說謊游戲影評
❶ 電影狙擊電話亭有什麼深刻含義
影片表達的意義很深刻。
每個人在這個現實的世界裡，應該說是在弱肉強食里都會偽裝著自己，就算在最親的人身邊，也會偽裝，逃避自己的缺點，也會害怕親人會離我們而去。
男主角就是如此。他哭著在妻子面前，在群眾，警察，電視台，記者，所有所有人面前吐露心聲，告訴妻子自己的出軌，和自己為了虛榮，為了害怕拋棄而偽裝的面具。
一直以來他把自己當成高高在上的人，蔑視著身份低微的人，他一直在偽裝自己，對所有人偽裝，他累了，當他痛苦著訴說的時候，我也有種辛酸的感覺。
而影片一直從未露面而只聽到電話聲音的兇手，那位狙擊槍手，殺人犯，把自己當成了聖人，當成了救贖天使，從頭到尾他從未想殺男主角，只希望男主角能夠在眾人面前坦白自己內心丑惡的一面，與電鋸中的老頭一樣，太極端了。
(1)說謊游戲影評擴展閱讀：
劇情簡介：
斯圖，是紐約一個普普通通的廣告推銷員。這天也是一個普普通通的日子，他走進一個普普通通的電話亭，拿起了一個普普通通的電話聽筒。但是，這個電話卻是致命的，電話里一個陰沉的聲音告訴他，如果他膽敢掛掉電話離開電話亭一步的話，就叫他血濺當場。
斯圖理所當然的把這個威脅當成一個惡作劇，直到他將要走出電話亭，一發冷槍射來，一個無辜的路人倒下，恐怖才真正襲上他的心頭：這一切都是真的。槍聲引來了地區警員的注意。
他們來到電話亭外，懷疑斯圖就是那個兇手，只是畏罪躲在裡面，並勒令讓他出來。而斯圖的解釋當然不能讓他們滿意，反而讓警察們更加懷疑。周圍的人越聚越多，嗅覺靈敏的媒體們也開始在電話亭外聚集，將這里變成了直播現場。
這一切，僅僅是糟糕的開始。走在趕來現場的路上，有斯圖的妻子和他在外的秘密情人，這兩個不知道彼此的女人，註定面臨一場相遇。
❷ 海上鋼琴師的男主角Tim Roth還演過什麼電影
代表作：
演出：
Leggenda del pianista sull'oceano, La 海上鋼琴師 (1998)
Deceiver 說謊游戲 (1997)
Rob Roy 赤膽豪情 (1995)
Little Odessa 小奧德薩 (1994)
Captives 真情俘虜 (1994)
Murder in the Heartland (1993) (TV)
Reservoir Dogs 落水狗 (1992)
Rosencrantz & Guildenstern Are Dead 君臣人子小命嗚呼 (1990)
Vincent & Theo 梵谷與提奧 (1990)
The Hit (19840)
Meantime (1984)
Made in Britain (1982)
導演：
The War Zone 家園禁地 (1999)
他於1961年5月14日生於倫敦南郊Dulwich, 猶太血統, 本名Timothy Simon Smith.二戰之後他的父親為支持大屠殺中的倖存者, 也為方便出入於敵視英美的國度,將Smith改成猶太姓氏Roth。
他來自於一個並不富裕的中產階級家庭, 父親是位記者, 英共黨員, 晚年定居於利比亞沙漠, 以致於現在TR手裡都有一張父親與卡扎菲上校的合影; 他的母親也是一個思想左傾的自由主義者, 風景畫家, 為貼補家用兼做教師。 後來TR曾經很驕傲地說: 他的父母都很開明, 對他起的都是"促進作用"。
但他的童年並不幸福, 可以說正好相反: 他遭到過性虐待, 父母的離婚更是向傷口上撒鹽。 這些給他的心靈留下了永久的傷痕, 進而徹底毀掉他的學業。 等到了小學結束, 他沒能和Dulwich區其他孩子一起升入優等中學, 所有的卷子他一筆未動的交了回來。
他進了一所臭名昭著的惡校, 在那裡一呆六年。期間他迷上了朋克, 做過學校里反種族歧視社團的負責人, 也吸過毒。15歲的一次遊行中, 因為同行者與警察發生沖突, 他被連帶抓進監獄, 做了一夜牢。
16歲上, 他有了平生第一次登台演出的經驗: 學校排演音樂劇《Dracula》, 他是男主角。 那是一次可怕的經歷, 因為極度的緊張, 他不但冷場還尿了褲子。
他開始選擇職業了。家庭的影響和自身的經歷讓他一直對社會的變革有近乎狂熱的興趣。 11, 2歲的時候, 他曾立志要一名傳教士, 但他很快就像父親一樣 believe in no God了。首次演出的經歷雖然失敗, 表演卻深深吸引住了他。 他說"Acting is a political thing "---也許對他來說, 他所投身的事業首要不是自我宣洩和慰藉的手段, 而是他想要改造社會的途徑。在大學里學了18個月的雕刻之後, 他做了"一生中最正確的決定": 退學去做了一名演員。
他不是傳統意義上的英國演員,沒有受過任何專業訓練, 在酒吧自帶的小劇場里, 他開始了職業生涯。 不排戲的時候, 他就去做推銷員以維持生活來源, 這樣度過了最初的幾年。
某天晚上他騎車回家的路上, 在給自行車打氣的時他受到了注意: 那時他正為排演《奧塞羅》中的凱西奧剃成了光頭, 有人走過來問他是否願意扮演一個光頭黨。
這部電視電影是Alan Clarke 的Made in Britain。 TR以前一直很尊崇的Clarke的作品, 尤其是Scum, 他提到過Ray Winstone 是他做演員的動力之一。 而交談之後Clarke對他很滿意, 決定了他就是那個四處散播暴力和痛苦的男主角的合適人選。 Made in Britain描寫的是撒切爾夫人執政初期倫敦底層社會的生活。 它冷靜的寫實風格以及Alan Clarke 提倡的integrity, 日後都深遠地影響到了TR。 並且在這部影片結束以後, Clarke將他推薦給了Mike Leigh, 那時後者正准備籌拍MeanTime, 同樣是倫敦底層家庭的電視電影: 這一切都預示著他將成為一個true class actor。
他在MeanTime中的這個角色有一點點發育遲緩, 故事圍繞著他和他的女朋友, 他的哥哥, 以及好友(Gary Oldman扮演)展開, 從現有的視頻材料看, 也許是他最撼動人心的角色。 隨後他出演了首部大銀幕上的電影The Hit, 一個剛出道的菜鳥殺手。
到了85年, 一切都很順利。 The Hit 讓他拿到包括 BAFTA在內的一系列的"最有前途新人獎"; 那一年, 他和女友還有了一個兒子, 他目睹了那個小東西的降生, 給他取名Jack Earnest, 並將J.E.R及他的生日紋在了右臂上。
評論界提到當時的他, 把他與Daniel Day-Lewis, Gary Oldman放在一起, 所謂的Brit-Pack名單上的中堅。 但他們走了不同的路。 其他人接拍像樣的角色, 頻繁拿獎的同時, 他什麼也沒有。 他頑固地抗拒他認為全是shit的商業片, 堅持著走獨立電影的路線。 不過經濟衰退時期, 當時的英國電影工業也幾乎陷入死路, 哪有那麼多他想拍的東西。 何況在英國, 本來競爭就很激烈。 (他曾經形容為"it's like 'Fuck you! I want it!' ")
有整整四年的時間, 他沒有合適的工作, 也沒有朋友, 在赤貧線上生活。
88年, 那一年只有1月份有他的活干。 為了生計, 他去了一家超市做工, 負責把新進的貨擺到貨架上; 而另一份工作是在電話里向人搞推銷, 他兩個都干著。 他和Jack的母親也在那一年分手。 痛苦的情緒開始彌漫, 他整天不是喝酒就是睡大覺。 隨後, 對工作發瘋般的渴望驅使著他去了荷蘭, 法國, 捷克, 澳大利亞, 甚至非洲. . . 最後在阿姆斯特丹睡下水道的時候他被Peter Greenaway 發現並帶回英國, 在《The cook, The thief, His wife & Her Lover》 中扮演Theif 的手下。
之後是第一部帶給他以國際性聲譽的電影, 與Robert Altman合作, 反映梵谷晚年生活的: Vincent & Theo. 他對梵谷相當熟悉, 因為梵谷不僅是他的偶像, 更是父親的偶像。 然而這個時候, 他父親去世了。他的遺體火化之際, 身邊只有一張兒子從梵谷劇組寄來的照片, 以及一束向日葵。工黨派人出席了父親的葬禮, 但是TR並不在場, 他那時正在埃賽俄比亞。那一夜, 為了父親, 可能也為了自己, 他向著英國的方向痛哭。
" . . .But when I was in my twenties, I realized how wonderful he was . . . The male figure in my life . . .for good or for bad." 他的父親是對他一生影響最大的人.十年後在巴黎接受采訪, 提到父親他依舊熱淚盈眶 : " I wanted to be there, but I was in the middle of hell . . . you don't want to know . . . my father never believed in God, so I felt I could cry for him over there in Ethiopia."
他的名字再度與Gary Oldman聯繫到了一起。 黑色喜劇《Rosencrantz And Guildenstern Are Dead》，贏得的是熱烈的贊揚。但他在英國的前景依舊黯淡。他與保守黨政府的矛盾也鬧到不可調和的地步: 在一次頒獎典禮上, 他公開指稱撒切爾夫人為cunt . 這太過份了, 他被趕出了英國 。
中文名： 蒂姆·羅斯Tim Roth(中譯: "蒂姆·羅斯",或"提姆·羅斯")
英文名： Tim Roth 本名Timothy Simon Roth
性 別： 男
生 日： 1961-05-14生於倫敦
角 色：導演,演員
家族本姓"史密斯", 其父因同情二戰中的猶太人,改做猶太姓Roth.但是有關Tim是猶太裔的說法是不正確的, Tim沒有猶太血統。1961年5月14日出生於英國倫敦，善於模仿各種口音，常被誤認為美國人。他在坎伯維爾藝術學院學習過雕塑，之後退學，一心追求表演事業。第一個突破是在英國電視電影《英國製造》（1982）中扮演的角色。1984年演出處女作《The Hit》，獲得高度評價。在《梵谷於提奧》中扮演的文森特·梵谷以及在《君臣人子小命嗚呼》中於加里·奧德曼的對手戲得到了業界注意。昆汀·塔倫蒂諾原本打算讓羅思扮演《落水狗》中的金先生或者粉先生，但是羅思爭取到了橙先生一角，從而迎來了自己事業上的巨大突破。《低俗小說》中，昆汀再次邀請了羅思；1995年的《四個房間》則是羅思與昆汀的第三次合作。同一年，羅思憑借他在古裝片《赤膽豪情》中的反角贏得了奧斯卡題名。接著。他還在伍迪·艾倫的音樂電影《人人都說我愛你》中一顯歌喉。1996年以《赤膽豪情》入圍奧斯卡最佳男配角獎。扮演那麼多壞人和罪犯之後，羅思在《海上鋼琴師》中出神入化地塑造了一個不諳世事、純潔無辜的鋼琴天才，這個角色使他贏得了大量觀眾的喜愛。1999年晉身導演之林，《The War Zone》為他奪得歐洲電影獎年度發現獎。今日的羅思已是受人尊敬的演技派，頗得導演和影評人青睞。
父親為自由撰稿的記者,母親是教師和畫家, 家中還有一姐。幼年父母離異, Tim與姐姐由母親撫養。由於瘦弱矮小, 青少年時代常受欺負。在坎布維爾藝術學院學習過雕刻，之後輟學，一心追求表演事業。
1981年，英國大導艾倫·克拉克啟用幾乎沒有表演經驗的Tim在電視電影《英國製造》中擔綱主演,演出聰敏而不知悔改的新納粹少年,這也成為Tim的代表作之一。 1984年演出電影處子作《The Hit》，獲高度評價。 Tim在《文森特與提奧》中扮演的文森特·梵谷以及在《君臣人子小命嗚呼》中與加里·奧德曼的對手戲在業內口碑很高。
1991年前後Tim赴美發展,後結識鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾。 昆汀原本打算讓Tim扮演《落水狗》中的金先生或粉先生，但是Tim爭取到了橙先生一角。 此片使Tim開始贏得了美國影迷的注意。 1993年和1995年, Tim和昆汀又再度合作了《低俗小說》和《四個房間》。 1996年，Tim還憑借古裝片《赤膽豪情》中的反角和在小成本電影《小奧德賽》中的出色表現，分別入圍奧斯卡最佳男配角獎和"獨立精神"最佳男主角獎。 接著,他又在伍迪·艾倫的歌舞片《人人都說我愛你》中一展歌喉。 扮演了無數罪犯和邊緣人之後，Tim在1998年的義大利電影《海上鋼琴師》中出神入化地塑造了一個不諳世事的鋼琴天才，這個角色使他贏得了許多觀眾的喜愛。
1999年Tim晉身導演之林，《The War Zone》被著名影評人羅傑·伊伯特評為1999年度"十大佳片"之一。
今天的Tim接拍電影時依舊遵循嚴肅和藝術的准則，不計報酬和戲份地撲向任何與大師級人物或有才華的初出茅廬者合作的機會，是一位倍受尊敬的獨立影人。
Tim目前和身為時尚設計師的妻子Nikki、他們的兩個兒子（11歲的Timothy Hunter Roth，9歲的Michael Cormac Roth）以及一條寵物狗生活在距洛杉磯不遠的帕薩迪納家中。22歲的長子（和昔日女友）Jack則在倫敦做了一名演員。
1961年蒂姆·羅斯出生在英國倫敦一個優越的家庭，母親是一名教師兼畫家，父親是一名記者。蒂姆非常善於模仿各種口音，所以常常被誤認為是美國人。在他從事演藝事業以前曾在Camberwell藝術學院學習雕塑，不過很快就放棄並轉向表演。1982年蒂姆拍攝了他的第一部電視電影《英國製造》（Made in Britain），他在片中飾演的角色Trevor給觀眾留下極為深刻的印象。接下來蒂姆又與導演邁克·李（Mike Leigh）合作拍攝了《Meantime》。蒂姆的第一部電影是1984年的《撞擊》（The Hit），不過他表現更為出色的電影卻是6年後的《梵高與提奧》（Vincent & Theo）以及與加里·奧德曼（Gary Oldman）配戲的《《君臣人子小命嗚呼》（ Rosencrantz & Guildenstern Are Dead）。蒂姆在洛杉磯尋找機會的時候被正在為影片《落水狗》（Reservoir Dogs）選角的年輕導演昆丁·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）相中，本來想讓他出演犯罪集團中Mr. Blonde 或者Mr. Pink，但蒂姆本人卻更青睞流血過多而亡的Mr. Orange一角，並最終贏得出演機會。這部影片證明了蒂姆的選擇是多麼正確，因為觀眾們對Mr. Orange始終難以忘懷。1995年，羅斯與導演塔倫蒂諾在《四個房間》（Four Rooms）中再度合作，同年他因在影片《赤膽豪情》（Rob Roy）中的表現而獲得了一項奧斯卡提名。蒂姆·羅斯的作品還包括《人人都說我愛你》（Everyone Says I Love You）、《浪子回頭妙事多》（Gridlockd）、《海上鋼琴師》（Leggenda del pianista sulloceano, La）、《戰爭地帶》（The War Zone）、《人猿星球》（Planet of the Apes）、《銀城競選》（Silver City）和《鬼水怪談》（Dark Water）等。
❸ 《鋼琴師》《金剛》的男主角的資料，另外他還出演過什麼電影
阿德里安·布羅迪檔案：
英文姓名：Adrien Brody
中文姓名：阿德里安·布羅迪
生日：1973年4月14日
身高：186cm
出生地：紐約州紐約市
國籍：美國
父親：艾略特·布勞迪 畫家 退休教師
母親：西爾維婭·普拉奇 攝影師
主要作品：
2003年《歌唱偵探》("The Singing Detective")
2002年《鋼琴家》("The Pianist")
2002年《啞巴》("Dummy")
2001年《項鏈事件》("The Affair of the Necklace")
2001年《愛得辛苦》("Love the Hard Way")
2000年《危機密布》("Harrison's Flowers")
2000年《麵包與玫瑰》("Bread and Roses")
1999年《飛揚的年代》("Liberty Heights")
1999年《極速殺陣》("Oxygen")
1999年《山姆的夏天》("Summer of Sam")
1998年《細細的紅線》("The Thin Red Line")
1998年《餐館》("Restaurant")
1997年《在各方面》("Six Ways to Sunday")
1997年《婚姻的責任》("The Undertaker's Wedding")
1997年《意氣風發》("The Last Time I Committed Suicide")
1996年《甜衫》("Sweet Jersey")
1996年《黑街殺手》("Bullet")
1996年《機器戰士》("Solo")
1994年《越獄者》("Jailbreakers"，電視)
1994年《棒球天使》("Angels in the Outfield")
1993年《山丘之王》("King of the Hill")
1989年《紐約故事》("New York Stories")
1988年《安妮-麥圭爾》("Annie McGuire"，電視)
1988年《終於回家》("Home at Last"，電視)
獲獎紀錄：
2003年因《鋼琴家》獲第75屆奧斯卡獎最佳男演員
2003年因《鋼琴家》獲第60屆金球獎最佳男演員提名
2003年因《鋼琴家》獲第56屆英國學院獎(BAFTA)最佳男演員提名
2003年因《鋼琴家》獲美國影評人協會獎最佳男演員獎
2003年因《鋼琴家》獲法國愷撒獎最佳男演員獎
2001年因《餐館》獲獨立精神獎最佳男演員提名
❹ 《海上鋼琴師》（《1900傳奇》）的男主角叫什麼
中文名：蒂姆·羅斯 英文名：Tim Roth 蒂姆·羅斯別名：提姆·羅斯 性別：男 生日：1961-05-14 身高：170cm 出生地點：倫敦 角色：導演 演員
[編輯本段]個人簡介
蒂姆·羅斯1961年5月14日出生於英國倫敦，善於模仿各種口音，常被誤認為美國人。他在坎伯維爾藝術學院學習過雕塑，之後退學，一心追求表演事業。第一個突破是1982年在英國電視電影《英國製造》中扮演的角色。1984年演出電影處女作《隸你十年》，他扮演一個剛出道的菜鳥殺手。《隸你十年》讓他拿到包括BAFTA在內的一系列的「最有前途新人獎」。 蒂姆·羅斯盡管如此，由於蒂姆·羅斯對商業電影十分反感，堅持走獨立路線，這使他在相當長一段時間內都沒有合適的工作，在赤貧線上生活。他做過超級市場的員工，也做過電話推銷，生活一片混亂。最後在阿姆斯特丹睡下水道的時候他被彼得·格林納威發現並帶回英國，在《情慾色香味》中扮演大盜的手下。 之後是第一部帶給他以國際性聲譽的電影，與羅伯特·奧特曼合作，反映梵谷晚年生活的《梵谷與提奧》。接下來，他的名字再度與加里·奧德曼聯繫到了一起。黑色喜劇《羅森·格蘭茲與吉爾·登斯頓之死》，贏得的是熱烈的贊揚。之後，因為政治上的立場，他被趕出了英國。 1992年，他與初出茅廬的昆汀·塔倫蒂諾合作了震驚影壇的黑色經典《落水狗》，片中的Mr.Orange一角為他贏得了在獨立電影界顯赫的聲名和更多的演出機會。這之後蒂姆·羅斯的發展可謂一帆風順，和他合作的導演包括昆汀、WoodyAllen、GiuseppeTornatore、WimWenders、弗朗西斯·福特·科波拉等等，他依然堅持著自己的原則，為影迷奉獻越來越多經典的角色和影片。
[編輯本段]影星歷程
他於1961年5月14日生於倫敦南郊Dulwich，猶太血統，本名TimothySimonSmith，二戰之後他的父親為支持大屠殺中的倖存者，也為方便出入於敵視英美的國度，將Smith改成猶太姓氏Roth。他來自於一個並不富裕的中產階級家庭，父親是位記者，英共黨員，晚年定居於利比亞沙漠，以致於現在TR手裡都有一張父親與卡扎菲上校的合影，他的母親也是一個思想左傾的自由主義者，風景畫家為貼補家用兼做教師。後來TR曾經很驕傲地說：他的父母都很開明,對他起的都是「促進作用」。 但他的童年並不幸福，可以說正好相反：他遭到過性虐待，父母的離婚更是向傷口上撒鹽。這些給他的心靈留下了永久的傷痕，進而徹底毀掉他的學業。等到了小學結束，他沒能和Dulwich區其他孩子一起升入優等中學,所有的卷子他一筆未動的交了回來。他進了一所臭名昭著的惡 蒂姆·羅斯校，在那裡一呆六年。期間他迷上了朋克，做過學校里反種族歧視社團的負責人，也吸過毒。15歲的一次遊行中,因為同行者與警察發生沖突，他被連帶抓進監獄，做了一夜牢。16歲他有了平生第一次登台演出的經驗:學校排演音樂劇《Dracula》，他是男主角。那是一次可怕的經歷,因為極度的緊張,他不但冷場還尿了褲子。 他開始選擇職業了。家庭的影響和自身的經歷讓他一直對社會的變革有近乎狂熱的興趣。11-12歲的時候,他曾立志要一名傳教士,但他很快就像父親一樣believeinnoGod了。首次演出的經歷雖然失敗，表演卻深深吸引住了他。他說"Actingisapoliticalthing"---也許對他來說,他所投身的事業首要不是自我宣洩和慰藉的手段，而是他想要改造社會的途徑。在大學里學了18個月的雕刻之後，他做了"一生中最正確的決定":退學去做了一名演員。他不是傳統意義上的英國演員,沒有受過任何專業訓練，在酒吧自帶的小劇場里，他開始了職業生涯。不排戲的時候,他就去做推銷員以維持生活來源，這樣度過了最初的幾年。 某天晚上他騎車回家的路上，在給自行車打氣的時他受到了注意:那時他正為排演《奧塞羅》中的凱西奧剃成了光頭,有人走過來問他是否願意扮演一個光頭黨。這部電視電影是AlanClarke的MadeinBritain。TR以前一直很尊崇的Clarke的作品，尤其是Scum，他提到過RayWinstone是他做演員的動力之一。而交談之後Clarke對他很滿意,決定了他就是那個四處散播暴力和痛苦的男主角的合適人選。MadeinBritain描寫的是撒切爾夫人執政初期倫敦底層社會的生活。它冷靜的寫實風格以及AlanClarke提倡的integrity，日後都深遠地影響到了TR。並且在這部影片結束以後，Clarke將他推薦給了MikeLeigh，那時後者正准備籌拍MeanTime，同樣是倫敦底層家庭的電視電影:這一切都預示著他將成為一個trueclassactor。 他在MeanTime中的這個角色有一點點發育遲緩，故事圍繞著他和他的女朋友，他的哥哥，以及好友(GaryOldman扮演)展開，從現有的視頻材料看,也許是他最撼動人心的角色。隨後他出演了首部大銀幕上的電影TheHit,一個剛出道的菜鳥殺手。到了85年，一切都很順利。TheHit讓他拿到包括BAFTA在內的一系列的"最有前途新人獎";那一年,他和女友還有了一個兒子,他目睹了那個小東西的降生，給他取名JackEarnest，並將J.E.R及他的生日紋在了右臂上。 評論界提到當時的他，把他與DanielDay-Lewis，GaryOldman放在一起,所謂的Brit-Pack名單上的中堅。但他們走了不同的路。其他人接拍像樣的角色,頻繁拿獎的同時，他什麼也沒有。他頑固地抗拒他認為全是shit的商業片，堅持著走獨立電影的路線。不過經濟衰退時期，當時的英國電影工業也幾乎陷入死路，哪有那麼多他想拍的東西。何況在英國，本來競爭就很激烈。(他曾經形容為"it'slike'Fuckyou!Iwantit!'") 有整整四年的時間，他沒有合適的工作，也沒有朋友，在赤貧線上生活 88年，那一年只有1月份有他的活干。為了生計，他去了一家超市做工，負責把新進的貨擺到貨架上，而另一份工作是在電話里向人搞推銷，他兩個都干著。他和Jack的母親也 蒂姆·羅斯在那一年分手。痛苦的情緒開始彌漫,他整天不是喝酒就是睡大覺。隨後，對工作發瘋般的渴望驅使著他去了荷蘭,法國,捷克,澳大利亞,甚至非洲...最後在阿姆斯特丹睡下水道的時候他被PeterGreenaway發現並帶回英國，在《Thecook,Thethief,Hiswife&HerLover》中扮演Theif的手下。 之後是第一部帶給他以國際性聲譽的電影與RobertAltman合作，反映梵谷晚年生活的:Vincent&Theo.他對梵谷相當熟悉，因為梵谷不僅是他的偶像，更是父親的偶像。然而這個時候,他父親去世了。他的遺體火化之際，身邊只有一張兒子從梵谷劇組寄來的照片，以及一束向日葵。工黨派人出席了父親的葬禮，但是TR並不在場,他那時正在埃賽俄比亞。那一夜,為了父親,可能也為了自己,他向著英國的方向痛哭。 "...ButwhenIwasinmytwenties,Irealizedhowwonderfulhewas...Themalefigureinmylife...forgoodorforbad."他的父親是對他一生影響最大的人，十年後在巴黎接受采訪，提到父親他依舊熱淚盈眶:"Iwantedtobethere,butIwasinthemiddleofhell...youdon'twanttoknow 蒂姆·羅斯...myfatherneverbelievedinGod,." 他的名字再度與GaryOldman聯繫到了一起。黑色喜劇《》，贏得的是熱烈的贊揚。但他在英國的前景依舊黯淡。他與保守黨政府的矛盾也鬧到不可調和的地步:在一次頒獎典禮上，他公開指稱撒切爾夫人為cunt.這太過份了，他被趕出了英國。 家族本姓"史密斯"，其父因同情二戰中的猶太人，改做猶太姓Roth但是有關Tim是猶太裔的說法是不正確的，Tim沒有猶太血統。1961年5月14日出生於英國倫敦，善於模仿各種口音，常被誤認為美國人。他在坎伯維爾藝術學院學習過雕塑，之後退學，一心追求表演事業。第一個突破是在英國電視電影《英國製造》（1982）中扮演的角色。1984年演出處女作《TheHit》，獲得高度評價。在《梵谷於提奧》中扮演的文森特·梵谷以及在《君臣人子小命嗚呼》中於加里·奧德曼的對手戲得到了業界注意。昆汀·塔倫蒂諾原本打算讓羅思扮演《落水狗》中的金先生或者粉先生，但是羅思爭取到了橙先生一角 蒂姆·羅斯，從而迎來了自己事業上的巨大突破。《低俗小說》中，昆汀再次邀請了羅思；1995年的《四個房間》則是羅思與昆汀的第三次合作。同一年，羅思憑借他在古裝片《赤膽豪情》中的反角贏得了奧斯卡題名。接著。他還在伍迪·艾倫的音樂電影《人人都說我愛你》中一顯歌喉。1996年以《赤膽豪情》入圍奧斯卡最佳男配角獎。扮演那麼多壞人和罪犯之後，羅斯在《海上鋼琴師》中出神入化地塑造了一個不諳世事、純潔無辜的鋼琴天才，這個角色使他贏得了大量觀眾的喜愛。1999年晉身導演之林，《TheWarZone》為他奪得歐洲電影獎年度發現獎。今日的羅思已是受人尊敬的演技派，頗得導演和影評人青睞。 父親為自由撰稿的記者，母親是教師和畫家，家中還有一姐。幼年父母離異，Tim與姐姐由母親撫養。由於瘦弱矮小，青少年時代常受欺負。在坎布維爾藝術學院學習過雕刻，之後輟學，一心追求表演事業。1981年，英國大導艾倫·克拉克啟用幾乎沒有表演經驗的Tim在電視電影《英國製造》中擔綱主演,演出聰敏而不知悔改的新納粹少年,這也成為Tim的代表作之一。1984年演出電影處子作《TheHit》，獲高度評價。Tim在《文森特與提奧》中扮演的文森特·梵谷以及在《君臣人子小命嗚呼》中與加里·奧德曼的對手戲在業內口碑很高。 1991年前後Tim赴美發展,後結識鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾。昆汀原本打算讓Tim扮演《落水狗》中的金先生或粉先生，但是Tim爭取到了橙先生一角。此片使Tim開始贏得了美國影迷的注意。1993年和1995年Tim和昆汀又再度合作了《低俗小說》和《四個房間》。1996年，Tim還憑借古裝片《赤膽豪情》中的反角和在小成本電影《小奧德賽》中的出色表現，分別入圍奧斯卡最佳男配角獎和"獨立精神"最佳男主角獎。接著他又在伍迪·艾倫的歌舞片《人人都說我愛你》中一展歌喉。扮演了無數罪犯和邊緣人之後，Tim在1998年的義大利電影《海上鋼琴師》中出神入化地塑造了一個不諳世事的鋼琴天才，這個角色使他贏得了許多觀眾的喜愛。 1999年Tim晉身導演之林，《TheWarZone》被著名影評人羅傑·伊伯特評為1999 蒂姆·羅斯年度"十大佳片"之一。今天的Tim接拍電影時依舊遵循嚴肅和藝術的准則，不計報酬和戲份地撲向任何與大師級人物或有才華的初出茅廬者合作的機會，是一位倍受尊敬的獨立影人。Tim目前和身為時尚設計師的妻子Nikki、他們的兩個兒子（11歲的TimothyHunterRoth，9歲的MichaelCormacRoth）以及一條寵物狗生活在距洛杉磯不遠的帕薩迪納家中。22歲的長子（和昔日女友）Jack則在倫敦做了一名演員。 1982年蒂姆拍攝了他的第一部電視電影《英國製造》（MadeinBritain），他在片中飾演的角色Trevor給觀眾留下極為深刻的印象。接下來蒂姆又與導演邁克·李（MikeLeigh）合作拍攝了《Meantime》。蒂姆的第一部電影是1984年的《撞擊》（TheHit），不過他表現更為出色的電影卻是6年後的《梵高與提奧》（Vincent&Theo）以及與加里·奧德曼（GaryOldman）配戲的《君臣人子小命嗚呼》（Rosencrantz&GuildensternAreDead）。 蒂姆在洛杉磯尋找機會的時候被正在為影片《落水狗》（ReservoirDogs）選角的年輕導演昆丁·塔倫蒂諾（QuentinTarantino）相中，本來想讓他出演犯罪集團中Mr.Blonde或者Mr.Pink，但蒂姆本人卻更青睞流血過多而亡的Mr.Orange一角，並最終贏得出演機會。這部影片證明了蒂姆的 蒂姆·羅斯選擇是多麼正確，因為觀眾們對Mr.Orange始終難以忘懷。1995年，羅斯與導演塔倫蒂諾在《四個房間》（FourRooms）中再度合作，同年他因在影片《赤膽豪情》（RobRoy）中的表現而獲得了一項奧斯卡提名。蒂姆·羅斯的作品還包括《人人都說我愛你》（EveryoneSaysILoveYou）、《浪子回頭妙事多》（Gridlockd）、《海上鋼琴師》（Leggendadelpianistasulloceano,La）、《戰爭地帶》（TheWarZone）、《人猿星球》（PlanetoftheApes）、《銀城競選》（SilverCity）和《鬼水怪談》（DarkWater）等。
[編輯本段]主要作品
《Dark.Water.鬼水怪談》(2005) 《SilverCity銀城競選》(2004) 《planetapes人猿星球》(2001) 蒂姆·羅斯《TheWarZone戰爭地帶》(1999) 《Leggendadelpianistasull'oceano,La海上鋼琴師》(1998) 《Gridlock'd浪子回頭妙事多》(1997) 《Deceiver說謊游戲》(1997) 《EveryoneSaysILoveYou人人都說我愛你》(1996) 蒂姆·羅斯《RobRoy赤膽豪情》(1995) 《PulpFiction低俗小說》（1994） 《LittleOdessa小奧德薩》(1994) 《Captives真情俘虜》(1994) 《MurderintheHeartland》(1993)(TV) 《ReservoirDogs落水狗》(1992) 《Rosencrantz&GuildensternAreDead君臣人子小命嗚呼》(1990) 《Vincent&Theo梵谷與提奧》(1990) 《TheHit》(1984) 《Meantime》(1984) 《MadeinBritain》(1982) 導演： 《TheWarZone家園禁地》(1999)
[編輯本段]影星軼事
昆汀新片《戴罪立功》蒂姆·羅斯期望再度合作 《神奇綠巨人》中的「憎惡」蒂姆·羅斯，向媒體表示，他仍然希望並等待與昆汀·塔倫蒂諾合作，主演後者正在進行前期准備中的新片《戴罪立功》（暫譯名，IngloriousB 蒂姆·羅斯astards）。 早在已經結束了的第61屆戛納國際電影節期間，塔倫蒂諾就曾宣布，他的這部二戰題材的新片已經完成了劇本草稿，並且准備進行拍攝。該片的故事發生在第二次世界大戰期間，一群犯了罪的美國士兵原本將要被處以死刑，但是非常時期採取非常政策，他們被允許戴罪立功——深入已被納粹佔領的法國去執行一項幾乎是自殺性的任務。 羅斯說：「我一直在等待消息，這件事我和昆汀很早就談過了，總之看情況吧 蒂姆·羅斯，希望我能演。」如果塔倫蒂諾確定會製作該片並且羅斯能夠出演，那麼這將是二人第四次的合作，前三次為1992年的《落水狗》、1994年的《低俗小說》以及1995年的《四個房間》。
❺ 請問《海上鋼琴師》里演1900的演員叫什麼謝謝！
蒂姆·羅斯 Tim Roth
Tim Roth(中譯: "蒂姆·羅斯",或"提姆·羅斯"), 英國演員、導演。
1961年5月14日生於倫敦，本名Timothy Simon Roth.
家族本姓"史密斯", 其父因同情二戰中的猶太人,改做猶太姓Roth.但是有關Tim是猶太裔的說法是不正確的, Tim沒有猶太血統。
父親為自由撰稿的記者,母親是教師和畫家, 家中還有一姐。幼年父母離異, Tim與姐姐由母親撫養。由於瘦弱矮小, 青少年時代常受欺負。在坎布維爾藝術學院學習過雕刻，之後輟學，一心追求表演事業。
1981年，英國大導艾倫·克拉克啟用幾乎沒有表演經驗的Tim在電視電影《英國製造》中擔綱主演,演出聰敏而不知悔改的新納粹少年,這也成為Tim的代表作之一。 1984年演出電影處子作《The Hit》，獲高度評價。 Tim在《文森特與提奧》中扮演的文森特·梵谷以及在《君臣人子小命嗚呼》中與加里·奧德曼的對手戲在業內口碑很高。
1991年前後Tim赴美發展,後結識鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾。 昆汀原本打算讓Tim扮演《落水狗》中的金先生或粉先生，但是Tim爭取到了橙先生一角。 此片使Tim開始贏得了美國影迷的注意。 1993年和1995年, Tim和昆汀又再度合作了《低俗小說》和《四個房間》。 1996年，Tim還憑借古裝片《赤膽豪情》中的反角和在小成本電影《小奧德賽》中的出色表現，分別入圍奧斯卡最佳男配角獎和"獨立精神"最佳男主角獎。 接著,他又在伍迪·艾倫的歌舞片《人人都說我愛你》中一展歌喉。 扮演了無數罪犯和邊緣人之後，Tim在1998年的義大利電影《海上鋼琴師》中出神入化地塑造了一個不諳世事的鋼琴天才，這個角色使他贏得了許多觀眾的喜愛。
1999年Tim晉身導演之林，《The War Zone》被著名影評人羅傑·伊伯特評為1999年度"十大佳片"之一。
今天的Tim接拍電影時依舊遵循嚴肅和藝術的准則，不計報酬和戲份地撲向任何與大師級人物或有才華的初出茅廬者合作的機會，是一位倍受尊敬的獨立影人。
Tim目前和身為時尚設計師的妻子Nikki、他們的兩個兒子（11歲的Timothy Hunter Roth，9歲的Michael Cormac Roth）以及一條寵物狗生活在距洛杉磯不遠的帕薩迪納家中。22歲的長子（和昔日女友）Jack則在倫敦做了一名演員。
代表作：
演出：
Leggenda del pianista sull'oceano, La 海上鋼琴師 (1998)
Deceiver 說謊游戲 (1997)
Rob Roy 赤膽豪情 (1995)
Little Odessa 小奧德薩 (1994)
Captives 真情俘虜 (1994)
Murder in the Heartland (1993) (TV)
Reservoir Dogs 落水狗 (1992)
Rosencrantz & Guildenstern Are Dead 君臣人子小命嗚呼 (1990)
Vincent & Theo 梵谷與提奧 (1990)
The Hit (19840)
Meantime (1984)
Made in Britain (1982)
導演：
The War Zone 家園禁地 (1999)
❻ 有關《海上鋼琴師》中1900的一切
當兩個金牛座男人遇到一起，一個是導演、一個是演員，會發生些什麼呢？——當然不是產生同性戀。他們會揮灑自己無可救葯的才氣將浪漫推向極至。於是，才有了《The Legend of 1900/La Leggenda del pianista sull'oceano》（海上鋼琴師/1900傳奇/聲光伴我飛）這部影片。9v
愛上Tim Roth（提姆•羅素）是一件理所當然的事。因為你沒法不愛上他。在《海上鋼琴師》里，這個戲痴的演技已到了出神入化的境界——他與1900完全融為了一體，Tim Roth就是1900，1900就是Tim Roth。a{
影片的畫面就和它的音樂一樣精雕細琢。喜歡海水光影下船艙里盪來盪去像鞦韆一樣的搖籃，喜歡小1900透過頭等艙磨砂玻璃屏風看到的、有如浮士繪般的影像，一個傳奇就這樣展開了：K-a`
喜歡1900為邁克斯治療暈船時所開的「葯」；愛他那一身黑色的燕尾服與如履平地的腳步，還有氣定神閑略帶欣賞的詢問，雙手插在褲兜里迎門而入的氣度以及嘴角那絲不易覺察的淺笑；愛他對邁克斯說「Trust me！」時鎮定的眼神和語氣、要他坐到琴凳上來的循循善誘——我想像不出面對這樣的邀請有誰能夠拒絕？愛極了他沉醉琴聲里那明朗的笑容和無比悅耳的嗓音，幽默的對話顯示心底里的純真從未改變；愛他對邁克斯拿酒時會心的微笑以及拒飲時柔和的搖頭……A
Ennio Morricone（埃尼奧•莫里康里）與Amedeo Tommasi（阿邁多•托瑪斯）的配樂是那麼靈動、流暢、令人發自內心地感到愉悅——尤其那首《Magic Waltz》（奇妙的華爾茲），也只有義大利人、那個叫Giuseppe Tornatore（朱塞佩•托納托雷）的傢伙才能拍出如此浪漫而奔放的場景——如果他們的「鋼琴之旅」僅僅是在華美的大廳里徜徉，那可沒有這么富於感染力——他讓1900和邁克斯「駕」著鋼琴沖破了玻璃屏風、沖進了船長的寢艙，不羈的個性躍然而出。1900略帶玩世不恭的回應以及船長的懲罰其實都充滿了人情味。Q5
喜歡1900躺在煤堆上向邁克斯描繪新奧爾良大霧時的情景，近乎魅惑的語音和悠遊的神態讓人沒法不相信他所說的一切；愛他腦海里興之所至的旋律、指間流瀉不息的音符，他為頭等艙也為三等艙里所有識貨的人演奏；愛他要聽眾先哼唱點播樂曲的曲調、進而側耳傾聽時的專注與好奇，更愛他在新移民們望見自由女神像、一鬨而散後，對著人去樓空的艙房那落寞的身影；他純真、孤寂、遺世獨立卻又對世態洞察入微，愛他用旋律描繪不同人物時的敏銳、精確和冷峻，到岸後留在船上給陌生人打電話的沖動，像個迷失了的孩子，對未知世界害怕又好奇。 A1F
至於和真正的爵士樂手Clarence Williams III（克拉倫斯•威廉姆斯三世）扮演的謝利飆琴那段，好個名利場！雖然邁克斯對謝利音樂的評價以及煙灰的運用都很出彩，但唯一打動我的卻是1900為對手流下真心欣賞的眼淚，原來他看重的只是音樂。算起來拍這部片子時Tim Roth已經三十七歲了，而劇中的1900不過二十七。仔細看，你能看到他眼角的魚尾紋和嘴邊的深痕——歲月鐵面無私地並沒有放過他，卻在刻畫下溝壑的同時賦予了他從所未有的魅力。Tim Roth的眼神單純、干凈、清澈、澄明、不染纖塵，我才知道——原來精靈的眼睛是永不會老的，即使歲月也拿它無能為力。gQ6|HL
喜歡初見錄音設備的1900問唱片商「錄音會不會疼？」——或許音樂本身就包含著疼痛，與設備的更新沒有關系。愛他彈琴時的神遊天外、凝視窗外少女時的那雙眼睛——那是一雙世間少有的眼睛，眼神里的愛慕、專注、痴迷、欣賞、微笑與感傷就那樣自然流露著，沒有一絲遮掩與防護。托納托雷很會找演員，他知道這個少女不需要任何浮華的漂亮，但她一定要健康、美麗、天然，有著紅潤的臉頰、憨厚的豐唇，像海風一樣清新質朴，於是，他選擇了Mélanie Thierry（梅蘭妮•蒂埃里）。@i
整個畫面呈現出的油畫美以及莫里康里所作的《Playing Love》（愛的演奏）就那樣深深觸動了我的感官，幾乎忘了身在何處。少女從這個窗口步出，又在下一道窗口出現，那雙眼睛就那樣緊緊追隨著她，在被阻隔的短暫間隙里它憂傷、掛戀、緊張而又悵然若失、四下找尋，直到那個身影再次出現才安然、鬆弛下來，彷彿輕輕地舒了口氣。梅蘭妮在清風中或靜立或走動，她並不知道有那樣一雙眼睛、那樣一段旋律在描摹著她美麗的輪廓。她的身影消失了，他的琴聲也止息了。c
得知自己的演奏將要被無數次地復制，1900固執地搶下了模片，只因為「我和我的音樂不容分離！」可他卻願意把這模片送給那少女呢。或許在他獨自演練如何開口卻又欲言又止時已然明白，他跟她終究是不同世界裡的人，所以唯願把生命的一部分送給她。看到1900為情所困我是那麼高興，因為他的音樂里終於有了愛情，這才完整不是嗎？^;18>s
愛終究是不可抗拒的。1900拉開了三等女客船艙的門，在熟睡的面孔里找尋自己的心上人，那幽藍的光線、有如前世今生般的音樂《The Crisis》（危機）讓我潸然淚下。她是屬於陸地的，然而此刻她在海上、就熟睡在他的領地里，哪怕全世界都已沉沒，他也會在這葉方舟里找尋到她。Qu
1900的腳步頓住了，他轉過身來，直覺是奇妙的，她果然就躺在那裡，唇色動人。1900做出了所有人都會有的舉動，他把自己的唇輕輕印在了她的唇上。這短暫、輕柔的觸碰甚至算不得一個吻，在她清醒之前他便飛奔著躲了起來。這不像一個男人的舉動，倒更像一個孩子的反應，我想我幾乎忘記了，他本就是一個精靈嘛！K
似乎惟有遺憾才能成就美。目的地到了，少女也要下船了。眼看愛情稍縱即逝，在熙來攘往的人群中他喚住了她，她也停住了腳步，然而他卻未曾說出個所以然來。同是發生在豪華巨輪上的故事，橫亘在《Titanic》（泰坦尼克號）那對戀人之間的是生與死，而1900與那少女之間唯一的阻礙僅僅是他的心。人心比之生死哪個的阻隔更強大呢？我不知道。或許正如泰戈爾所說的那樣——;C,GA7
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從這個角度來說，1900真是純真又固執、狂熱又冷漠。兩年過去了，他有無數次下船的機會，卻依然守著自己的堅持。陸地上的世界不是沒有過誘惑，他也決心要踏上那塊土地，結果，半空里他停住了，長久凝視那座馬上就能用雙腳去感受的城市，扔出了他的帽子，就頭也不回地返回到船上——甚至連他的帽子也未曾登陸呢，它飄落進了海里。或許1900的舉動是想聽從上天的旨意吧，所以才那麼義無返顧。;3~R
如果說眼睜睜放棄了愛情、固執地退回到自己的世界裡都不算極端的話，那麼，面對因為報廢而即將要被炸毀的輪船仍不肯離開半步，就真的是狂人舉動了。然而他的心裡更多的卻不是瘋狂，而是對未知世界的恐慌。vvtT"C
一生面對著大海和鋼琴，陸地上的一切對他來說有著太多的不確定性。那個世界企圖用名利去引誘他卻始終沒有承認過他的存在，而它所呈現出來的對名利的慾望反而令他一直躑躇不前，甚至放棄了追求正常的家庭生活。對1900來說，維吉尼亞號才是他的家園。他說：「我看不到陸地的盡頭。」e
是的，海天一色的景緻看得到地平線，往返各地的輪船有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據此創作出無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。他安慰邁克斯說維吉尼亞號炸毀後，他在天堂里發現自己缺了條左臂，天使卻遺憾地告訴他只有一條右臂可供使用了，這樣他就有了兩條右臂，兩條右臂該怎樣彈奏鋼琴？邁克斯流著淚笑了。愛他就尊重他的選擇，邁克斯就那樣走下了那艘船。\c
獨自留在船艙里的1900已經沒有了鋼琴，他伸出雙手，向著虛空彈奏腦海中的曲調；他側過頭來，滿臉的倔強與孤獨，露出一絲微笑；抬頭仰望上方，沐浴在一片黃色的光影中，彷彿靜候著天堂的召喚。四下里一片寂靜。片刻，爆炸騰起……4Ut9a[
&;靠近布拉德——Brad Pitt中文論壇 -- 布拉德·彼特中文論壇 O
有一篇影評這樣寫道：ufdL<@
「生命像極了一場茫無頭緒的冒險，所以我們往往會敬佩那些流連於同一個地方、專注於同一件事情的人。被無常的命運折磨的時候，拒絕改變有時候能提供給人一種安全感。所以，《海上鋼琴師》從一開始便給了我們很多期待。」4$Qx!}
在我看來，這篇影評與其是評說1900，倒不如用在Tim Roth身上更為貼切些。_g
第一次看Tim Roth的影片應該是Quentin Tarantino（昆汀•塔倫蒂諾）的《Pulp Fiction》（低俗小說），之後是《Reservoir Dogs》（落水狗），再後來才是《海上鋼琴師》。他真的是一個生而為演員的人——能夠讓你在深刻記住那些角色的同時忘掉他本人的面目。於是很久之後，看過《海上鋼琴師》再回過頭來，居然驀地發現——原來那個開演沒多久就被一名普通婦女開槍擊中，後半段一直躺在血泊里抱怨、哀嘆、呻吟、懇求，讓人每看一眼都得替他難受的、倒霉的卧底警察竟然是他！而那個跟女友得啵得商量半天，終於下定決心搶劫咖啡店卻又不幸撞到黑幫殺手面前，聆聽完Samuel L. Jackson（塞繆爾•L•傑克遜）那段精彩的「自製《聖經》」後，終於被幸運打發走的菜鳥劫匪居然還是他！誰能想像得到呢？撥動人心弦的1900居然也可以是警察、是殺手、是騙子、是流氓、是街邊的小混混！他不做演員做什麼！？Iz
這就是Tim Roth。該當綠葉的時候他就收斂起眼神里的光芒安心做著陪襯，將自己的小角色演繹得淋漓盡致，充當著昆汀那圓形敘事結構的銜接點；而一旦要他做紅花，他立刻就煥發出湛然的神采來，灼灼地逼近你的靈魂，用那雙動人心魄的眼睛牢牢吸引住你的視線。用「帥」、「性感」、「酷」這類詞語來形容他簡直都是褻瀆了他！他永不屬於明星，而是一個有著散漫特質的、精靈般的演員。E5 ^8
似乎惟有苦痛的經歷才能造就非凡的人格魅力，Tim Roth也不例外，這為他累積了豐富的表演經驗。他經常扮演黑幫殺手、流浪者、失敗者及社會弱者這類角色，他說他只是喜歡這種很少錢的工作，因為低預算電影會有更多樂趣、更野性、更瘋狂。同樣，1900、文森特•凡•高這類遺世獨立的藝術家也是他的拿手好戲，他可以癲狂、凄涼、歇斯底里；也可以溫柔、執著、情深似海。+<hk
「一九九九年，在新千年前夕，一向自任編劇的托納托雷把義大利作家Alessandro Baricco（亞歷山德羅•巴里柯）的小說《Novecento》（二十世紀）搬上了銀幕，這就是《The Legend of 1900》（海上鋼琴師）。在這最富戲劇性的時刻，由這部講述發生在上—世紀初期傳奇故事的義大利影片，為只有區區百年歷史、卻在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影劃上了一個完美的句號。」o+ku
——這是一篇影評開端的介紹。G
你盡可以說這部影片是個：DA*
「雅緻的寓言。」——《洛杉磯時報》#[(
也可以說它是：?A:
「小情調的混合物。」——Film.comM
還可以說它是一部將商業性隱藏得很好的文藝片，天才、擦肩而過的愛情、即將炸毀的巨輪、抉擇、感傷、對一個世紀之初的追憶……所有這些引人入勝的元素《海上鋼琴師》里都能找得到。6l
你還可以質疑情節的真實性，托納托雷的敘事手法多麼老套：高手對決時的鋪墊、先抑後揚的技巧、《明湖樓聽書》般的渲染方式、初戀的滋味、人性的思考……然而如果將所有這一切抽離，電影還成其為電影嗎？極力想要不落窠臼的人往往忽略了，有時重復反而是創新的搖籃，而人類絕大多數時間都是在重復。9
心疼1900，心疼他純凈的才華、精靈般的思緒、深情的眼神、飛揚的心以及那一點點膽小和孤僻，他像小飛俠、像木偶皮諾曹。想起了另一位喜歡遊走於主流電影邊緣的Johnny Depp（約翰尼•德普），在《Edward Scissorhands》（剪刀手愛德華）里，那個老科學家的半成品、面色死白的機器人愛德華一直想要融入到人類社會中去，而1900卻刻意要和陸地世界保持距離、冷眼打量著它；愛德華小心謹慎、在現實世界裡碰撞得凄凄然，1900雖然孤獨卻有著強大的心理能量；愛德華努力追求不可企及的愛情，1900卻不願撤去心中的藩籬。b[8w
也看過義大利語的《海上鋼琴師》，劇情比英文版的完整卻並不完美。雖然導演托納托雷是義大利人，但為了這部影片能被英美語系的觀眾接受，所以原片用的英文對白，義大利語反而是配音。不喜歡意語版除了旁白太多、太喧嘩、增強了幽默感卻破壞了唯美感外，還因為給1900配音的義大利人嗓音太尖銳，絲毫沒有Tim Roth本人的聲音低沉、悅耳、富有表現力。:we2f"
在反反復復的觀看中我越發著迷於Tim Roth傳神的演技——他長著一雙類人猿似的眼睛，眼神里有一種不諳世事的純真。他撇下半邊嘴角，他揚眉、出神、聽著唱片機里放出的錄音迷惑不解，四下好奇地瞧著自己的手指與鋼琴，那神情就像從沒跟人類社會打過交道一般澄澈；而當他回答邁克斯的疑問說「Why Why Why Why Why Why Why……」時，眼神又是那麼老到，有種閱盡人世滄桑的漠然。16
在《呼嘯山莊》里，卡瑟琳出於極度的愛意說道——「我就是希克厲！」那麼，我要說：「我就是Tim Roth！」_U[zn.
與他欣賞的老戲油子Al Pacino（阿爾•帕西諾）一樣，Tim Roth也是一個越老越有魅力的演員。看著他二十幾歲的劇照，蒼白的臉色、迷惘的眼神，寫滿了青澀；而如今這張臉上，那無須言語傳達的訊息真是豐富極了。現在的他有深愛的女人和溫暖的家庭，看著這個不過1米70的男人坦然地摟著高他半頭的妻子，放在她腰際的手那麼親切，臉上有安寧的幸福、眼中有潛藏的能量，我想那就是歲月、經歷以及曾經的迷惘、失意與苦痛賜予他的禮物吧。!x
本人既不是電影發燒友也不是專業影評人，我所有的就是這份對Tim Roth狂熱的喜愛了。總覺得即使把天底下所有美好的語言都加諸在他身上也不為過，又覺得所有的語言其實都是那麼蒼白多餘。還是寫下這么一篇冗長的文字，對於同樣喜愛Tim Roth的人，它可能值得收錄；而對於不知他是何人的人，不看也罷。<
&;靠近布拉德——Brad Pitt中文論壇 -- 布拉德·彼特中文論壇 9*)
註：Tim Roth本來譯成「蒂姆•羅斯」更為貼切，但由於第一次看《海上鋼琴師》時DVD上採用的就是「提姆•羅素」這個譯名，所以先入為主保留了它。影片末尾長長的字幕後藏著一首極為動聽的歌曲——Rogers Waters填詞並用他海妖般的嗓音吟唱的《Lost Boys Calling》（棄兒的呼喚），沒有耐心的人根本不會注意到。或許托納托雷想以此考較觀眾對這部影片的喜愛程度？+fs)*&
飾演邁克斯的Pruitt Taylor Vince（普魯特•泰勒•文斯）也是我非常喜歡的男演員，眼波流動，連眉毛都會演戲。,
❼ 《一次離別》觀後感
[《一次離別》觀後感]《一次離別》觀後感 《一次離別》好到我無法給這篇影評弄個比較特別的題目，所以還是返璞歸真為好，《一次離別》觀後感。 這篇文章讓我對自尊，法律，愛，誠實，宗教，人性有了更深層次的理解。 先說自尊。看了兩遍，我才逐漸發現兩個男人的過度自尊是這一場爭端的主要原因。如果富男人原意放下他的自尊，放下他在女兒心中近似完美的形象，放下他因為妻子鬧離婚而不讓妻子介入此事的武斷，放下和窮男人之間不是你死就是我死的競爭，放下非要證明自己是一清二白的渴望，或許這場爭端就象他女兒哭訴時說的那樣：「事情本可以不這么復雜。」 同樣，窮男人如果放下面子，而不以維護自己權力為托詞與富男人拼的你死我活，直接表明自己家庭情況艱難，原意接受賠款的話，事情也可能變得很簡單。 過度的自尊讓事情變得復雜，可復雜化的直接後果卻是家裡的女人和孩子受到最大的牽連和傷害。所以，自尊不全是個好東西。 再說法律。法律在這篇影片里扮演了邪惡的角色。沒有法律的束縛，兩家就不必糾結在富男人是否知道窮女人懷孕的事實。法律的束縛進而了富男人，窮女人甚至是富女兒的說謊。法律很邪惡，讓那位內心極度渴望說出實話，讓事情簡單化，渴望家庭團圓的富女兒在法官面前說出了謊話。法律和道德經常扮演著矛盾的角色，更何況在一個法律不那麼健全的國家，民事案件僅僅由一位腦袋快發脹、滿腦子民事糾紛的中老年人按照自己情緒情況決定結果的，這其中過程很少看到法律依據，觀後感《《一次離別》觀後感》。 我開始不太相信法律。法律讓人性扭曲，讓一個單純的孩子說謊，一個虔誠的教徒背叛信仰說謊，一個有著強烈家庭責任感的男人說謊。著實讓人心痛。 再說愛。一切爭端的開始便起源於愛。富女人對於女兒的愛，希望女兒能離開伊朗，環境更好的地方接受教育。而富女人的丈夫，富男人，出於對於老年痴呆行動不便的父親的愛，堅決反對離開伊朗。愛讓爭端開始，這還是愛嗎？ 女兒為了不讓家庭破碎，決定跟父親，因為她知道母親放不下她，會回來。女兒希望得到的愛是來自於一個完整的家庭，然而母親對她的愛讓這個家庭破碎，這還是愛嗎？ 父親很負責費心地照顧著他的爸爸，不僅專門給他找保姆，還讓父親參與到他和女兒一起做的游戲，可謂盡心盡力。可老頭子一直放不下他的兒媳婦，時常念叨著兒媳婦的名字，很明顯，雖然他老年痴呆，但他並不希望這個家庭破碎。雖然他說不了話，但從他的眼神里，看的出那深邃的無奈和傷心。 一切都是愛惹的禍。或許又是富女人和富男人給予愛的方式以及對愛的理解存在巨大差異而釀成了這場悲劇。 最後說說宗教，感覺宗教在其中一些人手裡已經成了戰勝對手的手段，那些人不是真的相信古蘭經里的教義。他們將「對古蘭經發誓」作為一種逼人說實話的手段，甚至在故事的最後，窮女人的嫂子也不得不顧全現實情況而勸說窮女人做出違反古蘭經教義的事情。 唯獨那個窮女人，出於對於古蘭經的虔誠而使情節更佳復雜化，這樣安排只能感嘆導演的高明。 讓我感到很傷心的是富女兒和窮女兒之間的關系。看著她兩無憂無慮的玩耍，我不敢想像這場爭端之後兩家之間的關系會怎麼樣重新定義她兩之間的關系。她兩落寞而略帶不情願的表情讓人無比惆悵。。。
❽ 《我不想說謊》電影觀後感
《我不想說謊》記錄了當時的學校以及社會背景，中學生上網並沉湎於網路游戲。
本片的主人公是一群青春活力四射的初中學生，他們充滿強烈的求知慾望，迫切地渴望著能自己為自己的事情做主。故事從青少年的心理特徵出發，通過一系列的巧妙情節，表現了青少年在成長過程中對於新鮮事物的迫切的求知慾望和他們由於世界觀、人生觀尚未形成而帶來的迷惘。圍繞著一群初三學生由於沉迷網吧而引發的說謊問題，表現了學校、家庭以及社會對於這一問題的態度和處理辦法,也反映出我們家長、學校和社會對青少年成長和教育管理的一些紕漏。
這部電影是一部有教育意義的電影。在觀看電影過程中，我對主人公祝少華和張颯的恩怨，感到傷害感情，對中學生上網沉湎於網路游戲，感到浪費時間，當備受冤枉的時候，不作任何解釋而感到非常傷心。最後在老師真誠的疏導和幫助、父母望子成龍的期盼和擔心，同學們知錯就改的品質勇氣，讓祝少華和張颯兩個結怨許久的同桌最終冰釋前嫌握手言好，走出謊言的陰影，在青澀的花季不斷成熟起來。
這部影片使我明白在學習生活中要遠離網上游戲，合理利用電腦學習，保持一個良好的心態，與此同時，同學之間要相互理解，作為祖國未來的接班人，青少年學生一定要努力學習，學會控制自己，學會堅強面對生活，遠離網上游戲，堅信自己，努力做到最好。
非常有教育意義的一部好電影！