劇本編審
❶ tvb劇中的編審就是編劇
在TVB劇中，監制的重要性就相當於電影里的導演，而編審就相當於編劇，至於TVB劇中內的編劇並不是通容常意義上的編劇，主導權在編審與監制手上，編劇只是將編審與監制所要表達的東西寫出來，當然，這裡面或多或少都會摻雜些個人的東西。至於編導，工作跟導演差不多，由監制分配任務，每個編導負責幾集，參與實際拍攝，監制通常也會去現場監督指導。遇到重要戲份時，編審會親自寫劇本，監制也會親自導演。
其實，「編劇」和「編導」這名稱有點名不副實，「編劇」稱為「寫手」或許更准確些，而「編導」基本上是只導不編。一部劇的監制、編審是固定的，但編劇、編導就會因集數而不同，大家以後看劇時可以注意一下。
❷ 中國劇協個人會員入會條件有什麼要求
凡從事戲劇工作（劇本創作、導演、表演、舞美、戲曲音樂、戲劇評論、理論研究、教育、戲劇刊物編輯、外國戲劇翻譯、戲劇團體的組織領導等），具備以下條件之一者，可吸收為中國戲劇家協會會員。
1、凡從事導演、演員、舞美、戲曲音樂等工作具有高級職稱者，或在全國性的戲劇評獎活動中個人獲獎者、在省（區、市）一級評獎活動中獲個人一等獎者。舞台美術設計或有關舞台美術方面的發明創造被選入全國舞美展展覽者（不包括集體創作）。
2、凡從事戲劇創作具有高級職稱者，或其創作、改編、整理的劇本有一個在全國性戲劇評獎活動中獲獎者，兩個在省（區、市）一級的戲劇評獎活動中獲獎者，或有兩個以上大中型劇本在全國性刊物上發表者及有三個以上大中型劇本在省（區、市）一級報刊發表及出版單行本者，或有三個以上大中型劇目在省（區、市）一級劇團上演，有一定影響，並具備大專學歷者。以寫獨幕劇、小戲為主並有突出成就者可參照上述條件。
3、凡經常從事外國劇本翻譯工作，所翻譯的劇本有兩個以上在全國性刊物上發表者，或有三個以上劇本在全國有影響的院團上演過，並受到觀眾歡迎者。
4、凡從事戲劇評論工作其發表的評論文章累計在十萬字以上或有專著，影響較大，並具有大專以上學歷者。
5、凡從事戲劇刊物的編輯，具有大專以上學歷，並有副編審以上職稱者。
6、凡從事戲劇理論研究工作，具有大專以上學歷，有一定研究成果，並有副研究員以上職稱者。
7、凡在戲劇院校擔任教學任務，並有副教授以上職稱者。
8、長期從事戲劇團體或事業的組織領導工作，在工作中業績顯著者。
9、凡在少數民族地區從事戲劇工作者，可參照以上條件，適當放寬。
10、體制外戲劇從業者中成績突出，並具有廣泛社會影響者，可參照以上條件，適當放寬。
11、如情況特殊而又不符合上述條件者，可詳細說明情況，作為特殊申報，經中國戲劇家協會分黨組會議研究同意發展入會。
12、香港、澳門特別行政區的戲劇從業者入會，參照本細則執行。
13、台灣地區的戲劇從業者，贊成本會章程，符合以下條件，由本人提出申請，由兩名中國戲劇家協會會員推薦，經本會審核，報上級主管部門審批後，可成為本會個人會員。
（1）堅持「一個中國」原則，贊同「九二共識」，自覺弘揚中華文化，積極參加兩岸戲劇藝術交流活動。
（2）在戲劇創作、戲劇理論研究等領域具有一定造詣，在社會上有一定影響。
❸ 一個好的劇本應該如何編制
劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出
二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」
❹ 如何編制小品
小品創作：
1、深入生活，貼近生活，體驗生活，從生活中找靈感。要用藝術的眼光去發現題材，挖掘題材。象黃宏、宋丹丹的小品《超生游擊隊》，趙麗蓉、鞏漢林的小品《如此包裝》，趙本山、范偉、高秀敏的小品《賣拐》、《賣車》等，都是在生活中發掘出的老百姓所熟知的凡人小事，通過他們活靈活現的演出，使觀眾捧腹大笑，回味無窮。
2、題材宜小不宜大，要「大題小做」，不要「小題大做」。切忌包羅萬象，搞「高大全」，一個小品最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一個側面。內涵豐富，說理充分的題材，是電視系列片或長篇小說的事，不要混為一談。
3、要有笑料和「包袱」，語言要生動、幽默、詼諧，不要扳著面孔說話。小品最寶貴的，是語言的生動有趣、妙語連珠。要巧妙地運用各種修辭手法，切忌平鋪直敘。有時一個「借用」語能使觀眾開懷大笑。如宋丹丹的「一顆潔白的門牙去年也光榮地下崗咧」，趙本山在說到與老伴重新和好時的「後來又濤聲依舊」了 ，都是高超的借用語言的範例。
4、 不要把小品寫成相聲或小戲劇，要突出小品的特點。有些小品作者用心良苦，立意也不錯，總想把小品寫的很有思想性，對人有教育意義。但表演效果適得其反，就是因為他們沒有把戲劇和小品真正區別開來。
5、目前像一些演出公司、藝術團體、電視台、小品明星、活動大賽、公司活動、個人表演的搞笑小品劇本一般都是由中國國際劇本網所承擔創作。
參見網路：http://ke..com/link?url=-9QOExNUrICsoZOt6VwIFdnxX_LR7IMN_FO7nkIjp3_#5
❺ 請問：電視劇內部人員大致結構分類，比如：導演下面是副導演等等 求解 急用 謝謝
tvb劇
出品公司
製片地區
監制
編審
編導
演員
場記
美工
燈光
話筒
道具
後期編輯
特效製作人員
在TVB劇中，監制的重要性就相當於電影里的導演，而編審就相當於編劇，至於TVB劇中的編劇並不是通常意義上的編劇，主導權在編審與監制手上，編劇只是將編審與監制所要表達的東西寫出來，當然，這裡面或多或少都會摻雜些個人的東西。至於編導，工作跟導演差不多，由監制分配任務，每個編導負責幾集，參與實際拍攝，監制通常也會去現場監督指導。遇到重要戲份時，編審會親自寫劇本，監制也會親自導演。
大陸劇
出品人
製片人
原著
編劇
導演
顧問
協調
執行顧問
總策劃
總監制
演員
場記
美工
燈光
話筒
道具
後期編輯
特效製作人員
其中編劇、導演、攝像、製片人和後期編輯是最重要的！
場記：是影片拍攝階段的一項工作內容，也指擔任這一工作的專職人員。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化妝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。由於一部影片是分割成若干場景和數百個鏡頭進行拍攝的，拍攝時不能按鏡頭順序進行，因此，場記所作的記錄有助於影片各鏡頭之間的銜接，為導演的繼續拍攝以及補拍、剪輯、配音、洗印提供准確的數據和資料。
美工：電影、各種戲劇藝術表演時涉及到的美術工作,包括布景的設計,道具、服裝的設計、選擇和製作等
影視後期製作：就是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等
❻ 監制的電視劇監制
一部好的劇一定有個好的監制，監制是整個劇的靈魂所在。在香港無線電版視台的自製劇中，權監制的重要性就相當於電影里的導演，而編審就相當於編劇，至於編劇並不是通常意義上的編劇，主導權在編審與監制手上，編劇只是將編審與監制所要表達的東西寫出來，當然，這裡面或多或少都會摻雜些個人的東西。至於編導，工作跟導演差不多，由監制分配任務，每個編導負責幾集，參與實際拍攝，監制通常也會去現場監督指導。遇到重要戲份時，編審會親自寫劇本，監制也會親自導演。
❼ 電視劇中的監制是做什麼的啊導演呢編劇又是做什麼的
1，監制負責電影的日常運作與策劃。電視劇中的重要性相當於電回影里的導演。通常代答表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
2，編劇負責以文字的形式表述節目或影視的整體設計。
3，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。
(7)劇本編審擴展閱讀
一部好的劇一定有個好的監制，監制是整個劇的靈魂所在。在香港無線電視台的自製劇中，監制的重要性就相當於電影里的導演，而編審就相當於編劇，至於編劇並不是通常意義上的編劇，主導權在編審與監制手上。
編劇只是將編審與監制所要表達的東西寫出來，當然，這裡面或多或少都會摻雜些個人的東西。至於編導，工作跟導演差不多，由監制分配任務，每個編導負責幾集，參與實際拍攝，監制通常也會去現場監督指導。遇到重要戲份時，編審會親自寫劇本，監制也會親自導演。
❽ 影視編審都做什麼工作
指導抄及把控劇本創作進度襲及方向，負責劇本的審看意見，與編劇溝通劇本修改事宜，跟進劇本修改進程，必要時完成劇本的部分修改工作，直至達到拍攝劇本要求；
酌情參與影視項目和素材甄選，提出具有市場前景的項目選題，根據選題提出策劃方案意見；
參與公司影視項目的劇本評估優化，為項目立項提出建議。
❾ 以學生成長的困惑及如何解決為主題寫個劇本
觀看地址: 《一起又看流星雨》是湖南衛視今年暑期推出的又一青春力作，同時它作為去年暑期強檔之作《一起來看流星雨》的續集，真正延續了前一部的收視神話，劇集開播當天的收視率就達1.9，收視份額達7.73%，創下了湖南衛視近年來自製劇的開播新高，霸主地位再次證明, 在同時段第一的收視率更遠遠領先於其他對手。在晚間檔的金鷹劇場收視稱霸後，《一起又看流星雨》又登陸湖南衛視的白天劇場，進而完全沒有意外地登上了同時段收視冠軍的寶座。兩檔收視冠軍，充分說明了《一起又看流星雨》在廣大年輕觀眾心目中的地位，也用亮眼的收視成績去回復那些對於《一起又看流星雨》的質疑和爭議。 《一起又看流星雨》又這樣傲人的成績，其實我們應該多一些欣喜，少一些指責。偶像劇是青少年們的熱衷，用積極的眼光去看「流星雨」系列，今天國內的青少年終於不再為日韓港台的偶像劇而馬首是瞻，國內的偶像劇在進步，代表年輕力量的湖南衛視正一步步打造著真實有力的「中國偶像」！ 8月8日，湖南衛視自製偶像劇《一起又看流星雨》登陸湖南衛視。昨天，收視數據表明《一起又看流星雨》首播拿下了2.03%的超高收視率，收視份額高達9.34%，排名全國衛視同時段第一，而且這個成績也刷新了去年第一部的首播收視（收視率1.95、收視份額7.46%）。該劇引發了新一輪的「流星熱」。該劇編審汪海林透露，為了給該劇加入更多青春氣息，他起用了一個年輕的編劇組，以80後為主。 《流星雨》系列是由著名編劇汪海林領導的一個編劇組完成的，其中，年齡最小的一位是剛從大學畢業一年的吳天，他不僅是80後甚至是85後編劇。吳天畢業於中央戲劇學院編劇專業，是汪海林和於淼的師弟。2009年《一起來看流星雨》中，他得到了擔任編審助理的機會。今年，吳天得以加入劇本創作，成為編劇之一。昨天，這名85後編劇接受了記者專訪。以下是實錄。記者：據了解，流星雨系列始終是由一個編劇團隊完成的作品，您對這種創作方式有什麼看法？ 吳天：我在第一部中擔任編審助理，主要是廣告植入的落實還有字幕修改等工作，算是對劇情很熟悉的。也許是汪海林老師對我的工作比較滿意吧，所以第二部的時候榮升編劇。從2009年的10月份起，每次開劇本創作會，都由編審召集，有六名編劇同時參加。我作為一個新人，很高興能參與這種好萊塢式的劇本創作模式。這種模式並不是教條式的流水線，而是一個講究效率各有分工的創作方法。組織這種集團創作，汪海林老師很有經驗。這支由喜多瑞的編劇組成的編劇團隊，從劇本籌備到開拍，直到拍攝殺青、後期製作送審的最後一天，一直有編劇參與。記者：很多觀眾覺得葉爍（魏晨飾）的戲份在第二部中少了很多，請問這是有什麼藝術上的考慮么？ 吳天：我是編劇組資歷最淺的一個，也許我來回答這個問題不合適。但就我知道的情況，關於葉爍戲份的問題，客觀上是編劇不能左右的，觀眾看到的是電視上播出的效果。在第一季的結尾，葉爍和葉勉和解。我們原本在第二季裡面寫的是葉勉對弟弟成長中的鼓勵和引導。他與哥哥的戲是有的，數量不多但分量不輕，承載著表達整部戲主題部分作用。我們的劇本都寫了，很感人。但臨開機得到製作方的答案，葉勉的演員檔期問題來不了，而觀眾是非常喜歡這位演員的。因此，我們只要忍痛刪掉了這條線索。記者：那麼葉爍和雲朵姐弟戀最終分手，成為大團圓結局中唯一的「落單」。很多觀眾心中頗有遺憾。 吳天：這一筆是下了決心的。編劇組曾經專門開會討論過這個問題。是不是要打破大團圓的夢幻？最後的結果是，需要。如果爍和朵兒也甜甜蜜蜜地走下去，那《流2》就真成了拋棄現實的一部空中樓閣。我看到網路貼吧中，有一些小觀眾是很排斥這種劇情設計的，他們覺得葉爍很可憐，很不幸。而帖子下面立刻就有另一些觀眾回復說：「等你漸漸長大了，成熟了，就會明白葉爍的選擇。那是成熟的表現。」我們為這樣的結果感到欣慰。一個戲播出來，僅僅做到娛樂是遠不夠的。更重要的是要傳達一些有情懷的內容。放棄與擁搶，哪個更美麗，這個問題會伴隨著小觀眾們漸漸長大而列入他們需要思考和面對的范疇。在未來某個瞬間，他們突然醒悟「原來葉爍放手是因為長大了。我明白了。」能做到這一點，足矣。記者：雲海在第四集的結尾就恢復了對雨蕁的記憶，很多觀眾大呼不過癮。有人覺得懸念不足，男一號性格發展的過程太短。您怎麼看？ 吳天：在我們的第一稿劇本中，雲海是第八
❿ 相聲劇本的編排方法
首先相聲是曲抄藝藝術,相聲的文本不能稱為劇本，因為它不是戲劇；經常演出是對口相聲，你說的編排應該是兩層意思，一是如何編寫，二是如何排練。編寫要懂得兩個人的捧逗關系，懂得相聲組織包袱的技法。排演可以由作者自己表演，也可以由別人來排演。