得勝者影評

『壹』 阿Q正傳的影評鑒賞，字數1000左右

【內容摘要】《阿Q正傳》在「革命」和「不準革命」兩章中，對阿Q的心理描寫：既有直接描述的對話，也有人物自語自唱和獨白；既注重幻想、夢境的心理描繪，也注重運用聯想回憶。其描寫心理活動的手法多種多樣，豐富多彩。

魯迅的名著《阿Q正傳》是世界文學寶庫中的一顆明珠。作者成功塑造的阿Q形象是世界文學人物畫廊中的一個典型。阿Q這個封閉落後農村的流浪漢，有農民的憨厚、質朴的一面，但更明顯地具有偏狹、愚昧、盲目、無知、落後的一面。其最突出的性格是自欺欺人、自輕自賤、自甘屈辱，而又妄自尊大、自我陶醉、自我麻木的「精神勝利法」。我們截取文中七、八兩章「革命」和「不準革命」，來分析作者通過怎樣的心理描寫來刻劃阿Q這一性格特徵的。下面就從幾個方面來鑒賞作者是如何展示阿Q的心理活動，從而成功地塑造了阿Q這個藝術形象。

一、運用直接描述，揭示人物的心理活動來刻劃性格

直接描述人物的心理活動，就是作者出面直接描述作品中人物的心理，或者剖析揭示人物的心理活動，從而讓讀者透視到作品中人物的心理活動。例如，作者為了反映阿Q對革命的不理解的愚昧性，對革命黨的無知的盲從性，在「革命」一章中，對阿Q的心理描寫有這樣一段直接描述：

阿Q的耳朵里，本來早聽到過革命黨這一句話，今年又親眼見過殺掉革命黨。但他有一種不知從那裡來的意見，以為革命便是造反，造反便是與他為難，所以一向是「深惡而痛絕之」的。殊不料這卻使百里聞名的舉人老爺有這樣怕，於是他未免也有些「神往」了，況且未庄的一群鳥男女的慌張的神情，也使阿Q更快意。

這段心理描述，寫阿Q先認為「革命便是造反」而一向「深惡」，後來革命使「舉人老爺」怕而「神往」，「鳥男女」慌張而「快意」。這段直接描述心理的文字，直接反映了阿Q的落後愚昧和對革命的不理解而盲從得意。

在「不準革命」一章中，阿Q在向假洋鬼子「投降」革命而假洋鬼子不準他革命的前後也各有一段直接心理描寫。在「投降」之前，阿Q心裡「不平」「感著冷落」，分析原因「第一要著」是「要和革命黨去結識」，「和假洋鬼子商量」。這不僅寫出了阿Q對革命的自發性和自覺性，而且也反映了他對革命的無知性和盲從性。在「不準革命」之後，阿Q的心裡就從「憂愁」「無聊」以至「漸漸的高興起來」。作者對阿Q的這一心理揭示的非常細致、深刻，不僅揭示了阿Q被拋棄、被打擊後的頹唐，也表現了阿Q缺乏對革命和革命黨最起碼的認識，反映了阿Q糊塗、落後和健忘的「精神勝利法」。

這些直接描述人物心理的語句，不僅直接揭示了人物的心理，而且成功地刻劃了人物的性格。

二、通過自語自唱和對話揭示人物心理活動達到刻劃人物性格

自語自唱，就是作品中人物的獨自的說話和吟唱。阿Q宣布「投降」革命之後，有一段自語自唱：

「好，……我要什麼就是什麼，我歡喜誰就是誰。

得得，鏘鏘 ！

悔不改，酒醉錯斬了鄭賢弟，

悔不改，呀呀呀……

得得，鏘鏘，得，鏘令鏘！

我手執鋼鞭將你打……」

這段《龍虎鬥》中的戲文寫出了阿Q飄飄然的心境。其中前面的一句自語揭示了阿Q心中革命的目的：「要什麼就是什麼」「歡喜誰就是誰」，反映了他對革命的不理解；而帶鼓點的《龍虎鬥》這段戲文吟唱，表現出了阿Q內心中的得意和盲目性，也揭示了他對革命的無知和盲目樂觀。從這段話中，我們可以看到阿Q的無知、盲目的「精神勝利法」性格是他的精神領域的主導，而且這一性格一時一刻也沒有離開他的軀體。

通過文中的對話，來揭示人物的內心活動，反映人物的性格特點，也是本文的一個特色。阿Q和趙秀才父子的對話，反映了他對革命的認識的幼稚、盲目和自得心理；阿Q靜修庵革命和老尼姑的對話，他語言的含胡、情態的詫異和錯愕，反映了他內心的糊塗和無知；阿Q向假洋鬼子「投降」革命時的對話，吞吞吐吐，結結巴巴反映了他內心的自輕和懦弱；阿Q和小D的對話，雖然各一句，他的「不平」和心跳，反映了他的欺軟而又懦弱的心理以及對革命的糊塗思想。

作者： 砂噬修羅 2006-5-5 19:23 回復此發言

--------------------------------------------------------------------------------

2 阿Q正傳 影評

對話，揭示人物的心理活動，刻劃人物性格，是小說中常用的手法。魯迅在這兩章中運用對話，揭示人物心理活動而刻劃人物性格，簡練、深刻而又有側重，是我們閱讀時不可不注意的。

三、運用幻覺、夢境揭示人物的內心活動從而達到刻劃性格

在「革命」一章中，阿Q在土谷祠里對革命的設想和願望，是一絕妙的幻覺描寫，也可以說是一段近似夢境的描寫。俗話說「日有所思，夜有所夢」。人物的幻覺、夢境，能夠比較直接地反映出人物的追求和目標，能夠比較准確地揭示人物的思想和性格。阿Q在土谷祠的絕妙的幻覺或夢境，就是他所追求的目標和內心思想的形象圖解。

阿Q的「革命暢想曲」，包括四個方面的內容：一、他對革命的理解僅僅停留在「造反」認識上，形式也僅僅只是「結伙」打劫。他設想的革命黨的衣飾和兵器等也都反映了他思想意識的落後、對革命理解的荒謬與無知。二、他認為革命就是報復欺負過他的人，他設想殺人也就不分青紅皂白，而把同樣受壓迫的小D和王胡也包括在其中，說明他根本不知道革命的目的、不明確革命的對象。三、他把革命當作佔有金錢的手段，心目中只有「東西」——錢和物，搶財物是他的目的，而且是自己「不動手」。四、他另一目的，就是對女人的態度——找女人。他在對女人的選擇上：有的嫌丑，有的嫌小，有的嫌作風不正，有的嫌眼上長疤，有的又可惜腳太大，這充分反映了他在得意忘形之後的心理狀態，也充分表現了他的「精神勝利法」的性格特徵。

這些都是通過阿Q如夢般的幻覺描繪表達出來的。在這幻覺中，阿Q的得意之態，貪婪之心，敵我不分，荒唐愚昧，都充分地表現了出來。這使我們對阿Q的形象「精神勝利法」就有了更充分地認識和了解。

四、描寫人物回憶、獨白揭示人物內心活動來刻劃性格

在阿Q「投降」假洋鬼子遭打擊和趙家遭搶劫後，阿Q回到他的土谷祠里，作者對他有一段心理活動的描寫：

「他躺了好一會兒，這才定了神，而且發出關於自己的思想來：白盔白甲的人明明到了，並不來打招呼，搬了許多好東西，又沒有自己的份，——這全是假洋鬼子可惡，不準我造反，否則，這次何至於沒有我的份呢？阿Q越想越氣，終於禁不住滿心痛恨起來，毒毒的點一點頭：『不準我造反，只准你造反？媽媽的假洋鬼子，——好，你造反！造反是殺頭的罪名呵，我總要告一狀，看你抓進縣里去殺頭，——滿門抄斬，——嚓！嚓！」

這段話，前半部分描寫的是阿Q的回憶，即剛才趙家遭搶劫的情形，然後是對假洋鬼子的怨恨之情；後半部是阿Q的憤憤地自白，表達了他不滿、痛恨、詛咒的心情。在這回憶和獨白的表露中，說明阿Q行為和思想上雖遭到打擊而精神上卻又是勝利的。這段回憶和獨白，再一次突出地刻劃了阿Q的「精神勝利法」的性格特徵。

以上是對《阿Q正傳》阿Q心理活動展示的幾個方面的賞析。在這兩章中，作者通過回憶、幻想、獨白、對話或者直接描述等手法，去揭示人物的心理活動，從而達到刻劃人物形象的目的。讀來可以使你全方位地洞察到人物的內心世界，感悟到人物的心理性格個性，也可以使你體察到文章刻劃人物多姿多彩。當你在閱讀時，作品中的人物卻不知不覺地活了起來，走了出來，並且向你暢開了心扉。

作者： 砂噬修羅 2006-5-5 19:23 回復此發言

--------------------------------------------------------------------------------

3 回復：阿Q正傳 影評
我認為《阿Q正傳》所影射中國民族的劣根性，種類雖多，犖犖大端，則有下列數種：

一、卑怯

阿Q是喜與人吵嘴打架，但必估量對手。口訥的他便罵，氣力小的他便打。與王胡打架輸了時，便說君子動口不動手，假洋鬼子哭喪棒才舉起來，他已伸出頭顱以待了。對抵抗力稍為薄弱的小D，則揎拳擄臂擺出挑戰的態度，對毫無抵抗力的小尼姑則動手動腳，大肆其輕保都是他卑怯天性的表現。徐旭生與魯迅討論中國人的民族性，結果說中國人的大毛病是聽天任命與中庸，這毛病大約是由惰性而來的。魯迅回答他道；這不是由於惰性，是由於卑怯性。「遇見強者不敢反抗，便以中庸這些話來以自慰，倘他有了權力別人奈何他不得時，則兇殘橫恣，宛然如一暴君，做事並不中庸。」

二、精神勝利法

阿Q與人家打架吃虧時，心裡就想道：「我總算被兒子打了，現在世界真不像樣，兒子居然打起老子來了。」於是他也心滿意足儼如得勝地回去了。中國人的精神勝利法發明固然很早，後來與異族周旋失敗，這方法便被充分的利用。

三、善於投機

阿Q本來痛恨革命。等到辛亥革命大潮流震盪到未庄，趙太爺父子都盤起辮子贊成革命，阿Q看得眼熱，也想做起革命黨來了。但阿Q革命的目的，不過為了他自己的利益，於革命意義，實絲毫沒有了解。所以一為假洋鬼子所拒斥，就想到衙門里去告他謀反的罪名，好讓他滿門抄斬。《華蓋集·忽然想到》那一條道：「中國人都是伶俐人，也都明白中國雖完，自己決不會吃苦的；因為都變出合式的態度來……這流人是永遠勝利的，大約也將永遠存在。在中國唯有他們最適於生存，而他們生存的時候，中國便永遠免不了反復著先前的命運。」善於投機似乎成為中國民族劣根性之一。

四、誇大狂與自尊癖

阿Q雖是極卑微的人物，而未庄人全不在他眼裡，甚至趙太爺的兒子進了學，阿Q在精神上也不表示尊崇，以為我的兒子將比他闊得多。加之進了幾回城更覺自負。「但為了城裡油煎大頭魚的加蔥法和條凳的稱呼異於未庄，他又瞧不起城裡人了」。中國人以前動不動自稱其國為數千年聲明文物之邦，自己是軒轅華胄，神明貴種，視西洋人為野蠻民族，毫無文化可言。及屢遭挫敗，則又說西洋人所恃的不過船堅炮利而已，所有的不過聲光化電而已， 談到禮教倫常則何能及我們萬分之一？甚至於飽受西洋教育的辜鴻銘還說中國人隨地吐痰和娶妾制度是一種精神文明。這何異於阿Q將自己頭上的癩頭瘡疤當做高尚光榮的符號，當別人嘲笑他時就說「你還不配……」呢？

作者： 砂噬修羅 2006-5-5 19:31 回復此發言

--------------------------------------------------------------------------------

4 回復：阿Q正傳 影評
魯迅與<<阿Q正傳>>
語言:
魯迅在<<阿Q正傳>>這篇小說的詞彙使用上可謂是非常之細膩。通過恰到好處的用詞， 他近乎完美地刻畫了包括阿Q在內的一批人物。人物的刻畫主要在於對人物心理活動的描寫(如Section 3, line 4)， 尤其是<<阿Q正傳>>主人公阿Q的所有心理活動都得到了魯迅細致的描述與剖析， 這為打動讀者與表達作者的思想打下了深厚的基礎。

<<阿Q正傳>>在語言上的另一個重要特點是對聲音的描述，如自言自語(section 2, page 2, line5)，這讓人物更具生命力與真實性。對於小說主人公阿Q，魯迅並非僅停留在其內心活動的描寫上， 而是通過這些關於阿Q內心活動的細致描寫，讓讀者感受到其人呼之欲出，宛如真實的人。這些描寫的最大目的就是體現阿Q此人的真實性格，讓讀者雖未見其人，卻又能對之有一番較深的了解。這些寫作手法並非魯迅自創，而是主要來源於他對西方及日本文學作品的研究與翻譯。

由於這部作品寫於白話文推廣的早期，所以在寫作手法上顯現出了一定的不足與局限性；但同時，魯迅對日本及東歐文學的了解也使這篇小說在一定程度上擺脫了章回小說的影響，這點可以明顯地由每章的結尾而見，並沒有釣讀者胃口的痕跡。

形式:
<<阿Q正傳>>是一篇人物傳記體的作品。雖然全篇小說在語言上傾向創新，並主要使用西方的寫作手法，但由於魯迅受過典型的中式傳統教育，在小說形式上他還是受到了古典史傳模式和文言文的影響。較為明顯的是小說的開始部分， 對阿Q的姓名、籍貫、身世等等進行了詳細的描述。

在時間的處理上魯迅選擇了較常見的 「直敘法」 ，而沒有選擇其他較復雜的敘述方式。，同時，作者採用了 「全知觀點」敘述法，一方面給讀者提供了較為客觀的視點，另一方面也讓作者更方便地發議論並加入自己的想法，文中不乏魯迅的己見。

結構:

這篇小說不僅僅局限於描述主人公生活中的某一事件或時段，而是幾乎對阿Q的一生進行了記錄。文章以阿Q為主線，並以生活在他身邊的其他人物來烘托出阿Q的各種性格及人格特質。通過對幾個重點事件與阿Q一般生活的描寫, 作者成功地讓各個人物活靈活現地展示在讀者的想像中。

思想:
文章主人公阿Q代表了當時的中國人。無論是從文中各個人物的意識形態來看，還是形如留辮者的字母 『Q』，在在都透露出魯迅暗指的真實人物—中國人。文章不留情面地諷刺了當時中國人的一種自我麻醉、自我滿足、自我解脫與逆來順受的心態，以及中華民族自古以來的一種劣根性，包括自私自利、欺軟怕硬與精神勝利法。在為中國人指出這些缺點時，魯迅可以說是毫不留情的。但如果讀者對中國人加以仔細的觀察，會發現他所描述的這種阿Q心態在當今社會中並沒有消失,這也讓我大吃一驚。不同於其他的作家，魯迅更注重反應社會與人性的丑惡，而且他企圖通過一種讓讀者產生反感的方法來讓人理解他的想法。

讀後感:
的確，在閱讀魯迅這篇小說的時候，我本人也對之產生強烈的反感。我認為魯迅對當時社會的看法過於悲觀，尤其是他對革命的看法明顯帶有一種輕蔑，對社會變革並沒有信心，令我略感到失望。另者，魯迅在小說中並沒有表達出自己對任何補救措施的看法，從而使文章缺乏了一定的說服力。

我雖然能夠同意魯迅對社會上不良現象的指摘，但作為一名讀者，我卻未能從文中找出他寫這篇文章的出發點，而只能猜測。譬如他認為中國人有某某缺點，但當提到革命時，他卻也表達了不滿，如認為革命只是一場風波，造成更多的麻煩。這讓我感到魯迅不過是一位愛發牢騷的文人而已，等真正談到較為具體的事時，又改變了觀點，讓人捉摸不定。

從這篇小說可見魯迅是愛國的，但同時也是冷酷的。他與中國保持了一定的距離，而並不是完完全全地從一名中國人的角度出發來寫這部小說的。

作者： 砂噬修羅 2006-5-5 19:45 回復此發言

--------------------------------------------------------------------------------

5 回復：阿Q正傳 影評
<阿Q正傳>觀後感
阿Q或許可以稱得上是大時代下的傳奇人物。
一個名字、身家不詳，地位、定位不明的市井小民，阿Q生活在清末民初，那個世局紛亂、人心不穩的大中國時代下，他屬於貧賤卑微的階級，長期處於地主壓榨，被人輕視污衊的環境中，他居無定所，飄零無依，雖然外在飢寒交迫、捉襟困窘，但卻擁有比一般人更堅毅、更剛強的心性，說是「堅毅」、「剛強」，但卻也是通篇小說里最吊詭、最引人入勝的部分吧？
他那顆固執的心，擁有世間里最堅定不移的信念，他堅持著他獨到的生活見解，慷慨坦然的生活著，外在世俗的眼光，不足令他畏懼，外在世俗的唾棄、貶抑，亦不使他有絲毫的退卻及羞愧，他昂然挺立的生活著，他經營著他獨樹一格的處世典範。盡管這一切在別人眼中，他無疑是藉由誇大自己在麻痹自己、自暴自棄、自輕自賤，他，阿Q依舊活得坦坦盪盪、無入而不自得。
阿Q最偉大的發明，莫過於他的」精神勝利法」，這恐怕是近年中國思想史上，獨擅勝場、所向披靡的偉大創舉。阿Q和人打架，打敗了以後心裡想，」我總算被兒子打了！現在的世界真不象樣…」，這形成了一種精神上的勝利法。後來每每說出口，其它的人知道了，此後每逢揪住阿Q辮子的時候，就對阿Q說：」阿Q，這不是兒子打老子，是人打畜牲。自己說：人打畜牲！」阿Q回說：」打蟲豸好不好？我是蟲豸，還不放么？」而不到十秒鍾，阿Q也心滿意足得勝的走了，因為他覺得他是第一個能夠自輕自賤的人。好一個「第一個能自輕自賤的人」，這可不是一個世間少聞的豁達大量，寬大為懷的人生器度？人生在世能得到幾回「第一個」頭銜？「第一個能自輕自賤的人」的的確確是足以讓阿Q喜不自勝好上一陣子了！
再者「自負」心態，亦是阿Q另外一項傲人的心性。阿Q既然少有當上「第一個」頭銜的機會，自然就無心勉強追求，但另外一方面，卻仍無法忍受自己成為自己眼中「看不上眼」的小人物中的手中敗將，因此他生平的兩件屈辱因此而生。越是瞧不起，阿Q硬是想證明自己的優越，面對王胡、假洋鬼子，阿Q很盡職的表現自己，他固守自己的自尊，努力的奚落，努力的想要佔點上風，努力的要將對方身上「深惡而痛絕之」的部分消滅，但終究他過份高估了自己的能耐，兩次生平的屈辱硬生生的降臨，不過，阿Q也不是省油的燈，這小小挫折豈就能將他打倒擊垮？很快的，阿Q找到了讓自己重振雄風的對象，他找上了那個平時他一見到一定要「唾罵」，產生「敵愾」的靜修庵尼姑。重整旗鼓，再度做好心裡建設的阿Q，也果真洗雪前恥，好好的戲弄了尼姑一番，對「晦氣都報了讎，而且奇怪，又彷佛全身比拍拍的響了之後更輕松，飄飄然的似乎要飛去」，自負的阿Q，滿心歡喜的離開，「哈哈哈！」的笑聲，里頭夾雜的滿是阿Q掩不住的得意快活。
阿Q的一生，窮途潦倒時，曾經被棄之如敝屣、視之如糞土；意氣風發時，也曾經備受禮遇、尊榮，他的一生充滿傳奇，一如他的個性一般：膽大妄為而卑怯懦弱，投機取巧又痴呆胡塗，阿Q果果真真是個「人物」，是個「典型在夙昔」的人物！
無奈這個典型，令人不勝欷噓！
盡管在魯迅筆下的阿Q是虛構人物，但在我閱讀的過程中，我彷佛在阿Q身上嗅到似曾相識的熟悉身影。阿Q像是我，也像是你，是彼此身邊從不曾缺席的角色。當自己扮演阿Q時，我們渾然不自知，演得暢意快活；當別人幻化成阿Q的化身時，我們又幡然醒悟，無情的施以訕笑，甚或大加撻伐。魯迅筆下的阿Q代表過去中國大時代中的小人物，可說是中國近代史道地的血淚見證，但時過境遷，歲月流轉，阿Q精神依舊不死，此時此刻的中國，彼等小人物俯拾即是。

作者： 砂噬修羅 2006-5-5 19:47 回復此發言

--------------------------------------------------------------------------------

6 回復 1：阿Q正傳 影評
表達了辛亥革命的不側底性。

為什麼在全世界廣泛擁有讀者呢?

中美洲瓜地馬拉的一位作家這樣說∶「阿Q主義，或者精神勝利法，在展開對抗壓迫的斗爭時，只會妨礙我們看清自己所處的狀況。因此，現在就必須拋棄它。」

多數人得過且過，不面對現實，那就到什麼時候也不能改變現實。

魯迅先生用阿Q這一形象表達的思想超越國境，啟示全世界民眾。

「要改變社會，首先改變自己！自己堅強起來！聰明起來！」這不就是從《阿Q正傳》中讀取的普遍性、世界性嗎?

作者： 砂噬修羅 2006-5-5 19:48 回復此發言

--------------------------------------------------------------------------------

7 回復 1：阿Q正傳 影評
<<阿Q正傳>>中的阿Q的精神勝利法,是什麼?

生活中我們難免會遇到不開心的事，會遇到這樣那樣的失敗，面對這種處境，怎麼辦呢？一味沉陷在其中而不能自拔，當然是不可取的。因此現代人懂得如何來緩解自己的情緒，這便是所謂的精神安慰。人們常說的退一步，海闊天空，便是其中之一種。我們當然不可將這種正常的排解心理困惑與苦痛的方法都謂之精神勝利法。
精神勝利法與正常的心理安慰的主要區別在於所面對的生活內容的不同。有些事我們不能苟且，不能容忍，應該作出抗爭，以求得實際的勝利。例如阿Q在被打時，本應該反抗，而不說一句「兒子打老子」便完事。在對待這類事時，如果無原則的退讓，無原則的自寬自解，那便是真正的精神勝利法。生活中還有些事情本不需要過多的計較，如果我們也去計較，並以不如別人為恥，同時用某種方式來自譬自解，以求得精神上的愉悅，則也可稱為精神勝利法。比如我們天生醜陋，我們只能承認，不必以為羞恥，更不必用「兒子才會長得漂亮」來安慰自己。不是任何事我們都要比別人強，有些事不如他人也是十分正常的。如果我們以這種心態來對待生活，則我們就會遠離某些阿Q氣。
正常的精神安慰對人的心理健康是十分有益的，每個人都必須學會從失落中走出來，都必須學會調節心理，使它獲得某種平衡。否則，我們將長期處在名利的斤斤計較中而痛苦。阿Q的錯在於他沒有任何的原則，凡事都計較，凡失敗都要求得某種程度的超越。而他又不是通過現實的奮斗來實現，只是作一番精神上的假想，求得虛妄的勝利。這種精神勝利法，只會麻痹人的鬥志，為我們的苟且偷生找到心安理得的借口，不利於現實的改造，不利於人類的進步，是我們應該揚棄的。
當我們事業失敗時，我們常會說勝敗乃兵家常事，誰笑到最後，誰笑得最好；當我們受人欺侮時，我們會說君子報仇十年不晚；當我們失戀時，我們會說天涯何處無芳草。這些安慰都是我們所需要的。因為只有以良好的心態去面對現實，我們才能贏得最後的成功。但是，如果我們只會作虛無的寬解而不能夠有切實的行動，那就不免帶有幾分阿Q味了。

『貳』 納尼亞傳奇的影評有嗎

《納尼亞傳奇》是一部標準的福音電影，不著痕跡的描述耶穌的犧牲、受死、復活和得勝。

《納西亞奇》是一部標準的福音電影，不著痕跡的描述耶穌的犧牲、受死、復活和得勝。

相比於把細節描寫巨細無遺的《魔戒》簡化搬上銀幕，安德魯亞當遜面對的是另一種挑戰，因為《魔幻王國》原作者寫作風格較為簡約，著重引導讀者自行想像，所以導演需要發揮較大想像力豐富細節，其中最高難度是把文字描述相對簡約一場正邪決戰，化成銀幕上長達20分鍾的千軍萬馬震撼場面，從中可見導演天馬行空的創作力！

《納西亞傳奇》中的獅王阿斯蘭為了犯罪的愛德蒙犧牲自己的生命，隱喻聖經中耶穌基督的替罪人背十字架的形象。

不過，導演與電影公司迪士尼和華爾媒體，以及原作者魯益師的繼子Douglas Gresham均有一致共識以忠於原著為最大原則。原來，早年派拉蒙曾有意購下《納尼亞》的版權，卻打算把原著大幅修改為現代版，故事背景竟設定為洛杉磯大地震後，甚至把白女巫用來誘惑兒童的土耳其軟糖改為漢堡包！這構思當然不為魯益師後人接受，合作告吹。如今，身兼本片監制的Douglas Gresham，對安德魯亞當遜的作品大感滿意，大贊電影完全超越他的期望，壯觀感人，極具感染力！

劇情簡介：

影片講述「二戰」期間，英國倫敦飽受空襲威脅。彼得、蘇珊、愛德蒙、露西四兄妹被安排到一位老教授狄哥里寇克的鄉間大宅暫住。在那裡，小妹露西發現了一個奇特的魔櫃，從那裡可以通往奇幻國度———納尼亞。於是，四兄妹來到了納尼亞。當時，千年不死的白女巫賈迪絲把納尼亞變成了一片常年寒冷的冰天雪地。當女巫知道有四個人類孩子造訪納尼亞，就決心要將他們一網打盡。四個孩子在納尼亞正義的精神領袖———雄獅亞斯藍的率領下，承擔起拯救納尼亞王國的大任，並最終喚醒了洪荒時期的古老魔法，徹底擊潰了白女巫，使納尼亞大地冰雪消融，恢復了往日的美麗和生機。

幕後故事：

本片改編自愛爾蘭著名小說家C.S. 劉易斯的經典暢銷童話《納尼亞魔幻王國》(The Chronicles of Narnia)七部曲中的第二部，根據製片公司的消息，其他六個部分也將陸續被改編，本片的製作成本已經超過1億5千萬美元，而整體的預算更是高達11億美元，堪稱電影史上工程最宏大的魔幻系列題材。

《納尼亞魔幻王國》這部奇幻文學巨著早已風靡全世界，由英國文學家C.S. Lewis於1950年代所創作，系列作品陸續於1950-1956年間推出，每部都是一推出就大受歡迎，影響甚廣，該書還獲得英國兒童文學的最高榮譽「卡耐基文學獎」，更是被翻譯成35個語言版本，全球累積銷售超過8500萬，而目前每年仍以平均600萬冊的銷售持續吸引新世代的讀者。

推究起來，C.S. 劉易斯與《魔戒》的作者托爾金私交甚篤，有感於當時沒有引人入勝的奇幻作品，兩人於是自己開始創作，有別於《魔戒》漫長的誕生過程，劉易斯完成整個系列只有了七年時間，七個故事各自能夠獨立成章，也可以串聯構成一個恢弘的魔幻王國興衰史，同時由作者同時也是位知名的神學家，所以讀者也可以從本片中找到許多關於基督教的隱喻。

拍攝背景：

小演員納尼亞很漂亮

在用餐的大帳篷中，10歲的喬吉與合作演員坐在一道接受采訪。被問及初次看《納尼亞傳說》時有什麼想法，她的回答很有意思。大概是因為劇組希望將她對「納尼亞」的最初印象保留在電影中，於是頗費周折。「那很酷！他們蒙住我的眼睛，帶我進來。很古怪，大概他們都不放心哪個人單獨帶我下樓，於是有人在前面，有人在後面，有人在中間，他們幾乎是把我傳遞下樓去的，好像我是個包裹！後來他們揭開了我的眼罩，但是讓我閉上眼睛，讓我轉了半圈之後說，『睜開吧!』」可是她到底看見了什麼？喬吉的回答很簡單：「納尼亞。很漂亮。」

情節拯救冰雪王國

成本高達1.5億美元的《納尼亞傳奇》由迪士尼和瓦爾登媒體公司共同出品。講述的是孩子們的歷險故事，故事裡有人頭牛身怪、北極熊、會說話的狼、海狸、矮人、樹精……但沒有流血。

影片以一群德國兵在二戰期間轟炸倫敦開場，佩文西夫人為孩子們准備好行李，打發四個兄弟姐妹彼得、蘇珊、愛德蒙和露茜到一位神秘但和藹的老教授在鄉下的家中暫住。四個孩子無意中發現衣櫥後隱藏著一個神奇的魔法王國———納尼亞。這個國家被一個邪惡的白女巫佔領。她壓迫納尼亞的居民，將她們置於永恆的冬季之中。那裡一直有個預言，說將有兩個夏娃的女兒和兩個亞當的兒子來到納尼亞，在春天喚醒獅王阿斯蘭，一起把這個王國從白女巫的魔爪下拯救出來。

其中，阿斯蘭的形象完全由電腦動畫製作，在故事中隱喻的正是耶穌。

導演不復制《指環王》

這部影片里有讓人痛恨的危險和背叛，但最終還是為了褒獎忠誠和寬恕。這與劉易斯原著的宗旨是一致的。但導演亞當森也有背離原著的時候，通常是添加一些抽象物。並不像J·R·R·托爾金及其復雜冗長的小說《指環王》，《納尼亞傳奇》是一部簡單明了的作品，但是故事卻很豐富，值得再三回味。

亞當森對復制一部《指環王》並不感興趣。他在片中溫婉的敘事手法可能會讓那些期待血腥的少男們感到失望了，但對過去那些喜歡更兒童化、更夢幻式畫面的觀眾來說，此片絕對值得期待。

票房不懼強大對手

--------------------------
《納尼亞傳奇：獅王、女巫和魔櫥》定於12月9日上映，屆時盡管會遇到《金剛》和《哈利·波特4》的攔路，但其票房應該比那些爭奪金球獎的嚴肅片要有保證多了。有可*消息稱，如果這《獅王、女巫與魔櫥》可以獲得超過2億美元的票房，另外一部納尼亞片《凱斯賓王子》的拍攝計劃就將上馬。
憑《魔戒》榮獲4項金像獎，亦是今年聖誕大片《金剛》(King Kong) 的製作班底，WETA特技製作室負責人 Richard Taylor 表示他們為《魔幻王國》所造的特技已經完全超越《魔戒》！當年WETA 為《魔戒》設計了大約10種角色，效果已令人目眩，這次為《魔幻王國》全新打造的魔獸和奇幻角色竟多達60種，包括半羊獸、半人馬、牛頭獸、水精靈、樹精靈、能言獸、獨角獸、地妖、石怪、矮人、巨人等，無論造型設計或視覺色彩均比同類作品豐富精彩，被譽為電影史上最龐大的魔幻角色陣容！

為拍攝電影中最重頭的正邪驚世之戰，WETA特別鑄造的道具兵器更多達1,300件，包括長劍、盾牌、弓箭、狼牙棒、盔甲等，其中不少是人手製造，手工細致獨一無二！

『叄』 老版三國的影評

第一次看《三國演義》，是在1995年，彼時和家中長輩一起觀看，在長輩的邊看邊解讀之下，極其崇拜關羽和諸葛亮，不喜歡曹操這個大奸賊，不過，後來年歲漸長，竟越來越喜愛曹操此一角色（此處專指鮑國安老師演繹的曹操）。

之後，有許多三國題材的影視劇出品，包括近幾年影響較大的《赤壁》《關雲長》《新三國》等，還有最近上映中的《銅雀台》，由於心中的劉關張、諸葛亮、曹操、周瑜等形象已因當年的《三國演義》固化多年，對這些輪番出品的三國題材影視作品不屑一顧。

不過，前些日子，興趣回轉至三國群英的故事，有一窺另類解讀的心思，故而接連觀看了《赤壁》《關雲長》《新三國》等作品，被滾滾天雷相繼轟過之後，回過頭來，深感非得回顧一下《三國演義》，方慰吾心。

截止今日，已回顧至第35集——草船借箭。
下面，一一探討喜愛的角色觀感。

諸葛亮

唐老師演繹的諸葛亮依然如當年初看時那般擁有羽扇安天下的仙儀；高卧隆中時的恬淡高雅，今番年長後看來，更是令吾神往無比；三顧茅廬時的神龍見首不見尾，更添高趣；縱論三分天下時的大才初現，看得鄙人再次熱血沸騰，不覺為玄德公欣喜——得此大賢，終於可以一展胸襟、鴻雁高飛了。
此番回顧之後，深感有唐老師版本諸葛珠玉在前，後來者還是洗洗睡吧，在鄙人心中，諸葛亮就是這個樣子的。

曹操

鮑老師演繹的曹操英明神武、機變無方；既有釃酒臨江的恢弘浪漫，又有氣吞山河的雄圖大略。
和陳宮、雲長、郭嘉、典韋、許攸之間的戲份，尤為本人喜愛。
其間，曹公或在怪罪故人遠離自己而去之後卻暗藏款款深情、或運用各種方式表達自己對所推崇之人才的至愛之情、或因自己深為倚重的屬下的天人兩隔而悲愴不能自已、觀滄海而詠歌、或在故交面前機帶雙敲互鬥心眼，無一不令鄙人大呼孟德真乃至真至偉大丈夫也！對喜愛之人才的那份情真意切，似乎抵擋住了詭詐狠辣帶來的負面印象，惟其如此，方能愛得深沉。
值此，遑論正史中的曹操的外在形象是否如鮑老師這般英明神武，心中的曹操至真至偉至可愛的奸雄形象再次被鮑國安老師的演繹定格。後來者們，再次洗洗睡吧。曹公的可愛、真情、霸氣、魅力四射等等，再難完美詮釋。陳建斌、張豐毅、姜文等雖說也有可取之處，但是，在鄙人心目中，還是遠不如鮑老師的演繹。

劉備

不得不說，孫彥軍老師飾演的劉備把仁德的形象演繹得恰到好處，溫柔端方而不失威嚴，重情重義而不忘大志，對兄弟、對部屬給予極大的信任與愛護，無怪乎惹得曹公羨慕嫉妒恨如雲長這般神人何以對之死心塌地了。

關羽

怎麼說呢，陸老師就是為扮關羽而生的，赤面長髯、卧蠶眉、丹鳳眼、身長九尺，當從書中讀到關公之天神般相貌時，無論想像多少次，最終的形象都會收斂到陸老師扮演的關公形象上，活關公之一說，真非妄言也。忠義之化身，武聖關公，無需多言了。
《新三國》中的於榮光大叔，雖然說比之於甄「關羽」、赤壁中的大叔「關羽」，已經強了不少，但是和陸大叔作比較，還是洗洗睡吧，形神的切合度差得太遠。

張飛

於百萬軍中取上將首級如探囊取物、並且能讓絕世名將呂布犯怵的大將，放眼三國群英，只此一號；環眼賊一出，誰與爭鋒；當陽橋一吼，震爍千古。
在欣賞其勇猛霸道之餘，鄙人最感動的還是劉關張的兄弟情，古城相會一集，看到翼德不許手下說出二哥名號時，不覺垂淚。
李靖飛老師飾演的張飛，堪稱經典；有新三國中的那位披頭散發、滿嘴大白話胡言亂語的糟粕在後，此版張飛更存心中了。

徐庶

「身在曹營心在漢」「徐庶進曹營，一言不發」，只是這些典故，徐庶已經成為一段傳奇；外加絕世高才，元直先生無愧天下奇才；牛刀小試，便令捷報頻傳，從而使玄德公產生久旱逢甘霖之感，以至於徐庶縱馬離去時，素來溫厚的玄德公竟要伐盡遮住徐庶去影的樹林；後來的回馬薦諸葛更是點睛之筆，高人必與高人會；只可嘆，元直先生一入曹營，恪守誓言，再不擬一謀、設一計，想來很是凄惶。
翟萬臣把這么一個玄德公窮途末路時所遇之世外奇人演繹得極好，本人十分喜歡。

周瑜

「曲有誤、周郎顧」「與公瑾交、如飲醇酒，不覺自醉」般的美周郎堪稱三國第一完美男人——神仙伉儷、雄才大略、深識玄歌雅意，外有知己之交之主公、內有聰慧的絕世美女小喬，上天眷顧周郎何其多也，上天又何其殘忍也，令周郎英年早逝，如周郎健在，神州天下不知姓甚矣。
這樣一個完美男人，洪宇宙演繹的很好，周郎的嫉妒之心，想來是羅老先生的錯，為更好地突出卧龍先生，故而稍稍委屈了下周郎的完美形象，不過，饒是如此，周郎依然不失巨大魅力。
後來《新三國》中的黃維德同學，其實蠻帥的，但是既然要演美周郎，幹嘛留個小鬍子呢，大煞風景，實在不解；還有《赤壁》中的梁同學，雖然夠大牌，眼神也勾魂攝魄、電力十足，但是總感覺怪怪的，完美周郎不是這樣的。
比較之下，洪宇宙算是最接近周郎形象的了。

當然，在這幾位堪稱完美演繹的珠玉之下，該劇也有一些在鄙人看來的不足之處，比如說，同一角色頻繁演員，像趙雲這么一位堪稱三國另一完美男人竟然由三個人來演，雖然第二位飾演者尚可，不過本人覺得似乎赤壁中胡軍版趙子龍更夠味些，儀表不俗的威猛槍神、白馬將軍；不過試想一下，當年該劇拍攝數年之久，想來更換演員，也可理解了。

『肆』 電影《心路》觀後感

首先是講故事的才能。
當今中國電影界深受西方電影思想影響，過度的強調所謂的作者的主觀意識，忽視敘事方法，追求鏡頭的美感。我認為，這種方法與西方藝術理論中那種強調個人體驗和刻畫人物性格的傳統有關系，而中國的美學傳統是強調整體的和諧與敘事的連貫性，人物個性的塑造是由外及里的。因此，當今中國電影界的多數導演不會講故事，只會照般西方現代電影那種表面上追求自然，實際上卻反自然的形式主義，把一些搖晃的鏡頭粗糙的組合，完全是一堆圖片的堆積，不會使用古典的剪輯手法，演員以不做或者乾脆不會表演為榮，只是一些攝影模特，以讓觀眾莫名其妙和難以理解而自豪。
然後以安東尼奧尼與塔可夫斯基的繼承者自居。

而文革時期的電影，是將中國與西方，特別是西方古典電影手法結合的非常之巧妙的作品。比如樣板戲這種土洋結合的產物，就是最好的證明，將西洋交響樂與中國戲曲配樂結合，唱腔既有傳統的高亢也有西方的旋律，我認為這是一個大膽又有天才的創舉。
文革電影，強調階級矛盾，以激烈的戲劇沖突表現路線的斗爭，在刻畫人物方面，固然以傳統的忠奸分明的臉譜化為中心，但是也吸取了西方特別是美國電影中那種正義與邪惡較量，最後正義得勝的結構，因此節奏緊湊，情節跌宕起伏，有很強的可觀賞性。這個時期的電影，我以為是將傳統與西方結合的非常經典的時代。假如拋棄掉那些過於激進的意識形態宣傳的話。

第二點，就是電影為誰而拍的問題。
勃郎寧夫人說過，不帶感情的觀察就是一種折磨。
當今中國電影，倒也不乏所謂的揭露時弊，表現下層人生活的作品，問題是拍攝者究竟以什麼樣的角度去表現。象《盲山》那樣作品，固然真實，固然嚴峻，固然富有批判意義，但是只是忘記了一點--究竟是以怎樣的角度去表現人，表現農民。是高高在上的以知識精英的 傲慢與偏見，還是以同等的人的視角。總的來說，中國的知識階層在表現群眾的時候是怒的有餘哀的不夠。文革時期的文藝作品固然有美化某群體的形象，醜化某個群體的傾向，但是把普通勞動者作為藝術創作的主體，還是值得稱贊，畢竟中國文化是有鮮明等級意識的文化。這個時期的電影，最可稱道的就是這種追求平等的意識，向下尋求真善美的姿態。
以本片為例，其中的主角是普通工人，英雄人物，而那個工程師是搖擺的知識分子。
在中國，知識分子由於其實用主義與非宗教性導致的依附性，總是顯示出比其它國家知識分子更大的學閥色彩，一旦被收買利用，高級的不出買辦與幫閑兩個階層，低級的總是墜入勞動階層，中產階層是非常罕見的。因此，出現了些有處方權濫開葯的醫生，流氓小丑式的文人也就不奇怪。
無論如何，這個時期的電影是拍給大多數人看的，並且以讓人看的懂為榮。難道美國主流的商業電影不是這樣嗎。
我看這就叫做民主。


本片除上述兩個特點之外，還有一個重要的主題，那就是發展本國的民族工業，自力更生艱苦奮斗。
我不覺得這些話有什麼可笑的過時的地方，發展自己的民族工業難道有錯，自力更生艱苦奮斗，即使在美國我也不認為有誰說是錯誤的。
都說美國如何如何好，美國是好---對自己人真的好，對外人真凶。
一個國家的工業命脈倘若完全被外國掌握，那才是真正的災難，外國人來中國也是來賺錢的，不是白求恩哪。
洗腦有許多方法，有的方法高明有的笨拙，有洋的也有土的，一個人只要在和別人交流就是在做宣傳。
一個國家倘若在宣傳上無術，那就意味著衰敗。我不認為歷史的那個時代是完美的，每個時代都有其弊病，但是給予了普通人以尊嚴就值得肯定。

這是一部描寫工人贊美工人的電影。
我熱愛它的原因就是我是工人的女兒，是在工人宿舍里長大的，我愛他們的淳樸善良，堅忍與寬厚，我為自己是他們中的一個感到自豪。


望參考，可稍加綜合個人主觀觀點來修改。。。

『伍』 對(納尼亞傳奇)的影評

《納尼亞傳奇》在國內遭到了一些惡評，很多影評人都覺得這部電影太過幼稚，完全是把觀眾當孩子耍。不過我認為，「幼稚」正是《納尼亞傳奇》所想要達到的效果，如果從電影自身的邏輯來說，這不但不是它的缺點，而且是它所倚恃的特色。

《納尼亞傳奇》改編自C·S·劉易斯的暢銷兒童小說。這套系列小說絕不同於《指環王》，甚至也不同於《哈利·波特》系列，它更類似於「經典式」的兒童故事。

這本書的插畫也絕不是寫實的幻想畫，而是可愛的兒童讀物簡筆畫。

實際上，把這種「經典式」的兒童故事搬上大銀幕是一種很大的挑戰，在好萊塢的體制下尤其如此。這是因為這類文學作品給人「低精度」、「跳躍性」的感覺，或許小投資的另類電影，或者傳統的二維動畫片更能體現這類作品的精髓，而現在的好萊塢大片要求的恰恰是「高精度」和「連貫性」。事實上，以前根據這類作品改編的《精靈鼠小弟》就失去了很多原著的「精靈」勁兒，而《怪醫杜利特》更是惡評如潮。《納尼亞傳奇》試圖在好萊塢大片的特點和「經典式」兒童讀物的特點之間找到平衡。我們可以看出這部電影只用了相當有限的敘事、剪輯和攝影技巧，服裝和美工也相當「克制」，並不刻意追求新鮮和刺激，與《指環王》和《哈利·波特》等片形成鮮明的對比。不過，最有趣的還是片中的邏輯表現。

「經典式」的兒童故事的邏輯並不追求嚴密，然而也並不是沒有邏輯，從而達到了「天真爛漫」的效果。比如說，《納尼亞傳奇》故事的基石是「納尼亞王國等待亞當兒女的到來」，這也就是幾個「小屁孩」能戰勝強大的白女巫的原因。《納尼亞傳奇》只用對白的形式說了這個原因，卻完全沒有給出更多背景性的解釋，也沒有做大量的鋪墊，似乎很難讓心智成熟的成年觀眾信服。

相比起來，《指環王》對其故事的基石「強大的指環」卻進行了無所不用其極的鋪墊，從開頭的「指環大戰」到指環對弗羅多的無數次折磨，這使得成年觀眾也能夠全盤接受這個設定，從而融入到故事之中。然而《納尼亞傳奇》不是《指環王》，它面對的主要是兒童觀眾，兒童樂於接受簡單、令人鼓舞的假定———想想看，小孩看到小孩一下子就成了救世主，心裡肯定會高興得不行！最有趣的例子是片中的一個細節：幾個小孩念叨：亞當的兒女到來，納尼亞就會迎來春天，春天意味著什麼呢？意味著冰會化掉！結果往河裡一看，冰果然化了！

總的來說，作為一部改編自「經典式」的兒童故事的電影，《納尼亞傳奇》做得相當出色，可以說是近年來還原兒童故事感覺最出色的電影，在這方面幾乎可以和經典的好萊塢老片《綠野仙蹤》、《隨風而來的瑪麗·波平斯》相比。它的遺憾在於對好萊塢電影本身的優勢調動還是不夠，最後的大戰做得不夠過癮。這也是迪斯尼出品的真人電影的一貫特點：只要劇本有賣座潛質，特技做到七成好就成，《加勒比海盜》是另一個鮮明的例子。

然而，作為成人的影評人可能有很大一部分不會喜歡《納尼亞傳奇》這種「幼稚」的電影，那麼評論時應該採取怎樣的立場呢？或許可以允許我在此談一下我對影評的一些看法。

中國需要什麼樣的影評

從分類學的角度來說，對文藝作品的評論分為客體評論、主體評論、技術評論、思想評論、文本評論等等。客體評論的意思是從評論者從創作者的角度入手，評論他的創作目標是什麼，以及他是否達到了這樣的目標；而主體評論是從評論者的主觀感覺入手，俗一點說就是「這部作品讓我爽了沒有」。

中國的「學院派」比較善於思想評論、文本評論等方式，而這些方式比較適合學術刊物，而對主流媒體「水土不服」。據我的考察，電影發達國家的主流媒體的影評大多是客體評論和主體評論的結合。影評人會主動地站在一部電影的目標觀眾的角度看待它，從這個角度來評述它是否令自己滿意。而實際上，讓目標觀眾滿意也往往是作者想要達到的目標，這樣客體評論和主體評論就完美地結合在一起，這和電影發達國家目標觀眾清晰細致的劃分也是相得益彰。如果用上述的評論方式來看，以兒童觀眾為主要目標的《納尼亞傳奇》就是一部很好的影片。

反觀我國的電影市場，目標觀眾群正在慢慢形成，同時影評的力量也在逐漸成長。現在國內很多影評都太過偏重於主觀感受，我認為這並不是一種成熟的表現，只有把主體評論和客體評論有機結合起來，影評才能和電影工業形成良好的互動。當然，這也和電影工業的整體進步是分不開的。

『陸』 抖音有個男男評論說我是他覺得最歷害,之一,如果有,叫我忘了他說這句話吧

喜歡的愛情，戰得勝時間，抵得住流年，經得起離別，受得住想念。有些話你說與不說那都是傷害，有些人留與不留也都是會離開的。生命是一個美麗的詞，得失就是一種心境，喜樂就是一種心情。生活不會太過完美，想開才會完美，看淡才會愉快。寬容才是最美的心靈，風雨人生，認清而看清，人生自會淡定。我有很多年的經驗和實力，可以解決你這種問題，只要你肯把握時間，我想改善就很容易。

『柒』 文姜 是誰，並評論一下這個人

齊文姜：春秋時代齊僖公的次女，與她的姐姐齊宣姜，同為絕色美人。文姜的婚姻則一波三折，與其兄亂倫，轟動了天下各國。後來，她一心一意地幫兒子魯庄公處理國政，因為處置得宜，使得魯國威望提高了不少，還在長勺挫敗了霸主齊桓公的進攻。人們一面諷刺她的盪婦淫娃行徑，一面又一再歌頌她的絕世艷麗，《詩經》上就留下了許多有關文姜的篇章。

春秋時代，美女如雲，各國的小公主都在競芳妍、斗美艷，你方唱罷我登場。但齊國與眾不同，他們推出的一是對「Twins」：齊宣姜和齊文姜。兩姐妹都是齊僖公的女兒，就像詩歌里稱頌的那樣「手若柔荑，膚若凝脂」，都貌若天仙。齊家兩位Twins公主成為各國哄搶的目標。

姐姐齊宣姜十五歲的時候嫁給衛國太子，沒想到她的公公衛靈公卻迎娶了她，宣姜只好當上了意中人的後媽。後來親兒子和太子爭權奪位雙雙成了刀下鬼，宣姜也被迫再嫁。這個絕代佳人命蹇時乖，只好做了亂世的犧牲品。

妹妹齊文姜更不好惹。那時齊國正當財大氣粗，捧誰紅誰，而尊貴的公主又美艷驚人，求婚的君侯王子紛紛借機前往齊國都城臨淄攀扯關系。在眾多的追求者中，文姜特別欣賞鄭國世子姬忽，認為他端正勇健，如玉樹臨風。齊、鄭兩國便為兒女締結了婚姻。原本是一樁令人艷羨的美事，鄭國的世子忽然聽到了「齊大非偶」的傳言，單方面撕毀婚約。被人退婚？齊文姜一口氣堵在胸口，終於懨懨成病。

這兩朵姐妹花運氣都不好。鄭、衛兩國，本就是淫風大熾的地方，溱洧之地，男女淫奔不禁，性觀點非常開放。這兩位天生尤物剛好許配給這兩個國家，結果私生活就被攪得一團糟。文姜遭此重大刺激，居然就和自己的親哥哥姜諸兒之間，發生了男女私情。她的爹爹齊僖公知道以後，嚇得半死，趕緊把女兒嫁給剛好趕過來求婚的魯桓公。

為了防閑，齊僖公還一反兄弟送親的慣例，親自將女兒送往魯國成親。齊僖公對這對Twins羞愧不已，不讓她們倆回娘家。宣姜很委屈，文姜也沒有辦法，只好安心地做魯國夫人，並生下了兩個兒子。

十四年後，老爹齊僖公終於死去，哥哥姜諸兒新任齊國國君。又過了4年，文姜終於逮著機會了，便夥同魯桓公一同去道賀，結果是，姜諸兒和文姜合謀把魯桓公給殺了。文姜也借口不回魯國，讓兒子魯庄公接她到了齊魯之間的禚地，說：此地不齊不魯，正是我的家呀！哥哥姜諸兒也會意，把行宮蓋在鄰地，方便兩人相會。

為杜天下悠悠之口，齊襄公姜諸兒作為國君，還是得結婚，於是向周莊王的妹妹求婚，周莊王指派同宗的魯庄公就近主婚。這樣一來，齊襄公是魯庄公的舅舅，又是他的殺父仇人，還是其母的情夫，為他主婚，魯庄公心情微妙。不過，後來由於齊襄公的極力討好，兩人的敵意盡消，母親與舅舅雙飛雙宿從此更自由。

齊襄公姜諸兒後來被手下殺死了，文姜也沒有離開禚地，就在那裡遙遙地指揮兒子魯庄公管理政事。正如動作片英雄不一定不能成為政治家一樣，以放盪出名的艷星就未必胸大無腦。文姜在處理政務上展現了她敏銳的直覺和長袖善舞的本領，同時也是一個傑出的軍事家：沒過多久，文姜就掌握了魯國的政治權柄，還把魯國這樣原本只是森林裡的小白兔的角色，培養成經濟軍事強國，成了大灰熊，在諸國戰爭中屢屢得勝。

文姜以前做下的風流賬不僅被民間文本紀錄下來，而且還放在《詩經》里廣為傳唱；難得她聰慧無比，還是一寸寸從谷底爬起來，化蛹成蝶。文姜去世的時候，魯國為她風光大葬，大赦天下，也算對得起她的美艷和功績。不過，就像三級艷星一樣，就算爬出了井底，又怎麼樣呢？大家記得的，還是你被情慾纏綿、束縛、掙扎、哀嚎的丑態。

胡皇後：好色一代女

胡氏：北齊武成帝高湛的皇後，可算是個少有的盪婦。高湛繼承帝位後，逼奸嫂嫂李祖娥，胡皇後不耐宮闈寂寞，同高湛的親信隨從和士開勾搭上了。兒子高緯登基後，和士開則排除異己，封淮陽王，後被高儼殺死。胡太後又與和尚曇獻等人私通，淫亂後宮，被皇帝發現，幽禁後宮。不久，北齊亡國，胡太後與皇後淪落娼門。

總會有一些人，把床上運動當作了最好的娛樂。不然，你就無法解釋滾石的四個成員，為何能和不少於兩千個女人上過床；為何七八年前，尚未從良的麥當娜姐姐的性夥伴的公開數目接近兩百；為何還會有位新加坡性女，勇於創下了同一次和兩百五十一個男子做愛的世界紀錄。

而對數目字比較執迷的中國古代女鬥士，當數武成帝高湛的正妻武成皇後了。她把這種床上娛樂活動看作自己畢生的工作重點，最後，由皇後而成為妓女。歷史上大概只此一家，別無分店，生意自然興隆。

高湛繼承帝位後，胡氏冊立為皇後。高湛寵愛嫂嫂李祖娥，常常宿在昭信宮，胡皇後耐不住宮闈的寂寞，便同高湛的親信隨從、給事和士開勾搭上了。高湛還有意成全他們，讓和士開教胡皇後學槊，兩人乘機調情。和士開為討好太子高緯，勸高湛作太上皇，這樣可進一步享樂。高湛聽從了他的意見，便讓位於太子，從此深居宮中，一味淫樂，三年後因酒色過度而亡。

本文選自《紅顏：女人千年的榮耀與哀傷》，新星出版社出版，侯虹斌著

『捌』 求《偉大辯手》影評

- Who is the judge? 誰是裁判？

- The judge is God. 裁判是上帝

- Why is he God? 為什麼是上帝？

- Because he decides who wins or loses not my opponent.

因為他決定誰勝利，誰失敗，而不是我的對手

- Who is your opponent?誰是你的對手？

- He doesn't exist.不存在

- Why does he not exist? 為什麼不存在？

-Because he is a mute distant voice the truth that I speak.

因為它不過是反對我所說真理的聲音

- Speak the truth! 只說真理

- Speak the truth! 只說真理



以上是影片分三次高潮表現主題的台詞，是威利學院辯論隊無往而無敵的辯論宣言。電影里托爾森在訓練辯論隊對手不存在的主題宣言演說場景時，托爾森影帝一樣行舟湖中，四位辯手一律口含異物進行吐詞訓練。也許，我們在言說主題時，常常是有所克制且雙關隱含的。這就是說，我們在開口時，並不會全力放開言語的出口，我們會有所收斂，這口中所含之物也許代表言語除表層以外，更有著雙關與深層次的意義，這也許是辯論，更是言語的偉大與奧妙。

電影本身，不只是激情之作，更是一部偉大與野心之作。

那個著名詩人托爾森，由丹澤爾.華盛頓主演，不只是綽約詩人的風采，更有翩翩領袖的氣度。他將羅威由粗暴的勇敢訓練教育至賢良並找回失落的理性思想：Keep the body, take the mind (留下身體，取走思想) .不只是我們想要的。

Speak the truth. Words are swords.言說真相，話語如劍似戟，更是電影最激情與偉大之處。

小法默因目睹托爾森集會那一場騷亂，回家後在父親面前沉默著不能述說真情時，面對博士父親的責難，小法默的回擊也是非常強勁有力的。他機智列舉了父親在黑人不公正事件中的屈辱事實來搏擊。「我沒有做錯為什麼要道歉？就像你沖那個養豬的農民一樣道歉嗎？」

在影片最後，哈佛大學辯論場上，在辯論「公民的不服從比正義戰爭更有力」時，小法默在關鍵的最後一辯時，再次採用如回駁父親一樣的方式，用親歷的黑人私刑焚燒事件與對手作了最強有力的反擊。言說真相，就讓話語附上刀劍的力量。

不過，這還只是辯論本身。再上升一個高度，那便是電影改編自真實故事的傳奇。除了羅威是個虛構的人物之外，托爾森、小法默、薩曼沙，不只是辯論隊保持十年長期不敗的紀錄，而且他們各人的成就都達到了自身理想的高度。哈佛大學辯論的七年後，1942年，小詹姆斯.法默創建了種族平等國會，成為民權運動的領袖。1 961年，薩曼莎.布科成為了律師。梅爾維爾.托爾森成為世界出名的詩人。他繼續在南方德克薩斯農民工會工作，1936年年底，一共在7個州有31000成員。連續10年，維利學院辯論隊一直保持不敗。

----誰是你的對手？

---對手不存在。

辯論背後的真相是，他們所極力維護與辯論的主題與真理都在事實中得到真正體現，因之，它才可言說證明話語本身如刀似劍的真正力量。

老詹姆斯博士在郊外野餐時遇到白人農民訛詐而在兒子小法默眼底下飽受屈辱。但是，在組織非暴力有序反抗從而解救托爾森的那個場景里，他如甘地一樣非暴力的策略卻最終為他贏回了力量與尊嚴。這里，也與電影《撞車》里黑人因種族歧視而飽受屈辱的一幕幕有莫大的不同。

最有風採的激辯場景：是薩曼沙辯論黑人應當被允許進入州立大學學習那一場，以及片尾小法默在哈佛大學辯論「公民的不服從比正義戰爭更有力」那一場------

聖.奧古斯丁說過：

St. Augustine said:

"An unjust law is no law at all."

Which means

I have a right, even a ty to resist.

With violence or civil disobedience...

You should pray I choose the later.

「不公正的法律根本不能稱之為法律」

也就是說我有權利，甚至是責任來反抗

是用暴力？還是用公民的不服從？

你們應該祈禱，我選擇了後者。



這最後一段鏗鏘有力的陳詞，是列舉了他們親眼目睹黑人被處私刑後的屈辱事實來言說的。辯論隊不只在話語本身戰勝了哈佛大學校隊，意義更深的，是小法默等一干辯論的辯手此後一生中致力於爭取黑人種族平等的事業，並為真正贏得黑人的尊嚴取得最後的勝利。言語不只在言語本身得勝，更在行動中取勝並得以兌現。

影片不只有力量與激情，還兼有詩心與柔情，它文字上的美麗讓人領略到英語語言文字那抑揚鏗鏘的氣勢與風采；它讓人激賞辯手演講的口才與雄辯，同時也領略到黑人演員那十分出眾的神采。



I am------the darker brother.我是一位黑人兄弟------

I live，and I eat well，and I grow strong. 我吃得香住得好，我十分強壯；

Besides, they'll see how beautiful I am.你們已然看到，我是多麼的美。

How beautiful I am. 黑人兄弟，有多麼的美。

這種美，在丹澤爾.華盛頓咬煙斗的姿態里，也更在影片末尾那個鼎盛輝煌背後一轉身獨自離開的安靜背影里。

Debate is blood war,it's combat.辯論非常嚴酷，是嗜血的戰爭。

Your weapons are words. 你的言辭就是你的武器。



傳奇傳主之一是美國最有成就的詩人梅爾維爾.托爾森，因之電影里優美的詩句也俯拾皆是：

Beauty----

I heard the Old Man say

all that is beautiful drifts away...like the waters.

關於美：

我聽到很老很老的人說

美像水一樣會流逝



History----

History is a nightmare from I'm trying to awake.

「歷史是個噩夢，我一直想從中醒來」

自憐

Self-pity----

I never saw wild things sorry for itself.

「我從來沒見過粗野的事物感到自憐」



Hating you

shall be a game...played with cool hands.

Memory

will lay it hands...upon your brest.

And you will understand my hatered.

痛恨你

是需要用冷靜的雙手玩的游戲

記憶

會把手放在你的胸膛

你會明白我的恨從哪裡來



激情勵志擲地有聲的鏗鏘話語：

what do we do here?

We do we have to do,

so we can do we want to do.

What do you have to do right now?

我們在干什麼？

我們必須完成自己必須做的事

為了做自己想做的事

你現在必須做的事是什麼？



When I was a child

I speak as a child.

I understood as a child.

I thought as a child.

But when I became a man

I put away all childhood things.

我還是幼童的時候

說話像幼童

理解事物的能力像幼童

像幼童那樣思考

當我長大成人

我收起了所有幼稚的行為



We must impress of our young people.

That there will be difficulties that they faced.

They must defeat them.

They must do what thay have to do...

...in order to do what they want to do.

Ecation is the only way out.

The way out of ignorance!

The way out of darkness Into the glorious light.

我們必須打動我們的年輕一代

告訴他們，未來將面臨著很多困難

他們必須克服困難

他們必須完成自己必須做的事

為了做了自己想做的是

教育是唯一的出路