配音的起源

㈠ 小王子配音分別配誰

1、飛行員

配音：黃渤 ；傑夫·布里吉斯。

2、小女孩

配音：黃憶慈 ；麥肯基·弗依。

3、媽媽

配音：袁泉 ；瑞秋·麥克亞當斯。

4、小王子

配音：易烊千璽 ；瑞利·奧斯本。

5、玫瑰

配音：周迅 ；瑪麗昂·歌迪亞。

6、狐狸

配音：馬天宇 ；詹姆斯·弗蘭科。

7、蛇

配音：胡海泉 ；本尼西奧·德爾·托羅。

8、自大的人

配音：王自健 ；瑞奇·熱維斯。

《小王子》是法國On Entertainment2015年出品的奇幻動畫電影，由馬克·奧斯本執導，傑夫·布里吉斯、麥肯基·弗依等擔任英文版主要配音，易烊千璽、黃渤、黃憶慈、周迅、馬天宇等擔任中文版主要配音。

該片改編自安東尼·德·聖-埃克蘇佩里創作的同名文學作品，講述了一個小女孩偶然與年老的飛行員相識，並根據他回憶的指引開啟了探索小王子世界的旅程。

(1)配音的起源擴展閱讀：

愛《小王子》的原因：

童話故事裡那些簡單朴實的小故事，卻往往到長大才有了另一種更深刻的解讀。至於為什麼長大了依舊愛，除了本身所展示的簡單美好，或許更多的是懷念，懷念趴在床上讀《小王子》的那個懵懂而不懂憂愁的小小的自己，懷念那個像玫瑰花像小王子像小狐狸面對感情真摯而天真勇敢的自己。

每個人的人生閱歷中也許都曾遇到這么一個問題，那個時候還小，還有著大大的夢想，還糾結於是讀清華還是北大更好一點。後來的後來，慢慢變成那些牽著小小手掌漫步在青石路板的大人們，奔波在熙熙攘攘的人群中，終於變成夢想中或者從未想像過的模樣。

生命，並為等成長到我們想要的樣子，就已經銹成了過往。而終於拖著疲倦的身體，坐在黑暗的放映廳，看著小時候愛過的小王子，還沒有長大，還沒丟掉他的勇氣，於是長大後才會濕了眼眶。

參考資料來源：

網路-小王子

人民網-我們為什麼都愛《小王子》

㈡ 電影的來歷是什麼

電影的史前史
中國2000多年前據文字記載公元前5世紀，墨子關於「光至景(影)亡」的學說，則是人類對『『光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳人中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」、「走馬燈」等形象的、運動的視覺游戲。
電影的誕生：19世紀初
真正電影的誕生，在19世紀初。當「相對論和量子力學構成了現代物理學的基礎，產生了人們對於時間、空間和物質、運動相互作用的新觀念」的時代，科學家、發明家，創造出了新的科學觀念，「運動的光學幻覺」的「光影理論」。
光影理論主要有這三方面的理論與發展
一、視覺滯留
二、攝影術
三、放映術
這三個領域的發展與結合，蘊育出現代電影工業
以下幾個具歷史意義的代表
盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經營的照相館中，學會了照相技術，研製出了「活動電影機」。在他拍攝不到50部的短片中，他擺脫了照相館封閉空間束縛，努力的去表現和復制現實生活，其中片名為《工廠大門》被稱作世界電影史上的第一部影片。
偉大發明家愛迪生對於電影機器、裝置的研製，為新藝術的誕生奠定了基礎。電影一詞也是他取的，他和狄克遜最先完成的50部具娛樂性場景的作品，但是這些作品本身並沒有脫離「照相館」的原有模式。
喬治，梅里愛曾是盧米埃爾影片的第一批觀眾。是位巴黎製造商的兒子，擅繪畫喜魔術。他買下了羅培·烏坦劇院，專門上演「魔術劇」。他可獨自編、導、繪景和製作木偶還可表演魔術，是個天才的藝術家。當他第一次接觸到盧米埃爾的「活動電影」時，便對此產生了濃厚的興趣，當即向安東尼·盧米埃爾提出要購買他兒子發明的這個機器，但沒能如願以償。幾個月之後他從英國人手裡買到了一台放映機，開始了他的電影創作生涯。初期作品大多是對盧米埃爾的模仿，甚至連片名都是一樣，盧米埃爾至死都在譴責梅里愛的「盜竊」行為。1896年一次偶然梅里愛發現了「停機再拍」的電影技術手段
與梅里愛同期的霍華德，勞遜有更為宏偉的計劃，他成立了「明星製片公司」，並在巴黎附近的蒙特路伊，按照羅培·烏坦劇院的大小建造了一個玻璃屋頂的「攝影棚」。這是世界電影史上的第一個「攝影棚」，也是以後全世界電影製片廠效仿的開始。

㈢ 配音有哪些常見的分類

摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。

華爾茲回，又稱答圓舞、慢華爾茲、波士頓華爾茲，起源於奧地利民間舞，舞姿雍容華貴，被人們稱作「舞中之後」！其主要特點是把升降、擺盪、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而浪漫。

探戈舞，國際標准交誼舞的一種，起源於非洲，流行於歐美，2/4或4/4拍，速度平穩，多為滑步，很少有起伏。它的最大特點就是：當我們朝向一個方向移動時，而我們的身體卻朝著另一方向。

狐步舞，是一種風格獨特的交際舞，它的音樂為4/4拍，一分鍾30小節左右，音樂分配強弱適中，舞步輕靈灑脫，跳起來歡快淋漓。

快步舞，輕松、歡快、活潑，因此深受人們的喜愛。它的音樂為4/4拍，每分鍾50小節，慢步通常占兩拍，舞步輕盈跳躍，充滿青春活力。

維也納華爾茲，又稱快華爾茲，主要特點是不停地旋轉，舞步數量很少。維也納華爾茲的音樂稱為圓舞曲，為3拍子音樂，每分鍾56小節，

㈣ "聲優"一詞的來源及日文寫法及發音

聲優（日復語：聲優，せいゆう羅制馬音seiyu）是日本人對配音演員的稱呼，「優」在日語中是演員的意思。對於愛好者來說：在劇集中，人物的聲音是日本演員的稱聲優，其他的稱配音演員。
「優」這個字,在日文中的意思大致是「演員」「表演者」追根溯源這個意思還是來自於中文,在我國古代就稱梨園中的戲子為優伶。聲優，顧名思義,是用聲音來表演的人,即我們日常所說的配音演員。

㈤ 劉純燕配音過哪些動畫片

1、作品：《小歌星》，配音角色：不明

2、作品：《熊貓總動員》，配音角色：潘妮

3、作品：《貓和老鼠》，配音角色：不明

4、作品：《哆啦A夢》，配音角色：阿蒙

5、作品：《鐵臂阿童木》，配音角色：阿童木

6、作品：《小龍人》，配音角色：小龍人

7、作品：《紅樓夢》，配音角色：襲人

8、作品：《三國演義》，配音角色：貂蟬

9、作品：《阿信》，配音角色：幼年加代

10、作品：《生命》，配音角色：佐智

11、作品：《80天環游地球》，配音角色：端莊的印度公主

12、作品：《我們的小怪物》，配音角色：馬克斯

13、作品：《苦兒流浪記》，配音角色：瑪瑞

14、作品：《米老鼠和唐老鴨》，配音角色：米妮和小花狸鼠

15、作品：《帶狗的警官》，配音角色：斯蒂衛

16、作品：《跑天跑地》，配音角色：四歲的跑跑

17、作品：《福娃》，配音角色：貝貝

18、作品：《快樂奔跑》，配音角色：尖聲小隊長

19、作品：《孔子》，配音角色：蘭花仙子

20、作品：《西柏坡》，配音角色：核桃

21、作品：《新大頭兒子小頭爸爸》，配音角色：大頭兒子

22、作品：《2015年春節聯歡晚會》，配音角色：陽陽

23、作品：《哆啦A夢：伴我同行》，配音角色：哆啦A夢

24、作品：《冰雪女王》，配音角色：格爾達

(5)配音的起源擴展閱讀：

劉純燕1991年，開始主持動畫專欄節目《大風車》節目，並塑造了小腳丫、金龜子、金先生等深受小朋友喜愛的形象。1993年，調至青少部任編導及主持人。1999年，獲得第四屆「金話筒獎」銀獎。

2001年，開始主持《聰明屋》《玩偶一牽一》《風車謎社》等節目，2011年，獲得「中國播音主持金話筒獎」。2015年1月28日，在羊年晚會為吉祥物「陽陽」配音 。

參考資料來源：網路——劉純燕

㈥ 《霸王別姬》張國榮飾演的程蝶衣如此成功，多大程度上來源於楊立新的配音

第一次知道楊立新是在由導演英達執導，蔡明主演的經典情景喜劇《閑人馬大姐》中。其實楊立新在《霸王別姬》以及他參與程蝶衣配音，是張國榮後期扮演的角色。 正是北京本地人楊立新的參與，使得程蝶衣這個角色能夠講一口標准流利的北京口音，擺脫張國榮的香港口音，這大大增強了這個角色。可以說，楊立新的配音促成了程蝶衣的成功。

在這部電影中，楊立新參與配音只是一部分，其中一些是張國榮的原聲帶。然而，我們看電影的時候沒有出戲，這也顯示了楊立新的奉獻精神和配音技巧。程蝶衣的成功是張國榮和楊立新共同努力的結果。如果張國榮的表演佔70%，楊立新的配音也應該至少佔30%。

㈦ 紀錄片生命的配音是誰

英語解說：戴維·阿滕伯勒（David Attenborough）
漢語解說：李易
補充介紹：
《生命》是由BBC製作的十集系列紀錄片，從2009年10月12日開始在BBC電視台播出。本片製作共耗時四年，全部以高清方式攝制。每集50分鍾，外加10分鍾的拍攝花絮，總共60分鍾。根據《泰晤士報》報道，本系列片耗資一千萬英鎊，不過BBC官方並未證實這一數字。2009年是達爾文誕辰二百周年，也是《物種起源》發表150周年。為了進行紀念，本片力圖展現自然界繽紛物種的多樣性，和它們為適應環境而進化出的各種神奇生存本領。

㈧ 聲優（配音員）的問題

香港的配音演員一般是TVB的專業配音人員，TVB的片子來到大陸放映的時候向來是由他們自己的人員配音的

這里有一篇文章，希望對樓主有所幫助
http://wenku..com/view/ed336dbfc77da26925c5b0f1.html

配音演員的出身，以日本為例，主要分為四類：
* 第一類
是從中小學生的時候就開始作為童星從屬於大公司的劇團邊表演邊培養演技，在高中畢業的年齡開始從事配音工作，之後大部分都成為了第一線的演員和聲優。 比如以前的池田秀一（代表作《浪客劍心》比古清十郎、《天上天下》等）、聲優 池田秀一中尾隆聖（代表作《龍珠Z》、《死神 (漫畫)》等）和 坂本千夏（代表作《不思議游戲》柳宿、《綠林寮》如月瞬）、新山志保（代表作《美少女戰士 最後的星光》星野光、《CLAMP學園探偵團 》 鷹村蘇芳 ）。 最近的浪川大輔（代表作《殺戮都市》玄野計、《神鵰俠侶》楊過、《太太是女子高中生》等）， 坂本真綾（代表作《.hack//SIGN》阿烏拉、《翼》知世 《櫻蘭高校男公關部》藤岡春緋、《黑執事》夏爾·凡多姆海恩《空之境界》兩儀式等） 飯冢雅弓（代表作《金田一少年事件簿》速水玲香、《光劍星傳EX》蕾娜等） 、渡邊明乃（代表作《花右京女僕隊》、《青蛙軍曹》等）、小野大輔（代表作《涼宮春日的憂郁》古泉一樹、《黑執事》塞巴斯蒂安 等） 千葉紗子（代表作《守護甜心》藤咲凪彥/藤咲撫子《草莓棉花糖》又叫《莓亂扔》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏樹等）、 南里侑香（代表作《舞-HiME》結城奈緒、《School rumble》一條可憐等）、名冢佳織（代表作《.hack//SIGN》昴、《風人物語》等）等都屬於這類。 也有像最近的入野自由（代表作《翼》小狼、《天使怪盜》丹羽大助、《千與千尋》白龍等）、仙台艾麗（代表作《極上生徒會》等）、 齋藤彩夏（代表作《女孩萬歲》、《水果籃子》《逮捕令》、《櫻蘭高校男公關部》），讓中小學生成為聲優的例子。聲優 浪川大輔* 第二類
在高中、專門學校或是大學畢業後在劇團作為舞台演員被動畫相關人士發掘，後來成為聲優的例子。 比如被富野由悠季挖掘的朴璐美（代表作《鋼之煉金術師》愛德華、阿姆斯特郎之母，《植木的法則》植木耕助，《BLEACH》日番谷冬獅郎等）、 白鳥哲（代表作《鋼之煉金術士》、《機動戰士高達SEED》賽.伊等）、 村田秋乃（代表作《TURNA高達》等）、高橋理惠子（代表作《花右京女僕隊》、《犬夜叉》等）； 以及從舞台演員轉為聲優的生天目仁美（代表作《草莓棉花糖》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。
* 第三類
在高中、專門學校或是大學畢業後在去專門的聲優養成學校深造。學生時代對聲優工作憧憬的人們往往都會選擇這條路，這也是一個普通人想要成為聲優的最簡單的選擇。但是遺憾的是，雖然可以由這條路圓夢，但是從這條道路上成功的人可以說是寥寥無幾。聲優 林原惠美比如代代木動畫養成學院的各校聲優科每年的入學者達到數百人，但是畢業後能在一線工作的聲優屈指可數。在這其中，田中理惠（代表作《人形電腦天使心》小嘰、《高達SEED》、《高達SEED DESTINY》拉克絲·克萊因、《薔薇少女》水銀燈等）。 林原惠美（代表作《名偵探柯南》灰原哀，《秀逗魔導士》莉娜·因巴斯、《EVA》綾波麗《神奇寶貝》武藏等。）（稱聲優女王） 水樹奈奈（代表作《守護甜心》月詠歌唄/星那歌唄、《魔法少女奈葉》菲特、《火影忍者》日向雛田 .伯爵與妖精 -（莉迪雅） 白色相簿 - （緒方理奈） OP《深愛》是屬於少數的成功例子,《黑執事》亞洛斯·托蘭西，（又譯為 阿羅伊斯·特蘭西，亞洛斯·特朗希 等）
* 第四類
從原來其他行業或完全不相乾的工作轉行成為了聲優。 比如由原廣告代理店電通的職員轉為聲優的永井一郎（代表作《亂馬1/2》八寶齋、《龍珠》鶴仙人等）、 原警視廳機動隊隊員的若本規夫（代表作《阿滋漫畫大王》爸爸、《龍珠Z》沙魯等）、 建築學畢業又成為了銀行職員的金田朋子（代表作《阿滋漫畫大王》、《女孩萬歲》、《十二國記》等）、 原偶像轉為聲優的岩男潤子（代表作《魔卡少女櫻》大道寺知世，《浪客劍心 追憶篇》雪代巴等）、 千葉千惠巳（代表作《啊！我的女神》等），聲優 水樹奈奈原為公務員後轉為聲優的中井和哉（代表作《海賊王》RORONOA·ZORO，《戰國BARASA》系列伊達政宗，《銀魂》土方十四郎等） 還有在《阿滋漫畫大王》為大阪配音的松岡由貴，等等。

㈨ 能問一下，動漫音樂的起源嗎

在日本，一部動畫里的音樂包括:OP、、IN、TM、BGM等，而圍繞這部動畫所發行的音樂專集可能包括:OST、角色歌CD、Drama、印象集等。
一部動畫所使用的主題曲可能根據動畫量身定做，也可能從已有的歌曲中(通常為JPOP)經過考量挑選出使用曲。一部作品中負責音樂的人可能根據主題和情節的需要，創作出一系列音樂，視情況使用，因此一些作品可能會出現"未使用曲"，有些作品的未使用曲會單獨收錄於原聲CD或附加音樂CD中，大部分情況中，我們只能聽到動畫中使用的樂曲，未使用曲則大多散佚了。一部動畫的音樂質量和製作所投入的資金有重要的關系，曲目的數量沒有絕對規定，收視率高的長篇作品可能會更換不同的OP/ED。有些動畫本不是大製作，沒想到播出後收視率出人意料的好，於是製作單位一般會重新製作出新的ED或者OP。事實上，動漫音樂都是在為動漫服務，以動漫為中心的，一部動畫它的音樂製作是否成功，選擇適合為它配樂的作曲家也很重要。
而在中國內地，動漫音樂的分類就單一得多，並且無法像日本那樣取得如此巨大得經濟效益。首先可以看出的是國人對動畫的偏見和忽視，其次就是就是投入的不足，製作粗糙。製作者往往只隨便找哪家的孩子從第一集唱到結局，而且唱的都是同一首歌。直到美式動畫《寶蓮燈》的出現，國人才開始在音樂方面認真起來了。
《寶》的動畫音樂製作並不模仿日本，更多的像是美國式的。1994年，受到《獅子王》觸動，金國平回國之後開始籌劃動畫電影《寶蓮燈》。1999年，上海美術電影製片廠製作的電影動畫《寶蓮燈》正式上畫，在片中製作者真正開始注意到動畫音樂的重要性，不像以前那樣隨便找了幾個小孩子說唱兩句就算。《寶蓮燈》受《獅子王》影響太大，幾乎整部動畫都是模仿作，連音樂的模式都一樣。邀請大牌明星主唱，上演前先發行主題曲唱片並大肆宣傳。《寶蓮燈》共有兩首主題曲，一首插曲，分別是李紋《想你的365天》，張信哲《愛就一個字》，劉歡《心中有天地》，並不是說這三首歌創作得特別好，但是就國內動畫史上說已經算是一個突破。在中國動畫的發展史上，她是第一部真正認真挑選過演唱者而不是找誰家的小孩說唱兩句就算的動畫，並且使用了兩首主題曲和一首優秀的插曲，這表明內地動畫製作終於擺脫了單一主題曲的模式。
然而《寶》的音樂只注意到了宣傳和包裝的作用，雖然已經算是一個巨大的進步但是整部動畫看起來不勉有些華麗而空洞。主題曲無法讓人看到主題的深化而且背景音樂做得也很不專業。金國平很想讓這部動畫成為《獅子王》那樣的歌劇般的動畫，可是怎麼看這部動畫的音樂都把《寶》變成了京劇式的動畫。在動畫音樂製作方面國內總是由外行人執行的多，專業人才的缺乏也是動畫音樂發展緩慢的原因之一。
香港本土化，內地日本化
說到動畫音樂，一定要提到1997年徐克作品《小倩》。當國人正因為自己的動畫而妄自菲薄的時候，《小倩》誕生了!這部作品的出現標志著香港動畫終於擺脫了《老夫子》的陰影。根據電影《倩女幽魂》改篇的電影動畫《小倩》完全改變了原故事的恐怖陰森，而變成了一個荒誕搞笑的愛情故事。雖然說這部動畫以古代為體裁，但卻大膽地加入了流行音樂的元素，著名作曲家雷頌德還在裡面發揚他一貫的電子風格，創作了主題曲《親親桃花》，同時為黃沾所配音的角色燕赤霞創作了《天黑黑人神神》。混入電子音樂後的《小倩》更添加了一種現代氣息，同時也很好的配合了影片的鬆散的節奏和荒誕的情節。
值得一提的是香港動畫音樂此時取得了一個飛躍式的突破，那就是角色歌的出現。什麼是角色歌?就是每個重要的是代表某個角色的音樂。《小倩》的角色歌都是為每個角色度身定做的，例如姥姥的《姥姥之歌》，黑山老妖的《黑山老妖》等，要表現一個角色，除了台詞還有其他方法，《小倩》就是藉助角色歌把裡面的角色的個性表現得淋漓盡致，使得人物形象豐滿，有血有肉。
1997年《不思議游戲》開創了日本動漫音樂中角色歌的先河，先前雖然隱隱約約出現過類似的動漫音樂，但是最開始被定義為"角色歌"的就是由《不思議游戲》開始。同樣是1997年的作品，《小倩》策劃並製作了四年的傑作，而《不思議游戲》是1992年開始漫畫連載，97年開始動畫化的，所以徐克在注意到角色歌的時間絕對不比日本要晚，可以說是國人動畫史上值得驕傲的一件事情。
繼《小倩》後，2001年的《麥兜故事》里更加註重角色歌的作用。對於《小倩》來說，《麥兜故事》里的角色歌又上了一個台階。本土化語言與古典音樂就成為了香港特色的動畫音樂。在動畫里，麥兜的角色歌《麥兜與雞》就是採用了舒伯特的曲調，填上粵語俚語作為歌詞。除了角色歌，裡面所有音樂都是粵語版的古典音樂，換上了明快的節奏，填上了反映市民平時生活的粵語歌詞，使人更感到親切，並能與本土觀眾產生共鳴。當內地動畫拚命日化的時候，香港卻因為"本土"化動畫音樂而獲得了成功。
把目光收回內地，動畫的音樂日化現象越發嚴重，逐漸喪失本土氣息。同樣是上海美術電影製片廠出品的52集的國產卡通片《我為歌狂》則標志著TV動瓃已經開始走日本路線。北京提威廣告的徐乙元介紹，2002年底《我為歌狂》作為中國第一部校園音樂題材的卡通片，從華東風靡全國。原聲唱片僅在華東地區便售出50萬張，成為了市場的大熱。用動畫來賣唱片，這不難找到《高達SEED》和《名偵探柯南》的影子。而到了2003年《隋唐英雄傳》，則已經完全是日化的作品，雖然畫工還差很遠，但是音樂已經模仿了八成。《隋唐英雄傳》把流行音樂完美融入到精彩的動畫節目中，該片音樂製作方滾石國際唱片公司幾乎動用了旗下所有當紅歌手一齊上陣。
這種製作動畫音樂的手法，和日本模式只有一線之差:日本用專門的動畫音樂人才;國內用流行音樂的明星。隨著時間的推移，人們對日本動漫的追捧越加狂熱，內地的動畫音樂勢必繼續日化下去。

㈩ 你知道聲優跟配音的區別嗎

其實沒什麼區別，聲優是日本叫法，我們中國叫法就是配音演員，所以聲優內=配音演員 聲優（容日語：聲優，せいゆう）聲優是主に聲だけで出演する俳優的縮寫，是日本人對配音演員的稱呼，「優」在日語中是演員的意思。對於愛好者來說：在劇集中，人物的聲音是日本演員的稱聲優，其他的稱配音演員。 在日本真正的配音演員被成為「聲役」，也就是聲音工作者；而「聲優」的真正翻譯是聲音的表演者。前者的專業性更強，一般從事紀錄片和專題片的錄制，而後者則是為了動畫、游戲、DRAMA、吹替專門設立的一個職業。 配音在中國以藝術自居，而聲優本身確實一種娛樂化的產物。只能說為了方便翻譯，聲優在中國被翻譯成了配音罷了。 所以 他們其實不一樣的 但是 我們又不專業 認為一樣也沒什麼啦
滿意請採納