韓版白夜行影評

㈠ 如何評價電影版《白夜行》

一直以來的習慣都是先看原著再看改編的電影，這個特別「翹」的習性讓我對《白夜行》經歷了一個執著的過程。從日劇得知原著，於是看掉第一集之後果斷棄劇開始看原著，看完原著之後便期待日本人自己改編的《白夜行》與泡菜味兒濃厚的韓國版會有所不同。看完日本版以後，只能說有點兒失望卻是意料之中。

從原著改編方面來看，有幾處很硬的改編，相信看過原著的同學一開始都會覺得非常突兀，像我一樣拍著腦袋大喊：「怎麼改成了這個樣子？！原著不是這樣的！」筱冢一成成了雪穗的丈夫，而不是那個唯一不被她蠱惑的清醒的男人。大學葯劑部的女人與栗原典子的故事重疊。其實可以理解電影編劇這樣的改編。因為原著涉及19年的時間長線，其中的故事的多線與復雜和敘事的宏大要想一部電影在不足兩個半小時之內講清楚當然不可能。所以只能在修改原著的情況下將故事內容精簡。但是這樣做的後果就是雪穗的人物性格極為不豐滿。原著中的雪穗是一張有著貓一般美艷面孔的優雅無比的完美女人，從表面看來她是完美的妻子完美的朋友完美的老闆完美的續弦完美的養女，即使在讀者深知陰暗的背後都有雪穗貓一般的面孔在閃現仍然不能將那一個隱瞞真實自我活在白夜之中的女人與這個優雅完美的女人相等同，這就是雪穗的魔力所在。她永遠像是飄忽在所有人之外，沒有人能揣測出她的內心深處，即使深處故事之外的讀者。然而電影中的雪穗，利用卑劣的謊言和美色的誘惑將筱冢一成拿下，將雪穗變成了不惜利用一切手段向上爬的狗血女子，實在是有些淺薄。同樣，在看書的時候，覺得桐原亮司是一個隱藏極深堅硬無比無所不能的暗夜行者，然而電影之中草草幾筆謀殺也無可後非削弱了這個角色的感染力同時也削弱了結局的震撼度。結局可能是電影改編最花大功夫也是最冒險的一個部分。將原著中亮司逃跑未遂改成自願跳樓（不知是否可以這樣理解），原著中的笹垣大叔始終以抓犯人的態度之於桐原亮司，而電影的最後笹垣大叔在大樓對面的喊話「讓我們來談一談，代替你的爸爸，讓我來愛你。」初看這個，讓我有點兒雷，笹垣大叔對於槍蝦和蝦虎魚這樣共寄互利的可憐關系的態度最終竟然要上升為以愛為出發點的憐憫和彌補么？雖然這一改編是有問題簡單化的懷疑，但是不得不說多了一絲人性與溫情。當然也符合了日本偏治癒系文化的趨勢。

從電影敘事來看，維持一貫的日本電影不緊不慢的腔調，在開頭半小時之內甚至讓人有些昏昏欲睡。我不懂編劇為什麼要花那麼大功夫講警局裡面對於案情的糾葛與分析，還有菊池文彥那裡老爸老媽的嘈雜哭戲怎麼看都有一點兒熱血高校不良少年的感覺，我瞬間有點兒脫節。有這閑功夫為何不來豐滿一下主人公的個性呢。電影似乎是以笹垣大叔的搜查為主線，這個很容易理解。因為從表面上看，亮司和雪穗完全就是兩個人兩個世界沒有任何交界的故事。以笹垣大叔為主線，才能沒有看過原著的人看的懂電影。之後對於十九年前事件的回憶在敘述之下進行，還是很有幾分震撼力。至於開頭發現謀殺案現場的小孩兒奔跑的畫面，還是濾不掉日本文藝片的氣息。

至於選角方面，這個我就相當無語了。電影從始至終，堀北真希都優雅不足蒼白有餘，美艷不足呆板有餘。雪穗從小時候開始起就帶有一種貓一般的蠱惑人心的能力，這樣一個十足魅惑的角色讓一個總是演天然呆少女的演員來演實在是有點兒說不過去。難道說導演是看中了堀北真希身上的陰郁味道？拜託，那是天然呆，那是中性美，那是野豬妹，沒有任何一面指明，那是唐澤雪穗！亮司的演員雖然很有春媽的美少年花瓶味道，但是多多少少還帶有幾分決絕的色彩。至於筱冢一成，我的媽媽呀，我的優雅的貴族氣質的富二代清醒少爺，為何要找一個滿臉月球表面的中分土逼大叔？！全劇唯一讓我動容的只有兩個角色，童年時期的亮司和笹垣大叔。童年時期的亮司倒長得無比精靈可愛，在通風管里爬行，用油漆桶擋住了廢棄大門的那一段表演，還有拎著兩只鮮血淋漓的雙手啜泣的他，都賺足了大姐姐我的眼淚。同樣，笹垣大叔的表演從一路的溫吞隱忍到最後頂樓的爆發，擔任著敘事主線任務的他，看似無味實則張弛有度。至於童年時期的小雪穗，因為有了之前日劇的福田麻由子那股堅毅之中帶有狠勁兒的眼神，相較之下這個彷彿玩偶的小女孩兒除了蘿莉還是蘿莉，別無所長。

對於電影中的幾個橋段倒是十分在意，比如莫爾斯電碼的橋段，忽閃的鏡面還有玩偶身上的串珠項鏈，作為一部文藝電影的標簽還算有點兒意思的。

㈡ 日劇《白夜行》、韓電影《白夜行》、日電影《白夜行》比較起來，是哪些年出品的，各自優劣如何

日劇《白夜行》、日影《白夜行》都認真看過，其中個人認為電視劇較好；而韓影《白夜行》實在看不下去，不喜歡。
一直大愛東野的《白夜行》

日劇《白夜行》我反復看了很多遍，出演成年的和11歲的雪穗和亮司的演員都不錯，雖然原著的情節在劇中有改動，稍微美化了主人公形象，但恰當體現出了對原著中情感把握，而且不管是拍攝還是音樂都很襯劇情。 在三者中我最推薦。 至少個人最喜歡。
出演小雪穗的福田麻由子在劇中的表現很贊，出演桐原亮司的山田孝之自是不錯，有爭議的就屬出演唐沢雪穗的綾瀨遙了，雖然有人說綾瀨遙演的不到位，但我覺得很好啊。原著中篠冢一成對唐沢雪穗的評價大體是外表像大家閨秀，眼底卻露出卑鄙下流，綾瀨遙演繹出的不正是這樣嘛。

日影《白夜行》 飾演小時候的雪穗和亮司的演員選的太小了，總體還行吧。

韓影《白夜行》跳著看的，劇中設定「雪穗」和「亮司」的年齡過大了，這倒還是小事，但出演成年的演員雖然養眼，可整部電影不敢恭維，反正在我看來是糟蹋了原著。

㈢ 白夜行的影評評價

角色性格刻畫深刻
韓版《白夜行》把四位主角的性格描寫得更深刻，白色的孫藝珍、黑色的高秀、綠色的韓石圭和黃色的李敏貞，黑白本來就是即對立又致命地匹配的顏色，劇中孫藝珍和高修這對危險的戀人關系更是不得已。 （網易網評）畢業於弘益大學視覺設計專業的朴信宇發揮了專業所長，用視覺美感來豐富整部作品的內涵和感受。他精心安排片中四位主要人物的交錯關系，在復雜的人物視線重疊中刻畫他們各自不同的心理變化和性格走向。從窗戶、門、牆壁，小到演員們的著裝、配飾都體現出了別有用心的設計，用來輔助人刻畫人物內心的需求。 （電影網評）
改編視角新穎
與電視劇版不同，電影敘述以第三者的視角展開，這種間接表現方式與影片所要展現的懸疑感完美結合，形成了一種貫徹始終的神秘感，滿足了觀眾的窺探欲。 （電影網評）
演技好評
孫藝珍擁有能夠把寂寞的美和內心陰暗面表現出來的演技，又有一雙會說話的眼睛。演繹劇中外表清純、內心黑暗且不擇手段的美皓一角十分適合。 （網易網評） 演員與角色差異大

《白夜行》的劇情要求男女主角從初中生開始扮起。高洙被外界認為「太過清秀俊美」，過於多情的眼神中少了男主人公應有的那份堅硬與孤絕，而孫藝珍則以27歲的年齡扮演一個少女。 （新浪網評）

㈣ 白夜行電影是日本的好還是韓國的好

個人覺得日版的好，畢竟原著是日本人，演起來更有感覺。韓版的評價也還可以。不過與電影版（堀北真希 高良健吾 船越英一郎）相比日劇版（綾瀨遙 山田孝之）的更經典一些。

㈤ 日本版的電影《白夜行》和韓國版的一樣嗎

劇情整體一樣 因為都是根據東野圭吾的小說《白夜行》改編的 有些具體細節不一樣 因為那小說寫得超級精彩 有些東西電影 電視劇都表達不了 所以都有所改動 建議看書！！

㈥ 關於韓國電影《白夜行》

朴聖雄

伊甸之東里演那個白氏企業的繼承人，和那個柳護士在現實中是一對夫妻

現在在《麵包王金卓球》中演鎮久的那個，就是卓球一直想要找的，綁架他母親的那個人

㈦ 白夜行：為什麼說是一部香艷、刺激、冷冽、凄美的韓國電影

引子｝

記得在早稻田大學的面試的時候，一位早大的教授問我：你認為日本文學有什麼特點？

我的回答是：當你拿起一本日本的小說的時候，你不知道讀完這本小說後的自己的價值觀會發生怎樣的改變。作家們肆意描寫著性，謀殺，毒品以及病態的心。而這些真實存在的，我們故意說服自己去忽視的細節，往往在一衣帶水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家們像是催眠師一樣，用他們的語言更改著我們對生活的認知與理解。世界在我們的眼中呈現了另外的一副模樣，它不光是美好的，它還摻雜著血淋淋的罪惡。這是世界的補全，也是人性的補全。

已經不需要我來提及川端康成，村上春樹，渡邊淳一這些響徹國內外的日本作家，單單是近幾年在中國掀起狂瀾的東野圭吾就足以詮釋。在我去日本留學之前的假期，每每逛到書店，總會看到最醒目的書架上滿滿的擺放著東野圭吾的各種小說。

也許很多很多年之後人們會忘記東野圭吾甚至其他日本作家的曾經鋪天蓋地的各種小說，但是一代代人過去，他們會記得一本《白夜行》。

初讀白夜行是在同名電視劇已經上演後很多年的一個高二的夏天，很厚的一本書，捨不得有絲毫間斷的讀完後，直到翻過最後一頁的時候感到了徹骨的冷。

白夜行電影上映前，各路人士對堀北真希擔當唐澤雪穗這一角色表示非常不看好，畢竟堀北尚年輕難以擔負這個角色。確實，堀北真希雖然算是新一代日本一線女演員中難以忽視的一個，但是放眼這姑娘的演繹生涯，無論是《野豬大改造》《花樣少男少女》《欺詐獵人》《Innocent Love》都難逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也許深川榮洋導演看重的正是她的那種清純的容貌以及年輕的形象，而事實證明確實堀北為日本電影版白夜行吸收了很多男性觀眾，記得我1月29號那天去看首映的時候身邊的三個男孩子就是沖著堀北而去看電影的。對我來說，對堀北的印象一直不錯，小姑娘確實非常招人喜歡，生活中的堀北真希也的確就是那種迷迷糊糊的，坐電車也會站著睡著而坐過站的天然呆女孩。

可是唐澤雪穗絕對不是一個僅僅依靠漂亮的外表就可以詮釋的花瓶。唐澤是一個極其矛盾的個體，她本身是一個幼年因為母親不管不顧而遭到性騷擾的女孩，而被亮司救出來後，憑借著自己的巧言而被名門貴婦收養，一步一步利用身邊的人而有計劃的向著自己想要的生活走去的女人。應該說讓白夜行無端增添一抹寒光的就是唐澤雪穗這個人物。從殺死自己的母親，幫亮司提供證詞，回答警察的詢問，到找鄰居開門並發現自己母親的屍體，這一切一切如同殺人慣犯一樣的縝密精細到每個細節的思維方式，竟然出自一個還在上小學的小女孩，簡直讓人不寒而慄。雪穗是一個非常懂得利用別人來達成自己野心的人，並且有仇必報而且手法兇殘。這些本性被掩飾在不正世事的恬然的外表下，暗藏殺機。

我必須要說，堀北的表現大大出乎我的意料之外，她可以說比較准確的表現出了雪穗那種時時刻刻都在刻意隱忍的外表，雖然有的時候讓人感覺到有一點點面癱的感覺，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑著也僅僅是皮笑肉不笑的那種偽裝。堀北姑娘其實最讓人喜歡的就是她的笑容，但是為了配合本片整體的氣氛和角色的性格，我們幾乎沒有看到那種燦爛的微笑。而唯一的一個雪穗真心的微笑是在片尾，暫且按下不表。

日劇白夜行非常失敗的篡改了結局，而我非常熱忱的早早訂好票來看此次的電影版首映的主要原因就是因為本片真實的還原了東野圭吾的原版結局。雖然早在預告片的時候就已經看到雪穗那句經典的「我不認識他」，但是一連串的看到全片之後，經過了高良健吾上一幕和警官先生精彩的對手戲之後，看著堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的屍體前，面對著警官的哭訴，平靜的說出：「我不認識他」的時候，我真的覺得堀北盡了全力去試圖演繹好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛彷彿努力的剋制住面部的表情，幾乎用一種嘆息式的，自我催眠感覺的語氣說出了『私、知らない』而在她退後一步轉身離去的時候，我幾乎是死死的盯著堀北面部的表情，她用了一種緩慢的幾乎難以察覺的速度隨著自己的步伐在變換臉部的表情，從微微的眼神失焦到堅定的看向前方，從僵硬的嘴角慢慢的現出一絲淡淡的冷笑再轉變為溫和的笑容，這些極其微小的細節堀北處理的非常完美，至少在這一幕讓我可以毫不含糊的稱贊她的演技。｛關於演員——船越英一郎｝

看過很多船越英一郎大叔的配角戲，說實在的，在白夜行的熒幕上再次見到他只是覺得熟悉而已，但是在看過白夜行之後我想我會徹底的記住這個大叔。船越英一郎飾演的警官笹垣潤三是日劇乃至日影裡面常見的警探形象——被罪犯耍著玩。但是船越英一郎的警官形象卻讓我多了一分敬佩和感動。

很多人反饋說船越英一郎演的角色面癱，但是我的見解相反，可以說船越大叔是整部片子裡面演技最好的演員。他飾演的警官總是微笑著，讓人覺得那種微笑的全片中唯一可以看得見的一絲溫暖，但是那抹微笑總是很輕易的很細膩的被另外一種表情代替，那就是震驚。警官是整個故事的線索，因為他的窮追不舍而得以真相大白，他所發現的每個證據總是再將當年那件懸而未斷的案子推往一個他所不能接受的，同時也是觀者所不能接受的方向發展，所以，他總是在震驚，他總是在用一種『怎麼可能』的面孔推進著整個事件的發展。他所追尋的真相是要親手把罪名放置在一個他曾經審訊過的生活在暗無天日的恐懼中的少年身上，他所渴望得知的事實是要把這個冷酷的詭計歸功於一個他曾經以為單純可愛的純潔無辜的少女身上。也許整個片子裡面，最悲情的角色該屬於船越大叔，因為他所詮釋的是一個目睹著人性是如何的醜陋扭曲的觀者。於是最後的最後，警官再也無法保持這象徵希望的那抹微笑，他只能抱著亮司冰冷而殘損的屍體哭的心酸而悲哀。｛關於演員——小男孩｝

飾演亮司童年的孩子讓我彷彿看到了未來的一顆影視奇葩，雖然不知道這孩子的名字，但是無論是醫龍裡面的小心臟病人還是code blue裡面的黑田醫生的的兒子，都讓這個孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里關於他的第一幕是警官先生到亮司房間求證，當他坐在旋轉的椅子上轉過身的時候，看慣了這個孩子各種生動的表情的我實在不能接受他那種異常陰暗的神色，雖然這孩子使勁為了追求陰暗的感覺而皺眉的動作，但是作為一個孩子來說，這已經非常好了。小男孩主要的戲份在揭露真相的那部分，歡樂的小學生活難得的成為這部電影裡面溫馨的一幕，亮司和雪穗的笑容綻放在美好的兒時生活中，直到亮司看到自己的爸爸牽走雪穗走往一個廢舊的大樓，此時小男孩眼中的焦慮和不安表現的非常生動。亮司殺死了自己的父親，男孩顫抖的雙手保持著纂著剪刀的姿勢，滿眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩渙散的眼光轉到雪穗身上，他拚命的拉起雪穗的手把她推出大樓的門外，然後一點點的闔上了大門。雪穗努力的想要讓他和自己一起離開這里，但是男孩遙遙頭依然慢慢的闔上了門，就像是一個緩緩許下的承諾一樣，從此他把自己隱藏在見不得人的黑暗裡。小男孩飾演的亮司在闔上門後一邊哭著用水桶賭住大門，一邊哭著為自己用刀刺到但卻仍剩下一口氣的父親終結了生命，系好了腰帶。小男孩把一切的開始演出了一個成人演員才能表現的絕望。
正如我之前所言，我非常非常不喜歡日劇版本的白夜行，雖然可能電視劇更能容易的讓觀眾接受，但是我欣賞的這部日本版的白夜行最主要的原因還是因為它最大程度上的還原了原書本來的結構和結局。雖然進行了一定量的刪減但是完全忠於原作的結局使得整部片子具有了思考的空間和人性的分量。
電影所使用的色調近似於studio的感覺，近似於黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的顏色只不過渲染出了一種冷峻的效果。白夜行三個字出現在大屏幕上的時候非常像是樹立在田野間的慘白色的十字架，讓人覺得壓抑，而這感覺就像在讀東野圭吾的原著時的心情，明明眼前是是簡單的語句，卻好像在文字的背後蘊藏著讓人難以承受的景象。
將一本五百多頁的小說壓縮成一部電影並非易事，全片兩個多小時的長度已經到達了極限，但是還是不能避免的在影片中後部出現了拖沓的感覺，如果不是東野圭吾的重視讀者我想很難保證後半部分我不會睡著。
但是我還是要大言不慚的繼續重復的稱贊結尾的部分，由警官而娓娓道來的真相簡直讓人有行雲流水的酣暢只感，加之小童星的精彩演繹使得整個影片的高潮非常不同凡響。導演深川容洋對原著進行了適當的刪減，去掉了很多的人物，甚至將幾個人物的形象合並在一個角色的身上，但是我認為這種做法非但沒有破壞原著的感覺反而使得整本書搬到熒幕上後簡化了不必要的情節而留出時間來更加細膩的表現人物的情感，本片還運用了大量的人物的特寫從而突出了人物細微變幻的表情，這也成為了本片最大的特點之一。有人說把軟體公司那部分全盤刪除並不合適但是我們仔細想一想就會發現事實上軟體公司的那部分的刪節與否並不會構成對整個主線的影響，反而現在刪去軟體公司的本片顯得非常的自然流暢。

讓我充分感受到深川榮洋作為一個日本導演的感性是在他插入的原著所沒有的一個橋段裡面。這個小小的，可能總計不到5分鍾的片段，是長大後的雪穗和亮司唯一的面對面的交集，而導演將這個簡單的片段分割成了三個部分，當你在片尾終於將這三個片段看過之後，你就會頓時明白了何所謂「無望的守候」，還未察覺就已然淚下：第一個部分我們只看到亮司身著臟兮兮的工裝，不知面對著什麼淚流滿面的笑著，這個片段穿插的非常突兀，上一秒還淡然的離開典子死去公寓的他，為何漠然如他下一秒卻突然像情感爆發一樣？第二個部分是，雪穗在和未婚夫高宮挑選婚紗，雪穗穿上婚紗魅力非常，她非常優雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宮，高宮回以贊許的眼神。第三個部分是在最後的片尾，穿上婚紗的雪穗看向未婚夫後，慢慢的把視線輕輕調離了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿著工人裝的亮司仰頭望著她，然後雪穗突然在一瞬間對著窗外的亮司綻放了笑顏，就像是曾經的那個單純的小姑娘，那笑容是那麼的溫暖而燦爛，窗外的亮司淚流滿面的笑著，也許很悲傷，也許很心酸，又也許真的在為她高興。是利用也好，是真心也罷，原來她曾經單單只為了他而那麼美麗的微笑過。

深川導演沒有像電視劇那樣強制性的改變了原著，而是順從著東野圭吾的意圖而鋪陳給觀眾一個開放性的結局，那愛情是否存在過已經不再重要，導演只是想用他的方式來解讀白夜行的真諦。