我的左腳影評
Ⅰ 丹尼爾戴劉易斯的主要獲獎
2008年因《血色將至》獲第80屆奧斯卡獎最佳男演員
2008年因《血色將至》獲紐約在線影評人協會獎最佳男演員
2003年因《紐約黑幫》獲第75屆奧斯卡獎最佳男演員提名
2003年因《紐約黑幫》獲第9屆美國演員工會獎最佳男演員
2003年因《紐約黑幫》獲第60屆金球獎(劇情類)最佳男演員提名
2003年因《紐約黑幫》獲第56屆英國學院獎最佳男演員
2002年因《紐約黑幫》獲紐約影評人協會最佳男演員
2002年因《紐約黑幫》獲洛杉磯影評人協會最佳男演員
1998年因《因愛之名》獲第55屆金球獎(劇情類)最佳男演員提名
1994年因《因父之名》獲第66屆奧斯卡獎最佳男演員提名
1994年因《因父之名》獲第51屆金球獎(劇情類)最佳男演員提名
1994年因《因父之名》獲第47屆英國學院獎最佳男演員提名
1993年因《最後的摩根戰士》獲第46屆英國學院獎最佳男演員提名
1990年因《我的左腳》獲第62屆奧斯卡獎最佳男演員
1990年因《我的左腳》獲第47屆金球獎(劇情類)最佳男演員提名
1990年因《我的左腳》獲第43屆英國學院獎最佳男演員
1990年因《我的左腳》獲美國影評人協會最佳男演員
1989年因《我的左腳》獲紐約影評人協會最佳男演員
1989年因《我的左腳》獲洛杉磯影評人協會最佳男演員
1986年因《看得見風景的房間》獲紐約影評人協會最佳男配角
1986年因《看得見風景的房間》獲美國國家評論協會最佳男配角
1986年因《年少輕狂》獲紐約影評人協會最佳男配角
1986年因《年少輕狂》獲美國國家評論協會最佳男配角
.《當幸福來敲門》 看完後能使人有不一樣的感受，是一部讓看他的每一人落淚
你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心，四處碰壁後該怎麼辦？這時候，看這部片子。想想再怎麼樣，你也比主角好吧！
2.《肖申克的救贖 》
毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
3.《果嶺爭雄》
故事發生在1910年代的美國，當時的高爾夫球根本就是一項有高度排他性、「高而富」的貴族運動，一位名叫Francis的年輕人，出身於經濟狀況不佳的勞工家庭，在球場擔任桿弟的他，對於高爾夫球卻有一種十分特別的熱情，而且還有十分難能可貴的天賦，可以說是天生的高爾夫球天才。但卻礙於出身，他只能在閑暇時當個業余高球愛好者，但不服輸的他卻決定改變游戲規則。他的天賦加上不斷的努力與嘗試，終於在1913的高爾夫球比賽中改變了歷史，20歲的Francis帶著一位10歲的小跟班桿弟緩步上場，挑戰來自英國的高爾夫球世界冠軍Harry，觀眾無不驚異，這場絕世天才與冠軍好手的超級比賽，震撼了高爾夫球界。這是一個勇氣、熱情與夢想實現的真實故事，一個有先天天賦加上後天努力的年輕人，從此改寫了歷史。載自Mtime。本片取材於真實故事，是一部經典的勵志影片，我覺得成功是可以與出身無關的，更重要的是取決於個人的努力。專注自己所想的，所追求的，相信付出了就一定會得到回報的！
4.《阿甘正傳》
在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前，《阿甘正傳》教給你的不是與世無爭、息事寧人，而是默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，內心能多一份平靜，少一份浮躁，就已經足夠了。
5.《勇敢的心》
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾.吉布致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「Freedom！」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
6.《奔騰年代》
一個不甘寂寞的商人，從自行車配件維修、到銷售汽車、再到經營馬匹，本身他就是一個社會發展的縮影、一個努力不息的形象，自身的經歷成為他演講有力的支持與鼓勵。
7.《美麗心靈》一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
8.《百萬美元寶貝》
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事」，
由於女兒的疏遠，拳擊教練法蘭基長時間在人群中封閉自己，直到麥琪走進他的體育館，歷經挫折，麥琪強烈意志要向世人證明自己的實力，軟化了法蘭基的心房，決定承擔一切風險調教麥琪成為女拳擊手。在訓練的過程中兩人的遭遇啟發了對方，他們發現彼此意氣相投，一同找到力量超越過往傷痛，同時在彼此身上找到失去已久的家人歸屬，他們同舟一命面對一場超過想像需要無比精神與勇氣的抗戰。
9.《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。
現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。
DANCER IN THE DARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！
10《我的左腳》英文名 My Left Foot
一部愛爾蘭的勵志電影，根據因先天大腦癱瘓而導致痙攣的愛爾蘭畫家克里斯蒂的真實故事改編，告訴我們任何成功的取得都不會是一帆風順的，但努力終會獲得回報。
11.《魯迪》
改編自真人真事的勵志電影，主人翁自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛．安斯保導演簡潔有力地注釋了「天下無難事，只怕有心人」的主題，肖恩．阿斯廷生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。
Ⅲ 復制貝多芬影評
此情可待成追憶
電影開場，維也納音樂學院的學員，年輕的安娜（黛安·克魯格飾）被召喚到貝多芬的經理人希勒姆爾先生的辦公室，貝多芬的第九交響樂即將首演，而希勒姆爾先生已病魔纏身，他想讓安娜完成抄錄樂譜的工作。盡管希勒姆爾先生提醒她貝多芬（埃德·哈里斯飾）是個魔鬼般的人，安娜還是滿懷熱情地接受了這個工作。
在抄錄樂譜的日日夜夜裡，安娜身不由己地陷入了音樂大師痛苦而才情四溢的世界——她將兩人的合作視為激發自己音樂創作才華的天賜良機；他希冀她純潔靈魂的光輝能幫助自己完成藝術創作的顛峰——最後弦樂四重奏，音樂史上最崇高壯麗的樂章。
在合作弦樂四重奏的過程中，貝多芬表現出了對安娜的依賴和慈愛。安娜因此大膽地給貝多芬看自己創作的樂譜，遭到貝多芬草率的嘲弄，安娜絕望地離開了他。
在對音樂天分灰心喪氣的情況下，安娜接受了長久以來一直追求她的馬丁（馬修·古迪飾）的求婚。貝多芬因此狂怒，逼著她在馬丁和他之間做出選擇。安娜想逃離維也納但又做不到，她的命運已經與貝多芬緊緊相連。她回去找到貝多芬，想把最後的工作完成，發現他已將不久於人世，安娜記錄下了貝多芬口述的四重奏樂譜。
貝多芬在人世的使命已經完成，臨終時，他告訴安娜，她是個天生的作曲家。
這部美、德合拍片以戲說的形式敘述了音樂大師貝多芬晚年創作最後弦樂四重奏時的一段逸事，將天才背後的激情公諸於眾，導演不諱言其中存在著許多虛構的成分。貝多芬的第九交響樂是公認貝多芬最成功的作品，也是音樂史上最偉大的作品之一。它共分四個樂章，第一樂章悲壯震撼，第二樂章含力量，第三樂章平緩柔美，第四樂章加入人聲合唱「歡樂頌」，贊頌人類自由、平等、博愛的精神，光輝燦爛到極致。關於第九交響樂最廣為流傳的故事是耳聾的貝多芬在首演現場已經聽不到雷鳴般的掌聲。
沖奧力作
《復制貝多芬》的班底個個都是重量級人物。男主角埃德·哈里斯是個極有才華的實力男星，從1996年至今4次與小金人失之交臂——分別是《阿波羅13號》、《楚門的世界》、《時時刻刻》的3次最佳男配角提名和《波拉克》的最佳男主角提名，除了上述影片外，《水手刀》、《暴力史》、《深淵》、《第三個奇跡》、《尼克松》、《美麗心靈》、《人性的污點》、《拜金一族》等片也因為他的加盟備添光彩。英國電影電視藝術學院獎、多倫多影評人協會獎、美國影評人協會獎、美國科幻恐怖片大獎、百視達獎、廣播電影批評家協會獎都對他的精湛演技有目共睹，多次給予提名和褒獎。他主演的電視電影《帝國的崩塌》同時獲得艾美獎和金球獎首肯。除了已臻化境的演技外，他的導演才能也不容忽視。2000年他自導自演的《波拉克》為他贏得了奧斯卡最佳男主角提名，女演員瑪西婭·蓋伊·哈登更因此片榮獲奧斯卡最佳女配角。埃德·哈里斯是不瘋魔不成活的典型，在拍攝《波拉克》時，為了掌握波拉克的畫風以便現場表演，他曾特地建造了一座畫室，事實證明，他不但將天才的乖戾與陰郁表演得令人信服，鏡頭前的幾次作畫更是讓人目眩神迷。此次為完美演繹貝多芬，他又學習彈鋼琴，熟悉古典音樂，為了貼近樂聖而在外型上大動干戈。傳記電影本是奧斯卡熱門，而化裝+演技的雙重保險更是奪金殺手鐧，哈里斯這次勝算很大。目前，哈里斯正在計劃編劇兼導演一部名為《Appaloosa》的影片，已邀得黛安·蓮恩擔任女主角，預計明年上映，他還很可能出現在王家衛的新片《藍莓之夜》中。《復制貝多芬》的女主角黛安·克魯格曾在《特洛伊》中扮演具傾城之美的海倫，早年學習芭蕾舞的經歷使黛安舉止優美，氣度嫻雅，卻始終缺乏使人為之神奪的魅力，「海倫」的失敗差點帶給她一座金酸莓，安娜這個角色的艱難處境和內心掙扎也許能夠幫助她將演技提升到更高層次，她曾對媒體坦言：「這是我見過的最好的劇本，這個角色對我來說是個巨大的挑戰。」
本片導演阿格涅絲卡·霍蘭1948年出生於波蘭首都華沙，年輕時在原捷克斯洛伐克的布拉格電影學院學習導演專業。入行後，她先是在波蘭做克里茨托夫·扎努西的助理導演，同時與良師安傑伊·瓦依達合作編寫了許多電影劇本。編劇身份的她很快榮譽加身，其中包括戛納、波蘭格但斯克、柏林、蒙特利爾等地的電影節和美國金球獎，霍蘭被歸為波蘭新浪潮的一員。長期以來她都是一名非常成功的編劇，除了早期頗顯尖銳的作品之外，1990年代她還和克日什托夫·基耶洛夫斯基多次合作，參與編寫了《藍色》和《白色》的劇本並擔任了《紅色》的劇本顧問。她首次引起美國電影界的注意是在1986年，她編劇兼導演的《憤怒的收獲》獲得了當年的奧斯卡最佳外語片提名，此後她導演的《歐洲，歐洲》（1990）、《奧利佛，奧利佛》（1992）和《秘密花園》（1993）、《全蝕狂愛》（1995）等片進一步奠定了她的國際地位。《華盛頓廣場》（1997）和《第三個奇跡》（1999）已是完全的美國出品。埃德·哈里斯拍攝《波拉克》時霍蘭曾經提供幫助，最後她的名字出現在了鳴謝名單中。現在，她除了導演幾部正在拍攝或籌備當中的影片，還是影片的聯合製片人。
《復制貝多芬》的編劇克里斯多夫·威爾金森與史蒂芬·J·瑞沃曾共同合作《阿里》（2001）、《尼克松》（1995）等片的劇本，尤其擅長傳記電影。兩人還擔任本片的製片工作。
《復制貝多芬》在匈牙利的布達佩斯、凱奇凱米特、蘇普朗和英國倫敦等地拍攝外景，片長104分鍾，9月10號在多倫多國際電影節試映，10月在美國全面上映
Ⅳ 《復制貝多芬》觀後感
1824年，音樂大師貝多芬(艾德·哈里斯飾)正在趕制自己的新作《第九交響曲》，在樂章完成的最後階段，他的御用抄譜員施萊默突然病入膏肓，將要不久於人世。為了讓貝多芬的傑作如期上演，施萊默向維也納音樂學院求助，希望能有位高才生來接替自己的位置。不久，23歲的才女安娜(黛安·克魯格飾)出現在施萊默的面前，施萊默告誡安娜，貝多芬是個暴君，和他一起工組需要有足夠的心理准備和耐心，並將沒抄寫完的樂譜交給了安娜。
安娜樂於為這位脾氣暴躁的狂人抄寫樂譜，而作為音樂天才，安娜也不安於抄譜員的工作，她要讓貝多芬品評自己的作品。當安娜將完成的《第九交響曲》交給貝多芬時，還告訴他替他修改了錯誤。在日復一日的接觸中，貝多芬對安娜的態度由最初的懷疑逐漸轉變成信任和依賴。
雖然貝多芬在人前風光無限，但生活中也有難言之隱。他非常寵愛侄子卡爾(喬·安德森飾)，期望他能出落成優秀的鋼琴家，但卡爾偏偏好逸惡勞、嗜賭成性，甚至竊取叔叔的錢財。盡管《第九交響曲》的首演非常成功，但貝多芬卻因侄子倒賣掉門票而沮喪不已。關鍵時刻，安娜總能在貝多芬的身邊給予撫慰和幫助，貝多芬開始離不開安娜，甚至與安娜的男友馬丁(馬修·古迪飾)爭風吃醋。分分合合之間，貝多芬與安娜之間微妙的關系開始讓兩人的生活天翻地覆……
最令人矚目的莫過於「艾德·哈里斯→路德維希·凡·貝多芬」的演員設置——由海報可見，哈里斯藉助高超的化妝術大變身。若僅僅這樣描述，未免對演技派不敬（丹澤爾·華盛頓為妮可頒奧斯卡獎時，便犯過此類錯誤），談到這位飽受小金人冷遇的實力男星，無數影迷均有「輪也該輪到他了！」的憤憤不平之感。只要《知音》品質過硬，以艾德·哈里斯精湛、穩健的技藝，定能迎來出頭之日。
搭檔哈里斯的女演員是德國原裝的「海倫美女」黛安·克魯格。在《特洛伊》中出任花瓶上位後，克魯格於入圍今年奧斯卡最佳外語片的《聖誕快樂》中高調亮相，進境神速的演技令影評人刮目相看。小金人尊重音樂家，有《莫扎特傳》、《鋼琴師》為證；小金人尊重身殘志堅的強者，有《我的左腳》、《美麗心靈》為證；小金人尊重共患難的忠誠眷屬，有《攜手人生》、《一往無前》為證。因此，盡管是「躲進小樓成一統」的愛情個案，《知遇知音》仍具極強的奧斯卡相。
Ⅳ 一篇影評
看看這個吧
戀愛中的貝多芬
導 演： Agnieszka Holland
主 演： 埃德·哈里斯 Ed Harris 安格斯·巴內特 Angus Barnett Matthew Goode Nicholas Jones 菲利達·勞 Phyllida Law Ralph Riach Bill Stewart 黛安·克魯格 Diane Kruger
地 區： 美國 德國
類 型： 劇情 愛情 音樂
上 映： 2006-10-13
劇情：
本片講述了「音樂巨人」貝多芬喪失聽力後的夕陽韻事，旨在披露《命運》交響曲背後不為人知的美麗樂章。身心承受著莫大痛苦而倍感孤獨的天才，與立志成為音樂家的作曲助理日久生情。最終，愛的力量讓貝多芬再次體味久違的幸福，為其漸趨褪色的生命重新塗上希望的色彩……。
最令人矚目的莫過於「艾德·哈里斯→路德維希·凡·貝多芬」的演員設置——由海報可見，哈里斯藉助高超的化妝術大變身。若僅僅這樣描述，未免對演技派不敬（丹澤爾·華盛頓為妮可頒奧斯卡獎時，便犯過此類錯誤），談到這位飽受小金人冷遇的實力男星，無數影迷均有「輪也該輪到他了！」的憤憤不平之感。只要《知音》品質過硬，以艾德·哈里斯精湛、穩健的技藝，定能迎來出頭之日。
搭檔哈里斯的女演員是德國原裝的「海倫美女」黛安·克魯格。在《特洛伊》中出任花瓶上位後，克魯格於入圍今年奧斯卡最佳外語片的《聖誕快樂》中高調亮相，進境神速的演技令影評人刮目相看。小金人尊重音樂家，有《莫扎特傳》、《鋼琴師》為證；小金人尊重身殘志堅的強者，有《我的左腳》、《美麗心靈》為證；小金人尊重共患難的忠誠眷屬，有《攜手人生》、《一往無前》為證。因此，盡管是「躲進小樓成一統」的愛情個案，《知遇知音》仍具極強的奧斯卡相。
Ⅵ 我的左腳的獲獎記錄
1990年《我的左腳》獲第62屆奧斯卡金像獎最佳男演員
1990年《我的左腳》第47屆金球獎(劇情類)最佳男演員提名
1990年《我的左腳》獲第43屆英國學院獎最佳男演員
1990年《我的左腳》獲第3屆歐洲電影獎最佳男演員提名
1990年《我的左腳》獲美國影評人協會最佳男演員
1989年《我的左腳》獲紐約影評人協會最佳男演員
1989年《我的左腳》獲洛杉磯影評人協會最佳男演員
電影《我的左腳》(My Left Foot)(1989)年獲5項奧斯卡提名，最終獲得最佳男主角獎和最佳女配角獎。
Ⅶ 模仿游戲，社交網路，我的左腳，這三部電影觀後感還有影評，拜託了，急用懸賞100
模仿游戲
這是一個講述二戰初期英國的故事，最開始的20分鍾，我給它下了一個定義，卷福版的聽風者。後來，忽然發現，這是講述程序員祖師爺的故事啊！ 對於康伯巴奇，我印象最深的還是他那版卷福。我想喜歡福爾摩斯原著的人都應該和我有一樣的感觸，那就是無論誰演福爾摩斯都會覺得差點意思，這其中也包括小羅伯特唐尼。可是卷福的出現徹底顛覆了我的想法，他的那種略帶神經質的偏執.........
社交網路
這對雙胞胎，口音狂喜歡，太有范兒，帥，怎麼感覺像英國人呢
朋友極力推薦電影《社交網路》，英文名《The Social Network》》，這部電影如果不出意外，明年應該會角逐奧斯卡獎。這部電影從頭到尾都是一場facebook的官司，對，這是一部講述facebook的發家史。這個一頭金色卷發的猶太男孩，如何從一個被女朋友甩掉的宅男一步步發展Facebook的規模，成為史上最年輕的億萬富翁。
電影《社交網路》講述facebook創業史，Mark Zuckerberg，facebook的創始人，「這是一個非常吸引人的故事，內容涉及背叛和大筆財富——講兩個好朋友如何革命性地改變了全人類的溝通模式，最終卻反目成仇。」 。誰能想到風靡歐美全球最火facebook，是因為一個荷爾蒙旺盛猶太男孩被女朋友甩掉後泄憤後建立的呢？
電影《社交網路》它似乎在模仿著主人公的成功之路。讓人喘不過氣來的急速上升之後，Mark Zuckerberg，facebook的創始人，史上最年輕的億萬富翁，不過是個住在租來的房子里的26歲年輕人。但這位新時代史上最年輕的億萬富翁Zuckerberg擁有五百萬個「好友」，他最好的朋友卻在起訴他——這部電影隨處可見這樣的黑色幽默。
「《社交網路》一方面似乎在反省，可在某種程度上，它與它試圖呈現的對象如出一轍，終將成為一個巨大的影響製造機器的一部分，超高速地記錄、展示人類的歷史。」
電影《社交網路》，音樂和色調很喜歡。帥哥很多。從馬克和其商業夥伴及對手的恩怨糾葛可以得出這樣的教訓：
1.這世道，紳士做不了。海盜才是王。
2. 簽任何協議之前至少看3遍以上。
3. 出賣你的往往是你最好的朋友。
一個「混蛋」與他周圍人的關系始終是這部電影的中心。其實，讓Zuckerbeg的故事變得引人入勝的不僅僅是那些爭端，而是那些爭端在Facebook編織的巨大社交網路的籠罩下形成的反諷意味。
Facebook之所以比Google更能引起話題，是因為Google旨在改變我們接觸事物的方式，Facebook卻直接插入了我們的人際關系。不論科技的發展達到了怎樣的程度，人與人之間如何共處都是一個社會所要解決的最基本的問題。Facebook的橫空出世似乎擾亂了很多東西。當一個人動不動就能擁有幾百一千個「好友」時，朋友到底意味著什麼？當人際交往越來越變成單方面的展示與觀看時，我們是不再孤獨還是越發孤獨？
什麼叫原罪？mark要創造一個新的社交方式，是因為對已有的社交方式的厭惡和逃避。但是所有美國對於「新」這個概念的實現似乎都是虛假的，自欺欺人的。也許這就是原罪的定義。
影片結尾看著宅男富翁猶豫要不要加自己喜歡已久的女孩，一個人在曲終人散的辦公室里一遍遍的刷新等待對方確認請求。這一切太諷刺了！一個本來就沒幾個朋友的宅男卻被自己所有的朋友起訴對簿法庭，而這種官司的開始10分鍾宅男就已經露出了誠信、人心盡失。他破財免災了，真相也就不言而喻了，最終結果除了錢，他什麼都沒剩下。
我的左腳
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我的左腳觀後感
這是一部改編自愛爾蘭畫家、作家克里斯蒂.布朗自傳體小說《我的左腳》的同名電影。
克里斯蒂.布朗出身於一個貧困的大家庭(21個子女，其中13人活了下來)，父親是個脾氣暴躁的建築工人。
克里斯第一生下來就患有腦癱，致使全身只有左腳可以自由活動。在用左腳撿起了一支粉筆前，他一直被視作智障兒，母親堅持教他讀和寫，即使父親放棄了希望而借酒澆愁。克里斯蒂19歲時，母親為他請來了腦科醫生愛琳.科爾，愛琳通過腦部按摩和發音訓練使克里斯蒂的情況得到極大改善，使他可以用語言和母親之外的人交流。同時克里斯蒂愛上了愛琳醫生，然而在得知愛琳即將結婚的消息後，他接受不了現實而自暴自棄，還是母親的鼓勵將他拉出困境。最終，他成為了著名的畫家和作家，而且還和常人一樣，找到了意中人並與之成婚。
應該說，這不是個快樂的故事，雖然結局幸福。但是電影刻意抹去了悲慘的色彩，電影中的克里斯蒂不僅擁有常人的權利，要求，而且頑強好勝，沒有絲毫殘疾人常見的自卑，在自己所愛的人面前，毫不退縮，極力爭取，還有些咄咄逼人。我想，這種性格和他的家庭有很大關系，母親從未放棄他，即使丈夫失業、無米下炊，她還是保存著為克里斯蒂買輪椅的積蓄;兄弟姐妹從未嘲笑鄙視他，男孩們踢足球，讓他做守門員，甚至因為聰明，他成了男孩們的中心;最初父親曾嫌棄他，但當克里斯蒂掙扎著用左腳寫出「MOTHER」這個詞後，父親驕傲的向酒館的眾人宣布他是布郎家的天才。就是因為這個溫暖的大家庭，克里斯蒂非但沒有自卑消沉，反而活躍張揚，充分的發揮了自己的天才。
確實，必須得承認，克里斯蒂.布朗是個天才，這讓我在尊敬他的同時，產生了些許困惑。他是個只有左腳可以動的殘疾人，即便畫家生涯不那麼成功，人們也會為其十倍於常人的努力而嘆服，但他的自傳和電影極力淡化殘疾人身份，他將自己視為常人，更將藝術視為與肉體無關的行為，所以突破肉體的藝術被一個殘疾人或所謂的正常人表達出來沒有區別。從這個意義上說，這部電影表現的是克里斯蒂的精神世界，而不是他的奮斗歷程。所以，這不是一部殘疾人的電影，沒有歧視，不是因為人人平等，恰恰是因為克里斯蒂高高在上，克里斯蒂非但有繪畫的天賦，而且極為聰慧，算出姐姐不懂的算術題;受不了寒冷而帶領兄弟用狡猾的辦法偷煤 ;成人後肆無忌憚的和眾人談論藝術及哲學，他始終是布朗家鶴立雞群的天才。那麼，他的奮斗具有普遍意義嗎?姑且不談社會對殘疾人的歧視，單論他的成功，是否會給大家帶來不切實際的幻想?退一步講，社會的每一個成員都有爭取平等的權利，無論正常人還是殘疾人，無論強勢集團還是弱勢集團。
Ⅷ 觀電影《我的左腳》有感
[我們的殘障在內心(電影《我的左腳》觀後感)]我們的殘障在內心--電影《我的左腳》觀後感當我聽說公司要讓我們看的是一部勵志電影，名字叫《我的左腳》時，我已經猜到這部電影講述的應該是一名殘疾人如何身殘志堅、自強不息獲得成功的故事，心想導演究竟是怎樣用這么一個落俗套的題材表現出一個不落俗套的內涵呢?在影片的前半部分，當我看到身體佝僂，表情扭曲的克里斯蒂時，我覺得他有點讓人感到害怕，他更像一個被魔鬼附身的怪胎，更像一個邪惡的化身，我們的殘障在內心(電影《我的左腳》觀後感)。因為我們總是以貌取人。當我看到克里斯蒂向影片中漂亮的女人示愛，並不厭其煩的問人家的婚姻情況時，我甚至有點覺得他變態，有點變態，有性騷擾的嫌疑。這也許是自己的自卑心理在作怪吧！殘疾人也是人，同樣擁有獲得愛情的權利。只是如果是我的話，我可能就沒有表達愛了。我後來和大家交流了下，好幾個同事竟然都同樣認為克里斯蒂有點變態，看來是我們的對殘疾人的偏見在作怪，但是將心比心，情何以堪?我在想，如果我是他，我該怎麼辦?我可能怎麼樣?真的是無法想像，我也許會自強不息，但也許就沒有勇氣去追求愛。克里斯蒂是個極度邊緣化的人物，通過自己卓越的繪畫天才，在社會中贏得尊重和榮譽，還有愛情，觀後感《我們的殘障在內心(電影《我的左腳》觀後感)》。躋身於社會主流的行列，受大眾所敬仰。我在想，為什麼我們健全人中太多的人庸庸碌碌，毫無作為呢?我想那就是我們心靈的殘疾！我們內心困頓，我們很多人自我設限，麻木不仁，我們缺乏愛心，我們對現實感到無能為力，我們感到那麼的無助，我們得過且過，我們放任自流，我們無法改變我們固有的缺點，正如世界著名激勵大師，無腿超人：約翰庫迪斯所言：在這個世界上，每個人都有自己的殘疾，有的人的殘疾看的見，有的人的殘疾看不見，你的殘疾在哪裡?我們作為一個四肢健全的人，我們沒有感到榮幸，我們還在抱怨自己的身高不夠高，長的不夠帥，身材不夠健美。我們對生活缺乏感恩，我們擁有健全的四肢，卻沒有頑強的毅力，沒有改變的決心，太容易放縱自己.因為再次看到身體佝僂，表情扭曲的克里斯蒂，我覺得他更是一個被軀殼禁錮的偉大的靈魂。其實我們每個人都生活在靈魂的掙扎中，渴望獲得愛，自由，和尊重，甜蜜的愛情，財富的自由。如果說克里斯蒂的殘障在軀體，那麼我的殘障在內心。我們可以通過持之以恆的健身鍛煉讓我們的身材看起來更健美，顯得更有自信，讓我們變得更有魅力。我們沒有辦法改變我們的長相，但是我們可以讓自己變得有氣質。我希望成為一名優秀的男人，健美的體魄，健康的形象，優雅的談吐，財富自由，幸福的家庭，甜蜜的愛情，幸福的生活。我在想，如果克里斯蒂追求卓越的動力在於對愛情的渴望和對父母的感恩，因為他的痛苦到了極點。那麼我們生命的源動力在哪裡?為什麼我們還是那麼平庸呢?是因為促使我們改變的痛苦還不夠大，是因為我們缺乏反思和總結。是因為缺乏改善的步驟，可操作性，簡單，易行，有效，立竿見影。〔我們的殘障在內心(電影《我的左腳》觀後感)〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
Ⅸ [急]電影<我的左腳>觀後感
有時候，晚飯後安靜的看一部碟，是一種享受，然後乖乖的去睡覺。
《我的左腳》買了3年，一直都沒有看，在碟包里跟著我從東北來到上海。若不是翻開碟包，都遺忘了。可是，還好，還好，這樣的經典註定是不會被遺漏的。
克里斯基.布朗天生腦癱，全身僅有一隻左腳可以動，每每想動一下身體，甚至挪動一厘米，都要鉚足力氣，渾身是汗才可以把這常人看似及其簡單的事情做好。甚至沒有力氣吹滅蠟燭，吹出一口氣要用盡全力才可以。他幾乎不能說話，很生氣地時候，發出的是類似動物的低沉咆哮。他的家裡是很普通的家庭，冬天煤都是不夠的，甚至不能為他買一張輪椅，只有一個木頭做的類似道路清掃工裝垃圾的車。可是，這些都不足以打倒他。
看著天生腦癱的克里斯基.布朗，僅僅靠一隻左腳，從樓梯上艱難的爬下，狠狠的從裡面蹬門求救，否則媽媽就有可能死去，我不禁捏了一把汗；
看著他用左腳夾起粉筆，在地上吃力的寫下：MOTHER，全家人驚呆的表情，母親的淚水，我的眼淚也不禁悄然滑落；
他居然用他的左腳踢進了球；
他用左腳畫了一幅畫像女孩子表白，並寫下「我時常暢游在你藍色的眼睛裡」；
他不服輸，他積極配合醫生，漸漸吐字清晰；
他用心的畫畫，著書，靠著他骨子裡那份天賦，不屈服的意志，贏得了眾人的贊美與欽佩。最終成為著名畫家和作家。
他渴望和常人一樣，渴望愛情，勇敢地表白，最終也贏得了真愛。。。
真的，看著這部影片，你不得不被深深震撼，不光是被丹尼爾.戴.劉易斯的演技震撼，也為他演的人物從內心迸發的力量而震撼，還有被他的母親，那樣不離不棄深沉的愛而深深打動。
他是她的孩子，即便他是丑小鴨，又如何？她的愛能包容一切，保護著他，給他無限力量。
他是殘疾的，又如何，他處處用心，他懂得感恩，他有堅韌的意志，自由的靈魂。
他是成功的，即便這樣的成功充滿了太多的艱辛，他也不放棄，熬過了生命的風霜，贏得了常人都不常見的所有的尊重與敬佩，甚至愛情。
這也不能不讓人想到《潛水鍾與蝴蝶》，盡靠一隻左眼，書寫生命的奇跡。
盡管身體如潛水鍾般沉重，可是靈魂卻如蝴蝶一般輕盈自由。
你要知道，上帝在給你關了這一扇門的同時，也會為你開啟另一扇門。
所以，我們不放棄。
這幅海報，真美。