上班一條蟲影評

㈠ 關於電影《上班一條蟲》跨文化交際的英文評價

Office Space is a 1999 American comedy film satirizing work life in a typical 1990s software company. Written and directed by Mike Judge, it focuses on a handful of indivials fed up with their jobs portrayed by Ron Livingston, Jennifer Aniston, Gary Cole, David Herman, Ajay Nai, and Diedrich Bader.
The film's sympathetic depiction of ordinary IT workers garnered a cult following within that field, but also addresses themes familiar to white collar employees in general.
Generally, it has the loose jointed feel of a bunch of sketches packed together into a narrative that doesn't gather much momentum.
That movie treats his characters a little like cartoon creatures. That works. Nuances of behavior are not necessary, because in the cubicle world every personality trait is magnified, and the captives stagger forth like grotesques.If you've ever had a job, you'll be amused by this paean to peons

㈡ 什麼叫cult電影

從字面上說，cult就是信徒，那麼Cult Movie就是擁有大量狂熱觀眾的影片了。不過問題並不是那麼簡單
我們把Cult Movie翻譯成邪典電影，這「邪」與「典」兩個字概括了這類影片的兩種情況：一是「邪」，大多數Cult Movie都是B級製作的低成本小片子，一般都在低等的院線放映，情節多半離奇怪誕，拍攝手法也自由放肆，不按常理出牌，並擁有一群人數雖少卻非常死忠的影迷。《洛奇恐怖秀》是其中最有代表性的一部。但Cult Movie也不都是怪異瘋狂的小片子，不少經「典」大片也同樣可以納入它的范疇，尤其是一些舊日的影片，比如《卡薩布蘭卡》和《亂世佳人》。而後來的《星球大戰》和《指環王》，則是大製作Cult Movie的代表了。這些邪典影片的共同之處在於：影片歷久不衰，一直會在影院中放映，令影迷如同對待宗教般狂熱地投入，不斷去探索其中的細節與內涵。

㈢ 哈佛商學院和斯坦福要求學生必看的20部電影

這就是編的。而且正是天朝出品。

像那個哈佛圖書館十大箴言就是最諷刺的例子，一度被炒得很火，讀者知音各種轉登，最後被證明是子虛烏有（而且裡面的英文語法漏洞百出，居然還能流行那麼久）

有些人會說，這些東西「出發點是好的」，我卻要說，這些東西全然不是什麼「善意的謊言」，而是披著羊皮的狼，其目的就是為了愚弄大眾，宣傳「謊言說一千遍就能變成真理」這種混賬話。

㈣ 求推薦幾部關於金融的美劇或電影，最好是美劇

1，華爾街

《華爾街》講述了一位名叫巴德·福克斯的年輕證券經紀人不顧一切地想要成功，並下決心跟隨心目中的英雄戈登·蓋柯，一個有錢且不擇手段企業掠奪者的故事。

(4)上班一條蟲影評擴展閱讀：

美劇是中國人對美國電視劇集的簡稱，廣義上涵蓋美國所有電視節目（包括網路劇）。

美國電視劇一般攝播同步進行，傳統上以每年九月中旬至次年四月下旬為一個播出季，每周固定時間播送一集。艾美獎作為美國電視業界的最高榮譽，每年褒揚傑出的電視節目。

身為美國流行文化的重要符號，她不拘泥於熟固的選材與類型，現以精良的製作、多元的表達和對藝術的不懈追求，持續吸引全球觀眾。

㈤ 上班一條蟲 英文影評500字左右 影片介紹大概佔一百字左右 謝謝了

打算esdf

㈥ 什麼樣的片子能稱為邪門的

邪典電影（Cult Film）是指那些在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影，也可稱為非主流電影或是實驗電影、另類電影。這種電影通常難以獲得小圈子外的大規模票房成功。它不是一種嚴格的電影類型，也不是一種電影風格。

目錄 [隱藏]
1 概述
2 特徵
3 代表人物
3.1 演員
3.2 導演
3.2.1 華人導演
4 其他地區
5 參見

[編輯] 概述
大多數被稱為邪典電影的影片，都在最初的影院放映中表現不佳，在贏得大眾口碑方面鎩羽而歸。但在隨後的影碟租借及售賣中會一掃頹氣，創造與影院上映收入相比更顯豐腴的進帳。在大多數的例子當中（但絕非全部），邪典電影很難給大眾留下深刻印象，影評人也經常缺乏興趣。然而，推崇熱愛某部邪典電影的一小部分觀影者，往往對該片表露出一種激賞。他們可能是電影迷，或電影學習者。

《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）通常被認為是第一部「邪典電影」。這部影片結合了科幻小說和恐怖電影的一貫手法，並同時囊括易裝癖、亂倫、同性戀等元素——以上種種，被融合在一部以音樂劇為表現形式的電影當中。1975年上映時，影片吸引到了不多的一點注意。但一兩年後，通過一些劇場的保留劇目午夜場放映，該片的愛好者們開始漸露頭角——他們模仿電影主角的穿著，並「實時參與」影片的放映（例如，一到婚宴鏡頭時，愛好者就拋灑幸福米）。

在眾多邪典電影中，《洛基恐怖秀》屬於一部另闢幽徑而在票房戰役中倖免於難的片子。和它一樣，還有《活死人之夜》（Night of the Living Dead）、《粉紅色火烈鳥》（Pink Flamingos）、《女人的煩惱》（Female Trouble）、《隔山有眼》（The Hills Have Eyes）以及《橡皮頭》（Eraserhead），則是通過「重新放映」的方式在邪典電影名單中爭得一席之位。對於院線而言，這類片子重放的租用價格要比首輪放映便宜，這正好和深夜觀眾人數減少的特點相吻合。上世紀九十年代初期，不少擁有常備劇目的電影院因為影院所有權及發行等問題而後繼無力。

有線電視及付費電視台的存在也為邪典電影地位的提高添磚加瓦。《銀翼殺手》（Blade Runner）雖然沒能達到公映的票房目標，卻成為了早期HBO及付費電視台的熱播寶貝。《上班一條蟲》（Office Space）、《搶救肯尼小子》（Half Baked）等因為在《喜劇中心》（Comedy Central）節目中再三播放，而被大眾認識。

票房失敗之作《上班一條蟲》，由於口碑較佳而使影碟租借的熱度直線上升，從而實現了票房損失的曲線自救。而《斗陣俱樂部（又譯「搏擊俱樂部」）》（Fight Club）和《穆赫蘭道》（Mulholland Drive），則在DVD銷售方面賺得相當可觀的收入，比院線上映的收益更好。同時，與一般電影相比，邪典電影在電影科技發展早期，更有可能被新穎的影像技術選擇來實現放映。

雖然所有流派的各類型電影以及情節套路都有可能成為邪典電影，但由恐怖電影及科幻電影類別派生的邪典電影擁有一個巨大的數目。這可能基於此兩類影片愛好者的熱愛探究自然萬物的本性。邪典電影一般擁有非常規性的情節、奇異的幽默感。那些偏離時下流行電影創作軌跡的影片，很可能就是紜紜邪典電影中的一員。

很多具有重要意義的邪典電影都是獨立製作的，創作人員並沒指望得到大眾的贊賞。這里說的包括《活死人之夜》、《逍遙騎士》（Easy Rider）、《粉紅色火烈鳥》、《橡皮頭》和《懶蟲》（Slacker）。另外一些邪典電影則擁有知名電影工作室的支持；不過這類邪典電影放映時基本上賺不了錢，和那些電影工作室的典型作品大相徑庭。《銀翼殺手》和《搏擊俱樂部》就屬於此類。很罕見地，也有某部電影一方面是主流製片廠的大投資製作，成為大眾喜聞樂見的影片，但同時也在邪典電影名冊中榜上有名——激賞和追隨這部片子的小部分愛好者被包含在大眾當中。這樣的片子不多，例如《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）、《計程車司機》（Taxi Driver）和《星際大戰》系列。

[編輯] 特徵
通常是小製作、低廉的B級片
一般地說，大片場大製作的影片都不是邪典電影，例如《角鬥士》——雖然雷德利·斯科特曾拍過《銀翼殺手》這樣類型的邪典電影。看看拍《蜘蛛人》賺翻了的山姆·雷米當年作品《屍變》（The Evil Dead），鬧鬼的小屋都是自己找的地方，有些特效就是拿只假手在鏡頭前晃來晃去，連鬼的吼叫都要演員來親自上陣。
粗俗、低級、做作、誇張的影像風格
很多人不會喜歡邪典電影，除了厭惡那種生理上的怪異外，他們發現，這些影片充滿了荒唐甚至無聊的場景，簡單、低級，和一般人追求的潔凈、趕上、優美品位大相逕庭。《艾德·伍德》以及最近的《CQ》中，都故意模仿了五六十年代科幻片那種低劣的布景、特技，而不會像一般影片那樣把過去的時代修飾的精緻新鮮。最初，這種風格是由於製作經費所限，後來，卻成為了一種刻意追求。一次來表示一種對商業運作、主流價值觀、中產階級品位的顛覆。幾乎每部後來的邪典電影都有模仿、致敬或顛覆的對象，尤其是恐怖片，經典的造型或者橋段反復出現，那多半是導演少年時喜愛的B級片留給他的影像記憶。
融入了科幻、恐怖、音樂、動畫、喜劇等多種元素
邪典電影基本上都是跨類型的影片，常常是科幻、恐怖、音樂、動畫、喜劇的大雜燴。科幻片的反烏托邦傳統，末世情結、對機械的恐懼、人際之間的冷漠，還有搖滾樂中的叛逆思想、頹廢美學、華麗風格、社會批判意識，恐怖片中強烈的視覺刺激，動畫的自由表現力，黑色幽默帶來的消解……這些往往被充滿想像力的、隨意的組合在一起，調成一杯滋味難言的雞尾酒。
另類的、個人化的亞文化表現
文化文明一詞（culture）即來源於cult。邪典電影可以看作是一種另類的、個人化的文化表現，描寫得多是邊緣人群，如同性戀者、癮君子、易裝癖、虐戀或者精神上有偏斜傾向的人（例如痴迷於性與暴力）。通過與社會禁忌對抗，邪典電影獲得了一種解放與力量，而那些觀眾則獲得了一個確認自己身分的機會。這種群體認同就跟古代的秘密教派有很強的吸引力是一個道理。邪典電影潛在的會提供一種狂歡的情緒。西方的邪典電影迷們總會模仿影片中的打扮，在場外表演，展示個性。
自成完整獨立的世界體系
邪典電影中一般都有一個完整獨立的世界體系，有無數的細節可供引申，這些細節多半具有強烈的暗示意義。那些fans們通過不斷的探尋，強化了影片，使它越發的完整准確——就如同真正存在一樣。「星戰」迷們比盧卡斯更熟悉那個銀河系，「大話」迷們能背出周星星早都忘掉的台詞。也就是說，邪典電影的觀眾並不關心影片引申出的話題，他們只關心影片本身。因此，《泰坦尼克號》與《珍珠港》再熱鬧，人們談論得也只是當年的泰坦尼克號事件與二戰，是愛情、戰爭或者人性。另外，像《黑客任務》或者「星戰」，雖然有無數觀眾喜歡看，但是這些觀眾並不都能算領略到了影片Cult的一面。只有那些無數次地觀看，並以品味其中的細節為樂趣的人，才真正是邪典電影的fans。觀眾選擇邪典電影，而邪典電影也選擇它的觀眾。
角色、對白、服裝、場景等都能成為時尚及英雄日後發展的文化創作
邪典電影一般都十分炫酷，總能帶領起某種時尚風潮。當年的皮衣、長發、金屬飾物、文身和易裝等潮流，後來《黑客任務》（又譯「黑客帝國」）的黑色服飾，都令人們的審美觀念隨之變化。雖然不是主流，但往往卻會被主流吸收，從另類走向流行。不過，那種特立獨行的精神氣質，卻會隨著流行日廣而漸漸消失，直到下一次更另類的革命到來。
非藝術電影
即使有很多人非常喜歡甚至崇拜塔爾科夫斯基，它的電影也不能算作邪典電影。這倒不是因為不夠怪異，只是藝術電影主要精力放在了思想深度以及藝術手法上，多半有明確的目的性，而邪典電影卻是玩出來的電影，是不會讓你正襟危坐，仰頭視之電影。
上面說的並不是什麼金科玉律。邪典電影本來就是一個模糊的概念，這也許正是它的活力所在。在這個日益多元的社會里，邪典電影有助於我們用另一種眼光看待一切。它使我們有機會發掘自己內心的真相，同哦一些極端的感覺去喚起真實。你也許能感到，總會有一些片子，用某種方式，在某個時刻，呼喚著你。那就是你的邪典電影。「邪典電影」， 一個電影字典和教科書避而不談的詞語，卻是令不少影迷趨之若鶩的電影類型。

根據字典解釋，「Cult」有崇拜和迷信的意思，事實上，「邪典電影」雖然某程度代表了粗陋的製作規模和另類口味，但觀眾對她的反應又從來相當直接，非愛即恨，喜歡她可以是一生一世，此志不渝。

每個國家都有自己一套「邪典電影」文化和一系列「邪典電影」經典作品，正如美國有《洛奇恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show)，英國有《猜火車》(The Transpoting)、日本則有寺山修司大量異色佳作，反觀香港，一般觀眾或許對「邪典電影」認識不深，但事實證明，近十年來，本地影壇卻出產了多出揚名國際的「邪典電影」傑作。

[編輯] 代表人物

[編輯] 演員
邁克爾·貝里曼
布魯斯·坎貝爾
巴德·科特
喬·達萊桑德羅
約翰尼·德普
羅伯特·恩朗德
文森特·普賴斯
明克·斯托爾
彼得·威勒
黃秋生

[編輯] 導演
羅伯特·阿爾特曼
格雷格·阿拉基
達里奧·阿金圖
拉爾夫·巴克什
呂克·貝松
蒂姆·伯頓
約翰·卡朋特
羅傑·科爾曼
戴維·克羅南伯格
布萊恩·德·帕爾瑪
埃貝爾·費拉拉
傑思·弗蘭科
特里·吉列姆
克里斯托弗·蓋斯特
霍爾·哈特萊
彼得·傑克遜
勞埃德·考夫曼
斯坦利·庫布里克
大衛·林奇
羅斯·梅爾
保羅·莫里西
比爾·普萊姆普頓
薩姆·萊米

㈦ 美國計算機專業就業率排名前30的大學都有哪些

美國讀博士超級難申超級優秀超級全面系列：Stanford/UCBerkeley/MIT這三個學校在research上非常全面，幾乎沒有弱項。尤其是MIT的工作，相當有impact。這三個學校reputation相當優秀，申請難度很大。細說的話，MIT稍微比Stanford和Berkeley好申一些，Stanford最難。

對於MIT/Stanford，我私認為是光憑自身硬體搞不定的(可能THU除外)。我聽說過的所有國內學生申請成功的例子，除了自身硬體牛以外，都是由有internationalreputation的prof(很多還不止一個)強力推薦。當然，這兩個條件本身就有很大的關聯性。

美國計算機博士超級難申超級優秀系列：Caltech/Harvard沒錯，排在第二檔就是Caltech和Harvard這兩個USnews十名開外的學校。這兩個學校無論從reputation，faculty質量還是申請難度來說，絕對和上面三個不相上下。

但是由於department比較小，所以ranking不是很高。Caltech總共只有15個prof，可以說是每個人獨當一面。Harvard的強項是theory，不夠全面。但是，如果你的運氣好到在這兩個學校剛好有match的prof的話，那麼，如果沒有上面三家的offer，我建議優先考慮這兩家。

美國讀博士非常難申非常優秀超級全面系列：CMUCMU可以說是計算機類學校中的一枝奇葩，schoolofcomputerscience下6個department。Research相當全面，水平也很高，尤其是AI相關的方向。CMU因為department比較大，招的人相對多，申請難度比上面5所小不少。

美國計算機博士比較難申非常優秀系列：Princeton/Washington/Cornell/UIUC/Austin/Toronto這6個學校reputation都相當好，research各有優勢，princeton/washington的申請難度大於cornell/uiuc/austin/toronto。

Princeton的theory不錯，department比較小，申請難度相對大，喜歡招thupku的學生。Washington的system一流，申請難度不知道為什麼也比較大。Cornell相對平均，theory不錯，整體來講感覺research有點偏理論。

比如它家一個做ml的prof，就喜歡在COLTSODA上發paper。UIUC是老牌engineering學校，system不錯。不過我感覺UIUC的ranking跟departmentsize+它家engineering的reputation有關。

UIUCprof的權力相當大，陶瓷相對有用。Austin的AI非常好，network有個相當牛的prof，其他不大清楚。Toronto是這次唯一一個美國以外的學校。Toronto的reputation也相當好，faculty質量也很高，申請難度和這一檔的其他美國學校相當。

我個人覺得對於沒有想清楚又無力自費美國ms的申請者，在CA念一個master作為緩沖是一個相當不錯的選擇。美國讀博士比較難申ivy系列：Yale/Columbia/Brown這三個是ivy裡面剩下的比較靠前的學校。這三個學校faculty很多都是名校畢業，但是active的也不算多。

Department很小，申請難度比較浮動，總體說來跟上面的那6所差不多。不過如果不是有特別喜歡的prof或者有ivy情結或者想轉行的話，還是建議優先考慮上面那6個學校。美國計算機博士相對難申各有所長系列：Wisc/UCLA/UMD/UMich/UCSD/UMass/UNCC/Upenn上面這一系列學校基本上reputation不錯，research不夠全面但是各有所長。

申請難度跟申請者的學校背景關系比較大。其中UCLA比較難申。WiscDB不錯，不過去年似乎走了幾個大牛。聽說有人預言5年內跌出前20。雖然我覺得沒有那麼誇張，不過感覺確實在走下坡路。UCLA的vision/network相當不錯。加上UCLA有非常牛的應數支撐(對於CS而言，math比engineering重要多了)，和相當不錯的地理位置，在這一檔的學校中應該是稍有優勢的。

不足之處就是資金比較緊張，招的人相當少。UMD的IR和AI不錯，想做IR的也可以考慮一下它家的SchoolofInformation。UMich是老牌engineeringschool。感覺和UIUC比較像，不過明顯要差一個檔次。UMich的research整體偏engineering。

DB應該還可以。另外做IR的可以考慮一下UMich的SchoolofInformation，這個department基本上是全美top3的。UCSD是system不錯，而且學校出門5分鍾就到海灘，相當有吸引力。UMass的IR/AI相當好，尤其是AndrewMcCallum相當活躍。

UNCC的graphics/vision的faculty相當多，不過其他的方向就相當弱。UPenn的AI不錯，有名垂AI史的MichaelKearns坐鎮。如果跟他的話走academic路線就基本沒問題了。

㈧ 什麼是Cult電影

大多數被稱為cult電影的影片，都在最初的影院放映中表現不佳，在贏得大眾口碑方面鎩羽而歸。但在隨後的影碟租借及售賣中會一掃頹氣，創造與影院上映收入相比更顯豐厚的進帳。在大多數的例子當中（但絕非全部），cult電影很難給普通大眾留下深刻印象，影評人也經常缺乏興趣。然而，推崇熱愛某部cult電影的一小部分觀影者，往往對該片表露出一種激賞。他們可能是電影迷，或電影學習者。 the rocky horror picture show（《洛基恐怖秀》）經常被認為是第一部「cult電影」。這部影片結合了科幻小說和恐怖影片的一貫手法，並同時囊括易裝癖，亂倫，同性戀等元素 -- 以上種種，被融合在一部以音樂劇為表現形式的電影當中。1975年上映時，影片吸引到了不多的一點注意；但一兩年後，通過一些劇場的保留劇目午夜場放映，該片的愛好者們開始漸露頭角 -- 他們模仿電影主角的穿著，並「實時參與」影片的放映（例如，一到婚宴鏡頭時，愛好者就拋灑幸福米）。 在眾多cult電影中，the rocky horror picture show屬於一部另闢幽徑而在票房戰役中倖免於難的片子。象上面提到的rocky horror，還有 night of the living dead（活死人之夜）， pink flamingos（粉紅色火烈鳥）， female trouble（女人的煩惱）， the hills have eyes（隔山有眼） 以及eraserhead（橡皮頭），則是通過「重新放映」的方式在cult電影名單中爭得一席之位。對於院線而言，這類片子重放的租用價格要比首輪放映便宜，這正好和深夜觀眾人數減少的特點相吻合。上世紀九十年代初期，不少擁有常備劇目的電影院因為影院所有權及發行等問題而後繼無力。 有線電視及付費電視台的存在也為cult電影地位的提高添磚加瓦。blade runner（銀冀殺手）雖然沒能達到公映的票房目標，卻成為了早期hbo及付費電視台的熱播寶貝。office space（上班一條蟲），half baked（搶救肯尼小子）等因為在comedy central節目中再三播放，而被大眾認識。 票房失敗之作office space，由於口碑較佳而使影碟租借的熱度直線上升，從而實現了票房損失的曲線自救。而fight club（搏擊俱樂部）和mulholland drive（穆赫蘭道），則在dvd銷售方面賺得相當可觀的收入，比院線上映的收益更好。同時，與一般電影相比，cult電影在電影科技發展早期，更有可能被新穎的影象技術選擇來實現放映。 雖然所有流派的各類型電影以及情節套路都有可能成為cult電影，但由恐怖電影及科幻電影類別派生的cult電影擁有一個巨大的數目。這可能基於此兩類影片愛好者的熱愛探究自然萬物的本性。cult電影一般擁有非常規性的情節，奇異的幽默感。那些偏離時下流行電影創作軌跡的影片，很可能就是紜紜cult電影中的一員。 很多具有重要意義的cult電影，都是獨立製作的；創作人員壓根兒就沒指望得到大眾的贊賞。這里說的包括night of the living dead，easy rider（逍遙騎士），pink flamingos，eraserhead 和 slacker（懶蟲）。另外一些cult電影則擁有知名電影工作室的支持；不過這類cult電影放映時基本上賺不了錢，和那些電影工作室的典型作品大相徑庭。blade runner 和 fight club就屬於此類。很罕見地，也有某部電影一方面是主流製片廠的大投資製作，成為大眾喜聞樂見的影片，但同時也在cult電影名冊中榜上有名—— 激賞和追隨這部片子的小部分愛好者被包含在大眾當中。這樣的片子不多，例如「2001年太空漫遊」，「計程車司機」和「星球大戰系列」（the star wars franchise）。