諜4影評

1. 碟中諜4觀後感600字

兩個小時，在一種輕松無壓力的狀態下看完了MI4。首先在文章開頭稍稍抱怨一下影院的音響設施實在不太給力，所以導致觀影效果沒有預想中的好。
現在來說說電影。
與前幾作相比，故事劇情還是延續了MI系列的特點，沒有太大的創新，不外乎就是潛入、潛入和潛入，還有那一大堆可以和007相媲美的讓人眼花繚亂的間諜裝備。我們的阿湯哥靠著這些裝備上天入地，飛檐走壁，堅信「主角不死定律」，做著常人所不能的高難度行動。不得不說，這樣的靚湯才是我們想看見的，這樣的劇情才是迎合大眾口味的。沒有人想花40塊錢，坐在影院里花兩個小時看著一部像《鍋匠》這樣的蛋疼文藝片，他們需要的是感官上的刺激，而恰好靚湯就是干這行的。
從007到伯恩，從天花亂墜的高科技技術到拳拳到肉的真人格鬥，間諜——又或者說是特工這個行業也越來越顯得平民化，沒有什麼特別要求，只需要你有一位叫做M的上司，有一個叫做L的幫手，那就可以坐擁香車美女，笑傲間諜界。不管是可以用來刮鬍子的吹風筒，還是用來吹頭發的電須刀，反正它的用途就不是像你想像的這么簡單。於是hollywood的導演們發明出各種各樣奇形百怪的間諜道具，然後胡編亂造出它的用途，最後起一個很酷很炫的名字放到電影里，反正那些觀眾也不知道這是幹嘛用的，我玩的就是你不懂的，這貨高級！
回想一下，MI4里出現了一個現在應該可以被列為「間諜出門裝」的道具，那就是靚湯在爬迪拜大樓的時候戴的那個爬牆手套。這玩意兒不得了——不用靚湯費勁地升到樓頂，再從上面放條繩子下來，然後再一層層地往下吊，只需要用手按住牆面，就可以輕輕鬆鬆在一百多層高的高度上飛檐走壁，如入無人之境。我們也不能說他抄襲spider man，畢竟小蜘蛛還會吐絲在大樓間盪來盪。於是在我們新任007——Daniel Craig已然老矣，即便再酷再帥的道具也不能玩得風生水起的年代，靚湯依然堅守著自己的「特工事業」，在熒幕前疲於奔命。
一部爆米花電影無論如何都要有自己可以拿的出手的東西——型男美女、大場面、明星效應、特效特技等等，有了這些作為條件，才可以得到票房的保證。所以，以MI和007為代表的特工動作電影，給觀眾們拿出來的就是各種形式的高科技。觀眾們樂於在電影院里看著那些高科技武器在他面前進行著匪夷所思的變形和運用，樂於看著主角用那些武器出生入死，脫離危險毫發無傷。每個人都有自己的英雄夢，希望自己有朝一天可以獲得驚人的超能力，可以飛天，可以爬牆，可以救死扶傷，可以打擊罪惡。既然這是不可能的，那麼人們只好藉助發明高科技的武器和道具，來做到這一點，但又不是每個人都能擁有成為阿湯這樣的機會，可以將高科技玩得這么溜，所以電影就成為一個很好的載體——我玩不成，那就讓電影里的人替我玩。
可想而知，如果沒有了這些高科技武器在影片中的亮相，縱使靚湯可以在鏡頭前再怎麼耍酷，再怎麼玩高難度的動作，或許最後只能落得個「贏了口碑，輸了票房」這樣的票房借口，又或者「贏了票房，輸了口碑」這樣的負面影響。想想我們的凱奇叔，想想我們的羅漢們。
說實在的，我們進影院看片要求不高，無非圖的就是一個爽字，別給我整什麼深沉，那還不如在家蒙頭大睡。於是，近幾年觀眾的口味變得越來越重，越來越低，各大院線也被重口味的大片所佔領（這里的重口味定義比較廣）所以前不久給你「失戀33天」的小清新一下，又或者用「十三釵」這樣假裝高深，卻略顯粗糙的所謂「文藝大片」刺激一下，人們便趨之若鶩，通通涌進電影院看。並且紛紛發出「哎呀，我是文藝青年啦！」這樣的呼聲，然後繼續往暗爽的製片商口袋裡丟錢。市場的規律導致整個影片製造業的導向發生了改變，開始製造出大量單單迎合觀眾口味的電影，真正好的片子卻沒人看，最後導致好的作品被埋沒，而大眾片占據主導。我不知道MI會不會拍5，但是我知道阿湯哥會繼續演下，否則空有一身鐵打骨，再炫酷的裝備我們都看不到了。

2. 碟中諜4影評100字 最好就一百多字 要中文簡單點的 我要翻譯成英文

《碟中諜》系列拍到第四部，基本上已經跟「諜」沒有太多的關系了。
"Mission Impossible" series of shoot to fourth, basically have to "spy" it doesn't matter too much.
這一部里沒有懸念重重的攪局叛徒，沒有特別挑戰智商的邏輯推理，也沒有什麼復雜難懂的劇情，有的只是一場接一場令人眼花繚亂的追逐和打鬥。
This one is no suspense heavy spoiler traitor, no particular challenge logic reasoning IQ, also do not have what complicated plot, some just a chase and fight a see things in a blur.
從片頭那熟悉的主旋律響起就一路高潮，反倒是最後一場停車場大戰因為終極大BOSS令人費解的縱身一躍顯得有些不給力了，阿湯哥跟常見的銀幕特工一樣最後都是打不死的。
From the title of the main melody sounded a familiar road climax, but was the last parking wars for the ultimate big BOSS puzzling jump seem suck, Tom with common screen agent as the final is deathless.

3. 《非常小特務4》英語觀後感

昨天，我又重新看了非常小特務4，裡面講述了一個家庭拯救了世界的故事。

有一個間諜母親，她叫瑪麗薩，她不想讓自己的孩子知道她是一個間諜，所以，就說是一個設計師，她的女兒叫麗貝卡（不是親生的）非常的不喜歡她，總是搞惡作劇，這讓他們母女之間的感情很不好。他的兒子挺喜歡她的，叫塞西爾（也不是親生的），他們兩個非常的和諧，她的老公是一個節目主持人，專門研究間諜的。她還有一條狗，是一條會說話的狗。有一個滴答人，他想要所有的時間，他要把所有的時間停止，然後去陪他的父親，可是，我們都知道，那是不可能的事情，但是他堅持相信，他想要把世界的所有時間都占為己有，當那兩個孩子知道了時間守護者要搶他的紅寶石以後，才想起把紅寶石藏起來，可是已經來不及了，太晚了，但是到了最後，他們一家人齊心協力，還是打死了壞人，可是，另一個滴答人說：「我會一遍一遍的幹下去。」直到他滿意為止，特工寶寶把那個壞人給打倒了，他們都非常的驚訝！那隻狗驕傲的說：「告訴你們，這些都是我教會他的。」但是沒有人會在乎是誰教的。一家人終於團聚了，這才是幸福的一家人呢！這真是一個圓滿的結局。

通過看著一部影片，讓我知道了團結就是力量，只要齊心協力，沒有什麼事情是辦不到的，一定不能放棄，要堅持，這樣的人，才是令人佩服的人。還有，不僅要團結，還要動腦思考，大膽的想像，思維敏捷，這樣就是一個完美的小特務，有很多人都有這樣的潛質，只是自己不知道，快快想一想，這些要求裡面，有沒有你的身影，如果有，你就是一個出色的特務。

4. 電影《斯諾登》影評之《說出真相到底有多難》

由奧利弗·斯通指導的電影《斯諾登》於9月登陸各大院線，影評人對本片的評價也是褒貶不一。不過正如我本周所寫的那樣，如果你十分關心這場圍繞著國家安全所引發的爭議，並且也十分在意國安局（NSA）利用谷歌和臉書等民用技術監視公民一舉一動的做法，那麼這部電影還是相當值得一看的。
之所以說這部電影值得一看，還有一個原因是它將科技和黑客文化還原得十分真實。雖然斯通在片中將斯諾登英雄化了，但本片還是避免了好萊塢在處理科技題材時所慣常採取的一些愚蠢的描寫手法。我曾與該片的編劇凱倫·菲茨傑拉德和技術總監拉爾夫·伊克曼迪亞談過，他們跟我說，斯諾登本人曾親自閱讀過本片的劇本，並親自修改了一些他認為失實的細節。
《斯諾登》一片在技術細節的處理上可信度極高，主要體現在以下五個方面。
1
斯諾登筆記本電腦上的貼紙
片中，斯諾登（由約瑟夫·高登·列維特飾演）前幾次掏出他的筆記本電腦時，你或許壓根沒有注意到這部筆記本上的紅綠貼紙。不過在最後幾幕中，觀眾才知道了它們是什麼：其中一張代表電子前沿基金會（EFF），這是一個影響力相當強大的民權機構，總部位於舊金山；另外一張代表TOR，這是時下一項非常流行的網路協議技術，能讓用戶在不暴露地理位置的前提下登陸互聯網。
EFF和TOR在現實世界中不僅真實存在，也在科技界中扮演著非常重要的角色。而且在現實中，這兩張貼紙也真的貼在斯諾登的筆記本電腦上。
2
參議員羅恩·韋登亂入
參議員羅恩·韋登是美國國會中呼籲網路隱私權調門最高的人，由於他具備深厚的技術領域的知識，因此他也受到了記者圈和矽谷的一致尊重。所以，當電影演到NSA的監控丑聞被斯諾登公之於眾時，片中引用的一些真實的新聞片段里出現了這位參議員的身影，也就不足為奇了。
3
片中的電腦屏幕是真實的
寫代碼是一件多麼無聊的事，廣大程序猿朋友對此是深有體會的，哪怕是間諜在敲代碼，也一樣會讓觀眾覺得無聊。好萊塢對此有一個用濫了的套路，就是在一塊黑屏上飛速滾動著一排排的綠色字元，片中人物以神之手速狂風驟雨般地敲擊著鍵盤，一種高大上的逼格感分分鍾嚇尿不懂技術的文科狗們。然而《斯諾登》這部片子卻沒有玩弄這種玄虛。該片盡量還原了真實的編程過程，包括斯諾登在中情局培訓學校中寫下的一串Bash命令都是真實的。
據菲茨傑拉德和伊克曼迪亞介紹道，斯諾登本人幫助他們真實還原了現實中美國國安局系統的登陸界面。另外，片中電腦上運行的每一個程序都是由本人真實操作的，而不是演員隨便按下任意一個鍵，屏幕就開始播放早就製作好了的各種酷炫效果。
4
黑客的「行話」
菲茨傑拉德表示，像《斯諾登》這樣的影片都面臨著一個挑戰，即如何既能對普通美國觀眾產生吸引力，同時又能真實地還原黑客文化。要解決這一挑戰可並不容易，因為大多數觀眾既不了解也不在乎黑客的術語。本片很好地把握了這一平衡，片中大多對話都是正常的英文對白，但中間也夾雜著恰到好處的「行話術語」，從而提醒我們，片中這些角色都是如假包換的電腦專家。
這就是為什麼片中不時會出現「SQL隱碼攻擊和惡意程序」、「零日攻擊代碼」、「對硬體ID進行snarf攻擊」等諸如此類的對白——最後一句也是直接出自斯諾登本人之口。
5
魔方
魔方這個道具在本片中多次出現，斯諾登在片中的多個場景里都擺弄過魔方，在一個劇情的緊要關頭，他還將一張小型SD卡藏在了一個魔方里，從而將機密帶出了國安局設在夏威夷的一個實驗室。這個設定的確挺酷的，而且跟劇情配合得也相得宜彰，因為魔方很好地引喻了片中的一個關鍵因素——密碼學。魔方的解法甚至也是不少數學學者研究的對象。
據菲茨傑拉德說，魔方雖然只是電影人的演繹，但這個構思卻是由斯諾登本人提出的。（在真實生活中，斯諾登一直沒有透露他是怎樣將機密帶出NSA的實驗室的，但他表示他用的方法跟魔方的這個小把戲大同小異。）

5. 經典大片的影評

1976年的那部《中途島》中，由於技術條件限制，不得不從美國電影《東京上空30秒》、《虎！虎！虎！》、日本電影《太平洋の嵐》、二戰新聞影像、甚至英國電影《不列顛空戰》中借用了大量的海空大戰影像鏡頭，這些鏡頭清晰度和色調五花八門，甚至武器型號也和中途島之戰不符合。至於老版電影自己拍攝的場面，很多是在美國「列剋星敦」號和「奧里斯卡尼」號航母上完成的，令眼尖的軍迷感到出戲。然而，時代變了，《決戰中途島》藉助電腦特技技術，肆無忌憚地製作出以假亂真的場景，特別是戰機戰艦的近景。什麼航母滿舵轉向，大機群在密集的防空炮火中穿梭，SBD式俯沖轟炸機的機尾機槍手與零式戰斗機激戰，華麗的海空大戰似乎就在眼前。
這部電影的定位是動作片，不是軍迷追捧的戰爭片，從動作片角度來看，這部電影隔一段時間就有一段精彩的戰斗，從這個意義上是合格的。典影放出的預告片和劇照中有一個美國飛行員和一個黑頭發的女性角色隔著鐵圍欄痛苦對視的鏡頭。但是《決戰中途島》沒有重現老版電影中美軍飛行員和美籍日本女人談戀愛的虛構情節。這個情節主要是在反對越戰的民眾情緒范圍中，討好酷愛「反戰」和「人文精神」的觀眾。大部分導演在拍攝這種類似於歷史紀錄片的電影時都會對歷史進行一定的加工，我國的導演拍戰爭片就喜歡把反派拍的傻一些。但是看了《決戰中途島》後，發現反派也確實是有智商的，導演在重點拍攝美國太平洋艦隊勝利時，也沒有忘記對日本做出決策的合理性做出解釋，這一點確實不錯。
影片宏大敘事手法確實做的不錯，蜻蜓點水般提一提前後幾十年的歷史，交代前因後果；重點講述珍珠港事件、珊瑚海海戰、中途島戰役；從飛行員視角，指揮部視角，士兵家人視角多角度敘事，敘事豐滿而立體；最後輔之以日本國，中國的一些鏡頭，拓展了影片的空間縱深感。全片看起來宏大而不散亂，有點有面，十分不錯。

6. 碟中諜四觀後感400字以上

我們電影協會正好也要交個觀後感，哈哈，已經完成任務了，給你資源再利用一下，要記得小小修改一下哦，呵呵——
兩個小時，在一種輕松無壓力的狀態下看完了MI4。首先在文章開頭稍稍抱怨一下影院的音響設施實在不太給力，所以導致觀影效果沒有預想中的好。
現在來說說電影。
與前幾作相比，故事劇情還是延續了MI系列的特點，沒有太大的創新，不外乎就是潛入、潛入和潛入，還有那一大堆可以和007相媲美的讓人眼花繚亂的間諜裝備。我們的阿湯哥靠著這些裝備上天入地，飛檐走壁，堅信「主角不死定律」，做著常人所不能的高難度行動。不得不說，這樣的靚湯才是我們想看見的，這樣的劇情才是迎合大眾口味的。沒有人想花40塊錢，坐在影院里花兩個小時看著一部像《鍋匠》這樣的蛋疼文藝片，他們需要的是感官上的刺激，而恰好靚湯就是干這行的。
從007到伯恩，從天花亂墜的高科技技術到拳拳到肉的真人格鬥，間諜——又或者說是特工這個行業也越來越顯得平民化，沒有什麼特別要求，只需要你有一位叫做M的上司，有一個叫做L的幫手，那就可以坐擁香車美女，笑傲間諜界。不管是可以用來刮鬍子的吹風筒，還是用來吹頭發的電須刀，反正它的用途就不是像你想像的這么簡單。於是hollywood的導演們發明出各種各樣奇形百怪的間諜道具，然後胡編亂造出它的用途，最後起一個很酷很炫的名字放到電影里，反正那些觀眾也不知道這是幹嘛用的，我玩的就是你不懂的，這貨高級！
回想一下，MI4里出現了一個現在應該可以被列為「間諜出門裝」的道具，那就是靚湯在爬迪拜大樓的時候戴的那個爬牆手套。這玩意兒不得了——不用靚湯費勁地升到樓頂，再從上面放條繩子下來，然後再一層層地往下吊，只需要用手按住牆面，就可以輕輕鬆鬆在一百多層高的高度上飛檐走壁，如入無人之境。我們也不能說他抄襲spider man，畢竟小蜘蛛還會吐絲在大樓間盪來盪。於是在我們新任007——Daniel Craig已然老矣，即便再酷再帥的道具也不能玩得風生水起的年代，靚湯依然堅守著自己的「特工事業」，在熒幕前疲於奔命。
一部爆米花電影無論如何都要有自己可以拿的出手的東西——型男美女、大場面、明星效應、特效特技等等，有了這些作為條件，才可以得到票房的保證。所以，以MI和007為代表的特工動作電影，給觀眾們拿出來的就是各種形式的高科技。觀眾們樂於在電影院里看著那些高科技武器在他面前進行著匪夷所思的變形和運用，樂於看著主角用那些武器出生入死，脫離危險毫發無傷。每個人都有自己的英雄夢，希望自己有朝一天可以獲得驚人的超能力，可以飛天，可以爬牆，可以救死扶傷，可以打擊罪惡。既然這是不可能的，那麼人們只好藉助發明高科技的武器和道具，來做到這一點，但又不是每個人都能擁有成為阿湯這樣的機會，可以將高科技玩得這么溜，所以電影就成為一個很好的載體——我玩不成，那就讓電影里的人替我玩。
可想而知，如果沒有了這些高科技武器在影片中的亮相，縱使靚湯可以在鏡頭前再怎麼耍酷，再怎麼玩高難度的動作，或許最後只能落得個「贏了口碑，輸了票房」這樣的票房借口，又或者「贏了票房，輸了口碑」這樣的負面影響。想想我們的凱奇叔，想想我們的羅漢們。
說實在的，我們進影院看片要求不高，無非圖的就是一個爽字，別給我整什麼深沉，那還不如在家蒙頭大睡。於是，近幾年觀眾的口味變得越來越重，越來越低，各大院線也被重口味的大片所佔領（這里的重口味定義比較廣）所以前不久給你「失戀33天」的小清新一下，又或者用「十三釵」這樣假裝高深，卻略顯粗糙的所謂「文藝大片」刺激一下，人們便趨之若鶩，通通涌進電影院看。並且紛紛發出「哎呀，我是文藝青年啦！」這樣的呼聲，然後繼續往暗爽的製片商口袋裡丟錢。市場的規律導致整個影片製造業的導向發生了改變，開始製造出大量單單迎合觀眾口味的電影，真正好的片子卻沒人看，最後導致好的作品被埋沒，而大眾片占據主導。我不知道MI會不會拍5，但是我知道阿湯哥會繼續演下，否則空有一身鐵打骨，再炫酷的裝備我們都看不到了。

7. 碟中諜4總結觀後感

[碟中諜4總結觀後感]1.美帝和蘇聯永遠的對手......世界因此更精彩(題外話:科茲涅佐夫號航母去了敘利亞，有個體育明星叫庫茲涅佐娃，碟中諜4總結觀後感。) 2.主角就是英雄主義寫照......80後的動畫片Rambo-電影版史泰龍 3.蘋果可以改變世界......ipad原來是這么用的USB口啥都能插 4.克里姆林宮和迪拜塔......啥時候拍碟中諜5 能看見天安門混戰,天壇發射核彈,兵馬俑槍戰,長城特工賽跑 5.寶馬不是一般的貴啊......保險公司都不敢保 6.基友是怎樣煉成的?且看結局......只差爆菊啦 7.不明飛行物原來都是核彈頭危機的解除......米國政府也忽悠老百姓 8.伊朗如果有核武器......那麼又要有人來拯救世界了：通常為派特工，開航母，打飛機 9.結局新的任務.....軍方網路遭破壞,無人艦隊被控制,目標除掉內賈德並奪回內賈德珍藏的RQ-170無人機模型...... 10.事實證明了恐怖主義用石油換取武器的同時可能威脅全球安全，側面反映了米國先賣軍火搞內部策反，一旦石油換武器價格談不攏就撕票打飛機搶石油，觀後感《碟中諜4總結觀後感》。

8. 求好的電影影評 高分贈送

《畢業生》本片儼然已成為60年代後期的電影代表作。即使今天來看，本片題材仍然相當辛辣及有趣！本片為達斯汀霍夫曼第一部擔任男主角的電影，一鳴驚人！全片的歌曲則是由當紅團體 "Simon and Garfunkel" 所譜寫及演唱，和電影情節相輔相成。Buck Henry（客串了飯店櫃台人員）和 Calder Willingham 改編自 Charles Webb 的小說。導演則因在當年新銳的拍攝手法而獲得了一座奧斯卡獎。當時尚未成名的奧斯卡影帝李察德萊佛斯擔綱了一個小角色，就是問房東要不要報警的那個房客。
《低俗小說》影片的環形結構可謂精巧，對於普通觀眾來說，這種結構的改變乍一看上去總是脫俗的吸引著大家的眼球，《非常嫌疑犯》(The Usual Suspects)和《記憶碎片》(Memento)等影片的成功都是來自都敘事結構的把玩。對於敘事電影來說，好的故事和好的講故事的方法一樣重要。今年來《木蘭花》、《通天塔》、《撞車》等影片無不是在敘事手法與影片結構上大做文章，而結構本身也是上述影片最重要的突出屬性。當然，花巧的結構只有緊緊圍繞著為影片內容服務這一個中心才不至於成為空洞的花架，而不幸的是為了花巧而花巧的影片也不在少數。而對於《低俗小說》這部影片來說，其無序的結構相較之其情節來說，更像是一種必要——也就是說影片這樣的情節安排如果換作其他，比如順序結構去講述，一定會讓影片本身顯得臃腫不堪而失去戲劇效果。當然，這樣的結構本身也只是一個容器，造就本片經典地位的主角卻還是對話台詞、黑色幽默類型元素及普通類型片角色所發生的奇特事件的故事安排。
台詞是成就本片的第一功臣。片中的人物對話及個人獨白占據了大量的時間，這些台詞在塑造了一個個鮮活人物的同時也是影片的劇情發展的主要助推力。片中即使是看似最漫不經心的對白也有其特定的含義，它們或是為後來情節作了鋪墊，或是有著某種隱喻。
當拳擊手沒有如約輸掉比賽，而是痛快將對手斃命於拳壇後回到家中，女友正在焦急的等待，看到拳擊手回來，女友說「我看到鏡子中的自己，我好想要有一個大大的圓肚子。」拳擊手依偎過去，「你會有的。」「如果我有圓肚子」女友接著說，「我就會穿一個小兩號的T恤來顯示我的肚子。」一段情節後，女友接著評論「很不幸，我們認為好看的並不是同一個東西。」……
上面這一段對話就體現了本片台詞設置之精巧，如果按照一般類型片的套路，拳擊手回到家後應該告訴女友自己都幹了什麼，怎麼乾的，把這些觀眾們都已經知道的情節再復述一遍，然後討論下一步的計劃。而塔倫蒂諾則在這里安排這樣一段對話，巧妙的點出了兩人的關系，直接描寫了拳擊手女友並進一步刻畫了拳擊手的內心世界。如此的對白設置，即不落俗套又貫串了影片始終所秉承的類型角色+非類型事件的整體風格。在片中所有出場的角色都是犯罪電影中所常見的，包括黑幫人物，強悍的拳擊手等等，但是他們所經歷的事件卻又不同於一般類型片的設置。各種黑色幽默的橋段和本片精巧的台詞一道讓《低俗小說》成為了一部從不講笑話卻又讓觀眾時常哈哈大笑的影片。
比如，在片中老大女友磕葯過多，文森特在毒販家中將針頭扎進她心臟注射腎上腺素那一幕。這本來是影片中比較令人反胃的鏡頭設置，而在弗吉尼亞大學的一項研究中表明，觀眾大多數都是笑著觀看這一段的。這當然是塔倫蒂諾的精心安排所致。在這段之前，文森特預見了毒販的老婆——一個渾身穿刺的女人，並與她就穿刺有過對話。而在之後扎針時，鏡頭也並沒有直接的描寫針入胸口的過程，這在一定程度上減輕了觀眾的緊張感，並且隨後老大女友觸電般跳起也足夠滑稽，聯想到之前的毒販老婆的穿刺，我們會覺得她也只不過是在胸口穿刺了一個針頭。
這樣的獨特的黑色幽默在片中也俯拾皆是，如拳擊手用上武士刀、黑幫老大被搖滾店主玩弄、文森特走火轟暴小斯等等。而這些看上去血腥的場景被巧妙的包裝之後都變得更容易為人們接受甚至都頗具喜劇效果。
影片從一開始似乎就故意要成為人們巷議的話題，從神秘的手提箱到朱爾斯每每對聖經的引用，似乎都有著深刻的含義卻又秘而不宣。在影片上映後至少一年內，它也確實成為了大眾對於電影討論的中心。在拿下嘎納金棕櫚後，影片證明了它自身的經典，也將塔倫蒂諾寫進了一代大師的名單。
奧斯卡最佳影片《與狼共舞》影評
90年)奧斯卡最佳影片——《與狼共舞》DanceswiththeWolves
1990年，好萊塢影圈中名氣不大的凱文？科斯特納以執著的信念，費一年半時間，自製自導自演了一部名叫《與狼共舞》的西部片。此片格調清新、情節嚴肅，筆法理性。同時還揭示了美國政府軍豪奪印第安人領土、圍殺印第安人的不光彩的歷史。影片上映後，立即受到評論界的推崇和觀眾的青睞，被譽為是"一部不落俗套的史詩般的西部片"。
1991年1月，《與狼共舞》壓倒了呼聲很高的《教父第三集》和《四海好夥伴》，入選素有奧斯卡獎"晴雨表"之稱的好萊塢金球獎最佳影片。2月份，在第41屆柏林電影節上，集制、導、演於一身的科斯特納榮膺最佳個人成就獎。同月，該片榮獲第63屆奧斯卡獎最佳影片等12項提名。在過去5年裡，獲過12項奧斯卡獎提名的其他影片只有1981年的《赤色分子》。最後揭曉，《與狼共舞》贏得了包括最佳影片在內的7頂大獎。
《與狼共舞》是自奧斯卡獎頒獎以來第一部獲獎的西部片。該片導演凱文.斯科特納曾主演過《鐵面無私》和《軍官與間諜》等影片，但建樹平平。《與狼共舞》是他的第一部導演作品。沒有序幕，也沒有對人物和情節的辯解，以直接了當的方式，凱文.科斯特納開始了他出色而激動人心的《與狼共舞》。
現代印第安人的生活習俗與其他美國人已經沒有多少差別，《與狼共舞》則使觀眾有機會飽覽裹獸皮插翎毛的西部印第安人的原始生活習俗。印第安人的部族決策會議、歡慶勝利的篝火舞會、狩獵放牧的遷徙生活、生食牛肝的原始習性以及夫妻恩愛不避外人等鏡頭，對觀眾的求知慾無疑有著很大的刺激作用。甚至連印第安人的名字，也是一種很獨持的文化現象。蘇克斯部族人沒有姓，他們的名字是根據自然界的動物或人的某個動作而隨意取的，如族長叫"十頭熊"，首領叫"踢鳥"，那個白人女子叫"握拳而立"，鄧巴則被呼為"與狼共舞"，緣由是印第安人看見鄧巴與一頭同他親近的野狼滾在一起。此外，該片的三分之一對白使用印第安語言（配以英文字幕），但觀眾並不感到厭煩，反而覺得新鮮有趣。所有這些，說明導演既注意尊重和宣揚印第安人的傳統文化，又竭盡可能滿足觀眾的好奇心理。
《與狼共舞[1]》本來片長4小時，後應發行公司的要求剪成3小時。出乎意料的是，許多觀眾反映說3小時還不過癮，他們還想知道主人公的結局。現在的結尾是，由於政府軍要來趕殺已經叛逆的鄧巴和他所在的蘇克斯部族，鄧巴只好與妻子一起遠走他鄉。最後一行字幕說明，18年後，蘇克斯部族被迫與政府軍簽約割讓他們祖祖輩輩所棲居的全部疆域。發行此片的奧利安(Orion）影片公司宣布，他們在發行錄象帶時將恢復到4小時的長度。
這個影片有很多都在反應「人性」的東西，從鄧巴與印地安人的接觸來看，從一個不值得信任，反感，到讓大家都很捨不得就是一個人性的寫照嗎？然而，看看白人這邊似乎缺少了這份信任，他們更多的猜疑，陷害；從鄧巴與狼在一起的那短時間，和最後狼在遠處看著鄧巴送往另一個基地，到白人沒有人性的開槍射擊他，不管白人怎麼射擊它都不跑，看著鄧巴這也反映了那些所謂的高級動物，正在做一些低劣的行徑讓人唾棄！《與狼共舞》完全是現當今社會的一個縮影。
我們可以站在一個角度窺視這個社會：我們一直在說創造一個和諧社會，但我們真正做了些什麼？那些不和諧的因素太多太多，人如果只是一為的唱高調，那麼他永遠都不會有和諧環境。勝者為王，人定勝天，都是什麼狗屁理論，那是原始社會！看看現在的社會缺失了信任，理解，交流，公平，等等等等！我們能找回那些人類應該有的，最基本的人性化東西！I like the film very much!!