影評動畫
《瑪麗和馬克思》：黑白影像下的冷暖人生
大凡動畫片的主題一般都是溫馨輕松甚至是令人噴飯的，然而《瑪麗和馬
克思》顯然不是這樣的，它絕對不是一部娛樂至上的動畫電影，盡管它是以動畫
片的形式出現的。本片如同它的灰暗陰沉的影像色調一樣，充滿了黑色幽默，這
種幽默叫人忍不住發笑，笑過之後又難免哀傷。影片整體風格粗獷色彩單一，但
是每個細節卻又誇張怪誕，極其獨特，用簡單的影像講述簡單的故事，但是我們
得到的觀感卻並不那麼簡單。
「
瑪麗是澳大利亞一個農場的八歲小女孩，她雖然父母雙全，但是顯然他們
」
都是 怪胎 ，無法成為瑪麗的貼心人，她沒有朋友，孤獨、自卑而又充滿了不切
實際的幻想。當她茫然無助地去給一個遠在美國紐約的從未謀面的叫馬克思的家
伙寫信時，或許在她心裡只是像大海邊很多小孩子玩漂流瓶一樣的，目的只不過
是排遣寂寞而已，完全沒抱多大希望，然而同樣孤獨的馬克思接受了這份漂洋過
海而來的情誼，兩個孤獨的人成了忘年之交，這種感情甚至持續了二十年之久。
《瑪麗和馬克思》的故事很簡單，簡單到沒有多少台詞，以朴實無華甚至
看起來有些「拙劣」的影像表現出來，卻能深深地打動人，究其原因，恐怕是因為
我們的心中或多或少都有一些孤獨的感覺吧。在今天這個世界，生活物資越來越
豐富，但是奇怪的是我們的生存難度卻越來越大，實現自我難，創造價值難，社
會公信的缺失和人際關系的淡漠，有時真的使我們無所適從。藉助科技手段，我
們的活動空間越來越大的同時，心靈的空間卻越來越狹窄，狹窄到我們有時都不
得不蜷縮在網路之中，如同瑪麗一樣瞪著一雙無辜的眼睛偷窺著這個光怪陸離的
世界。一定程度上瑪麗和馬克思的故事就是我們這個現實世界的一個縮影，盡管
那是上個世紀的事情，所不同的是彼時是用寫信交流感情，而現在我們是用網路
編織神話。
《瑪麗和馬克思》很有些蒂姆.伯頓的影像風格，荒誕誇張，於灰暗色調
中透射著幽幽的人文關懷。影片描寫瑪麗和澳大利亞是灰褐色，一轉到馬克思所
在的紐約就變了陰郁的暗黑色，一如馬克思那陰沉憂郁的心情，整部影片除了這
兩種色調之外，就是那一點點少的可憐的紅色，女人的嘴唇和一些飾物、馬克思
帽子上的紅纓、以及自由女神（自由女神也長著一張馬克思般醜陋的臉）手中的
火把，甚至連瑪麗額上的胎記也僅僅是令人生厭的「屎黃」色，這些為數不多的紅
色，點綴著影片那單調的畫面，也是在影片並不愉快的氛圍中留給我們的一絲暖
意。在這營壘分明的色彩之下，營造的卻是兩個同樣孤獨陰郁的世界，當這兩個
世界開始有接觸時，那自由女神手上鮮紅的火炬也似乎預示著一個溫暖的開始和
一個無奈的結局。
八歲的瑪麗和四十四歲的馬克思，同樣孤獨，所不同的是瑪麗以一種不經
世事的童稚的心靈憧憬著能打破這種孤獨，而馬克思則是一種歷經風雨洞悉世事
的頹廢的心態刻意迴避著這個世界。瑪麗有一隻從來不會下蛋的雞 伊斯「 」，而馬
克思則有一系列怎麼也養不活的金魚「亨利」，在沒有朋友的日子裡，唯一能和他
們交流的就是這些不會說話的動物。瑪麗渴望愛情，對愛情充滿了幻想，但是她
卻怎麼也得不到，即便是偶然得到也最終無奈失去，而馬克思天生自閉，對愛情
麻木不仁，有時卻偏偏有女人青眼有加，這種戲劇化的人生故事在愉悅心靈的同
時卻又折磨著人的精神。瑪麗能得到一些東西，比如愛情，但是卻最終無法把握；
馬克思對一切都不感興趣，卻有時又會有一些好運，比如女人的吻和中獎的彩票，
但這些都無法叫他快樂，他需要的不是這些。需要的得不到，得到的不是最需要
的，這就是人生的無奈。
影片中有很多的死亡故事，而且這些死亡都是非正常死亡，瑪麗的爺爺是
喝氨水死亡、爸爸是被海水沖走、媽媽是誤喝防腐劑斃命、馬克思的母親是開槍
自殺，甚至包括馬克思的鄰居艾維也是以一種極其無厘頭的方式掛掉的，這種死
亡一直延續到兩位主角身上，瑪麗在備受愛情和友情的折磨和打擊之下也曾一度
套上了上吊的繩索。所有這些死亡看起來都像是對人生和這個世界的極端嘲弄，
而且這些死亡單獨去看，每一個都是天才般的令人捧腹的看點，但是放在整個影
片之中，在旁白那平靜而深沉的娓娓道來之下，卻又顯得那麼憂傷和無奈。
和所有的自閉症患者一樣，馬克思某些方面是個蠢貨，而在另一些方面卻
是一個天才，他有著超強的計算能力和嚴謹的邏輯思維能力，但是他又無時不對
人的行為存在著費解，就像他無法理解女人印在他臉上的唇印，這一切都讓他抓
狂，外界的任何一個小的變化都會刺激他的精神世界，他的思想從來都不像他的
外表一樣平靜，他帽子上的紅纓就是他心情好壞的晴雨表。一半是天才一半是蠢
才的馬克思，在醜陋的外表和怪異的行為之下，卻有一顆無私而博大的心靈，他
成了年輕的瑪麗的唯一的精神寄託，一直伴隨著她長大成人。
只是當兩個人的人生軌跡最終交接而銀幕上兩個不同世界的色彩最終調
和時，影片留給我們的又是另外一場平靜的死亡，所幸忘年交的兩個主角頭上的
紅纓和發夾在這殘酷無奈的境遇之中依然閃著醒目的光彩，那或許就預示著人生
的希望和意義吧。在影片那堪稱經典的旁白之下，人生的殘酷和無奈在黑白的畫
面上被盡情戲謔之後，卻又如涓涓細流一般，變得意味雋永，發人深省。
⑵ 尋份動畫片影評大綱
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。
佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。
這是範例
可以跟著套用
首先要介紹動畫出處
和作者
還有拍攝時間
最後補上自己對這部動畫的感想
這才是影評的精髓所在
⑶ 早期影視動畫影評怎麼寫
中國動畫電影的起步與美日動畫是水平的，甚至在某些層面更為超越美國日本，這源於在五十版多年前權我們就製作出了如《大鬧天空》這般精湛的動畫電影，古典建築，音樂，文化在電影特有的中國繪畫風格中如行雲流水般的一一呈現，即便是今日的重溫亦讓人很難相信這是一部時隔數十年的的動畫作品，一代人的匠心凝聚，方才令那驍勇矯健的美猴王成為了光影中永恆的經典。——夢里詩書
⑷ 求一部動畫片的影評 不少於3000字
1《千與千尋》影評
0歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。
天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。
這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。
為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。
一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。
最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……
與宮崎駿共話《千與千尋》
《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。
以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。
⑸ 日本動畫影評
日本動畫影評的話可以自己寫一份。方法如下：
1，直接從日本動畫的發展談起（題材，面向的對象之類）。分析其為何如其火紅（音樂？故事內容？）
2,今昔對比,宮崎駿和火影忍者的對比之類
3，中國動漫的現狀和日本動畫的區別（喜洋洋）
對於動漫的發展，題材，故事內容在網路中有詳細的資料（其實可以大段復制，這樣就避免了撞車啦）
⑹ 動畫片影評怎麼寫 是從哪些方面下手啊
人物 :男女主角復 配角 人物團制體
時代 :架空歷史呢還是真實,總之就是時代背景
動畫表現的內涵,類似宮崎駿之類國際大師的就是寫出人與人 人與自然的關系之類的 總之要提升主題
要是寫新番連載的影評的話....基本去看看動畫簡介就行了...
⑺ 動漫影評怎麼寫
http://tieba..com/f?kz=47912129
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=11886
影評和議論文差不多
首先應該提出自己的觀點
再去證明自己的觀點
如果是初學者應該少用專業術語~！
如用的不恰當就有不懂裝懂的感覺~！
那樣會讓你的影評大打折扣~！
寫些故事的要點和你看了以後的感受就可以了
一）思想評論：
1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。
2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。
（二）人物評論。
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
（三）美學評論（樣式、風格、審美特性等）
1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
（四）電影特性的評論。
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：
1. 電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2. 電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。
3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。
4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》
5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》
7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。
8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。
9. 電影表演評論。《眼之魅》
10.電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。
四、影評寫作要求
（一）緊扣「電影」與「評論」。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。
（二）總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。
（三）思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
（四）注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
PS:
有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？
這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大
不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了
當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好
最好的一句話是－－－－
「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」
不是一定要中規中矩的寫影評，正面．反面．側面的見解都是很獨到
化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采 。
⑻ 動畫影評怎麼寫
你可以這樣寫： (本文不是完全電影介紹）
《汽車總動員》是一部迪斯尼經典3D動畫電影之作的其中之一。這部影片非常的帶有速度性，尤其是在片子開始的時候，閃電「麥克奎恩」參加的比賽，自己非常有信心拿金，比賽開始的時候他也是那麼的輕松超過在他前面的一輛輛的賽車。但就在最後時刻，他由於太要強，在最後一圈不換輪胎，要直接沖向終點。而就是他的過於要強，導致在中途後輪胎爆了，在地上擦著火花，緊接著，前輪胎也爆了一個，當在這時，他離終點就幾米的距離。後來其他兩輛快車飛沖過來，「麥克奎恩」僅因為伸出舌頭而僅並列第一。這也告訴我們做事不要太要強的道理。
在後來「麥克奎恩」可就沒那麼幸運了，在去往別的城市比賽時，誤滑到了馬路，迷了路。進了一個小村，這村原來的生意很好，可就在開通了別的馬路後，就此大不一樣。這些戲劇性的變化給予了觀眾舒服的平凡的享受，給人的感覺很寬慰。在這時「麥克奎恩」已融入到了這個村莊，這個變化與很多電影的劇情是異曲同工之妙。
但是戲劇性的變化又開始了，正當「麥克奎恩」和這個村莊結下了深深的友誼，和「莎莉」也有了一段戀情。但是「哈德森博士」給媒體們透露了失蹤的「麥克奎恩」，這樣，他不得不重新回到賽場上進行比賽，心情已沉重的他沒有抉擇。這正是電影中的低落部分，之所以這部影片的經典及精髓就在這里，並不是「麥克奎恩」在比賽贏得金牌的那一瞬間，其實是他內心的低落變化。
當然，電影大部分不是以低落的結局收尾，在「麥克奎恩」重新返回賽場時，沒想到的事竟發生：在村中的「莎莉」及「哈德森博士」很多的朋友來到了現場，「哈德森博士」負責指揮「麥克奎恩」。這時的感情再次發生改變。
比賽開始了，藍車43被一心要抓金牌的綠車86撞翻，「麥克奎恩」放棄了能贏得金牌的機會，推藍車過了終點線，這正是電影的看點之一。當然綠車86雖贏得金牌，也遭到人們的排斥。
正是「麥克奎恩」的幫助別人的精神感動了大家。啟示了我們人們該做的事情。
這部影片除了劇情，還有音樂的烘托，合而為一，使觀眾看著被帶動。
這樣的一部影片，當然能輕易獲得「最佳動畫片獎」。不過要記住！沒有熒幕背後的勤奮的工作人員，就沒有這部迪斯尼的動畫盛宴享受。
⑼ 動畫《小倩》影評
（1）老曲新唱 《聊齋志異》是一本專門講鬼故事的書，作為清代，是一本中國短片鬼故事的集錦。《小倩》就是其中的鬼故事。電影導演徐克在談及此片的時候，說道「......我們之所以選擇這個故事，因為它比較浪漫，比較好看。講一個漂亮的女鬼千方百計地引誘一個書生，然後愛上他。正是這種故事給我們平淡無奇的生活帶來所需要的想像和追求的幻想。」 古老的題材經徐克「鬼才」的再包裝，將原著的幾個要素和香港電影的風格有機的結合，同時大量引入了許多現代人的觀念，變成了一個迎合現代觀眾口味的「摩登」鬼故事。動畫片中小倩居住的鬼城不再陰森恐怖，而是非常熱鬧繁榮的不夜城；群鬼晚上的吃喝玩樂；飛來飛去TAXI的轎子，鬼界的紅綠燈，瘋狂迷戀鬼偶像的演唱會；樹精姥姥要吸陽氣是為了青春常駐等等，都合乎現代人的價值觀。即便是正義化身的捉鬼人之間的斗爭，也會帶來了一些徐克電影貫有的隱喻。 （2）搞笑無厘頭 搞笑是香港娛樂電影的殺手鐧，而在徐克電影的指導中，搞笑一直是他的拿手好戲。影片《小倩》也成功地融入了香港電影的喜劇色彩，而且更上一層樓。動畫片中白雲、十方師徒出場，十方的介紹；「靈位牌」行動電話；道神道機器人；鬼界的紅綠燈；黑山老妖的精彩獨白等等。影片處處閃現一些無厘頭的內容，增強了影片的娛樂性，同時又有了票房。 （3）精彩特技 徐克電影好看的主要因素是技術上的創新，對電影特技的迷戀，讓他的電影花樣不斷的翻新，總會給觀眾帶來視覺上的震撼。而在本片中，徐克強化了視覺上的沖擊，三維的場景、大量的特技鏡頭撲面而來，應接不暇，大大增加了影片的豐富性和觀賞性。