力陣容外，客串的影視紅星不少，例如沈殿霞、李修賢、鄭少秋、許冠英、宗華、何莉莉、劉丹、羅蘭等等，超過四十多位你能叫出名字的演員都有份演出。可能由於參演的演員實在太多，不少情節為了遷就他們逐一露面，故事性相對變得比較薄弱。不過整體來說，惹笑的情節不會讓觀眾失望。放在廿一世紀的今天來看，部分諷刺時弊的內容可能有過時的感覺，但有些場面則和當今社會的實況相若，例如何守信說政府辦事慢吞吞，追稅卻效率快速，便是古今中外都一直存在的問題。編導以嘻笑怒罵的手法把社會上的不平事套入劇情之內開玩笑，令到觀眾代入感大增，是其成功之處。

細心的觀眾定會發現，這部電影的所有場景都在攝影廠內搭建而成。這種仿四五十年代荷里活片廠的拍攝制度，恰巧和這部電影的風格配合，令全片充滿舞台氣氛。正如前述，本片由舞台劇改篇，看來編導亦有意保留原作神髓，運鏡和分場方面揉合舞台劇的特色，多番以中遠鏡頭和定機拍攝，演員在片中多場群戲喜歡全部走到畫面的中間大講特講，室內的場面也多以單一角度為主，部分角色的屋子，例如何守信的家，更只見室外平台，觀眾像在看舞台劇一樣，並不能從多個角度觀看室內的景色。

《七十二家房客》是十分地道的喜劇，沒有機會一看當年公映的本地觀眾不應錯過今次的修復版；不諳本地文化的朋友也應一看，定必能從中一窺當年香港社會的人生百態。經過數碼修復的DVD版本畫質清晰，特別收錄包括導演楚原的訪問，非常值得

H. 《箱子的掙扎》觀後感

午休時看了電影《箱子》，看罷很喜歡，所以又要羅嗦一番。

片中的男女主演是觀眾非常熟悉的吳剛和伍宇娟。說起吳剛，近年來真是越來越紅了。《梅蘭芳》中的費二爺，《鐵人》中的王進喜，《建國大業》中的聞一多，《風聲》中的六爺，不論是大角色，還是小角色，都演得特別出彩。所以他紅透影視圈是早晚的事兒，不是有人說，懷才就象懷孕一樣，日子久了總會凸顯出來嗎。
伍宇娟，我認識她已經有二十年了，當然她不認識我。上世紀八十年代，在俺爹地訂購的刊物《大眾電影》中清晰地記得有她參演的影片劇照，比如《瘋狂的代價》，《龍年警官》等，很多年後，再見她是在《尋槍》中，她的表演讓人感到真誠，與觀眾沒有距離感。
如今的她雖然容貌依然，身材卻發福了，非常符合《箱子》中的中年老闆娘的形象。
說了半天，《箱子》到底是什麼樣的故事呢？
三紙無驢可不是我的風格啊，切入正題吧！
有人說它懸疑驚悚，不過我沒被嚇到。我更覺得它就是一部講述中年夫妻情感世界的故事的電影，雖然表現形式確實有些特別。
平凡的生活讓人沒有激情。近屆四十的何大上是一位外地人，與雲南雪山腳下開客棧的本土女子組成了家庭。目睹蟑螂爬進熟睡的妻子的袖管，他毫無反應。
他慢吞吞起床，慢吞吞的刷牙，沒想到男人也可以如此慵懶。
正在這時，他發現窗外的河裡飄來1個黑色的大箱子，被水中的磚瓦擋住了去向。他飛身下樓，把箱子提了回來，很重地說。他把箱子藏了起來。
媳婦對他管束很嚴，似乎無時無刻不在看著他。他不久前認識一位女老鄉，有婚外情的苗頭，僅管已經斷了聯系，媳婦還是經常提起。他想要逃開媳婦的視線做點私事的難度很大。眼下這箱子，在他沒弄明白之前，他也不想和媳婦說。
他說餓了，把媳婦支開。
於是媳婦去給他做飯，氣悶地切著大白蘿卜，他在花房裡偷偷地把箱子打開，裡面是碼得整整齊齊的四四方方的冰塊，他仔細觀察一番，不由嚇出一身冷汗，原來是被粉碎的屍塊。（其實我沒看清，感謝導演對觀眾視覺的照顧。）
在餐桌上，媳婦讓他快些吃飯，他心有餘悸，忙著看報紙，目的是想找出點關於箱子的線索。他言辭躲閃，令媳婦怒火中燒。又提起了女老鄉的事。
在他動怒敲桌子之後，媳婦又開始哄他了。
他們2個都認為，「你不相信我，你還要相信誰呢？」
這是非常奇怪的事，為什麼本應該互相信任的2個人，卻偏偏不能肝膽相照呢？
媳婦想緩合氣氛，說一起去爬雪山吧！大上答應了，卻借故晚些出門，因為他還惦記箱子沒有扔出去呢。可是不湊巧，正當他提著箱子想出門時，又來了一人漂亮的女人來住店，還是他暈車的丈夫。
雪山沒去成，妻子怒沖沖的回來了。她敏感多疑，認為大上受了漂亮女房客的吸引。言語中夾槍帶棒的，怨婦的嘴真象刀子，有時是很令人討厭的。
箱子里的冰塊開化了。他躲在花房裡把冰塊埋在花盆裡。媳婦開門進來，他愕然，「鑰匙不是早丟了嗎？」
「誰說的，我一直留著它。」媳婦說。
「快，熟了。」丈夫說。他是說高壓鍋里的東西熟了。
類似這樣的台詞敘述下來好象平淡無奇，可是在觀看影片的過程中，你會覺得1種冷冷的幽默在裡面。
箱子已經空了，他想把箱子扔掉。偏偏又讓媳婦發現了，他說謊，說是女房客的箱子。媳婦就真的拿著箱子去問女房客了，女房客很默契的收下了箱子。
他不願意與妻子說話，嫌女人絮叼吧！閑下來就看客人遺留下來的雜志，媳婦說，「別人落下的東西，指不定有什麼病菌呢？」
他就去聽收音機，播音員正在說什麼信任危機，媳婦說你關掉。
媳婦不給他留一點自己的空間，她的愛就象網一樣讓人感到束縛。
媳婦要去街里做頭發，出門後又想著折回來給他兌好熱水泡腳。
他泡腳時，女房客提著箱子出來，說：「這是你的箱子吧！」他們倆個說話兒，靈魂出竅的他居然把自己的腳割出血來都不知道。
女房客給他粘上了創可貼，他們很知心地說著話。
他說自己的妻子總是疑神疑鬼的，女房客說「女人都害怕被騙」
他說：「緣份是很奇怪的事情，如果我們遇到的是不同的人，那麼我們的生活會比現在好嗎？」
女房客受到某種觸動，輕聲地哭了起來。
他們都聽到老闆娘回來的聲音，於是女房客趕緊下樓，而何大上爬到床上繼續裝病。
他為了掩飾自己的慌亂，對媳婦說：「發型挺適合你的。」
媳婦說：「是嗎，發廊停電了，沒做。」
夫妻間又因女房客的出現而吵起來，丈夫對妻子說，「你說話怎麼那麼不文明啊？」
妻子說；「我說話不文明，你行為更不文明。」
下午了，妻子又惦記去城裡給他辦理保險。他送她到汽車站點兒。、
妻子說：「夫妻是不是永遠不能做朋友啊？」
丈夫說：「夫妻本來就不是朋友。」
她上了車，後座的女人親熱地和路邊的丈夫告別，她也是大聲的，親熱地老公老公地叫著，因為二女聲波產生了沖撞，後座的女人害怕老公聽不清自己的聲音，2個女人吵起來了。這在男人來看，簡直是不可理喻的。女人是永遠對丈夫愛滿心懷，可是有時候，有的男人，在人到中年以後，就不把身邊的人當做一回事了，看不到她的付出，只感到她的束縛。
回到客棧兼家中，大上看見女房客夫妻倆個吵架，最後男人把女人摔在路邊，絕塵而去。女人痛哭，抽抽噎噎，是真哭啊！他過去安慰，給女人披上自己的衣服。
女房客突然覺悟了什麼，推開院門，一路狂奔至私家車前，開走了。
聯合檢查組到店中檢查，大上心裡很害怕。幸好他的小舅子，本地派出所所長也在其中。他們檢查得不細，很有興致地參觀了花房，大上本人也吃驚地發現，很久不開的花居然都開了，鮮艷無比，顯然是特殊肥料的作用。
他來到河邊想著心事，女房客找到他。
「你妻子呢？」
「出去了。」
「你丈夫呢？」
「走了。」
他把箱子和秘密告訴了女房客。
女房客用目光牽引著他，他們來到樓上。然後大上的媳婦回來了，目睹2個人衣衫不整。她哭叫著「真沒想到啊啊。。」
她歇斯底里。

I. 求好的電影影評 高分贈送

《畢業生》本片儼然已成為60年代後期的電影代表作。即使今天來看，本片題材仍然相當辛辣及有趣！本片為達斯汀霍夫曼第一部擔任男主角的電影，一鳴驚人！全片的歌曲則是由當紅團體 "Simon and Garfunkel" 所譜寫及演唱，和電影情節相輔相成。Buck Henry（客串了飯店櫃台人員）和 Calder Willingham 改編自 Charles Webb 的小說。導演則因在當年新銳的拍攝手法而獲得了一座奧斯卡獎。當時尚未成名的奧斯卡影帝李察德萊佛斯擔綱了一個小角色，就是問房東要不要報警的那個房客。
《低俗小說》影片的環形結構可謂精巧，對於普通觀眾來說，這種結構的改變乍一看上去總是脫俗的吸引著大家的眼球，《非常嫌疑犯》(The Usual Suspects)和《記憶碎片》(Memento)等影片的成功都是來自都敘事結構的把玩。對於敘事電影來說，好的故事和好的講故事的方法一樣重要。今年來《木蘭花》、《通天塔》、《撞車》等影片無不是在敘事手法與影片結構上大做文章，而結構本身也是上述影片最重要的突出屬性。當然，花巧的結構只有緊緊圍繞著為影片內容服務這一個中心才不至於成為空洞的花架，而不幸的是為了花巧而花巧的影片也不在少數。而對於《低俗小說》這部影片來說，其無序的結構相較之其情節來說，更像是一種必要——也就是說影片這樣的情節安排如果換作其他，比如順序結構去講述，一定會讓影片本身顯得臃腫不堪而失去戲劇效果。當然，這樣的結構本身也只是一個容器，造就本片經典地位的主角卻還是對話台詞、黑色幽默類型元素及普通類型片角色所發生的奇特事件的故事安排。
台詞是成就本片的第一功臣。片中的人物對話及個人獨白占據了大量的時間，這些台詞在塑造了一個個鮮活人物的同時也是影片的劇情發展的主要助推力。片中即使是看似最漫不經心的對白也有其特定的含義，它們或是為後來情節作了鋪墊，或是有著某種隱喻。
當拳擊手沒有如約輸掉比賽，而是痛快將對手斃命於拳壇後回到家中，女友正在焦急的等待，看到拳擊手回來，女友說「我看到鏡子中的自己，我好想要有一個大大的圓肚子。」拳擊手依偎過去，「你會有的。」「如果我有圓肚子」女友接著說，「我就會穿一個小兩號的T恤來顯示我的肚子。」一段情節後，女友接著評論「很不幸，我們認為好看的並不是同一個東西。」……
上面這一段對話就體現了本片台詞設置之精巧，如果按照一般類型片的套路，拳擊手回到家後應該告訴女友自己都幹了什麼，怎麼乾的，把這些觀眾們都已經知道的情節再復述一遍，然後討論下一步的計劃。而塔倫蒂諾則在這里安排這樣一段對話，巧妙的點出了兩人的關系，直接描寫了拳擊手女友並進一步刻畫了拳擊手的內心世界。如此的對白設置，即不落俗套又貫串了影片始終所秉承的類型角色+非類型事件的整體風格。在片中所有出場的角色都是犯罪電影中所常見的，包括黑幫人物，強悍的拳擊手等等，但是他們所經歷的事件卻又不同於一般類型片的設置。各種黑色幽默的橋段和本片精巧的台詞一道讓《低俗小說》成為了一部從不講笑話卻又讓觀眾時常哈哈大笑的影片。
比如，在片中老大女友磕葯過多，文森特在毒販家中將針頭扎進她心臟注射腎上腺素那一幕。這本來是影片中比較令人反胃的鏡頭設置，而在弗吉尼亞大學的一項研究中表明，觀眾大多數都是笑著觀看這一段的。這當然是塔倫蒂諾的精心安排所致。在這段之前，文森特預見了毒販的老婆——一個渾身穿刺的女人，並與她就穿刺有過對話。而在之後扎針時，鏡頭也並沒有直接的描寫針入胸口的過程，這在一定程度上減輕了觀眾的緊張感，並且隨後老大女友觸電般跳起也足夠滑稽，聯想到之前的毒販老婆的穿刺，我們會覺得她也只不過是在胸口穿刺了一個針頭。
這樣的獨特的黑色幽默在片中也俯拾皆是，如拳擊手用上武士刀、黑幫老大被搖滾店主玩弄、文森特走火轟暴小斯等等。而這些看上去血腥的場景被巧妙的包裝之後都變得更容易為人們接受甚至都頗具喜劇效果。
影片從一開始似乎就故意要成為人們巷議的話題，從神秘的手提箱到朱爾斯每每對聖經的引用，似乎都有著深刻的含義卻又秘而不宣。在影片上映後至少一年內，它也確實成為了大眾對於電影討論的中心。在拿下嘎納金棕櫚後，影片證明了它自身的經典，也將塔倫蒂諾寫進了一代大師的名單。
奧斯卡最佳影片《與狼共舞》影評
90年)奧斯卡最佳影片——《與狼共舞》DanceswiththeWolves
1990年，好萊塢影圈中名氣不大的凱文？科斯特納以執著的信念，費一年半時間，自製自導自演了一部名叫《與狼共舞》的西部片。此片格調清新、情節嚴肅，筆法理性。同時還揭示了美國政府軍豪奪印第安人領土、圍殺印第安人的不光彩的歷史。影片上映後，立即受到評論界的推崇和觀眾的青睞，被譽為是"一部不落俗套的史詩般的西部片"。
1991年1月，《與狼共舞》壓倒了呼聲很高的《教父第三集》和《四海好夥伴》，入選素有奧斯卡獎"晴雨表"之稱的好萊塢金球獎最佳影片。2月份，在第41屆柏林電影節上，集制、導、演於一身的科斯特納榮膺最佳個人成就獎。同月，該片榮獲第63屆奧斯卡獎最佳影片等12項提名。在過去5年裡，獲過12項奧斯卡獎提名的其他影片只有1981年的《赤色分子》。最後揭曉，《與狼共舞》贏得了包括最佳影片在內的7頂大獎。
《與狼共舞》是自奧斯卡獎頒獎以來第一部獲獎的西部片。該片導演凱文.斯科特納曾主演過《鐵面無私》和《軍官與間諜》等影片，但建樹平平。《與狼共舞》是他的第一部導演作品。沒有序幕，也沒有對人物和情節的辯解，以直接了當的方式，凱文.科斯特納開始了他出色而激動人心的《與狼共舞》。
現代印第安人的生活習俗與其他美國人已經沒有多少差別，《與狼共舞》則使觀眾有機會飽覽裹獸皮插翎毛的西部印第安人的原始生活習俗。印第安人的部族決策會議、歡慶勝利的篝火舞會、狩獵放牧的遷徙生活、生食牛肝的原始習性以及夫妻恩愛不避外人等鏡頭，對觀眾的求知慾無疑有著很大的刺激作用。甚至連印第安人的名字，也是一種很獨持的文化現象。蘇克斯部族人沒有姓，他們的名字是根據自然界的動物或人的某個動作而隨意取的，如族長叫"十頭熊"，首領叫"踢鳥"，那個白人女子叫"握拳而立"，鄧巴則被呼為"與狼共舞"，緣由是印第安人看見鄧巴與一頭同他親近的野狼滾在一起。此外，該片的三分之一對白使用印第安語言（配以英文字幕），但觀眾並不感到厭煩，反而覺得新鮮有趣。所有這些，說明導演既注意尊重和宣揚印第安人的傳統文化，又竭盡可能滿足觀眾的好奇心理。
《與狼共舞[1]》本來片長4小時，後應發行公司的要求剪成3小時。出乎意料的是，許多觀眾反映說3小時還不過癮，他們還想知道主人公的結局。現在的結尾是，由於政府軍要來趕殺已經叛逆的鄧巴和他所在的蘇克斯部族，鄧巴只好與妻子一起遠走他鄉。最後一行字幕說明，18年後，蘇克斯部族被迫與政府軍簽約割讓他們祖祖輩輩所棲居的全部疆域。發行此片的奧利安(Orion）影片公司宣布，他們在發行錄象帶時將恢復到4小時的長度。
這個影片有很多都在反應「人性」的東西，從鄧巴與印地安人的接觸來看，從一個不值得信任，反感，到讓大家都很捨不得就是一個人性的寫照嗎？然而，看看白人這邊似乎缺少了這份信任，他們更多的猜疑，陷害；從鄧巴與狼在一起的那短時間，和最後狼在遠處看著鄧巴送往另一個基地，到白人沒有人性的開槍射擊他，不管白人怎麼射擊它都不跑，看著鄧巴這也反映了那些所謂的高級動物，正在做一些低劣的行徑讓人唾棄！《與狼共舞》完全是現當今社會的一個縮影。
我們可以站在一個角度窺視這個社會：我們一直在說創造一個和諧社會，但我們真正做了些什麼？那些不和諧的因素太多太多，人如果只是一為的唱高調，那麼他永遠都不會有和諧環境。勝者為王，人定勝天，都是什麼狗屁理論，那是原始社會！看看現在的社會缺失了信任，理解，交流，公平，等等等等！我們能找回那些人類應該有的，最基本的人性化東西！I like the film very much!!

J. 求七年之癢影評

瑪麗蓮·夢露：《七年之癢》

曾經在畫廊里看到一幅典型美國風情的油畫，昏黃的燈光下，一間撞球室，牛仔風格的桌椅，五彩斑斕的吧台，四個代表美國文化的永恆傳奇人物躍然於畫布上，栩栩如生，他們分別是亨弗萊·鮑嘉、詹姆斯·迪恩、貓王艾爾維斯·普雷斯利，惟一的女性則是瑪麗蓮·夢露。

《七年之癢》是夢露的代表作，它有另外一個片名，叫《七年一覺夢飄香》，這里的「夢」，指的就是夢露。她所到之處，皆充滿令人心癢難耐的香氣。當她站在人行道地鐵通風口上，讓風將白裙吹起，隨意地輕輕用手按住裙擺時，你會想什麼呢？熱？涼爽？自由？太多美好的幻想，不由自己。

本片的男主角湯姆·伊威爾早就不由自己了。男人的生活總是不由自己，家人在身邊，忙得不可開交；家人去避暑了，以為可以輕松一下，心又為樓上新來的女房客羈絆著。有影評家這樣說道，夢露在本片中的衣裙緊得不可思議，不知道她怎麼穿進去的。撩人的身姿使得本來就愛幻想的湯姆心潮澍湃，一如他最愛的拉赫瑪尼諾夫。

湯姆，中年男人，有美滿的家庭，有成功的事業，但也絕非心如止水。他愛幻想，一方面熱愛著妻子以外的那些新鮮的花花草草，一方面又忘不了自己知識分子、正人君子的柳下惠形象。於是，在他的幻想中，女人們總是為了他自以為的、原始的、雄性的性感氣息，如飛娥撲火般沖動地湧向他；而他總是想盡一切辦法拒絕，被女人佔便宜後也不心動，到最後還是推開了她們。這是他心中理想的自己，迷人到讓人慾罷不能，卻理性到十足完美紳士。偷腥卻不敢偷的中年男子，矛盾而可笑，當他一眼看到驚為天人的瑪麗·夢露時，他的幻想更張揚了，偷腥的膽子也陡然大了起來……

夏天炎熱的曼哈頓，讓生性怕熱的夢露無法忍受，她把內衣凍進冰箱里，她喜歡睡在浴缸里，她愛清新涼爽的風掠過她紅撲撲的臉蛋，她愛空調的冷氣凍結她身上的汗水。湯姆帶空調的公寓讓她喜不自禁，她來到湯姆的住處，願意和鄰居共享夏日的夜晚。

湯姆了解了這個年輕姑娘，女模特，拍平面及電視廣告，一口潔白的牙齒，是牙膏廠商的最愛。她喜歡夜生活、喜歡喝啤酒，她拍過性感藝術照、總是拒絕別人的求婚，她喜歡和湯姆聊天，因為湯姆已經結婚，不會再向她求婚……關於她的一切被徐徐鋪開，到最後我們發現，這是個既性感又自愛的女人，一如現在的美國當紅玉女傑西卡·艾爾芭，這是最討人喜歡的一類女性。湯姆不再對她心生幻想，反而愧疚地想到了妻子，終於把空調公寓借給可愛的姑娘，奔向正在避暑的太太和兒子。

其實，性感又自愛的女人再好不過，美卻不濫用自己的美，可惜銀幕下的夢露沒有延續這樣的生活。一直想，如果她沒和肯尼迪兄弟攪和在一起，是不是就不會有後來的事？

不性感，但很自愛，也不錯的，清純、高雅、質朴，你總有自己的風格；性感，但不自愛，如果你有錢有勢，一如帕麗斯·希爾頓那樣玩得起、耗得起，許多人討厭你，你也可以不在乎，或許你還會有一些小眾粉絲；最糟糕的，莫過於既不性感，又不自愛，因為這會累及你其他的美好品質無法展現，無論怎樣，知道你底細的人都會覺得你真能裝，是個虛偽做作的女人，這絕對是災難。所以，女人千萬別成了這最後一種。