周黎明的影評

⑴ 《面紗》的影評

1、雖然以娜奧米·沃茨為首的演員陣容奉獻了精彩的表演，但《面紗》依然散發出一種優雅的冷酷。影片對毛姆1925年描寫中國的小說進行了一次明信片式的改編。（《紐約郵報》評）

2、《面紗》講述了一個令人難忘的故事，同時繼承了以往那些偉大影片的優良製作傳統，影片取得的成就必將載入影史。（《紐約觀察家》評）

3、《面紗》提升了毛姆原著小說的境界，把拘謹的高尚轉化成了真誠的激情。（《洛杉磯周報》評）

(1)周黎明的影評擴展閱讀

主要劇情：故事以女主角吉蒂開篇，為了逃離20年代倫敦浮華卻又空虛的社交圈，也為了防止自己變成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的醫生沃特·費恩的求婚。費恩在把吉蒂帶到上海後，便迅速地投入到了他的細菌學研究中去。

孤獨的吉蒂和迷人的已婚男子查理·唐森發生了婚外情，當費恩發現時，他羞恨交加。為了報復，也為了重整自己的生活，費恩決定孤注一擲，帶著吉蒂遠走霍亂肆虐的偏遠城鎮。沃特從一塵不染的研究室走向了瘟疫流行的最前線，他慢慢地協助控制了當地的疫情。

吉蒂則開始在一家由法國修女住持的修道院兼醫院中做義工，並逐漸找回了生活的勇氣和意義。沃特和吉蒂終於可以互相敞開心扉，但就在他們日漸親密的同時，沃特染上了霍亂。沃特的生死決定了他們新近迸發出來的激情能否轉化為永恆的愛情。

⑵ 緊急！！！《歲月神偷》影評，專業評論，需要影評者姓名，謝謝啦~

又想起電影《歲月神偷》，愛不釋眼，連看三遍，等有空還想看一遍，推薦出來後不知
有幾個人看過。

電影的導演就是片子里的弟弟羅進二，電影的角度也是他小時候的印象。我很喜歡這種
從兒童角度看世界的電影，因為會比較簡單輕松一些，也許跟自己大腦不夠發達有關系
，當年的《城南舊事》我就喜愛不已。

羅進二外號大耳牛，是個天生聰明幽默不守規矩調皮搗蛋的孩子，老師公布考試成績，
就他是全差時還能偷偷跳爵士舞把全班同學逗得哈哈大笑，所以經常被老師罰著數時間
、重復抄寫。他還喜歡到處偷自己喜歡的東西，如自己夢想做個太空人，就偷了一個金
魚缸經常套在頭上，視覺效果非常可樂可愛。

大耳牛的記憶里最珍貴的就是他的家庭親情。雖然從小生活貧困，家庭不幸變故多：品
學兼優又帥又好脾氣的哥哥羅進一因為白血病早逝，勤勞能幹非常愛子的父親也因為生活
操勞或者哥哥的原因，哥哥走後沒過幾年也去世了。但他的家庭父母恩愛，兄弟情深，
哥哥的初戀傷心而美麗，雖然只靠父親守著一個鞋攤養活全家，生活時時局促，但因為
家人的溫情便有了那句有名的台詞「日子就像鞋字一樣，一半難，一半佳，難一步，佳
一步。」

電影的剪輯非常有水準，作者心中要表達的內容全都行雲流水般顯示了出來，恰到好處
，幽默、傷情、溫馨，而融會劇情、貫穿全篇的音樂更是時時讓人有畫龍點睛的感覺。
大耳牛嘴裡說出帶著童稚的旁白雖然是粵語，看著字幕細細品味卻越聽越有味道。

幾個主要演員都讓人感覺很舒服。任達華演父親，吳君如演母親，李治廷演大兒子，鍾
紹圖演小兒子。羅先生做得一手好鞋，在那個混亂的年代僅能養家糊口；羅太太為人辛
辣直率，人稱「俠盜羅嫂」。大兒子羅進一16歲，品學兼優，是運動會的冠軍，全家人
的希望，也是永利街的驕傲；小兒子羅進二8歲，在父母溺愛之下，天性頑劣，出了名
的頑皮整蠱。他們四個都因此得到香港金像獎提名，最後任達華影帝，李治廷最佳新人
，小演員沒得到最佳新人獎讓很多人惋惜不已。

因為看八卦，基本沒拉下國內流行的大片，但那些電影從來都輪不到重看，實在不值得
。最近忍不住找出看了陳凱歌的《趙氏孤兒》，當然盜版質量很差，但實際劇情一直讓
我強壓著不滿，看來看去，近來也就是《歲月神偷》有味道了。

by 未名網Trim

⑶ 你知道哪些權威的影評人

尚可說他有一個夢想「做一份中國最好的電影雜志。」這個夢想由藝術滲入生活再由生活變為文字使我覺得尚哥絕對是個理想主義者，但現在不知道這個曾經的理想主義者跑到哪裡去了？很久沒有看到他的文字了。

⑷ 如何看待影評人周黎明對《私人定製》的評價

顯然，馮小剛不滿足於逗笑觀眾，他希望觀眾在笑之餘能靜小來想一想關乎我們每個人的那些問題，其中由令人沉重的，有令人心酸的；但他知道當下人們覺得思考太傷神，想用笑聲來壓制靜思，忘卻現實。所以，他嘗試用制葯的方式，在苦澀的現實外塗上濃濃的糖衣。這便是的他喜之道。

⑸ 推薦幾個影評寫得比較好的作家

周黎明,很棒的影評人.
<看電影>雜志上每期都有他的文章,你可以去看看

⑹ 美國甜心 影評

股市中最流行的是題材，家電業最熱點的是概念，而演藝圈中最值得玩的恐怕只有明星緋聞了。正像英國作家菲爾丁說過的:「風流韻事與丑聞是品茶聊天時的最佳話題。」窺視是人類的本能慾望之一，況且窺視明星不用擔任何風險，因為一切都由無孔不入的媒介代勞了。當我們得知銀幕上光彩無限的明星私底下也同樣有一些亂七八糟的事情時，心底興許還會升起一絲不易察覺的快感，唉，可憐的明星，可憐的美國甜心。

好萊塢批量生產

影片一開始，主人公葛韻（凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾）與埃迪（約翰·庫薩克飾）就給我們演繹了一段段刻骨銘心的愛情，這時的一句「I Love You」可以讓昏迷的病人復甦，讓法庭上刀兵相見的情侶共棄前嫌，甚至於視力表也是由這些字母構造而成，我們觀者此刻的感覺只能有一種，就是愛情偉大得無處不在。與此同時富有磁性的話外音也在娓娓道來:「葛韻與埃迪是好萊塢名人，或許是最有名的一對夫妻，受人羨慕，他們的所有作品都受人追捧，活在了大眾的記憶中，因此，他們被稱為美國甜心！」
然而這一切只不過是好萊塢造星機器製造出來的一種甜美的假象，現實生活中葛韻與埃迪正處於婚姻破裂的邊緣。一次，葛韻與西班牙情人在餐館約會時正被埃迪撞見。面對著同樣充滿愛意的妻子，同樣的那家中餐館，而與妻子共餐的卻不是自己這一境況，埃迪憤怒了，駕著摩托車破窗而入，意欲撞死二人，未果，法庭裁決埃迪不準接近葛韻。葛韻與埃迪的婚姻似乎已走到了盡頭，因此由他們主演的最新愛情片力作《一次又一次》（Time Over Time）也遭遇擱淺。
此刻，最著急的人莫過於製片商大衛了，因為他為本片已經投入了2600萬美元，卻只拍了一個20秒鍾的片頭。為了挽回局勢，繼續營造影片的浪漫氛圍，他搬出了公關專家——導演李（比利·克里斯托夫飾），懇求他幫助，說服二人復合，並一語道出了製作影片的最重要的一條定律:「一定不能讓人們對片子失望，這才是我的生命線。」導演李也緊急組織人馬，開始了公關生涯。此刻我們也許更能體會出明星與電影的關系，明星與電影究竟是誰造就了誰，似乎與雞生蛋，蛋生雞此類問題一樣深奧，看來要賺錢，二者不可或缺，因為他（它）們都是好萊塢的產品。

明星也是人

緣聚緣滅、離離合合這一系列感情糾葛在人世間早已司空見慣，但放在明星身上似乎總有被放大的趨勢。在好萊塢，像片中葛韻與埃迪這樣的曾經的神仙眷侶還真不少，比如布魯斯·威利斯與黛米·摩爾、丹尼斯·奎德與梅格·瑞恩、湯姆·克魯斯與妮可兒·基德曼，他們也都是曾經的「美國甜心」，但昨日他們剛如膠似漆，今日卻已各奔東西了。感情不能維系，婚姻需要重新的排列組合，明星也需要追求幸福。
影片對明星也寄予了同情，因為他（她）們也過著身不由己的生活。一方面，葛韻對拉里·金此類挖人隱私死不休的訪談節目恨得咬牙切齒，但轉眼間，面對公眾，又得面露微笑，高喊:「我愛拉里。」或許「變臉」速率的快慢才是明星修行好壞與否的標准吧。正像葛韻在換衣間穿鞋之時，鞋子雖然很緊，但也得忍住，生活亦是如此。
而埃迪，作為一位丈夫，為了影片必須去原諒妻子的紅杏出牆，也絕非一般功力。面臨著中餐館撞人事件的尷尬局面，一長發長者對埃迪的教導可謂經驗之談:「非常重要的一點，不要試圖為自己辯解，那樣你會越來越被動，你要做的是努力淡化這件事，讓人們不再想起它。」此刻埃迪崩出了無奈的一句:「親愛的媽媽，我×。」長發長者又道:「很好，但不要公開說。」身不由己的無奈感通過這二句話被傾刻體現。的確，正像埃迪所說的，壓抑的感覺實在很難受，就像憋氣一樣。
片中對明星驕橫作風的暗諷也比比皆是。葛韻除了對助理兼妹妹基基（朱莉婭·羅伯茨飾）日常里呼來喝去外，就連她的寵物狗也兇猛異常，其中狗將擦窗人拖走的場面令人捧腹，看來狗仗人勢此處照樣適用，名氣與脾氣在演藝圈中始終成正比。

推波助瀾的媒介

歷經過中餐館撞人事件、酒店錄像事件以及在餐廳與西班牙帥哥斗毆一系列丑聞之後，埃迪的處境極其悲慘。製片商大衛看到此時的葛韻與埃迪的美好夫妻形象再也無法營造之時，大衛竟然冒出了「埃迪如果自殺多好呀」的想法。於是在葛韻的家庭聚會上，站在屋頂靜思的埃迪理所當然地被認作是對生活絕望的人，此刻的眾多媒介希望埃迪能夠跳下來，這樣才會有更多的內幕新聞去挖掘，推波助瀾是媒介的拿手戲，然而令許多人失望的是埃迪沒有自殺，而險些被前來營救的導演李「謀殺了」。

將真實進行到底

最後，千呼萬喚始出來的《一次又一次》（Time Over Time）的拷貝終於被大牌導演哈爾乘著直升機給拎來了。
首映式上，哈爾動情說道:「這是一部最誠實的影片，它就像街上的一輛汽車，或是一朵變成女人的花朵。每當談起這部片子，我就忍不住哭泣。」
影片的確真實得無以復加，在一段雨夜浪漫之後，葛韻開始大跳艷舞、埃迪開始氣急敗壞、化妝間中葛韻二面派的嘴臉均盡收銀幕。為了挽回形象，葛韻宣布已與埃迪復合，而此時的埃迪卻宣布已經愛上了她的妹妹基基，一切已無可挽回，義無返顧的他將真實進行到徹底。這時的我們才真正明白《一次又一次》（Time Over Time）的這一次只不過是好萊塢巡迴演出中的一場而已。

⑺ 周黎明的代表著作

1. 《學會膚淺：來自中美娛樂圈的哲學》（文藝隨筆雜文集，廣東人民出版社，1998年）
2. 《電子商人》（電子商務文集，台灣遠流出版社，1999年）
3. 《網路淘金》（周黎明主編《網路新世界系列》之一，《電子商人》的大陸版，廣東人民出版社，2000年）
4. 《好萊塢名片透視》（影評集兼電影工具書，廣東人民出版社，2000年）
5. 《好萊塢現場報道》（影評集，海南出版社，2002年）
6. 《西片碟中碟：英語片》（大型電影指南，跟梁良合著，共收錄1500部影片，花城出版社，2003年）
7. 《西片碟中碟：非英語片》（大型電影指南，跟梁良、楊一郎合著，共收錄1600部影片，花城出版社，2004年）
8. 《好萊塢啟示錄》（美國電影工業研究，復旦大學出版社，2005年初版，2011年第二版）
9. 《透視好萊塢：電影經營的奧妙》（《好萊塢啟示錄》的台灣版，台灣亞太圖書出版社，2005年）
10. 《華語片碟中碟》（大型電影指南，跟梁良合著，共收錄2400部影片，花城出版社，2006年）
11. 《莎樂美的七層紗：<看電影>專欄精選》（電影及文化論集，花城出版社，2007年）
12. 《美哉中國》(China the Beautiful)（英文著作，采訪記，五洲傳播出版社，2008年）
13. 《透視中國》(X-Ray: Examining the China Enigma)（英文著作，時評集，五洲傳播出版社，2008年）
14. 《四面楚歌：周黎明純影評精選》（影評集，花城出版社，2008年）
15. 《2008中國時評年選》（周黎明編選，花城出版社）
16. 《你的，大大的壞：遠離標准答案的影評》（電影及文化論集，世界圖書公司，2012年）
17. 《影君子》（電影及文化論集，龍門書局，2013）
18. 《2002-2012中國電影實用指南》（A Practical Guide to Chinese Cinema 2002-2012）(英文著作，五洲傳播出版社，2013年夏)
19. 《我所理解的馮小剛》（中信出版社，電子書，2014）
20. 《隱秘激情：唱出來的愛恨情仇》（古典音樂和歌劇評論集，北京師范大學出版社，2014,）

主要專欄
曾經專欄
商業：《環球財經》雜志、新浪網
文藝：《看世界》雜志、網易、《多周刊》（洛杉磯）、《生活資訊》、《看電影》雜志等。
另外經常在《南方周末》、《南方都市報》等媒體之邀發表專題文章。
現存專欄
英文《中國日報》X-Ray專欄
騰訊大家專欄

⑻ 關於"影評"的問題~

寫評論么，《看電影》這樣面向普通電影愛好者的雜志就很好。

我所就讀的專業就是影視專業，老師說在中國其實沒有真正的影評人，要想寫好影評，還是應該多讀些影視批評的書籍，推薦幾本書籍
《現代影視批評藝術》 周安華，中國廣播電視出版社，
《影視批評學》 李道新 北京大學 出版社

此外，周黎明先生的文章可以參考，但他所著的書體系不是很嚴謹，因此建議你讀下《影像：1979-2005最有價值影評》狄榮軍 敦煌文藝出版社

寫影評並不是簡單的寫出自己的主觀感受，而是從某個特殊視角分析電影，比較電影。多讀書，多積淀，才會寫出自己的精彩。

⑼ 如何評價影評人周黎明

周黎明對好萊塢電影的研究深度當做國內第一人，最近幾年來以他的積淀和理論基礎版點評國內影視，權也非常精到，關於影視評論的書出了很多本，專欄文章更是無數，影視評論對於電影產業是非常重要的一環，但是國內的影視評論界本來就沒什麼發展，周黎明一個名字基本就撐起半壁江山，從這個角度，說他「對中國電影的推進和發展有很大意義」，並不為過。要打個比方說，基本相當於張藝謀在導演界的地位。

⑽ 泰坦尼克號的專業影評

我以前找到的還覺得不錯的一篇影評

1997年12月19日，投資2億美元的巨制大片《泰坦尼克號》在北美上映，並於1998年春登陸中國院線。

1998年3月10日，影片在全球的票房收入超過了10億美元，成為電影史上第一部創造這個紀錄的影片。

「十年一覺沉船夢。」著名影評人周黎明的這句評語或許更能代表中國觀眾對這部影片的感情。因為對於中國觀眾來說，票房的數字和當年淹沒那艘船的大西洋的水一樣冰冷，我們記得的，是傑克和露絲之間的生死之戀，以及那首悠揚醉人的《我心永恆》，十年之後，那些記憶依然感動和溫暖著我們。

《泰坦尼克號》創造了什麼？

一個稱霸十年的票房——18億美元

據權威統計，《泰坦尼克號》1998年春天登陸中國院線後，在國內的總票房達到了3.6億元人民幣，至今仍然沒有一部電影能夠超過它。2007年初，張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》的全國票房達到2.8億元人民幣，曾被認為最有希望超越《泰坦尼克號》，但最終還是敗下陣來。

1998年3月10日這一天，《泰坦尼克號》在全球的票房收入超過了10億美元。此後的十年間，只有《指環王3》和《加勒比海盜2》都超過了10億，但都沒能打破它創下的18億美元總票房的紀錄。此外，它還獲得了11項奧斯卡獎，這個紀錄，在那之後的十年間，也只有《指環王3》能與之媲美。

一個經久不衰的Pose——迎風飛翔

片中，傑克引導露絲站到船頭的欄桿上，迎著風張開雙臂。影片上映後，這個動作不但成為情侶們拍照時最愛擺出的Pose，也成為其他影視藝術作品樂於「借鑒」的對象。有一年的央視春晚上，鞏漢林和金珠就曾經做出過同樣的Pose；影片《黃河絕戀》中，寧靜站在黃河邊張開雙臂拍照的姿勢也一度被認為是抄襲《泰坦尼克號》。

一首感人至深的歌曲——《我心永恆》

影片的主題歌《我心永恆》，當年在音樂界獲得了幾乎能和影片本身媲美的榮譽。今年4月，歌手席琳·狄翁將到上海來開個唱。屆時，她還將為中國歌迷獻唱這首最為熟悉的《我心永恆》。對於這首歌，席琳·狄翁直言：「我的事業因為這首歌的成功而邁進了一大步。」這首歌不但在全球廣為流傳，還曾被無數國內音樂人翻唱過,毛寧、柯以敏都曾演唱過這首歌的中文版。

一句流傳多年的台詞——「你跳，我也跳。」

片中，傑克和露絲生死相許的愛情藉助這句台詞得到了最為通俗的詮釋。為了拯救彼此，他們一次又一次奮不顧身地死裡逃生。雖然最終傑克用生命阻擋了露絲隨他而去，但這句台詞卻在後來成為無數情侶表達愛意的誓言。

泰坦尼克」之後，中國才見大片

十年前的今天，《泰坦尼克號》成為電影史上第一部票房收入超10億美元的電影。

十年之後，這個數字對中國電影來說，仍是隔著光年的距離。

十年前，它火得「一塌糊塗」

《泰坦尼克號》在中國上映之後，中國觀眾第一次為了一部電影不止一次地慷慨解囊，且在看過之後，對有關《泰坦尼克號》中生離死別的愛情等話題也迅速展開了轟轟烈烈的討論。當時不少電台電視台都在討論男、女主人公的愛情，以及對於結尾的延伸和假設，「如果傑克不死以後會不會在一起」之類的話題。

著名影評人周黎明在接受本報記者采訪時表示，《泰坦尼克號》之所以有那麼好的市場和口碑上的共鳴，在於該片的主題非常通俗，「幾乎沒有任何文化上的鴻溝，觀眾都看得懂，極易引起共鳴，而且這部片子那麼火，討論得就很多，這個很正常。」

十年中，它影響了中國大片

周黎明表示《泰坦尼克號》對中國電影市場的沖擊和影響都是很大的，「首先，從電影人到影迷都誤解《泰坦尼克號》就是典型的奧斯卡影片；其次，把大跟好等同起來。中國大片雖然是從《英雄》開始的，但種子卻可以追溯到10部外國片的分賬引進，尤其是這部影片的巨大成功。」

十年後，它依然不可逾越

十年前的今天，《泰坦尼克號》在全球的票房收入超過了10億美元；十年後，中國電影依舊要仰望這個高度。

那下一個十年，我們是不是能夠拍得出一部能夠媲美《泰坦尼克號》的電影呢？周黎明表示：「第一，要有那個製作能力；第二，要對全球市場了解；第三，要有寬松的創作和環境。這三個條件都要具備了，才可能出來一部這樣的電影。」

綜合這些條件，周黎明認為，中國拍出能達到這樣水準的電影還有待時日，「按照我的理解，《雲水謠》之類影片，大致也是想走這條路，但要取得類似的票房和社會效果，估計不遠的將來還不大可能。」（記者 孟麗）

同在一條船上的人們

傑克：從孩子到影帝

十年前那部《泰坦尼克號》讓萊昂納多.迪卡普里奧在一夜之間成了全球少女的夢中情人，影片賦予他的巨大榮耀讓年輕而叛逆的萊昂納多有些不知所措，接下來的幾年裡他一直混沌度日，演藝事業也一度陷入低谷。直到遇到馬丁.斯科塞斯，萊昂納多才真正找到屬於自己的路。從《紐約黑幫》、《飛行大亨》到《無間道風雲》，原本青澀的萊昂納多從一個懵懂的孩子成長為一個穩重的男人。2005年憑借《飛行大亨》成為金球影帝並獲得了奧斯卡影帝的提名，2006年又憑借《血鑽》再獲奧斯卡影帝提名，其演技得到普遍認可。

將於今年12月19日上映的《革命之路》中，他和凱特.溫絲萊特再續前緣，飾演一對夫婦。

露絲：始終不溫不火

《泰坦尼克號》讓凱特.溫斯萊特獲得了榮譽，同時，她為影片而犧牲掉的身材也一度成為外界的笑柄。

十年來，凱特5次入圍奧斯卡：除1998年憑借《泰坦尼克號》入圍奧斯卡影後之後，2005年和2006年分別憑借《暖暖內含光》和《身為人母》連續入圍奧斯卡影後，但她的運氣終是不如萊昂納多那麼好，雖然演技備受肯定，但始終未能登頂。此外，她還曾獲得過兩次奧斯卡最佳女配角的提名。

導演：跟傑克一起「沉沒」

《泰坦尼克號》創造了票房紀錄，也讓兩位主演功成名就，但影片的「舵手」詹姆斯.卡梅隆在之後的十年中卻似乎和男主角傑克一同「沉入大海」，罕有作品問世，計劃中的新作也一拖再拖。

當年拍攝影片期間發生的種種不愉快及製片方所承擔的超支造成的巨大風險，讓卡梅隆成為好萊塢製片商眼中的麻煩人物，這直接導致了這位巨匠在《泰坦尼克》後的十年間幾乎無片可拍，只留下電視劇《末世黑天使》和幾部海洋紀錄片。