勇者王影評
1. 豆瓣電視劇排行榜是怎樣的
豆瓣是通過觀眾觀影後的給出的評價進行打分，排榜。豆瓣電視劇前五：
1、9.9——《地球脈動第二季》由英國廣播電視中心公司製作、大衛·艾登堡執導並解說的電視劇紀錄片，於2016年11月6日在英國首播。該片描述了採用超高清4K攝影機、無人機、遠程式控制制的拍攝技術的記錄。
2、9.8——《藍色星球2》是由英國廣播電視中心公司製作的海洋生物紀錄片，由詹姆斯·霍尼伯內執導，大衛·愛登堡解說，漢斯·季默擔任主要配樂。該劇於2017年10月29日在英國首播，同年10月30日獨家登陸中國騰訊視頻，同步BBC播出。
3、9.8——《是，大臣 第三季》本劇敘述在野黨影子內閣成員Jim Hacker在幫助本黨大選獲勝之後得到行政事務部（DAA）部長的職務，從此開始面對以部秘書Sir Humphrey Appleby為首的公務員體系，而他的公派私人秘書、同屬公務員的Bernard則夾在了當中。
4、9.8——《是，首相 第二季》講述了行政事務部（DAA）大臣吉姆哈克上位成功了! 在公務員體系的化身, 內閣秘書漢弗萊阿普比爵士和走鋼絲大師, 私人秘書伯納伍利同學輔佐下, 經過三年艱苦磨練(磨蹭和訓練), 哈克終於入主唐寧街十號, 成為英國首相!
5、9.8——《老友記 第十季》由Kevin Bright執導，柯特妮·考克斯、馬修·派瑞、詹妮弗·安妮斯頓、麗莎·庫、馬特·勒布朗和大衛·休默主演的美國電視劇。
《英雄》
影片英雄播出之後，俺指出該影片藝術成就極高，將獲得國際藝
術獎。網上的民主人士怎麼說呢？從胡平到崔衛平，茉莉，都是
無限上綱，惡語交加。本壇有的民主人士，甚至打賭影片如此之
劣，根本不可能得獎。結果如何？
民主到了逢中必反，就如一群瘋子，根本沒有理性可言了。
好的藝術有超越語言和國境的感染力。影片英雄就是這種作品。
美國今年8月首映英雄，票房打破歷史上一切影片的首映記錄就
是證明。時代周刊的專家評論是
「《英雄》最凄美、最令人著迷，總之是最好的作品。拍得非常
精密、細膩、完全沒有一格膠片是浪費的。」
俺在評論該影片時，也指出其成就：
「電影主題寬闊。刺客刺秦，全力以赴，生命置之度外。但一旦破
解了『天下』二字，立刻當機立斷，放棄一己之私，而為六國百
姓著想，束手就擒，從容赴死。這個死，比匹夫之勇，報一己之
仇要壯烈的多，深刻的多。
自古寫刺客，多止於主僕恩報之份，自此影片踏入新境界。現在
要講究『為國為民，俠之大者』。
正是，欲窮千里目，更上一層樓。
影片構思巧妙，倒敘，穿插，暴力，戀情，床戲，如蝴蝶穿花，
絲毫不亂。又如行雲流水，渾然天成。在張藝謀的手下，千軍萬
馬的大場面，秦滅六國的宏大畫卷，歷歷在目。上殿百步，二十
步，十步，設計驚心動魄，高潮則在秦王手輕輕一揮中達到。成
大事者不拘小節，毀譽且由後人，我自天馬行空的意態，表現的
淋漓盡致。
若提敗筆，則在飛雪殘劍兩刺客的殉情一幕，顯得拖沓冗長。然
而，在大漠狂風之中，黃土高台之上，兩朵白蓮似的愛，永恆地
結合在一起，則不容否認地是一個很美的人道主義造型。
總評，遠勝藏龍卧虎。估計，得國際大獎。」
俺的話音還沒落，英雄就已經獲得了阿而佛來德獎。俺又指出
英雄是「盛世的藝術」：
「英雄奧斯卡也已經入圍，誠不可以親中解釋。阿而佛來德獎，
無非是說明英雄的藝術成就不錯。而俺最欣賞這部影片的是主
題。情節和拍攝屬於小技，俺讓給內行來品評。
英雄不但對刺客和俠的詮釋突破傳統，達到了新高度，而且提
倡了和平，人道，天下，不殺這些全新的，進步的文化觀念。
很多中國人理解不了這些，是因為中國近代佔主導的觀念是斗
爭，玩命，不妥協，不讓步，把革命看做盛大的慶典。這些腐
朽落後，給民族帶來災難的意識，要求無名那把劍十步之內，
血濺當場。可是，百年歷史已經證明，這些意識的泛濫，於人
於己於民族，都沒什麼好處。
舊小說如水滸講究快意恩仇，反應了這些初級和原始的叢林意
識，多落入殺來殺去的反人道俗套。而英雄則一反這種觀念，
對刺客和暗殺提出從人道主義角度的新觀照。英雄的潛台詞是：
民重君輕，殺一個君王算什麼，人民的幸福比君王的性命重要
的多。從這個意義上看，不殺比殺更難，因為要逾越珠峰般的
舊思想障礙。對該片的大量政治惡評，就是一個很好的證明。
這些惡評的水平，還沒有一篇能夠超過1966年姚文元已經達到
的水平。
中國走上世界舞台，正處在大發展的前夜。大發展要求有新意
識，新文化，不解除斗爭意識這道民族魔咒是新發展的巨大障
礙。從『活著』開始，張藝謀開始表達對內斗的極度厭惡，並
開始傳播西方的人道，理性，等新意識，到了英雄，則用尖銳
的電影語言，將這個思考推向嶄新的高度，這是十分難能可貴
的，是代表民族的新探索。俺說英雄是盛世藝術，就是從這個
角度上說的。」
《墨攻》
彷彿是現在網上最熱的影片了．但果然應驗了那句話：中國所謂的大片就是一個玩笑．忽悠你看了就完成了任務．忽悠，接著忽悠……
我們的劉德華同志依然是一臉正氣的出場。從我還是一個天真可愛的紅領巾開始，我就從我看的電影電視里明白了，只要做出這個表情的，一定是好人……而且我也相信，再過n+1年，好人的表情也是從來不會變的，只要中國的導演還在拍電影。
在我看來，劉德華最適合的角色其實是那種7分邪氣中帶有3分正氣的角色。從他最成功的兩部影片《無間道1》以及《暗戰》可以看出來，他本身的氣質就是那種正中帶邪的，只可惜他似乎永遠也明白不過來，只喜歡找些有著無限正義感而且柔情萬種的角色來演，嗯……形象是無比高大了，可永遠都只能在原地踏步而已。 謝天謝地，王志文演的是梁王，片中最惹人嫌的角色。從而可以將我對他的憤恨和片中的角色合而為一。提到中國最拿腔拿調的演員，除了孫海英就屬他了。不管演什麼片子什麼角色，這兩位大哥永遠都只是一種強調在背他們的台詞，也不管我們煩不煩。不過在這也不得不承認，王志文那種輕聲開頭，中間停頓，重音結尾的語調，竟然跟片中的梁王角色不得了的搭調，還真挺那麼回事。不得不驚嘆導演還是有點眼光了。像這種變態王不演誰演？
范冰冰，哎！范冰冰同學又出鏡了，范冰冰同學又出鏡了！美麗的范冰冰同學，又一次在電影中飾演了美麗而深情的花瓶角色，他繼承了中國年輕一代所有花瓶演員的優秀光榮傳統，新聞不斷、誹聞不斷，每天總能變著法在你眼前出現，可是當你把她所演的片段全部剪切掉的時候，你會毫不吃驚的發現，絲毫不會影響你對影片觀看。這就是偉大的花瓶，他們的全部作用就是告訴你，中國是有很多美女的。
最後一位就是我們的吳奇隆同學，不知道他已經多少歲了，還是和小虎隊時那般玉樹臨風。彎弓搭箭時的俊逸，可與《指環王》中精靈弓箭手相媲美。片中唯一一個讓我感覺眼前為之一亮的角色。
再就說說敵方主將巷中淹。這樣的人也能稱上將的話，戰國那些名將全都找牛皮蒙臉吧。臉都丟光了，跟這種人作對手……哎，怎是一個挫字了得。
兵貴神速。革離同學剛到梁城時，手上無一兵一卒，還得去說服人心惶惶的梁城軍民與其一起
守城。此時一鼓作氣，梁城可下。而我們的巷將軍竟然按兵不動，坐等翁城建成。而他按兵不動的原因居然是梁城已派人來降。不說看在眼裡的肉跟吃到口裡的肉味道不一樣，你先打下來沒問題吧。我就說如果這是梁城真的要降，倘若真是詐降呢？兩軍對陣，示敵以弱，爾虞我詐之事甚眾，為將者豈可不知？？此其一失。
克敵乏術，此其二。一者，看其攻城之術，無非是以人海戰術。後奪梁城，也是乘梁城內亂孳生之時。革離同學會築瓮城，你就不會築高台嗎？電影中可以清晰地看到，梁城不遠即有土山，取土築城，十分便利。梁城4千人7日建成瓮城，爾十萬大軍克日可成。弓箭手於其上射之，即可抵消梁城居高臨下之利。梁城所依仗之地利，無。
次者攻城之時，中箭落馬，旋退兵。兩軍相逢，勇者勝。劉邦被項羽一箭正中胸口,劉忍痛撥箭,反唇譏笑項羽只射中他腳後跟, 項乃退兵。而我們這位巷將軍乾的什麼事？須知此時外城已下，就算受計而損一將，戰時豈能不死人，此時若再堅持一下，梁城未必不可克。而一中箭，部署未得號令擅自下令鳴金收兵，可見平時治軍也不咋的。前面那些兵白死了。此一退，軍心渙散，士氣已竭。
再者，梁城一面環水，兩面地形不利於攻（猜想是依山而建，地勢險要之故）。若引水而攻，不失為一計，而且我看影片最後的革離帥眾反攻，用的也是水攻。為何你就想不到。
最後就是不知變通。其部署所提繞城而過不失一計，其不納之，反以軍心士氣駁之，開始你去哪了？再者，為將者豈有常勝，最後若撤走未始不能卷土重來，而他居然連再戰之勇氣也沒了。更何況你回去不是再打仗，而是去保家衛國，我真服了你老兄了。
為將者，智、信、仁、勇、嚴。觀其所為，未及時攻城曰無智，殺梁城細作曰無仁，中箭退兵曰無勇，部署未得號令擅自下令鳴金收金，謂之無嚴。最後就剩個信，死在城樓之上。誰要你這個傻b上去比試啊？？你是十萬大軍之統帥，你以為街頭打架爭口氣啊。你這種人都能統軍……編劇和導演的水準果然是……佩服佩服！
如果沒有好的對手，獨角戲好看嗎？所以劉德華飾演的革離，本來就不咋的，對手一挫，戲就更出不來了。再加上他與范花瓶的愛情故事，一不纏綿悱惻，二不感人至深，最後生離死別那段兩人的表情那個假……再加上導演一直想說的為所愛的人而戰，或是為和平而戰，或是只有統一才能和平……暈，我承認我根本不知道這導演到底想講什麼dd！一切的一切註定了這場影片的失敗。
嗯，不得不承認，我就是傳說中的劉黑。
3. 《洛奇》的影評
拳擊鐵漢最後一搏
洛奇·巴爾博（西爾維斯特·史泰龍），這個昔日能讓人熱血沸騰的名字，已經漸漸因為歲月被人遺忘。自從妻子阿德莉安因為癌症去世，不善言語的洛奇就更加沉默了，他的每日行程不過是逛逛寵物商店，照顧好朋友兼大舅子保利（伯特·揚），自己做飯，和去妻子的墓地呆坐，聊以自慰。連兒子羅伯特，也因為不願活在父親的陰影下而越來越疏離。
如今的拳壇頭條，是一個叫做曼森·迪克松（安東尼奧·塔沃）的新任重量級冠軍，厲害的直拳、迅速的移動和強健的身體，讓曼森很快成為了拳擊迷們的新寵。然而，由風靡全球的ESPN頻道舉辦的一次電腦角色對抗中，洛奇竟然一番惡戰贏了曼森！雖然電腦比賽只是一個理論，但在保利的鼓勵下，洛奇的拳擊熱情和鬥志再次燃燒，他決定繼續挑戰極限，當然僅限於小型的區域比賽。
但贊助商自然不會放過傳奇拳手復出這種賺錢大事，他們不顧洛奇早已年邁退役多年，執意安排洛奇和曼森真實對打。是為了榮譽，冒著身心雙重危險，堅持走上擂台，重返爭雄年代？還是向無情的歲月妥協，退出比賽，不讓自己曾經的光輝晚節不保？抑或成為新興偶像曼森的墊腳石？拳台上的比賽鍾聲就要響起......
看點： 史泰龍30年後再出老拳
1976年，拳擊傳奇英雄洛奇踏上拳台，一記重拳擊出，頓時轟天動地--100萬美元的拍攝成本捲走了一億一千七百萬北美票房，影迷喝彩聲未絕，它又勇奪最佳影片、最佳導演和最佳剪輯3項奧斯卡大獎。此後，每三年一戰，直到85年，第四次挑戰敵手的洛奇依然碩果累累，1.27億的驕人成績，足以傲視群雄。然而，越來越偏離了最初精神的續集們，卻也逐漸有了疲態，《洛奇5》在16年前狼狽地只收入了4000萬美元之後，英雄也多年沒有了音訊。
可勇者畢竟無懼，就算已步入花甲，就算拳套已成了博物館里的展品，洛奇·巴爾博還是將再次歸來！而讓洛奇重生的，還是義大利鐵漢史泰龍，遲暮英雄能否憑一己之力重振自己銀幕內外的雄風？我們不得而知。但親自擔任編劇和導演，還一身老骨頭親身上陣的史泰龍，卻恰恰把從底層奮斗不息成為美國夢傳奇的洛奇精神宣揚得淋漓盡致。「只要心中有願望，不管多老接受挑戰都不會太遲！」只是不知重出江湖，再度面臨不可思議的障礙的洛奇，還能不能喚醒若干年前的熱情？
點評： 弱者當自強，奮斗不停息，
當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞（奧斯卡是也）的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。
面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們（並非臨時演員）齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！
4. 電影《肖申克的救贖》影評
《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。它靠什麼吸引我們？ 有人說是因為它反映出了「人性之韌」。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎？ 不過我覺得這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的「自我救贖」最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為，《肖申克的救贖》反映的其實是「希望」對於人是多麼寶貴。是的，片中直接講到希望的地方就有很多。比如安迪在逃獄後給瑞德的信中所說的：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」 或許這正是作品和導演想告訴我們的。「Fear can hold you prisoner， Hope can set you free。」這句話已成名言。 對我來說，《肖申克的救贖》打動我的地方不僅於此。 先說說我對影片中人物的看法。一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。 典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為鯊堡這個「小社會」的統治者。 囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對鯊堡生活的反思總結和他對安迪的解讀。 瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：「在鯊堡，希望是一個危險的東西」，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是，和現實中的那些所謂「智者」一樣，盡管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。 湯米，影片主要人物中最晚到鯊堡的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。 博格斯三姐妹，瑞德說他們是「禽獸」，是鯊堡這樣一個環境中「培養」出來的雞奸狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪污而被打成廢人。 當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了「體制化」下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢？ 而安迪（Tim·Robbins），我們的主人公，他是一個真正的人。「It takes a strong man to save himself，and a great man to save another。」瑞德可以說是一個「Strong man」，而安迪則是一個「Great man」，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的准備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。 安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。 再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者！一個偉大的人！以至於我有這種感覺，安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。 寫到這，可以回答以下問題了：《肖申克的救贖》到底是什麼如此打動我？又為什麼如此打動我？ 首先，是「institutionalizing」對人性的摧殘。片中多處對此有篇幅或長或短的提示。長的如老布這個角色，短的如瑞德的只言片語，他在假釋後，不用向誰報告請示就能WC了，但他甚至因此而不習慣，「一滴尿都擠不出來」。再有象其他犯人，對於安迪所做的事，比如讓海利甘心請犯人喝啤酒，放歌劇給犯人聽，甚至每一個和獄方對話的情景，都是其他犯人津津樂道的談資，他們覺得安迪的所作所為真是難以想像的。這樣的情節，讓人想起了魯迅先生的作品。 其次，我認為這部電影主要就是在回答「面對『institutionalizing』應該怎麼辦？」這個問題，而作者把所有我認為正確的答案集中在了安迪身上。有四點：
首先，對人生要保有希望，永遠不棄。前面說到了，安迪在逃獄後給瑞德的信中說：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」還有一個情節我也覺得說明了這一點，再進鯊堡的前幾年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十幾次毒打和輪奸，但是在這樣的黑暗生活下安迪並沒有沉淪，他能做到，唯一的解釋就是，安迪心中獲得救贖嚮往自由的信念在不斷的給予著他希望。（連理想和希望都沒有的人，只是一堆行屍走肉，不管他富可敵國還是貧無立錐。）
其次，要有足夠的勇氣。安迪首次面對海利時；面對莫格斯們的侮辱時；特別是為犯人們播放歌劇時，做這些事中的每一件都面對著生死考驗，但他毫無懼色，沒有勇氣怎能做到！（有理想而無勇氣，那這理想幾乎等同於無。）
第三，要有堅持行動的毅力。用一把可以藏在書中的小榔頭，用近20年時間鑿出一個逃向自由的隧道，沒有毅力是絕對不行的。此外，堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款，為犯人們建圖書館也是片中著墨較多的反映這一點的情節。（沒有毅力和恆心的人，最高的成就只能是夢想家。）
第四，就是要有行動的智慧。這一點不必多說，相信看完全片，你會在心裡贊一聲安迪的才華和智慧。他的計劃宏大而完美，安迪之所以能完成救贖並處罰諾頓與海利們，靠的正是他的智慧。（有勇氣、有毅力，卻沒有智慧，那最終的結果往往並不是成功而是挫折和失敗。理想仍然可望不可及） 1994年的奧斯卡太強了，《低俗小說》、《四個婚禮一個葬禮》、《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》……如此之多的強片。《阿甘正傳》最終成為最佳影片，但如果讓我選擇得獎者，我更鍾意《肖》片。因為，我認為《阿》片固然好，但更多是體現了美國的社會特點和美國人的價值理念，換句話說，它更像一部美國的「主旋律」影片。而《肖》片，它所反映的「體制化」（institutionalizing）問題，對於中國社會更有意義。我對影片中的那段話，「These walls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。」，極有共鳴——這個可怕的過程正是我一直以來極力避免的。我不是生活在監獄中的囚犯，但我是不是其他某種形式的囚犯呢？救贖對我而言，恐怕也不能只是說說而已。
5. 情節狗血瑪麗蘇的電影《暮光之城》當年為什麼那麼火
瑪麗蘇多指一部為女性為主視角講述的作品之中，女主角比較無邏輯地得到其他男性角色的喜愛，而女性消費能力的增長意味著門檻低、傳播快的瑪麗蘇作品成為愛情主題作品中的強力吸金工具。
瑪麗蘇愛情劇年年有，從來不會遲到和缺席。《暮光之城》由獅門電影公司旗下的頂峰娛樂公司出品，是許多90後青少年時代鮮活的記憶，它就是一部現象級的瑪麗蘇作品。
《暮光之城》的火不是沒有原因的，它是擁有足夠受眾的瑪麗蘇題材的作品，同時也有精良的製作。雖然劇情狗血，但顯然沒有崩壞之虞，觀眾也就十分樂意買賬。
6. 日本動漫《這個勇者明明超強卻過分慎重》的豆瓣評分是多少
豆瓣評分8.3分。
《這個勇者明明超強卻過分慎重》是由井政行執導，梅原裕一版郎、豐崎愛生、河西權健吾、古賀葵等配音的一部少年漫畫作品。於2019年10月2日首播。
唯一小遺憾是宣傳圖有股廉價的氣息。畫風有點怪異，四個女角色和男主的臉型都不怎麼好看。估計是前期製作上有些大意了。
7. 電影《勇士》觀後感700字
《勇士》講述的是紅軍長征中強渡大渡河這一段故事，以飛奪瀘定橋作為收尾。影片取名《勇士》，那麼，何為勇士?勇士也會憤怒，會悲傷，會絕望，但他的與眾不同在於能保持理性，分析情況，用有限的條件，創造無限的可能。戰友犧牲?抹一抹眼淚接著前進。橋板被拆?用鐵鍋做的盾牌開辟出路來。一句」前進「的背後當然有恐懼，只是勇者知道害怕不會帶來任何好處，敵人就在身後，前進才能迎來希望，這份堅韌正是勇者的美學。勝利之後的從容淡定，總是令人嚮往，讓人以為這就是勇士該有的模樣，但勝利之前的血與淚才是成為勇士的必經之路。
震撼!最深刻的感受還是震撼!有血性，有黨性，《勇士》，是一部很值得一看的電影。 首先，就取景來說，很美，有竹林有動物有生氣，有石灘的氣勢磅礴，有大渡河的波浪滔天，從頭到尾滲透著中式紀錄片的大氣與意境，人物的面部表情以及細節掌握得十分到位。
其次，電影情感豐沛而多樣，使觀眾身臨其境，無論是神槍手老余與女兒的親情糾葛，還是紅軍哥哥與小女孩的戰場兄妹情誼，亦或是團長與戰士們之間的兄弟情義，都催人淚下，直擊人靈魂的最深處。然而最動我淚點的，還是中央軍炮手田生才與紅軍青年王冬宇的故事，紅軍小弟為了向炮手學習如何打炮，在炮手行進途中想要放棄的時候，選擇了背著炮手奔跑，只是為了學習打炮技能，然而，終是體力不支離開人世，這一打擊，讓炮手堅定了內心，為了紅軍奉獻自己，最終完成紅軍小弟的心願。那一幕，看得我眼眶濕潤，心中酸澀卻不知如何言說。
8. 《小馬王 》影評
摘要 ：在美國西部拓荒時代，人類文明進入原始草原，危機四伏，在那裡生存著一群野馬，野馬群的首領小馬王，經歷了重重的困境和生死考驗，積極奮戰，在土著人小川的幫助下重返了自己的理想家園。關鍵字：自由 理想 堅強 第一次看這部電影是在一次英語的視聽課上，當時老師給我們看的原版的，深深的被小馬王吸引了，覺得他太勇敢堅強了，是我人生路上的榜樣啊，雖然他只是一頭馬，但他的背影卻十分的高大。應該說電影《小馬王》是一部生命教育片，主角小馬王經歷了重重困境，不僅展示了他對自由的追求，對理想的不懈奮斗，對愛情的理解，以一個勇者，迎接生命眾的重重挑戰。看；額這部影片，引發我對人生的進一部思考，在人生路上同樣布滿荊棘，我們應該以何種心態去面對，同時也有對人類的思考，人類自稱是萬物之主，難道萬物真的是為人類而生的嗎？《小馬王》主要表達的是自由，那麼先讓我們看看那時的美國人時怎麼理解自由的，約翰斯圖亞特穆勒在《自由論》中認為個人的權利和自由應該沒有限制，除非侵犯了他人的權利或危害了團體的安全。中『1』這是政治學眼中的自由。我又在《辭海》中查找了自由的定義它施主要分為兩種意思，第一種是在政治時上的自由這一概念又其階級內容和發生，發展的歷史過程。第二種在哲學上的，自由時指對必然的認識和客觀世界的改造。『2』記得詩人斐多菲說：「生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋。」可見自由的美麗有多麼巨大啊，然而那是個美國西部拓荒的年代，美國自詡是個自由，民主的國度，享有高度的民主與自由，但是這是對他們自身而言的，動物的生死權掌握在他們手裡，當然不僅僅限與動物，或者導演還有更深沉的含義。影片中小馬王。出生在一望無垠的草原上，在冰水旁嬉戲，以鷹為友，以大地天空為家，過著無拘無束，自由自在的過著族群生活，然而危險正在一步步靠近，人類正在大肆進入草原，他們要在這里開拓疆土，修建鐵路，不僅趕走當地土著人，而且大肆不殺動物。終於有一天危險降臨代小馬王身上，一次他誤入到了人類的營地，被人類追捕，雖然小馬王奮起發抗，但還是被人類套住了脖子，被人類活捉了，雖然身體失去了自由，但他的心還是屬於那片廣袤的草原的，這依點可以從死死的拒絕進入人類的營地，抗拒人類的改造『3』，拒絕人類的駕馭。後來土著人阿川的幫助下，小馬王有幸逃脫那個牢籠，小馬王以為終於獲得自由了，但是土著人又把他關了起來，幸運得是土著人與騎兵不同他們都是大草原得一份子，就在土著人那裡，小馬王遇見了小雨，當然最終他還是獲得了自由。土著部落騎兵攻擊，小馬王為了救中彈的小雨又在一次被抓走修鐵路，剛剛獲得自由又失去了，這時他被關在沒密閉的火車箱中，使他感到前途未卜，意志消沉。這使有一個鏡頭可以望到外面的雪，彷彿看見族群正在看著他，他想念在大草原上自由的日子，現在最需要的就是自由，心裡對自由的渴求，渴望重獲自由之身始終沒有放棄。小馬王到了修建鐵路的地方，發現那是通往他生活的大草原，他無論如何也不能讓他的族群失去自由，機智他假裝暈倒，把火車頭用力一踢，趁機逃脫，他同時也踢斷連接馬匹的繩子，火車頭跌入山谷爆炸。這時川為了小雨的愛情來營救小馬王，他們又一次合作，被騎兵追殺，被逼到了絕路，前面時難以逾越的峽谷，在那一霎那，攝影師採用特景，把小馬王臉上的神態表情全部展現出來，他神態正定，准備准備，小馬王在最後階段用自己的生命來詮釋自己對於自由的理解，他要一拼，准備騰飛，在那一剎那，飛了起來，彷彿如雄鷹在蒼穹飛翔，留下一到美麗弧線，終於他們奇跡般的站在峽谷的另一邊，成功了，一方面小川萬分驚奇，而騎兵們個個也是驚訝，但還又有憤怒的成份，騎兵隊長被這強大的自由的美麗所折服，決不殺他們，我們說當然這里導演用了誇張的手法。以上就是本部影片主要體現自由的地方，導演希望觀眾能透過表面，看到事物的本質。我們說對於自由我們有更深的理解，小馬王彷彿是一種野性的召喚，我們每個人的心底都有對自由原始定義，對自由都有自己獨特的憧憬，我們都有一種願望想沖破世間的牢籠，讓自己自由自在的活著，可是世間還有太多的枷鎖，有些還是無形的，這讓現代人感覺自由是多麼的彌足珍貴。 小馬王一出現的時候，就有一種王者的氣質，因為他勇敢，堅強，後來夢想果然成真，他帶領著自己的族群在草原上愉快的生活著，當他被人來抓去的時候還是想著他的族群，這就是一個王者的風范。他第一次被抓到營地的時候，他不解與自己長的相似的，願意被人類那樣擺布，野性已喪失待盡，但是他不會讓這種事情在自己的身上發生，他多次踢走工匠為他修剪毛發，釘馬釘，印馬印，反抗士兵駕馭，這都是因為他流淌著倔強，堅強的血液。還有當想要馴服他三天三夜部給食物，他依然那樣倔強。小馬王對待騎兵和著人小川的態度是截然不同的，因為騎兵是以一個統治者身份去接近小馬王的，而土著人是一個朋友的身份去靠近他的，而這一切一匹馬能夠分清，導演又想告訴觀眾什麼呢？從以上這種對比表明馬兒也愛憎分明，而我們人類呢，還要抓土著人。又說明了什麼？愛情之花是在土著人家裡產生的，小花的出現讓小馬王墜入了愛河，當小花中彈調入河鍾，小馬王毫不猶豫的就去就她，這一幕時間比較長，導演運用跟蹤拍攝，是這一幕未間斷，為什麼要這么做，不可以分幾幕嗎？運用連貫流暢的畫面，是他們的彼此的距離更加近，把他們兩者的情感變化淋漓盡致的展現出來了，此間雖然沒有話語，但有動作和神情還有長鏡頭。有理想，敢愛敢恨，有能顧全大局，導演把小馬王擬人化了，甚至他就是一個英雄形象，他讓我們有一次產生思考，到我們在生活上遇到困難時，是後退，是一往直前？小馬王已經給了我們答案了.就像莎士比亞寫的《哈姆雷特》筆下的哈姆雷特一樣，每個觀眾看了《小馬王》後都有自己心目中的小馬王。參考 《閱讀大師.人文社科卷》 《辭海》註解『1』中國發展出版社《閱讀大師.人文社科卷》2003年5月第一版第140頁 『2』上海辭書出版社《辭海》下1979出版第4335頁 『3』改造是指不願人類的修剪他的毛發，在他的 腳掌釘上釘子在他的背上印上鐵印，這些他都反抗。
9. 勇敢的心影評
電影與歷史
威廉·華萊士——神話與歷史
一提到威廉·華萊士（WilliamWallace）的內名字，人們會立刻聯容想起13世紀末、14世紀初蘇格蘭民族獨立運動的那段崢嶸歲月。的確，華萊士可以說是英國歷史上最富傳奇色彩的一個英雄人物。7個世紀以來，後人對他的興趣和崇拜可謂是經久不衰。15世紀時，吟遊詩人哈里（又稱盲哈里）就憑長達十一卷、一萬兩千行的凱爾特語傳奇史詩《華萊士之歌》（TheWal