鬼水怪談影評

A. 有一部關於水的恐怖片，叫什麼來著非常恐怖的！

《水中女妖》(Lady in the Water)

作為卡佛公寓的管理人，克利夫蘭·希普幾乎將所有的時間都耗費在了修理燒壞的燈泡和損壞的公共設施上，雖然他的工作就是與公寓里的住戶打交道，可是生性內向害羞的他卻盡可能地避免和任何人交流。然而，一次夜晚的常規巡視卻打破了克利夫蘭乏味但很正常的生活，他在游泳池的下水道里發現了一個叫做「絲道瑞」的神秘女人，顯然，她並不是公寓的住戶，卻在這里有一段時日了。出於同情，克利夫蘭將絲道瑞帶回家，短暫的接觸之後，竟然發現她是只在神話故事中聽說過的「海妖」，這位不可能出現在現實世界中的美麗少女，正嘗試著從這里返回到她的世界，因為她的到來，肯定會引來各種的邪惡生物。有誰能逃過「海妖」的誘惑呢，克利夫蘭瘋狂地愛上了絲道瑞，並和公寓里的住戶聯合把她藏了起來，然而絲道瑞那獨一無二的預知能力，卻嗅到了災難的到來：魔鬼將會像邪惡的火焰一樣，燒死公寓里的每一位住戶——惟一解救的辦法就是破解解碼，將她送回到自己的世界中。尋找絲道瑞的魔鬼隨後而至，克利夫蘭與公寓中的住戶們必須團結起來以求保命，而他們惟一的武器，就是絲道瑞暫時賦予他們的特別力量，如果失敗了，被毀掉的不僅是絲道瑞的世界，還包括現實世界。

《未來水世界》(Water World)

影片假定性地敘述了幾個世紀後由於人類向大自然的拚命掠奪和極端自私，地球臭氧層遭到破壞，引起南極冰川的融化，地球被一片汪洋所覆蓋。人類不得不生活在海洋上，用船代替生存的陸地。海倫和綺蘿娜（一棄嬰）相依為命，艱難地存活在用鋼鐵鑄成的城堡中。在這個城堡中，淡水成為稀少的珍品，食物則以黃金計算。誰知這樣的生活也無法維持，一群海盜（影片中稱煙民）襲擊了這城堡，意欲找到綺蘿娜，因為她背上刺有一幅圖案，依之可以找到有干土的陸地。恰好遇上海行者到城堡來用干土交換凈水及蕃茄盆栽。由於海行者長有魚鰓耳朵且腳趾有蹼，被城堡中人類視為妖物，欲按舊俗將之泥葬。煙民的侵入使得海倫將海行者救出，隨之漂泊於大海之上。海盜首領也被海行者弄瞎一隻眼。於是，在海盜和海行者之間展開了一場爭奪綺蘿娜的生死殊斗。一個為貪婪地佔有陸地，一個為友誼。海行者與綺蘿娜的接觸中漸生父女之情，從想把她投入海中到不惜以命相救，炸毀海盜的船艦，並與維格同海倫依照綺蘿娜背上的地圖找到了夢想中的陸地。但到陸地後，海行者不適應陸地上的生活，終在已深愛的海倫和小女孩綺蘿娜的遙遙注目中黯然離去，去過自己的海上飄盪生活。

《亞特蘭提斯》(Atlantis)

此片無演員，只有旁白，這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界，配上美妙的音樂，以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。我們將可看到海底在日出與日落之間的神奇變化與景觀，呂克·貝松設定了幾個主題來描繪"海底的一天"，主題包括有"內心"、"旋律"、"悸動"、"靈魂"、"黑暗"、"心靈"、"溫柔"、"愛"最後是"恨"。全片在海底拍攝，動物是片中唯一的演員。海藍色是此片的主色調。配上賽拉的玄妙樂音，呂克·貝松將更完整地呈現大海所孕函的豐富色彩……

此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。亞特蘭提斯是傳說中一片被淹沒的神秘陸地，位於大西洋底下。呂克·貝松想要證實海底下的世界，也有一個核我們社會一樣的組織。或許也可以說"亞特蘭提斯"是"碧海藍天"衍伸出來的副命題。此片是呂克·貝松摒棄傳統拍攝手法的作品，一部純視覺享受的電影，沒有傳統劇本，沒有人類對話，只有音畫緊密結合，完全依賴呂克·貝松與配樂師艾瑞克賽拉共同研議腳本。呂克·貝松以動物間的求愛，群斗，追逐等場面來豐富劇情，拍片足跡遍及世界各地海域，包括有蘇格蘭，澳大利亞，大洋洲，哥倫比亞，佛羅里達，巴拿馬群島等海域，甚至北極極地海域的冰雪景觀或多方戰端的紅海海域。呂克·貝松認為這是他最後一部討論有關海洋的影片。這也是一部充滿環保意識的影片，全片只有悠遊大海的魚，毫無人影，是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作。

《碧海藍天》(Le Grand Bleu /The Big Blue)

這是有關於兩個潛水員在競技中體會出人生真諦的故事。熱愛大海的賈克，一直想與大海為伍，即使他在年少的時後，父親便在一次潛水意外中被大海吞噬，他對大海的愛還是一如初衷。但是這一切，在賈克愛上了喬漢娜之後，一切都變的無法掌控。他六神無主地仿徨在選擇大海還是愛情的路上……

為了再接再厲，呂克·貝松選擇了當導演....此片是1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境，轉而尋找夢想中的另一種生活。我們可以看到呂克·貝松將其潛水夢，與對海豚痴迷都寫進了這部電影。此片所呈現的天真浪漫曾讓許多影迷淚流滿面，看過十次以上的影迷不在少數。對法國人來說，大海象徵母親，取大海(Lamer)與母親(La mere)諧音，也就是回歸至猷如母體子宮般充滿羊水的起始點，此片的意涵在於人類不斷向極限挑戰的情況下，最後以回歸至大海為終。此片帶著濃厚性的自傳色彩，其不媚俗的執導敘述手法，在坎城影展上遭致影評界嚴厲質疑，卻受到觀眾高度支持，在兩極化的聲浪中成為一部爭議性的作品。這是一部藍色調電影，解剖人類文明極欲擴張的海底世界。

B. 恐怖流浪公園的相關影評

片中時刻圍繞著配樂，或輕松愉快，或沉重悲傷，或搖滾宣洩，導演愛好鄉村音樂，他曾經是致力拍攝鄉村音樂MV，在本片中，也時刻啟用啊。音樂很好聽，的確對影片有一定的襯托作用，比如，開頭雷雨夜，女音悲傷而富有磁性，配著搖滾風情的音樂，效果是帶來有些隱隱不安和前途未卜，凶多吉少的劇情暗示。
本片在20分鍾後還沒進入主題，果然是新拍電影的導演啊。抓住觀眾的胃口，不能讓觀眾有一刻鍾的分神，這才是好片。
雨夜講鬼故事那段讓我想到了《雨夜怪談》。
不過後面還是很精彩的。基本的恐怖元素都有了，各種血腥恐怖情節。至少讓你緊盯屏幕，不能分神片刻。
永遠的殺戮與逃亡，但本片沒有英雄主義的主人公，所以看起來更貼近真實的人性世界。

C. 稀人結局什麼意思

影評 請注意，這部片不是你所想像的那種日本鬼片，這部片其實更像蔡明亮或金基德那一類探討人際疏離關系的電影作品(或許更像Michael Haneke?)，再加上日本地下電影的詭異冷血，也不打算嚇人。此外，這部片也出現了一位窘異於《電車男》的御宅族(日本次文化)類型：陰郁、冷漠、讓人不舒服的主角。集合成了這部作品。 我一直覺得清水崇是個有小聰明的人，他的前作《咒怨系列》使用了分割敘事，故意將敘事線打亂，有很多人都驚 於這種手法，可是我個人總覺得這種手法其實只是眾多日本恐怖錄電影錄像帶(類似xx怪談那類，將很多小恐怖故事集合起來的那種)的變形而已，當然清水崇的手法比恐怖錄電影錄像帶聰明一些，在咒怨第二集里還加進了人物感情深度，不過稱他大師導演就過譽了些。而這次的這部《稀人》倒是一個另類的嘗試，試圖在恐怖類型中加入一些風格化的議題探討。 故事是講一個沉迷於攝影的攝影師，他只通過攝影觀景窗看世界(我想到Michael Haneke的《Benny＊s Video》)，而讓他的整體知覺退化，變成一個冷漠孤僻的人，在一次事件中，他開始想要追尋「看到恐懼」，結果卻撿到了一位疑似吸血族的女孩???這故事有明顯表達人類因為科技發達與時代變動而變得越來越疏離，需要有外在刺激才能引起注目的暗諭，更拿沉迷於自己世界的御宅族大作文章，劇中的男主角除了工作外，幾乎沒跟人接觸，活在自己的世界哩，這個故事根本就可以說是他的封閉史，而故意拍出詭譎美感的吸血族F，我想與其照劇本所安排的那樣，我想恐怕更像男主角對愛情(不論是愛情或是親情)的幻想或迷戀，有點變態，但也證明了他的封閉個性。而觀眾用攝影機(劇中大量出現攝影機觀點鏡頭)，窺視了整件事的發生。 不過有這 特殊觀點的一部影片，卻因為清水崇在玩弄他的小聰明而顯的有點雜亂，他丟出了一堆神秘學的知識，像地球空洞論之類的玩意，然後又玩弄典型恐怖片公式，加入一個男主角可能自己發瘋的觀點，還藉機批判一下時下年輕人，最後現實跟虛構交集，剪不斷理還亂，主角終究是陷入了無法自拔的自我封閉深淵，還是這完全是一場迷夢，作者沒打算講明，而觀眾們則被他的小聰明丟出的一堆信息搞的頭昏腦脹，水土不服，只能大概窺透作者的意涵而已。

D. 這三重世界分別是真實的世界，灰色世界（裡面充滿了霧氣），黑暗的世界，這部電影是游戲改編的電影。

◎片 名：Silent Hill
◎譯 名：寂靜嶺
◎導 演：克里斯多夫·甘斯（Christophe Gans）
◎主 演：萊阿·米歇爾（Radha Mitchell）
肖恩·賓（Sean Bean)
勞瑞·霍登（Laurie Holden)
黛博拉·卡拉·烏格爾（Deborah Kara Unger)
◎類 型：劇情（Drama） 奇幻（Fantasy） 恐怖（Horror） 神秘（Mystery） 驚悚（Thriller）
◎級 別：R級
◎上映日期：2006年4月21日(全球范圍上映)
◎官方網站:http://www.sonypictures.com/movies/silenthill/
◎IMDB評分: 6.6/10 (16,885 votes)
◎IMDB鏈接: http://www.imdb.com/title/tt0384537
◎國家地區：美國
◎語 言：English
◎製作公司 三星（TriStar）
◎發行公司 索尼（Sony）
◎製作成本： + (單位：百萬美元)
◎首映票房：,152,598.00 (單位：美元)
◎全美票房：,490,566.00 (單位：美元)
◎片 長：127分鍾
◎劇情簡介
故事開始於一位普通的母親Rose崩潰的選擇。Rose疼愛的女兒Sharon患了原因未明的致命疾病，出於女性的母愛本能，她不想接受這樣殘酷的現實。為了解除女兒的疾病，她不顧丈夫的反對，決定去為女兒找尋更好的醫生。於是她就帶著Sharon離家出走，不知是命中註定，還是機緣巧合，當她穿過一個入口的時候，她瞬間踏入了一個毫無人氣的陰暗小鎮——這個故事的發生地寂靜嶺。
母女二人踏入這片土地不久，Sharon就突然失蹤了，這片充滿迷霧的小鎮吞噬了這個小小的身影，Rose跟隨著一個類似女兒的幻象在城鎮之中搜索著自己心愛的女兒，但是卻遇到了她意想不到的事情，她遇到了很多本應該只在想像小說中出現的各種怪物，而這些怪物擁有將所傷害的人類變成怪物的能力，這點令她驚慌不已，她擔心女兒會被它們所傷害。其實就在她們母女到達寂靜嶺時，警方就派出了一名叫Cybil的警察來搜尋她們，不過似乎並沒有什麼明顯的成效。雖然Rose並沒有找到女兒，但是在尋找女兒的過程中她了解了寂靜嶺的歷史，發現Sharon只是這場游戲中的一名人質，而這背後有一個驚天大陰謀。突然出現在她面前的小女孩兒外形的惡魔告訴她：「要想讓你女兒回到你身邊，你就要讓暗黑力量占據這個小鎮並殺死所有想消滅這些怪物的人類。」
出於強烈的母愛，Rose答應了她的要求。最後，Rose救出了她的女兒，但是卻付出了極大的代價……
◎真實劇情家住俄亥俄的莎倫患有夢游症，在夢游時總是提到「家」、「寂靜嶺」，她的養父克里斯托弗（全名：克里斯•達•希爾瓦）主張用葯品為她治療，而養母羅斯則希望帶她到她所說的寂靜嶺去一探究竟。
母女二人在沒有預先通知克里斯托弗和警方的情況下擅自前往寂靜嶺，一個「地下火燃燒至今的不潔之鎮」，這個小鎮在西弗吉尼亞，而莎倫也恰恰來自於這個州。途中她們看到了莎倫在夢中畫的寂靜嶺的恐怖圖畫，遇到了恰巧在這里執勤的女警官西比爾•伯納特，還獲悉銀行卡被意圖阻止她們的克里斯托弗所凍結。
而後母女二人穿過了封鎖崗進入了寂靜嶺的外圍地區，並因一個不明人物的出現而發生車禍，在羅斯醒來時，發現女兒不見了，天空中飄著灰燼。
另一方面，克里斯托弗在追尋母女時被告知一些關於寂靜嶺的情況：「煤礦起火，小鎮被關閉了，地下仍有餘火燃燒……」
在這里她遇到了莎倫的前身阿蕾莎的親生母親達利亞，達說她也再找女兒，「寂靜嶺的入口為黑暗力量所掌控」。一張圖畫的出現引導羅斯准備向School走，這時女警官西比爾•伯納特出現了，
克里斯托弗來到封鎖崗，見到探長托馬斯•古奇。
圖畫引導羅斯來到Midwich小學，她初次見到了邪教標志。
探長和克里斯托弗也進入了寂靜嶺，在車上，探長向克里斯托弗透露了一點消息：1974年11月寂靜嶺發生一場大火，被燒死的大部分是好人，也有的人的死算是罪有應得。
在學校里，羅斯受到了邪教人物們的跟蹤，並且出現了學校里的學生們圍住阿蕾莎•格雷斯彼，要求「燒死巫女」的畫面。在小鳥做出預警後，邪教人物們離開了，響起了警報（解釋一下，電影中出現的鬼狀物們是在火中被燒死的與審判事件沒有直接關系的人們，拿著刀的人代表邪惡，長著人臉的小甲蟲代表仇恨）。在這里羅斯第一次看到阿蕾莎。
羅斯找到了一個標志，告訴她在Grand Hotel有線索。當她們來到Grand Hotel時，見到了安娜，第一個朝阿蕾莎扔石頭的人。新的線索引導她們去111號房間，也就是阿蕾莎被燒的地點。
克里斯托弗去調查檔案，查到了阿蕾莎。他來到了托盧卡郡立孤兒院，想要查到莎倫的「生身母親」阿蕾莎的情況，卻因事件牽涉到秘密而被阻止。根據目前情況我們可以大概推斷，阿蕾莎如果活到現在應當是40歲，理論上她被燒死的時候是9歲，所以她才要誘導9歲的莎倫和羅斯來到寂靜嶺。集會，也就是燒死阿蕾莎的時間，是1974年11月，所以當前時間應當是2004年或2005年。
邪惡世界中，黑暗再次到來，羅斯和女警官逃往教堂，這里安娜被邪惡所殺，進入教堂後，她們見到邪教首領克里斯貝拉。克里斯貝拉同意讓她們去見阿蕾莎，但當她發現莎倫就是阿蕾莎的幻形時，抓起了女警官。
真相被揭開：阿蕾莎沒有父親，除了母親，家裡人都不愛她，。邪教人們常在Grand Hotel集會，為了防止世界末日「天啟」的到來，他們要消滅邪惡，認為阿蕾莎就是巫女。結果在「審判」時，栓烤阿蕾莎的籠狀物的鏈子斷裂，擊翻了炭火盆，引起大火，燒死了邪教人物的肉身（但沒燒死他們的靈魂和邪惡的信仰，這就是阿蕾莎要引導主人公進入寂靜嶺的原因，用以幫助她完成徹底消滅邪教信徒的計劃）。當時阿蕾莎的皮膚都烤焦了，其狀慘不忍睹。探長托馬斯•古奇參與了救助（在孤兒院的情節中我們看到他的手心受過傷，就是在解開籠子的時候燙傷的）。受到解救的阿蕾莎怨恨逐步積累，甚至連累到護士。這時阿蕾莎心中的怨恨化作人形出現，阿蕾莎和她達成協議，開始復仇。阿蕾莎用她僅存的善良幻化出那個小女孩（就是莎倫），放到郡立孤兒院的門口。
畫面上在病床上躺著的那個阿蕾莎是四十歲的阿蕾莎。羅斯准備幫助阿蕾莎的黑暗面進入教堂。
一下情節同時進行：莎倫在阿蕾莎的家中睡覺時被捉到，被帶到教堂，在這里，女警官西比爾•伯納特被燒死。
羅斯攜帶邪惡進入邪教教堂。在勸眾人未果後，阿蕾莎出現，開始復仇，克里斯貝拉和其他邪教信徒們被用鐵絲絞爛死亡。
羅斯和莎倫驅車離開寂靜嶺，看到倒在路邊的女警官的摩托車，意識到事情並不簡單。開過了沒有路的山谷，回到家中，卻和克里斯托弗不能互相見到，因為他們已經在兩個世界中。
實際上女警官西比爾•伯納特、羅斯和阿雷斯在進入寂靜嶺時就已經都死亡了，但具體在哪一環節中死亡的，我不甚明了，大概都是死在那場車禍中，或者靈魂和肉身在穿越寂靜嶺的外圍時被引導進入了邪惡世界。後者比較可信，因為探長他們並沒有找到她們的屍體。探長還說：「沒有任何跡象表明有人受傷。」
證明她們已經死亡的證據有：
女警官在呼叫總部時無人回應。頭破了，順著眼角向下淌血。
探長和克里斯托弗進入了寂靜嶺，和羅斯出現在相同的地方，卻互相看不到對方，克里斯托弗說：「我能聞到她的香水味」，「我能感覺得到她的存在」。而且兩個畫面明顯是不同的色調。
在女警官拷起羅斯准備往原路返回時看到路的斷裂，而她明明剛才是從這里走過來的。
母女在開車離開時看到發生車禍的摩托車（但是前面並沒有告送我們女警官的車禍是怎麼發生的）。
◎影片分析
我個人理解，這是一部社會批判的影片，雖然是一部恐怖片，但我覺得更應該從藝術片的角度去看待它。在這部影片中，主要討論了什麼是邪惡和正義的問題，以批判邪教的形式出現。這里需要我們探究一下究竟哪一方是邪惡，哪一方是正義。邪教認為，阿蕾莎是不潔的，是邪惡的巫女，他們為避免世界末日的到來要審判巫女。這種依據主觀信仰沒有依據地決定他人命運，基於完全盲目個人思想世界的決定的想法和做法本身就是錯誤的，造成的結果與邪惡別無二致。阿蕾莎作為邪教的犧牲品，本身是清白的，而自己因怨恨，與邪惡合作，開始了同樣邪惡的報復，和一般的報復不同的是，她的報復指向了邪惡。不過我個人認為用邪惡對抗邪惡是無可非議的。只是在這一場報復中很多無辜的人也成了受害者，包括主人公羅斯，克里斯托弗，莎倫，當然還包括大火中死去的很多人。邪教的信仰者，同樣是邪教的受害者。當然鏈子為什麼會斷，值得探討一下。從精神內涵上說，我覺得可能是完全的正義在幫助阿蕾莎，也可能是邪惡在幫助她，因為邪惡總是要有幫手的，就像在阿蕾莎在受救治時邪惡和她打成的協議，在羅斯得知真相時邪惡說：我有很多名字，現在，我是阿蕾莎的黑暗面。探長托馬斯•古奇也說，正義的形式有很多種，人類的，上帝的，甚至是惡魔的。到底哪一種，不由你說了算。在這里，我們可以認為探長托馬斯•古奇實際上對阿蕾莎的復仇持支持態度的。在這里顛覆了正義與邪惡的絕對對立：邪惡可能做正義的事，標榜正義的人們也做出了邪惡的事。人，出於正義的目的做出了邪惡的事，又出於邪惡的目的做出了正義的事。
◎標志性語言：
在孩子的眼裡，母親就是上帝。
你手裡的武器可能會回過頭來要你的命。
正義的形式有很多種，人類的，上帝的，甚至是惡魔的。到底哪一種，不由你說了算。
◎影片背景
本電影完全改編自游戲，也有原創的劇情。作為一部廣受玩家歡迎的，已經出到第4版的恐怖游戲，這個時候才將《寂靜嶺》改編為電影，讓人感覺頗有些意外。要知道《血腥萊恩》游戲的第二版是跟電影同時出爐的，當年的《生化危機》和《古墓麗影》的電影版本也沒有等到那麼久，不知道是不是近年游戲改編電影的慘敗現狀讓投資方都分外謹慎，越是名氣大的游戲越是不敢輕易下手。不過改編的消息一出，玩家們都相當振奮，奔走相告。從各個階段的劇照到預告片，都在各大游戲論壇上四處轉載，而且普遍反響都還不錯，一片期待之聲。
從預告片可以看得出來，如今好萊塢恐怖片日化的相當嚴重，全片處處可見大量日式橋段，在氣氛營造方面更是深得日本陰森詭異派的真傳，跑來跑去若隱若現的藍衣小孩也不過是《咒怨》里小白孩的外國女生版，就連海報也跟《咒怨》有異曲同工之妙。不過日式恐怖片確實已經達到了宗師境界，好萊塢直接原版翻拍都能大賣，只要模仿的成功，票房應該不會太差。遙想2005年的游戲改編電影，不僅票房顆粒無收，還拖了不少當紅明星下水，惹得一身騷，實在讓人扼腕嘆息。無論如何，作為06年唯一的頂樑柱，《寂靜嶺》讓我們看到了游戲改編電影在2006年逃脫失敗詛咒的一絲希望。
◎主創陣容
導演克里斯多夫·甘斯執導過《狼族盟約》（《Brotherhood Of The Wolf Helmer》）和《哭泣殺神》（《Crying Freeman》），奇幻動作類影片是他的強項。甘斯有個習慣，但凡他導演的影片，自己一定要參與劇本編寫，但本片的編劇他卻沒有插手。原因是本片的編劇是執筆《低俗小說》(《Pulp Fiction》)劇本的羅傑·艾弗里（Roger Avery），這絕對是令人放心的。
影片中女主角，崩潰母親Rose扮演者萊阿·米歇爾是個全才，當過編劇，導演和演員，不過只有演員相對比較成功。她出演過的片子有很多，例如《狙擊電話亭》（《Phone Booth》），《火線救援》（《Man On Fire》）,2004年她被選中主演伍迪·艾倫的《雙生美蓮達》（《Melinda And Melinda》），演技大受好評。
值得一提的是，導演甘斯從一開始就宣稱，他是游戲《寂靜嶺》的超級粉絲，能親自把這個故事改編成電影，讓他感覺到異常興奮。這不禁讓人想起了彼得·傑克遜，這個怪才導演在改編《金剛》時就說，他從9歲開始就已經希望能夠拍自己的金剛。希望甘斯拍出的影片既是他自己想像中的寂靜嶺，同時也是廣大翹首以盼的游戲迷心中的寂靜嶺。
◎影評&幕後
春季最後一趟驚悚之旅
二三月美國影院不斷地上演血流成河驚悚嚇人的片子,高唱著恐怖與游戲改編兩大主旋律的《寂靜嶺》也趕在4月底借最後一抹春光，擺脫這兩年來游戲改編類電影和恐怖電影惹的一身晦氣。
改編自同名著名死亡生存游戲的《寂靜嶺》弱化了原作中的宗教話題，著力講述幽閉環境下的親情故事，只是「尖叫並溫馨著」的題材已被《鬼水怪談》、《空中危機》之流上天下水的演傷了，光憑故事，似乎難逃拾人牙慧的質疑。
不過，該片以「名導+名編+名製作人」鐵三角組合取了大牌演員的策略占盡了游戲素材、動作場面與精湛劇本三張王牌，編劇羅傑·艾弗瑞與導演克里斯托弗·甘斯又玩起「純女性電影」的噱頭，全片僅一個男性角色，名號最響的男一號肖恩·賓也只能在《國家寶藏》後繼續甘草，分量被精簡得剛好配合劇情而已；出演母親角色的拉達·米歇爾雖然星味尚淺，氣質卻沉穩獨立，淺金短發、瘦削柔韌的形象與游戲原角色的設定幾乎如出一轍。
除了精準的人物造型，創作力求高度忠於原著的甘斯把故事發生的環境也完整地從顯示器重現到銀幕上，為了保持寂靜嶺游離在現實和幻境之間的詭異感，小鎮的建築全是以游戲設定為基礎搭建的實景，而此類影片常用的CG特效只集中運用於塑造整個氣氛的牽引因素-彌漫的濃霧上。與大多恐怖片中的處處伴有血色的濃郁色調相比，霧靄重鎖的《寂靜嶺》顯得陰冷凝重，彌漫原作中與情節絲絲入扣的邪教色彩，恐懼也因這異樣的含蓄更加無所不在。所以在預告片推出後，游戲迷和恐怖片迷都表現出強烈的期待。
步《生化》後塵還是游戲改編電影之救星？
接連著遭如潮惡評的《古墓麗影2》、《生化危機2》和更多如《死亡之屋2》的粗糙之作，讓游戲改編風潮墮入了「火則必改、改則必爛」的怪圈，風頭火勢下挺身而出的《寂靜嶺》要逃過必死魔咒，首先要打破近年恐怖電影和游戲改編電影情節薄弱、創意匱乏，與原作形似神散等死穴。
經過《哭泣殺神》和《狼族盟約》的鍛煉，克里斯托弗·甘斯已表現出把動作、驚悚等娛樂元素運用於角色塑造與故事構建的成熟功力，而且作為一名游戲死忠分子，他有對游戲與電影之關系更讓人信服的詮釋能力，也因此，甘斯把游戲情節與電影片段剪接成草稿，寄給游戲商Konami毛遂自薦，Konami看後當即拍板：導演非他莫屬！
甘斯隨即把同名游戲搬上銀幕的構思告訴了密友-羅傑·艾弗瑞，並邀其出任編劇。既是憑《低俗小說》劇本獲得奧斯卡最佳原創劇本獎的金牌編劇，又是《寂靜嶺》系列的忠實游戲迷，艾弗瑞深諳此類電影的成敗關鍵，在游戲主乾情節上重新創作，使其結構和語言更符合電影的表現手法。《寂靜嶺》中很大分量的劇情是在迷宮般的靜默中推進，艾弗瑞也一改「話癆」本色，以富有張力的大段留白和簡練對話，配合甘斯對環境語言的調動，通過層層因果關系來推動故事發展並促使角色與觀眾的心理與環境互動，把被動、強加的電影背景轉化為銀幕內外人物共同主動探索的情節，創造出此類電影前所未有的敘事特色。
游戲和電影在彼此深入對方領域，可流行風刮過卻是精品寥寥。展露出些微新意的《寂靜嶺》雖然還不能說是樹立了標志游戲改編類電影咸魚翻生的旗幟，但或許為同行和後來者提供一個榜樣。
附:
還有一個令人高興的消息，寂靜嶺電影要出續集了。
以下出自sina
電影《寂靜嶺》的導演Christophe Gans在接受法國媒體采訪時稱，他可能會執導《寂靜嶺》的續集，並給出故事的大結局。
Christophe Gans表示，《寂靜嶺2》正在籌劃中，原劇本作者Roger Avary(《低俗小說》編劇)也會再次執筆。Christophe Gans表示，他拍攝第二部的一個主要目的是糾正原來犯下的錯誤，避免再次無緣浪費精力。
不過，由於還要拍攝電影版《鬼武者》(導演加編劇)，所以Christophe Gans懷疑自己是否真的有時間和精力導演《寂靜嶺2》。他說，如果他分不開身，製片人也同意在第二部中保留他的風格，比如小鎮的設計絕對不會變動，而且他還會推薦一位來自歐洲的導演，更確切地說可能是他的法國老鄉。
電影《寂靜嶺》於2006年4月21日上映，雖然反響有褒有貶，但票房收入大獲成功，在排行榜上僅次於《電鋸驚魂3》和《美國怪談》。按照慣例，續集也是很自然的了。

E. 寂靜嶺講的是什麼故事沒看明白，誰給我簡要說兩句。

故事開始於一位普通的母親Rose崩潰的選擇。Rose疼愛的女兒Sharon患了原因未明的致命疾病，出於女性的母愛本能，她不想接受這樣殘酷的現實。為了解除女兒的疾病，她不顧丈夫的反對，決定去為女兒找尋更好的醫生。於是她就帶著Sharon離家出走，不知是命中註定，還是機緣巧合，當她穿過一個入口的時候，她瞬間踏入了一個毫無人氣的陰暗小鎮——這個故事的發生地寂靜嶺。

母女二人踏入這片土地不久，Sharon就突然失蹤了，這片充滿迷霧的小鎮吞噬了這個小小的身影，ROSE跟隨著一個類似女兒的幻象在城鎮之中搜索著自己心愛的女兒，但是卻遇到了她意想不到的事情，她遇到了很多本應該只在想像小說中出現的各種怪物，而這些怪物擁有將所傷害的人類變成怪物的能力，這點令她驚慌不已，她擔心女兒會被它們所傷害。其實就在她們母女到達寂靜嶺時，警方就派出了一名叫Cybil的警察來搜尋她們，不過似乎並沒有什麼明顯的成效。雖然Rose並沒有找到女兒，但是在尋找女兒的過程中她了解了寂靜嶺的歷史，發現Sharon只是這場游戲中的一名人質，而這背後有一個驚天大陰謀。突然出現在她面前的小女孩兒外形的惡魔告訴她：「要想讓你女兒回到你身邊，你就要讓暗黑力量占據這個小鎮並殺死所有想消滅這些怪物的人類。」

出於強烈的母愛，Rose答應了她的要求。最後，Rose救出了她的女兒，但是卻付出了極大的代價……陳唯瑋/文

F. 關於珍妮弗·康納利

姓 名：Jennifer Connelly

詹妮弗·康納利

◆ 出生日期：1970年12月12日

◆ 出 生 地：Catskill Mountains, New York, USA

◆ 國家地區：美國/USA

◆ 主要身份：Actress

◆星座：射手座

◆身高：173cm

◆教育：耶魯大學、斯坦福大學

◆主要作品：《魔幻迷宮》 《死亡中驚醒》 《波拉克》 《夢的輓歌》 《美麗心靈》

影人介紹
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美麗恬靜的詹妮弗·康納利，有著一頭烏黑亮麗的秀發，淺藍的眼晴、精美的輪廓，宛如年輕時代的伊麗莎白·泰勒。這位80年代就已出道的好萊塢「純情玉女」，精幹而富有天賦，不受任何影片或角色的限制。2002年終於以一部被她稱為「我確實喜歡並為之感到自豪的一部影片」——《美麗心靈》而享譽國際影壇。

珍妮弗·康納利畢業於耶魯大學與斯坦福大學，能說一口流利的義大利語和法語，在好萊塢享有「才女」的雅稱。康納利1970年12月12日出生於美國紐約州中部的游覽勝地卡茨基爾山區，父親傑勒德·康納利是個服裝商，母親艾琳·康納利是個古董商，她自小在紐約市布魯克林街區長大。10歲時，就受父親的影響，開始在紐約時裝界進行模特商業表演。由於她天生麗質，少女時期即成為人見人愛的模特，經常出國表演。最初，她也是在海外開始首次演出，1984年她出現在英國杜蘭杜蘭的MTV《蛇盟》中。不久，康納利即被星探發掘，被義大利導演賽爾喬·萊翁相中，在奧斯卡影帝羅伯特·德尼羅主演的犯罪驚悚片《美國往事》中，飾演少年黛博拉，這可是她的銀幕處女作。盡管出場時間較短，但她純情迷人的氣質令人印象深刻，引起了評論界的注意。這以後年僅14歲的康納利多以清純的少女角色出演各影視劇。1985年，康納利拍攝了她的第2部影片，在義大利導演達里歐·阿吉恩圖的恐怖片《神話》中主演了一個聰明的女中學生珍妮弗·科爾維諾。大氣的表演，證明了年少的康納利具備了駕馭主角的能力。1986年，康納利在吉姆·漢森(Jim Henson)的幻想冒險片《魔幻迷宮》中，飾演失去了弟弟的少女薩拉。16歲的康納利天真無邪的表演，十分令人難忘，顯示得比同齡人更為成熟和出色，她的星途由此打開。隨後，康奈利似乎消失了一段時間。雖然在1990年丹尼斯-霍珀(Dennis Hopper)的艷情驚栗片《激情沸點》(「The Hot Spot」)和1991年喬-約翰斯頓(Joe Johnston)的科幻冒險片《火箭人》(「The Rocketeer」)等片中飾演了一些角色，但頻頻出現在觀眾們面前的康奈利，藝術形象總是不具挑戰力，給人的感覺是過目就忘。到是在拍攝《火箭人》時，與男主角比爾-坎貝爾(Bill Campbell)墜入了情網，開始了一段5年的浪漫戀情。

90年代中期，人們開始尋找富有天份的女演員。由於已經成為一個能夠出演任何富有挑戰性角色的演員，康納利開始嘗試不同風格的角色。1994年，康納利在黑人導演約翰·辛格頓的《教室情仇》中，飾演女大學生的同性戀女友塔林，這個敏感的女同性戀者形象，顯示了其從未表露出的能力。1996年，康納利在女導演貝蒂·卡普蘭執導的戰爭愛情片《亂世驚情》中，與西班牙巨星安東尼奧·班德拉斯聯袂出演，飾演時裝雜志的采訪記者艾琳，演繹了一段在智利軍政府獨裁統治之下的浪漫愛情故事，激情的「艾琳」，令人耳目一新。在接下來的李·塔馬赫利執導的《義膽情深》和1998年亞歷克斯·普羅亞斯執導的驚悚科幻片《黑暗城市》等中，都有著不錯的表現，演技顯得更加成熟老道。2000年，康奈利在基思-戈登(Keith Gordon)的劇情片《死亡中驚醒》(「Waking The Dead」)中，飾演薩拉-威廉斯，再次顯示出了她的表演深度和才華。同年，在達倫-阿羅諾夫斯基(Darren Aronofsky)執導的情感劇情片《夢之安魂曲》(「Requiem for a Dream」)中，飾演可愛但卻毒癮纏身的情人馬里恩-西爾弗(Marion Silver)。康奈利深刻剖析了癮君子渴望生活的絕望心理，使得觀眾在心靈上受到了強烈的震撼，讓人不得不為她的演技折服，她也因成功塑造了扭曲的癮君子形象而獲獨立精神獎提名。這一年，她還在埃德-哈里斯(Ed Harris)首次執導的影片----傳紀片《波拉克》(「Pollock」)中飾演魯思-克林曼(Ruth Klingman)。這是一部關於西方藝術領袖人物、美國抽象派畫家傑克森-波拉克(Jackson Pollock)的傳記題材影片，康奈利在片中表現出了超強的性感和天賦。同時，她還頻頻在電視上亮相，並首次在節奏輕快的華爾街每周專欄(Wall Street weekly The )中擔綱角色凱瑟琳-米勒(Catherine Miller)。

2001年，康納利與奧斯卡影帝羅素·克勞在《美麗心靈》中演對手戲，飾演患有精神分裂症的美國數學家小約翰·納什忠誠的妻子艾麗西婭·納什。她憑藉此片的出色表演，已先後獲得了美國電影協會(AFI)、美國國家影評人協會、第55屆英國電影學院獎和第59屆金球獎最佳女配角獎，並榮獲第74屆奧斯卡獎最佳女配角提名。

在這之後，康納利又在《晨霧家園》、《鬼水怪談》、《身為人母》、《血鑽》等數部電影中再創佳績，發揮出她出色而精湛的演技，從而再次獲得觀眾與影評人的一致認可。

出道經歷
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她的頭十年

從出生到十歲，別人家的姑娘都是在背著書包樸素地上著學，偶爾玩玩早戀。珍妮弗可沒這個空，她在忙著當廣告模特呢。這個占盡風流的美女，打小就自帶三分風月，173cm的個頭，總是駕著一副長腿在人眼前晃悠。看《綠巨人浩克》時，我其實先是被這雙腿折服了——盡管人家包得嚴嚴實實，可還是會被別有用心的明眼人看得一清二楚。

人生頭十年，底子打得不錯，先天的好坯子加上後天的精心雕琢，想不耀眼都困難。誰說成功就一定得艱苦奮斗？珍妮弗·康納利從沒那麼費勁過。

她的「小中段」

這個「小中段」當然是指從十歲到二十的這十年，但是「小中段」據說意思很豐富，其中一個含義就是說女子從脖子往下腰部以上的這一部分。不論從哪個含義講，珍妮弗·康納利的中段絕對值得好好說說。

先說她的年齡中段吧，這一段絕對有內容。先是在十二歲的本命年出演了《美國往事》，打這開始發跡，片約馬不停蹄地來了。不過，看重她外表的多，注重她內涵的少。八十年代時片子拍了不少，卻沒什麼代表作讓人記住。喜歡她的人不免惋惜地說一句：這姑娘美則美矣。潛台詞不言自明。珍妮弗當然不能服輸，她定要證明自己不但美貌，還很有頭腦。所以，上大學時名校就讀了兩所，先是耶魯，後是斯坦弗。響當當的牌子震得小覷她的人腦子直嗡嗡。

她的這十年

不太幸運的是她在電影方面的成績一直平淡無奇——《神采飛揚》、《英雄戰場》、《校園大沖突》、《愛的秘密》以及許多的廣告片約，甚至她還出版了一張日文唱片，功夫下了不少，但人們還是漸漸忘記了她和她的美麗。本來是乏善可陳的一段日子，卻被智慧的珍妮弗當成了養精蓄銳的好時光。別忘了，她的耶魯和斯坦弗可不是白念的。蟄伏就是為了再起。

1998年，珍妮弗獲得了一個機會，在《極光追殺令》中扮演一名失憶男子的妻子，獲得了獨立製片界的好評。接著她又在《夢的安魂曲》中扮演一名女癮君子，珍妮弗作為一名演員的潛能得到充分的發揮，這個角色讓她獲得了獨立精神獎以及兩個影評人協會最佳女配角獎的提名，這是她十多年來第一次因為演技而獲得提名，可算是熬出來了啊。人們忽然發現，珍妮弗沒了從前讓你吃驚的美麗，卻多了一份知性的魅力。

2001年，千禧年第一春。對於珍妮弗·康納利來說是事業的第二春。這一次，她結結實實地讓人看到她的「美麗心靈」。因為出演《美麗心靈》，她終於站在了奧斯卡的領獎台上。這個最佳女配角的桂冠，她等了三十年。在從影的第20年，她終於因為演技而獲得了人們的尊重。卧薪嘗膽也不過如此吧，她真是耐力驚人吶。

在李安的《綠巨人》里，珍妮弗成了科學家，不過據說她本人其實是個科學盲。「我看過李安的《冰風暴》，我一直想和他一起工作。」珍妮弗的機會，都是她自己爭取來的。這個過程，很辛苦。

珍妮弗·康納利軼事

●閑著沒事她把給5歲的兒子寫劇本當作消遣。

●拍《綠巨人》時，她稱其表演為「詩化的物理學」——因為那個綠傢伙在實際中根本不存在，電腦做出來的嘛。不過這個「詩化的物理學」也只有她能琢磨出來。

●能說一口流利的義大利語和法語，在好萊塢享有「才女」的雅稱。

影視作品年表
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《 Brideshead Revisited 》 (2008) ...Lady Julia Flyte
《救贖之路 Reservation Road 》 (2007) ...Grace Learner
《 9 》 (2007) ...(voice)
《血鑽 Blood Diamond 》 (2006) ...Maddy Bowen
《身為人母 Little Children 》 (2006) ...Kathy Adamson
《 Scream Awards 2006 》 (2006) ...Herself
《 The Berkeley Connection 》 (2006) ...
《 Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters 》 (2006) ...Alicia Nash (archive footage) (uncredited)
《鬼水怪談/鬼水凶靈美國篇 Dark Water 》 (2005) ...Dahlia
《 Behind the Scenes of 'House of Sand and Fog' 》 (2004) ...Herself
《 Premiere Women in Hollywood Awards 》 (2004) ...Herself (Presenter)
《塵霧家園 House of Sand and Fog 》 (2003) ...Kathy
《綠巨人/綠巨人浩克/變形俠醫 Hulk 》 (2003) ...Betty Ross
《第75屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 75th Annual Academy Awards 》 (2003) ...Herself - Presenter: Best Actor in a Supporting Role/Past winner
《 The Making of 'Hulk' 》 (2003) ...Herself
《 The 60th Annual Golden Globe Awards 》 (2003) ...Herself - Co-presenter: Best Motion Picture [Musical or Comedy]
《 The Hulk: An MTV Movie Special 》 (2003) ...Herself
《第74屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 74th Annual Academy Awards 》 (2002) ...Herself (Winner, Best Supporting Actress)
《 2002 MTV Movie Awards 》 (2002) ...Herself
《 The Orange British Academy Film Awards 》 (2002) ...Herself
《 The 59th Annual Golden Globe Awards 》 (2002) ...Herself - Winner
《 Inside a Beautiful Mind 》 (2002) ...Herself
《 8th Annual Screen Actors Guild Awards 》 (2002) ...Herself (Presenter)
《 Best of Bowie 》 (2002) ...Sarah (archive footage)
《美麗心靈 A Beautiful Mind 》 (2001) ...Alicia Nash
《 The 2001 IFP/West Independent Spirit Awards 》 (2001) ...Herself (Presenter) (uncredited)
《 The Making of 'Requiem for a Dream' 》 (2001) ...Herself
《哈姆雷特 Hamlet 》 (2000) ...thanks
《夢之安魂曲/夢的輓歌 Requiem for a Dream 》 (2000) ...Marion Silver
《死亡中驚醒 Waking the Dead 》 (2000) ...Sarah Williams
《畫家波拉克 Pollock 》 (2000) ...Ruth Kligman
《 "The $treet" 》 (2000) ...Catherine Miller (12 episodes, 2000-2001)
《 VH1/Vogue Fashion Awards 》 (2000) ...Herself
《 Saturday Night Live: 25th Anniversary 》 (1999) ...Herself
《移魂都市 Dark City 》 (1998) ...Emma Murdoch/Anna
《愛的秘密 Inventing the Abbotts 》 (1997) ...Eleanor Abbott
《CIA驚世大行動 Mulholland Falls 》 (1996) ...Allison Pond
《 Far Harbor 》 (1996) ...Ellie
《校園大沖突 Higher Learning 》 (1995) ...Taryn
《愛情與陰影 Of Love and Shadows 》 (1994) ...Irene
《 Heart of Justice, The 》 (1993) ...Emma Burgess
《神采飛揚 Career Opportunities 》 (1991) ...Josie McClellan
《火箭手 Rocketeer, The 》 (1991) ...Jenny Blake
《激情沸點 Hot Spot, The 》 (1990) ...Gloria Harper
《情意綿綿 Some Girls 》 (1988) ...Gabriella D'Arc
《魔幻迷宮 Labyrinth 》 (1986) ...Sarah
《 Inside the Labyrinth 》 (1986) ...Herself
《神話 Phenomena 》 (1985) ...Jennifer Corvino
《 Seven Minutes in Heaven 》 (1985)
《美國往事/四海兄弟/義薄雲天

G. 《海上鋼琴師》（《1900傳奇》）的男主角叫什麼

中文名：蒂姆·羅斯 英文名：Tim Roth 蒂姆·羅斯別名：提姆·羅斯 性別：男 生日：1961-05-14 身高：170cm 出生地點：倫敦 角色：導演 演員
[編輯本段]個人簡介
蒂姆·羅斯1961年5月14日出生於英國倫敦，善於模仿各種口音，常被誤認為美國人。他在坎伯維爾藝術學院學習過雕塑，之後退學，一心追求表演事業。第一個突破是1982年在英國電視電影《英國製造》中扮演的角色。1984年演出電影處女作《隸你十年》，他扮演一個剛出道的菜鳥殺手。《隸你十年》讓他拿到包括BAFTA在內的一系列的「最有前途新人獎」。 蒂姆·羅斯盡管如此，由於蒂姆·羅斯對商業電影十分反感，堅持走獨立路線，這使他在相當長一段時間內都沒有合適的工作，在赤貧線上生活。他做過超級市場的員工，也做過電話推銷，生活一片混亂。最後在阿姆斯特丹睡下水道的時候他被彼得·格林納威發現並帶回英國，在《情慾色香味》中扮演大盜的手下。 之後是第一部帶給他以國際性聲譽的電影，與羅伯特·奧特曼合作，反映梵谷晚年生活的《梵谷與提奧》。接下來，他的名字再度與加里·奧德曼聯繫到了一起。黑色喜劇《羅森·格蘭茲與吉爾·登斯頓之死》，贏得的是熱烈的贊揚。之後，因為政治上的立場，他被趕出了英國。 1992年，他與初出茅廬的昆汀·塔倫蒂諾合作了震驚影壇的黑色經典《落水狗》，片中的Mr.Orange一角為他贏得了在獨立電影界顯赫的聲名和更多的演出機會。這之後蒂姆·羅斯的發展可謂一帆風順，和他合作的導演包括昆汀、WoodyAllen、GiuseppeTornatore、WimWenders、弗朗西斯·福特·科波拉等等，他依然堅持著自己的原則，為影迷奉獻越來越多經典的角色和影片。
[編輯本段]影星歷程
他於1961年5月14日生於倫敦南郊Dulwich，猶太血統，本名TimothySimonSmith，二戰之後他的父親為支持大屠殺中的倖存者，也為方便出入於敵視英美的國度，將Smith改成猶太姓氏Roth。他來自於一個並不富裕的中產階級家庭，父親是位記者，英共黨員，晚年定居於利比亞沙漠，以致於現在TR手裡都有一張父親與卡扎菲上校的合影，他的母親也是一個思想左傾的自由主義者，風景畫家為貼補家用兼做教師。後來TR曾經很驕傲地說：他的父母都很開明,對他起的都是「促進作用」。 但他的童年並不幸福，可以說正好相反：他遭到過性虐待，父母的離婚更是向傷口上撒鹽。這些給他的心靈留下了永久的傷痕，進而徹底毀掉他的學業。等到了小學結束，他沒能和Dulwich區其他孩子一起升入優等中學,所有的卷子他一筆未動的交了回來。他進了一所臭名昭著的惡 蒂姆·羅斯校，在那裡一呆六年。期間他迷上了朋克，做過學校里反種族歧視社團的負責人，也吸過毒。15歲的一次遊行中,因為同行者與警察發生沖突，他被連帶抓進監獄，做了一夜牢。16歲他有了平生第一次登台演出的經驗:學校排演音樂劇《Dracula》，他是男主角。那是一次可怕的經歷,因為極度的緊張,他不但冷場還尿了褲子。 他開始選擇職業了。家庭的影響和自身的經歷讓他一直對社會的變革有近乎狂熱的興趣。11-12歲的時候,他曾立志要一名傳教士,但他很快就像父親一樣believeinnoGod了。首次演出的經歷雖然失敗，表演卻深深吸引住了他。他說"Actingisapoliticalthing"---也許對他來說,他所投身的事業首要不是自我宣洩和慰藉的手段，而是他想要改造社會的途徑。在大學里學了18個月的雕刻之後，他做了"一生中最正確的決定":退學去做了一名演員。他不是傳統意義上的英國演員,沒有受過任何專業訓練，在酒吧自帶的小劇場里，他開始了職業生涯。不排戲的時候,他就去做推銷員以維持生活來源，這樣度過了最初的幾年。 某天晚上他騎車回家的路上，在給自行車打氣的時他受到了注意:那時他正為排演《奧塞羅》中的凱西奧剃成了光頭,有人走過來問他是否願意扮演一個光頭黨。這部電視電影是AlanClarke的MadeinBritain。TR以前一直很尊崇的Clarke的作品，尤其是Scum，他提到過RayWinstone是他做演員的動力之一。而交談之後Clarke對他很滿意,決定了他就是那個四處散播暴力和痛苦的男主角的合適人選。MadeinBritain描寫的是撒切爾夫人執政初期倫敦底層社會的生活。它冷靜的寫實風格以及AlanClarke提倡的integrity，日後都深遠地影響到了TR。並且在這部影片結束以後，Clarke將他推薦給了MikeLeigh，那時後者正准備籌拍MeanTime，同樣是倫敦底層家庭的電視電影:這一切都預示著他將成為一個trueclassactor。 他在MeanTime中的這個角色有一點點發育遲緩，故事圍繞著他和他的女朋友，他的哥哥，以及好友(GaryOldman扮演)展開，從現有的視頻材料看,也許是他最撼動人心的角色。隨後他出演了首部大銀幕上的電影TheHit,一個剛出道的菜鳥殺手。到了85年，一切都很順利。TheHit讓他拿到包括BAFTA在內的一系列的"最有前途新人獎";那一年,他和女友還有了一個兒子,他目睹了那個小東西的降生，給他取名JackEarnest，並將J.E.R及他的生日紋在了右臂上。 評論界提到當時的他，把他與DanielDay-Lewis，GaryOldman放在一起,所謂的Brit-Pack名單上的中堅。但他們走了不同的路。其他人接拍像樣的角色,頻繁拿獎的同時，他什麼也沒有。他頑固地抗拒他認為全是shit的商業片，堅持著走獨立電影的路線。不過經濟衰退時期，當時的英國電影工業也幾乎陷入死路，哪有那麼多他想拍的東西。何況在英國，本來競爭就很激烈。(他曾經形容為"it'slike'Fuckyou!Iwantit!'") 有整整四年的時間，他沒有合適的工作，也沒有朋友，在赤貧線上生活 88年，那一年只有1月份有他的活干。為了生計，他去了一家超市做工，負責把新進的貨擺到貨架上，而另一份工作是在電話里向人搞推銷，他兩個都干著。他和Jack的母親也 蒂姆·羅斯在那一年分手。痛苦的情緒開始彌漫,他整天不是喝酒就是睡大覺。隨後，對工作發瘋般的渴望驅使著他去了荷蘭,法國,捷克,澳大利亞,甚至非洲...最後在阿姆斯特丹睡下水道的時候他被PeterGreenaway發現並帶回英國，在《Thecook,Thethief,Hiswife&HerLover》中扮演Theif的手下。 之後是第一部帶給他以國際性聲譽的電影與RobertAltman合作，反映梵谷晚年生活的:Vincent&Theo.他對梵谷相當熟悉，因為梵谷不僅是他的偶像，更是父親的偶像。然而這個時候,他父親去世了。他的遺體火化之際，身邊只有一張兒子從梵谷劇組寄來的照片，以及一束向日葵。工黨派人出席了父親的葬禮，但是TR並不在場,他那時正在埃賽俄比亞。那一夜,為了父親,可能也為了自己,他向著英國的方向痛哭。 "...ButwhenIwasinmytwenties,Irealizedhowwonderfulhewas...Themalefigureinmylife...forgoodorforbad."他的父親是對他一生影響最大的人，十年後在巴黎接受采訪，提到父親他依舊熱淚盈眶:"Iwantedtobethere,butIwasinthemiddleofhell...youdon'twanttoknow 蒂姆·羅斯...myfatherneverbelievedinGod,." 他的名字再度與GaryOldman聯繫到了一起。黑色喜劇《》，贏得的是熱烈的贊揚。但他在英國的前景依舊黯淡。他與保守黨政府的矛盾也鬧到不可調和的地步:在一次頒獎典禮上，他公開指稱撒切爾夫人為cunt.這太過份了，他被趕出了英國。 家族本姓"史密斯"，其父因同情二戰中的猶太人，改做猶太姓Roth但是有關Tim是猶太裔的說法是不正確的，Tim沒有猶太血統。1961年5月14日出生於英國倫敦，善於模仿各種口音，常被誤認為美國人。他在坎伯維爾藝術學院學習過雕塑，之後退學，一心追求表演事業。第一個突破是在英國電視電影《英國製造》（1982）中扮演的角色。1984年演出處女作《TheHit》，獲得高度評價。在《梵谷於提奧》中扮演的文森特·梵谷以及在《君臣人子小命嗚呼》中於加里·奧德曼的對手戲得到了業界注意。昆汀·塔倫蒂諾原本打算讓羅思扮演《落水狗》中的金先生或者粉先生，但是羅思爭取到了橙先生一角 蒂姆·羅斯，從而迎來了自己事業上的巨大突破。《低俗小說》中，昆汀再次邀請了羅思；1995年的《四個房間》則是羅思與昆汀的第三次合作。同一年，羅思憑借他在古裝片《赤膽豪情》中的反角贏得了奧斯卡題名。接著。他還在伍迪·艾倫的音樂電影《人人都說我愛你》中一顯歌喉。1996年以《赤膽豪情》入圍奧斯卡最佳男配角獎。扮演那麼多壞人和罪犯之後，羅斯在《海上鋼琴師》中出神入化地塑造了一個不諳世事、純潔無辜的鋼琴天才，這個角色使他贏得了大量觀眾的喜愛。1999年晉身導演之林，《TheWarZone》為他奪得歐洲電影獎年度發現獎。今日的羅思已是受人尊敬的演技派，頗得導演和影評人青睞。 父親為自由撰稿的記者，母親是教師和畫家，家中還有一姐。幼年父母離異，Tim與姐姐由母親撫養。由於瘦弱矮小，青少年時代常受欺負。在坎布維爾藝術學院學習過雕刻，之後輟學，一心追求表演事業。1981年，英國大導艾倫·克拉克啟用幾乎沒有表演經驗的Tim在電視電影《英國製造》中擔綱主演,演出聰敏而不知悔改的新納粹少年,這也成為Tim的代表作之一。1984年演出電影處子作《TheHit》，獲高度評價。Tim在《文森特與提奧》中扮演的文森特·梵谷以及在《君臣人子小命嗚呼》中與加里·奧德曼的對手戲在業內口碑很高。 1991年前後Tim赴美發展,後結識鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾。昆汀原本打算讓Tim扮演《落水狗》中的金先生或粉先生，但是Tim爭取到了橙先生一角。此片使Tim開始贏得了美國影迷的注意。1993年和1995年Tim和昆汀又再度合作了《低俗小說》和《四個房間》。1996年，Tim還憑借古裝片《赤膽豪情》中的反角和在小成本電影《小奧德賽》中的出色表現，分別入圍奧斯卡最佳男配角獎和"獨立精神"最佳男主角獎。接著他又在伍迪·艾倫的歌舞片《人人都說我愛你》中一展歌喉。扮演了無數罪犯和邊緣人之後，Tim在1998年的義大利電影《海上鋼琴師》中出神入化地塑造了一個不諳世事的鋼琴天才，這個角色使他贏得了許多觀眾的喜愛。 1999年Tim晉身導演之林，《TheWarZone》被著名影評人羅傑·伊伯特評為1999 蒂姆·羅斯年度"十大佳片"之一。今天的Tim接拍電影時依舊遵循嚴肅和藝術的准則，不計報酬和戲份地撲向任何與大師級人物或有才華的初出茅廬者合作的機會，是一位倍受尊敬的獨立影人。Tim目前和身為時尚設計師的妻子Nikki、他們的兩個兒子（11歲的TimothyHunterRoth，9歲的MichaelCormacRoth）以及一條寵物狗生活在距洛杉磯不遠的帕薩迪納家中。22歲的長子（和昔日女友）Jack則在倫敦做了一名演員。 1982年蒂姆拍攝了他的第一部電視電影《英國製造》（MadeinBritain），他在片中飾演的角色Trevor給觀眾留下極為深刻的印象。接下來蒂姆又與導演邁克·李（MikeLeigh）合作拍攝了《Meantime》。蒂姆的第一部電影是1984年的《撞擊》（TheHit），不過他表現更為出色的電影卻是6年後的《梵高與提奧》（Vincent&Theo）以及與加里·奧德曼（GaryOldman）配戲的《君臣人子小命嗚呼》（Rosencrantz&GuildensternAreDead）。 蒂姆在洛杉磯尋找機會的時候被正在為影片《落水狗》（ReservoirDogs）選角的年輕導演昆丁·塔倫蒂諾（QuentinTarantino）相中，本來想讓他出演犯罪集團中Mr.Blonde或者Mr.Pink，但蒂姆本人卻更青睞流血過多而亡的Mr.Orange一角，並最終贏得出演機會。這部影片證明了蒂姆的 蒂姆·羅斯選擇是多麼正確，因為觀眾們對Mr.Orange始終難以忘懷。1995年，羅斯與導演塔倫蒂諾在《四個房間》（FourRooms）中再度合作，同年他因在影片《赤膽豪情》（RobRoy）中的表現而獲得了一項奧斯卡提名。蒂姆·羅斯的作品還包括《人人都說我愛你》（EveryoneSaysILoveYou）、《浪子回頭妙事多》（Gridlockd）、《海上鋼琴師》（Leggendadelpianistasulloceano,La）、《戰爭地帶》（TheWarZone）、《人猿星球》（PlanetoftheApes）、《銀城競選》（SilverCity）和《鬼水怪談》（DarkWater）等。
[編輯本段]主要作品
《Dark.Water.鬼水怪談》(2005) 《SilverCity銀城競選》(2004) 《planetapes人猿星球》(2001) 蒂姆·羅斯《TheWarZone戰爭地帶》(1999) 《Leggendadelpianistasull'oceano,La海上鋼琴師》(1998) 《Gridlock'd浪子回頭妙事多》(1997) 《Deceiver說謊游戲》(1997) 《EveryoneSaysILoveYou人人都說我愛你》(1996) 蒂姆·羅斯《RobRoy赤膽豪情》(1995) 《PulpFiction低俗小說》（1994） 《LittleOdessa小奧德薩》(1994) 《Captives真情俘虜》(1994) 《MurderintheHeartland》(1993)(TV) 《ReservoirDogs落水狗》(1992) 《Rosencrantz&GuildensternAreDead君臣人子小命嗚呼》(1990) 《Vincent&Theo梵谷與提奧》(1990) 《TheHit》(1984) 《Meantime》(1984) 《MadeinBritain》(1982) 導演： 《TheWarZone家園禁地》(1999)
[編輯本段]影星軼事
昆汀新片《戴罪立功》蒂姆·羅斯期望再度合作 《神奇綠巨人》中的「憎惡」蒂姆·羅斯，向媒體表示，他仍然希望並等待與昆汀·塔倫蒂諾合作，主演後者正在進行前期准備中的新片《戴罪立功》（暫譯名，IngloriousB 蒂姆·羅斯astards）。 早在已經結束了的第61屆戛納國際電影節期間，塔倫蒂諾就曾宣布，他的這部二戰題材的新片已經完成了劇本草稿，並且准備進行拍攝。該片的故事發生在第二次世界大戰期間，一群犯了罪的美國士兵原本將要被處以死刑，但是非常時期採取非常政策，他們被允許戴罪立功——深入已被納粹佔領的法國去執行一項幾乎是自殺性的任務。 羅斯說：「我一直在等待消息，這件事我和昆汀很早就談過了，總之看情況吧 蒂姆·羅斯，希望我能演。」如果塔倫蒂諾確定會製作該片並且羅斯能夠出演，那麼這將是二人第四次的合作，前三次為1992年的《落水狗》、1994年的《低俗小說》以及1995年的《四個房間》。

H. 韓國恐怖片《女高怪談》系列問題

1、女高怪談-死亡教室
【上映時間】1998年5月30日
2、女高怪談2-交換日記 （少女的遺言，幽異戀人）
【上映時間】1999年12月24日
3、女高怪談3-狐狸階梯
【上映時間】2003年08月01日
4、女高怪談4-聲音
【上映時間】2005年7月15日
5、女高怪談5-結伴自殺
【上映時間】2009-6-18韓國

影評可以去網路上搜一下~

I. 怎樣對一部電影的色彩進行分析怎樣寫影評

這是我們當時一個山東大學博士講課的內部資料
網路上沒有
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祝你取得好成績

電影講課的安排
基本理論：
一、什麼是電影，什麼是電影評論
1、電影是科技發展的產物，也是人類想像自身與世界關系的產物。影像和聲畫表現的意識形態性和藝術性。從口頭語言文化，到文字語言文化，到以音像為特點的影像文化。
2、電影的兩大類：紀實風格（義大利新現實主義，盧米埃爾，中國早期電影）
戲劇風格（受舞台劇的影響，場面，情節和明星）
3、電影的類型化：這是電影與意識形態生產，加藝術生產的必要要求，工業美學和商業倫理的要求。意識形態的要求（例如反特片的形成）市場的需求（西部片的興起。新反特片的興起）
三個階段：一是類型形成期（火車大劫案）
二是類型經典化期（搜索者，教父，美國往事（萊翁內）具有了巴贊所說的超類型的特點）
三是類型反類型的改寫和戲擬、雜耍。（例如好萊塢的《驚聲尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊勢谷友介，香川照之主演，三池崇史導演的《素喜燒》對於西部片的改寫）。
4、電影評論：（定義）一種藝術活動，是實現電影的三重價值，藝術的，社會的，經濟的重要手段。從狹義上講，影評是針對一部影視藝術作品或者一種影視現象在專業理論指導下的一種研究行為，它需要系統地掌握中外影視發展史，影視技巧，影視批評學和新聞傳播理論的方面的基本知識。而專指寫作而言，則是一種特殊的論說文。
電影鑒賞，形式研究，文化批評。三大類型。
5、目前，現階段電影評論寫作的要求：
1）通順而優美的語言。
2）理解電影的主旨
3）掌握基本的電影形式特點和技巧特徵。
4）能夠敏感地把握幾個細節。（例如，對於場面調度的分析《和你在一起》、《霸王別姬》中化妝對於文革批鬥一個場面的作用）。
5）好的文章構思和結構。符合論說文的要求。

電影的基本技術：

1、 蒙太奇：montage原指 結構組裝的建築學用語，剪輯與組合的電影表現手法，4頁
蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。
有的說是鏡頭的組接，有的說是聲畫的組合也是蒙太奇（如傅正義）
如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。 每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯。格里菲斯最後一分鍾營救，愛森絲坦熬德薩階梯。
2、蒙太奇的分類和效果。
（敘事蒙太奇，表意蒙太奇）
普多夫金試驗：（一把槍和一張笑臉和一張驚懼的臉的不同順序的組合變化））
庫里肖夫效應：（在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩）。
敘事：講述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手後不同的敘事)，交叉蒙太奇（《一個國家的誕生》），叫板蒙太奇（說曹操，曹操到，《五十一號兵站》中的無縫鋼管。與叫板相反的是錯覺蒙太奇（如《五十一號兵站》中特務被地下黨人打，接著的鏡頭是特務頭目抬起頭來）復現蒙太奇（《鄉村女教師》中的地球儀））夾敘夾議式蒙太奇（如《傷逝》），夢幻蒙太奇（在不同的時空中跳躍））
表意：抒發情感，象徵或者隱喻。（對比蒙太奇（《一江春水向東流》張忠良和王麗珍的跳舞鏡頭和日本兵的馬靴），象徵蒙太奇（《英雄兒女》中的王成犧牲鏡頭），愛森斯坦雜耍蒙太奇《發條橙》）
敘事（雙旗鎮刀客，鄉村女教師，51號兵站，三國演義，傷逝，一個國家的誕生，董存瑞，牛虻）表意（一江春水向東流，小花，英雄兒女，白毛女）
3、 長鏡頭理論：巴贊， 對一個運動畫面較長時間的連續不間斷的表現，保持運動畫面的真實性和整體性，強調電影要反映生活的真實，鏡頭在30秒以上的畫面。（小津安二郎，今村昌平，侯孝賢。特呂佛）空鏡頭（寫景，寫物，有情節，無情節）
1）場面調度和變焦景深鏡頭的出現，為長鏡頭理論打下了技術基礎。
2）理論上，則是新寫實，新浪潮運動對於寫真實的追求。
具體而言：
一是反映生活常態和混沌多義的真實。
二是反對因果效應的戲劇效果，反對蒙太奇對人的敘事精神的控制。
三是時間和空間的深度加大，表現生活和人性更為細致。
4、場面調度：溫斯汀：一方面，它表示舞台表演手段的全體（表演，服裝，布景，音樂，燈光，傢具），另一方面，包括為了一個劇作或者主題，這些表現手段在空間和實踐上的安排。
一般而言，指演員和鏡頭調度的綜合，如「打地位」。
演員的調度，指演員的出入場，位置變化，姿態變化。
鏡頭調度：多機位和分鏡頭拍攝。
《末代皇帝》中「戴眼鏡的細節」：
1、 小全景：庄士敦走到內務府大臣隔壁的房間，隔著窗口對內務府大臣說：如果不讓皇帝戴眼鏡，我就辭職。
2、 大臣，摘帽子：很遺憾，我們已經決定了。
3、 庄士敦：明天我要向全中國的報刊公開發表
4、 大臣走到門口，你要怎樣？
5、 近景：庄士敦走近大臣：皇帝沒有自由。
6、 跟鏡頭，近景：皇上是中國唯一不能走出家門的人，他是世界上最孤獨的孩子。
7、 庄士敦被甩出畫。近景，大臣一邊迴避，面部不為所動。
8、 畫外：如果皇上失明，有些人就方便了。
9、 大臣大驚，停下，方便？
10、 庄士敦入畫，再次走到大臣身邊：他看不到宮中的花銷，看不見養著的1200名太監，350名宮女，180名廚師，
11、 大臣走，庄跟著，緊逼：看不見一個月買120張貂皮，一個星期買3000隻雞的花銷。
12、 大臣驚恐，庄繼續說，這些人就是撈更多油水。
13、 大臣繼續走，冷笑：你可真會算帳，大臣繼續走，庄出畫。
14、 大臣來到屏風，大臣說：雖然皇上退位了，回頭：天威未散！
15、 庄再入畫，站到大臣前：我要不是這樣想，我就不會來了。
16、 二人對峙，成中景，大臣：您到底想要什麼？
17、 庄士敦：一副眼鏡。
18、 大臣不解地看著他，鬆了一口氣。

古惑仔《戰無不勝》中，生番和山雞的一場斗爭戲，一鏡直落，利用鏡頭移動和景深處理，巧妙地揭示了內在矛盾和斗爭。
演員和鏡頭的綜合調度：
《小城之春》，章志忱第一次來到禮言的卧房，戴秀唱歌。戴禮言，玉紋，章志忱，戴秀，兩組三角關系：戴禮言喜歡玉紋，而玉紋喜歡章，但章喜歡戴秀。 鏡頭將之分為兩個陣營：秀和章始終在一起，而玉紋時常游離，又時常回來參與。而當禮言參與三者談話的時候，玉紋又回到了病床前。玉紋的三次出畫，預示著她在兩個男人之間的矛盾心理，以及對戴秀的嫉妒和反感。

4、 電影剪輯的作用：《傷逝》、《太陽照常升起》、《鬼子來了》、《羅拉快跑》的無縫剪輯技巧。快速剪輯，希區柯克《驚魂記》瑪瑞亞浴室被殺，45秒，剪輯了70個鏡頭。
5、 光線：（《辛德勒的名單》中的女囚洗澡的鏡頭、《太陽照常升起》抓流氓鏡頭的鏡頭和手電筒光的運用，）《驚魂記》的浴室中的殺人影子
6、 色彩：（主體色《紅高粱》、《英雄》，《黃土地》，《末代皇帝》，《殺死比爾》，）色彩突出，《太陽帝國》中的吉米的紅色衣服在日軍的黃軍裝中。《沉默的羔羊》中的女警察在男警察人群中。
7、 聲響：旋律音《茉莉花開》、《紅河谷》中寧靜被殺前唱的歌，《黃河絕戀》，《東方不敗》中的嘯傲江湖曲的不同時候出現的作用，如在野店和任我行等的分別，浪人營看到任熒熒，任熒熒在野店想令狐沖，東方不敗死亡，畫外音《東方不敗》、《新龍門客棧》的旁白，雜音（鬼片中的運用，《幻影凶間》）
8、 場面調度：《小城之春》，表現三角戀愛關系。《漢江怪物》中哭祭女兒的鏡頭
9、 鏡頭：中景，近景，遠景，大全景，特寫
10、 鏡頭動作：推（新龍門客棧中，群俠在莫言的帶領下，在懸崖下救人），拉，跟《閃靈》的跟鏡頭，《暴走羅拉》的跟鏡頭，《有話好好說》的跟鏡頭搖晃，搖（真實感的出現《沉默的羔羊》中女警察尋找屍體），移，俯拍《紅河谷》中的高原，仰拍（《大話西遊》中的鐵扇公主出場），升降，正攝，快動作（暴走羅拉），慢動作（武打片與動作片，比如《英雄本色》中突出周潤發的發槍，吳宇森的專利），反動作（飛身上牆），變焦距鏡頭（拉滋之歌，拉滋在遠處發現愛人被挾持）
11、 造型：物體造型（如《英雄》中的宮殿，雪山，瀑布，沙漠《大話西遊》），人物造型（《荊柯刺秦》中的小盲女，《英雄兒女》中的王成）
12、 構圖：（什麼是趣味線，縱的和橫的，都可以分成三份，其中的兩條為趣味線）人與人的關系，人與物的關系，物與物的搭配關系（哭祭諸葛亮，）（邊緣位置（西拉里陪柯林頓在國會道歉），中央位置（《菊豆》中的家族會議）上下關系，《巴頓將軍》、《黃土地》，）對稱關系（《英雄》中的宮殿和山水），非對稱關系（《戰爭與和平》醉鬼眼中的世界）。面積法則（突出主體（《激情燃燒的歲月》石光榮進城），主體前置《越戰中的士兵》照片，）淡入與淡出（《大話西遊》中的開頭和結尾）
13、 道具與化妝、煙幕（《大話西遊》的化妝與盔甲、《三國演義》化妝與盔甲、《英雄》中的化妝與盔甲，《倩女幽魂》中的道具和化妝，《東方不敗》中的各種民族風格的化妝，《霸王別姬》中的化妝作用，台前，台下，文革被批鬥，《鐵皮鼓》中的鼓的作用、《漢江怪物》中在煙幕中殺死怪物。）《午夜凶靈》中的電話，《火車怪客》中的被殺女子的墨鏡，透露出兇手的信息。
14、 場景與動作：《開往春天的地鐵》、《兩個人的車站》、《沉默的羔羊》中的監獄、《閃靈》中的大飯店、《見鬼》中的醫院，《女校怪談》中的學校，《午夜凶靈》中的海島和古井
15、 動作：《東方不敗》中的武打動作，與《卧虎藏龍》、《東邪西毒》中的武打動作的差別，《黃土地》中的腰鼓。
16、 人物對白
一、 影評寫作的方法與注意事項：
1、 什麼是評論？什麼是電影評論？有的同學，容易寫成日記，散文，隨筆。注意要有評有論。注意電影的藝術特點。
2、 看電影過程中的准備。
3、 電影評論的三大內容：電影思想內涵，人物，技巧。三者的鐵三角關系。
4、 結構：一般是三段或者四段式結構。總－分－總式
題目的重要性：主題和副標題（千里走單騎）
第一段， 引領全文，點題，並為下文的展開打下鋪墊。
第二段， 分論點是什麼，注意上下文的承接關系。
第三段， 最後再次點題，升華並引起思考。
從思想內涵出發的設計：
從人物出發的設計：
從綜合考慮的設計：
不要怕重復，每一個人的情況不同。
5、 語言：要有分析性語言，什麼是好的，什麼是拙劣的，好的好在哪裡，不好不好在哪裡。條理清楚。
同時，要有文採的語言，不要寫成鏡頭分析。
最後，要有一定理論性的語言。