扇面書法題材

Ⅰ 吳德才的作品賞析

《見素抱朴，書畫雙修》——吳德才書畫作品賞析文/林公翔（作者：著名美術評論家，福建省美協理論藝委會常務副主任，編審）
老子說，見素抱朴。所謂「素」是沒有染色的絲，而「朴」則是沒有雕琢的木，這句看似晦澀的話，說的其實不過是保持本真、朴質的意思。我覺得這一句話用在吳德才的書畫藝術上是十分貼切的。 當今的中國書畫界，既百花齊放，異彩紛呈；又良莠不齊，泥沙俱下。但難得的是吳德才，以其獨特的心性固守著自我，數十年如一日地堅持著自己返樸歸真的習書習畫之道，不事張揚，不求功利，執著地鑽進古代碑帖和繪畫理論里，守寂守寞，上下求索，從而日積月累，形成了自己古樸厚重，飛揚靈動的書畫之風。德才給人的印象總是很低調，其實他出道很早。眾所周知，從20世紀80年代後期開始的書法熱，出現了一大批才華橫溢，具有影響力的年輕書法家，吳德才正是在這一不斷壯大的優秀書法家群體中異軍突起，成名較早並頗為顯眼的一位。他的作品屢屢在全國性的大展中獲獎。但在這一個又一個榮耀和成功的背後，有誰知道他付出的汗水和艱辛。每一個成功者都有自己成功的理由，但我以為，吳德才的成功正是來自於他的不事張揚的低調，來自於他的「見素抱朴」的淡定的心態。德才是安徽人，他常常在自己的作品的題款上寫下「皖人吳德才書」。在中國歷史上，安徽人才輩出，文風鼎盛。以清代為例，繪畫除了「四王」之外，稍有生氣和新意的繪畫都在新安，宣城和姑孰，後來轉移到揚州，再後來轉移至上海。黃賓虹祖籍安徽，賴少其長期在安徽工作，都算皖人，至於乾嘉學派，書法界的皖派鄧石如，篆刻界的皖派程邃以及朱德群，劉開渠等，都是中國美術史上不可多得星光熠熠的人物。精神豐厚的徽文化顯然對吳德才潛移默化的影響是巨大的。而從青年時代開始，吳德才又長期生活在福建，閩山閩水以別樣的風華同樣滋潤了他藝術的心胸，徽文
化和閩文化的雙重洗禮使他的藝術視野更加開闊。德才用功最多也最為人熟悉的是他的行草書。他的行草書有著深厚的傳統功力，頗具清雅之風。其取法可歸入二王一路，他的大量臨寫二王一脈經典作品的習作可以看出其扎實的功夫，他的斗方、扇面、手卷等小品創作駕馭純熟，水平穩定，幾乎每件作品都有出彩之處。如果從大的方面評析，德才的書法整體風格講究、章法嚴謹、情致高雅。其中楷書意態安詳、筆法精緻；行書運筆細膩，遒勁自然；草書瀟灑真率，雅逸出奇，體現著濃重的「見素抱朴」思想。吳德才無論寫何種書體，風格內涵基本是一致的，他不激不厲，從從容容，一筆不苟，沒有躁動、粗野，只有安閑、靜逸，這在當今浮躁的書壇，顯得尤其難能可貴。德才的畫也是可圈可點。也許是緣於童年的農村生活經歷，塑造了德才謙虛、坦誠、質朴的品性，這也使得他筆下的作品更接了幾分地氣。德才的畫或山水，或竹石，或花鳥，或走獸，多以水墨或設色寫意為之。他作畫狀物不拘形似，重在寄情遣懷，具有典型的文人畫特徵。讀德才的畫，與讀他的書法作品一樣，同樣可以感受到他的「見素抱朴」的氣韻。德才的畫，不標榜新奇，而是默默地以自己的文化素養，為傳統做著自己的闡釋。讀德才的畫，可以發現他的作品用筆謹嚴而韻郁有致，灑脫而沉穩，具有內在的力度，又能率意為之，求取自然天趣，有筆墨可推敲，有韻致可琢磨，有意境可領略。他的作品不管是花鳥，山水，還是人物，都帶有一種濃濃的人文情懷。特別是他的花鳥畫，不僅題材多樣，而且表現不俗，在其人文痕跡中抽取藝術內在的隱秘結構，用點線面的形式語言使藝術更加純粹，更富有形而上的美學力量，從而賦予畫面永恆的生命，從而也漸漸形成了自己密而不繁、簡而不空、大而不亂的風格。中國文化崇尚藝術「清水出芙蓉，天然去雕飾」的自然之美，而德才正是在此意義上融入時代語境，使他的作品在自然的筆墨遊走中凸顯出其獨立的藝術語言。見素抱朴，書畫雙修。在我看來，吳德才的成功一是源自他的天份，二是源自他的勤奮，三是源自他的安靜。功力二字是中國書畫永恆的審美標尺，而浮躁是功力之大忌。德才的鄉賢胡適先生有過一句座右銘：「板凳須坐十年冷，文章不著一句空。」藝術同樣如此。心若浮躁，靈魂永遠無處安放。我相信，德才的見素抱朴的人格修養和書畫實踐定會把他帶入一個更高層次的藝術境界。
2014年6月18日寫於福祿坊意園
《謙謙君子十年交》
施曉宇（作者：中國作家協會會員、福州大學教授、一級文學創作）
認識吳德才整整十年了。認識吳德才是在2000年夏季的福建省文藝家采風活動中。這一年，是龍年，是21世紀的第一年。我和吳德才一起跨越新舊世紀交替的門檻，在閩西紅土地上一路同行。其時，1965年12月出生的吳德才剛剛35歲，已經是由畫家身份轉入書法領域，成為書壇著名的青年書法家了。早在1992年，27歲的吳德才書法作品已經入選由中國書法家協會主辦的懷素書藝研討會暨草行書作品展覽了。就在吳德才跨入「而立之年」——1995年，他的書法作品更是在中國書協、中國美協聯合主辦的中國首屆「書聖杯」國際書畫大賽中榮獲銅獎。由於我本人從福州師范一附小上小學起，門門功課還算優秀，惟獨「寫字」一門成績只有及格。一旦我的毛筆臨帖偶爾被老師評為70分，甚至在個別毛筆字上畫一個小圓圈表示寫得好，我會激動得三天睡不著覺。因為，我的雞歪狗爬的「寫字」成績通常總是在60分和65分之間徘徊。也因此，從小我就對寫字寫得好的同學另眼相看。長大後，更對書法家青眼有加。所以，這一路上，我對小我十歲的吳德才始終刮目相看。我很快發現，相貌英俊的吳德才是一個謙謙君子。無論在公眾場合還是私下交往，
吳德才總是默默無聞地躲在人後，一聲不吭。他是一個沉默寡言的人，更是一個謙虛低調的人，從不在人前大聲喧嘩。與采風團中個別特別愛出風頭、好表現的文藝家相比，吳德才實在對得起他父母親給他取的名字——既有才，又有德。比如，在閩西紅土地上，我們無論走到上杭縣還是永定縣，也無論走到連城縣還是長汀縣，在作家、畫家和書法家中，最辛苦的要數書法家了。因為閩西人民特別富有文化素養和藝術品味，格外喜歡收藏采風團中書法家的墨寶。於是，在眾多攝像機、照相機的鏡頭搶拍之下，書法家們紛紛登台獻寶，揮毫潑墨。可是，一旦眾多攝像機、照相機的鏡頭撤離之後，有的好表現、愛出風頭的書法家就「偃旗息鼓」、跟著撤離了——他們習慣於出現在鎂光燈強光照射的光圈之內。只剩下吳德才和少數德藝雙馨的書法家在那裡繼續揮毫，以至深夜，盡量滿足層層包圍的書法愛好者的索書請求。從這一點上說，吳德才無愧於他的農家子弟出身。質朴、謙遜是他一貫的為人准則。全省文藝家采風團的采風活動結束以後，我和吳德才成了好朋友，我們時常共同參加一些文藝家的聚會和活動。吳德才依然是躲在人後不吭聲的人，依然是從不在人前大聲喧嘩的人。但是，這些年裡，筆耕不輟的吳德才，他的書法技藝可是突飛猛進。他最擅長的是草書，但是隸書和篆書同樣出彩，可為雙璧。他的書法整體風格講究、章法嚴謹、氣勢奔放。其中隸書書雄渾有力、筆法精緻；篆書遒勁自然、放達豐潤；草書秀美流暢、從字跡的細微處可以折射出他內斂自如的性格。由此，吳德才的作品曾被中國國際文學藝術作品博覽會認定為書畫類特別等級作品。吳德才跟我說過：「書法的功夫開始全在打基礎，而打基礎的關鍵是臨帖。臨帖需要下很多功夫。」他最初臨的帖子是顏真卿的《多寶塔》和歐陽詢的《九成功》，後來擴大開來，遍臨其它名帖。如王羲之的《蘭亭序》和《孫過庭書譜》等。讓人難以置信的是，吳德才對每本字帖前後臨帖超過一百遍。如此刻苦臨帖，常人多數很難做到。所以，有記者這樣形容：「吳德才老師喜歡研究古代書家的經歷，思考他們如何在歷史的長河中
創立自己的風格。他的古典文化素養很深，書法多以傳統詩詞為題材，特別是杜甫的詩，許多古代名篇他都能倒背如流。他收藏了大量的書籍，其中大部分是書畫作品集和詩文經典。」而且，在吳德才的作品中，擁有不少別致精美的扇面書法作品。要知道，他的扇面作品曾經入選全國第一屆扇面書法藝術大展。喜愛扇面書法創作，吳德才考慮的是攜帶方便，適合在辦公室等較小的環境里書寫。至於扇面書法創作，吳德才強調：「將書法寫在扇面上，關鍵要把握整體的布局，配合扇子的形狀在字的章法和形式上予以細微處的及時變化。它要求書寫者具有較深的文字功底。」這還不算，吳德才還是一個擅長雕刻印章之道的篆刻高手，他的金石之功不在書藝之下，也是連年獲獎。可以這么說，書法與篆刻，吳德才兩手抓，兩手都過得硬。我曾經笑稱吳德才的書法與篆刻技藝是「雙峰並峙、比翼齊飛」。應該說，我對書法藝術是一個門外漢，對篆刻藝術同樣是一個外行，所以對吳德才的書法和篆刻藝術不敢胡亂置喙。可這一點不影響我對吳德才書藝和篆刻功力的欣賞。一晃十年過去了，吳德才的進步是巨大的，收獲是豐富的。我們都清楚，一個人的成長與他的人生軌跡和思想境界關系密切。這從2009年10月西泠印社出版的《中國書法百家寫蘭亭序》

百家十問——吳德才的回答中可見端倪：1. 你最敬仰的書法家是哪一位?為什麼?孫過庭。不論是從書法還是理論角度講，都代表了一個高度。答案在其《書譜》作品內容中。2. 你最喜愛的碑帖是哪一本?為什麼?孫過庭《書譜》。理論和草書的經典，研習《書譜》，理論與技法兼得。3. 做一個書法家是不是你的人生目標?不全是，人生目標是當個畫家，書法應為畫外功夫，更重要的具備一個文人應具有的綜合素質。4. 如果不做書法家你會做什麼?潛心讀書，如古典文學、詩詞、楹聯，近現代詩歌、散文等。潛心於書畫，積學經年，難以改變。5. 是書法還是書法家的身份改變了你的生活?不是，是繪畫。詩書畫印博大精深，尤其是書法讓我潛入民族藝術最精華之領域，鑄煉自己豐富堅實的藝術語言。6．如果沒有書法你的生活將會如何?我的生活會少了一份追求、一份快樂。7. 你對自己的書法評價如何?高古蒼雄，雋雅秀穎，峻爽朴茂，及臻化境。我學書臨池已二十多年，鑽研甲骨、金文、秦篆、漢隸、分書、真書及行草，幾乎達到了痴迷的程度。近幾年又揉合漢人簡牘

、帛書、六朝碑刻、造像、楚竹簡，努力追求高境界。筆墨間儼然有思，醇然有味，於炬度中別具爐冶。若游神於三代，冥心於造化。在繼承與創新上應再下功夫。8．你認為書法創作過程之中最困難的是什麼?眼高手低，筆不達意。9. 你認為作為一個書法大師最重要的素質是什麼?過硬的傳統功夫，廣博和豐厚的文化底蘊，始終要把藝術形式、藝術觀念以及豐富和拓展藝術作品的內涵有機地結合起來。10. 你對想要成為書法家的人有什麼忠告?臨習古人墨跡，鑽研書畫史理論，考察金石碑碣，分析書畫源流與發展脈絡。入古出新！ 「又是一年春草綠，依然十里杏花紅。」從以上的問答中，我們不難理解為什麼吳德才能在短短十年間收獲累累碩果。我衷心祝願從安徽省青陽縣山溝里走出來的優秀農家子弟吳德才在今後的藝術道路上再創佳績、再上新高。

2010年1月14日

Ⅱ 扇形書法格式題目寫在哪裡

傳統的寫法是：1.右邊首行；2.自右向左之落款部分，名、時間款之前。

Ⅲ 題在扇面上詩詞

扇面藝術作品，是扇面詩詞、書法、繪畫的綜合體。扇子是古人搧風引涼的器具，而扇面用於寫字作畫，也是我國古代繪畫特有的形式之一。往來應酬互贈扇子及在扇面上合作書畫，是中國文人之間的一種雅事。在扇面上題詩托物言志的、借景抒情的、誡勉勵志、表達愛情、傳遞友誼等各種題材的詩都有。
例如：

1、望岳 作者：杜甫【唐代】 岱宗夫如何？齊魯青未了。 造化鍾神秀，陰陽割昏曉。 盪胸生曾雲，決眥入歸鳥。 會當凌絕頂，一覽眾山小。
2、飲酒 作者：陶淵明 結廬在人境，而無車馬喧。 問君何能爾？心遠地自偏。 採菊東籬下，悠然見南山。 山氣日夕佳，飛鳥相與還。 此中有真意，欲辨已忘言。
3、天凈沙·秋思
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家， 古道西風瘦馬。夕陽西下， 斷腸人在天涯。
4、相見歡無言獨上西樓 李煜 無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。
5、《虞美人》李煜
春花秋月何時了？往事知多少。 小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。 問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
6、《歸園田居》 詩人陶淵明 少無適俗韻，性本愛丘山。 誤落塵網中，一去三十年。 羈鳥戀舊林，池魚思故淵。 開荒南野際，守拙歸園田。 方宅十餘畝，草屋八九間。 榆柳蔭後檐，桃李羅堂前。 曖曖遠人村，依依墟里煙。 狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。 戶庭無塵雜，虛室有餘閑。 久在樊籠里，復得返自然。

Ⅳ 書法題材

名言警句
古體詩、詞、曲，自作詩詞
古文精品
勵志短語
毛澤東詩詞
散文名篇
——書寫形式：中堂有六尺，八尺，丈二，四尺，三尺；及各尺寸的斗方；手卷，橫幅；扇面；冊頁。

Ⅳ 扇子上寫什麼字最好

可以寫情景類的四復字詞語：制

1、孤獨類：

傲霜鬥雪、雲起雪飛、照螢映雪、月下獨酌、月中聚雪、花辰月夕、水月鏡花、梳雲掠月。

2、回憶類：

不堪回首、溫故知新、浮想聯翩。

3、思考類：

百思不解、不此之圖、長慮顧後、殫精竭慮、匪夷所思、機關用盡、急中生智。

4、思念類：

百身莫贖、不可磨滅、春露秋霜、春樹暮雲、寸陰若歲、睹物思人。

5、理想類：

豪情壯志、弘誓大願。

6、領悟類：

大夢初醒、大澈大悟、得意忘言。

(5)扇面書法題材擴展閱讀

扇面書寫技巧：

1、注意尺寸：

扇面書法無論是用於把玩，裝飾，還是裝裱都需要滿足人們近距離的觀賞，常見尺寸為1到2尺，字數多少可按需分配，橫斜豎寫皆可，如何在這樣大的尺寸中書寫文字，就需要一定的創作能力了。

2、書體的選擇：

一般在一副扇子作品中使用都使用兩種書體，無論是篆書，草書還是楷書，行書，使用兩種書體可以表現出動靜對比，對於整體的畫面表現非常有幫助，切記別使用太多字體，這樣很容易分不清主次。

Ⅵ 古代書法摺扇有什麼用處

1、書扇是身份的象徵，其濃郁的文雅玲瓏之氣受到文人雅士的推崇。如果說作為一個文專人，而沒有一把屬像樣的能夠代表自己身份象徵的書法摺扇，必定會被大家所嘲笑。
2、書扇是地位的象徵。不同的地位的古人，他們所拿的書法摺扇有也是不盡相同。
3、書法扇面已成為一種階層文化。凝聚了書法、雕刻、名家做工等傳統藝術的書扇，無論是附庸風雅，還是把玩，都是一件風流雅事。

Ⅶ 古人都在扇子上題什麼詩呢

托物言志的、借景抒情的、誡勉勵志、表達愛情、傳遞友誼等各種版題材的詩都有。
權

扇面藝術作品，是扇面詩詞、書法、繪畫的綜合體。扇子是古人搧風引涼的器具，而扇面用於寫字作畫，也是我國古代繪畫特有的形式之一。往來應酬互贈扇子及在扇面上合作書畫，是中國文人之間的一種雅事。

Ⅷ 古代人的摺扇上的字畫有什麼講究

濃縮的書畫藝術--扇面 摺扇的結構由扇面和扇骨兩部分組成。扇面按質地不同又主要有紙面和絹面兩種。扇面作為藝術品始於宋代，北宋時已有人在紙面摺扇上題詩作畫，而南宋時才出現絹面摺扇。由於宋元時期流行團扇，用摺扇的人不多，而摺扇又是易損日用品，所以流傳下來的實物極為稀少。明代中期，摺扇書畫逐漸流行起來。由於扇面的形狀呈半圓弧形，因而其構圖別具一格，形成妙趣橫生的畫境。無論是山水、人物、花鳥、走獸等"繪畫"，還是詩詞歌賦等"書法"，都可以創作出格調清新多變、布局錯綜紛繁的構圖效果，從而突破了傳統的繪畫和書法模式，為中國書畫史開辟了嶄新的一頁。 但應該指出的是，並非存世的所有扇面都值得收藏和投資。道理很簡單：扇面書畫與一般的書畫作品一樣，只有精品才具有升值和鑒賞價值。下面按不同的時代及類別，大致介紹一下具有投資價值的扇面。 明代成化以後，扇面藝術進入輝煌時期，許多著名書畫家（如仇英、沈周、蘭瑛、唐寅、董其昌等），都在扇面上留下了不朽的作品，這是中國書畫藝術遺產的重要組成部分。這些扇面彌足珍貴，很難覓得，不少收藏投資者把它們視為最高的追求目標。 在明代扇面書畫的基礎上，清代又有了新的發展。這一時期名家輩出，作品形式多樣，除繼續表現各家名派的個性藝術風格外，還流行雙人甚至多人聯合創作，有夫婦合作、師生合作、友人合作等多種形式。比如高翔畫的"梅花疏枝瘦朵"扇面，便由金農和陳章題詩。乾隆的幾柄消暑摺扇，扇面的一面由劉統勛題寫書法，另一面由鄒一桂畫蘭花、蝴蝶，或蔣遷錫畫牡丹花。其中由雙人合創"一字一畫"扇面的方式，後來被文人雅士們廣為仿效，例如：梁啟超的書法扇面，由余紹宋配畫山水圖；陳法琛的書法扇面，由其弟子陳懋侗配畫工筆折枝牡丹。有意思的是，"柯橋竹石圖"扇面是由一位名家與其5個弟子聯合創作，其配合默契，作品風格渾然一體，令人叫絕。 民國以後，"一字一畫"扇面的合作更為流行，此種形式一直沿襲至今。由於合作夥伴各自都有相當高的藝術修養，能夠前呼後應、互為襯托，自然能夠收到異曲同工的藝術效果。這類扇面備受藏家青睞，從歷年的拍賣價位看，一般都大大高於單人的作品。 從清代起，摺扇藝術再顯歷史的輝煌，很多書畫家在扇面構圖上刻意創新，尤以山水畫的構圖有超常的突破。通常山水畫的構圖講究"地平線"，而扇面卻是上寬下窄，且呈半圓形狀，如果依然水平地處理地平線，則扇面下端的兩角勢必形成空白。為了使構圖合理，景物自然，創作者們相繼創立了滿幅構圖、邊角構圖和一河兩岸構圖的三種新章法。其中，滿幅構圖是讓景物佔大部分空間，整體感覺實多虛少，通常以描繪山景居多；邊角構圖是把主要景物集中在左側或右側的下角，或自左邊或右邊向下伸展，整體感覺虛多實少；一河兩岸構圖則主要是表現江河兩岸風光，如一江春水或左右橫穿，或上下直流，或斜向而瀉。這三種構圖形式為後來扇面山水畫的發展開辟了新篇章，很多畫家創作了大量構圖精妙、題材新穎、氣勢磅礴、風光秀麗的山水扇面佳作，深受歷代藏家青睞。如袁江、王鑒、黃賓虹、張大千、馮超然等的山水扇面，在海內外書畫市場被推崇為傳世之作，極具保值增值意義。山水扇面的成就，對花鳥扇面的創新也頗有影響力，近現代畫家高翔、王雲、楊晉、任伯年、齊白石、傅抱石等都有格調清新的花鳥扇面問世，其同樣走俏國內和國際市場。 此外，自明清以來，一些著名的書畫家都有一種習慣，即在繪畫、書寫扇面時，總要先考慮扇骨的工藝水平，甚至只有出自名手的扇骨，才肯揮毫落墨。如明代蘇州制骨名家李昭、馬勛、馬福、柳玉台等所制的扇骨，便都有落款，它們無論在當時還是現在，都具有很高的鑒賞價值和經濟價值。

Ⅸ 題在扇面上詩詞

風兒逝去的那天
就沒有想起重生
沉寂在角落裡獨自溫存
把那寒冷擲於九霄雲外
盼那份幽靜可以永恆
是季節終會到來
待那花開時
醇享寞外余年
《風逝》