劇本公會

A. 廣播劇社都應該有什麼職位啊

首先，每個社團所擁有的最基本的職位有以下幾個
編劇 外宣 填詞 翻唱 CV 美工 導演 人事 後期 策劃
如果社團在YY上有頻道（一般都有吧），則還需以下幾個
接待 場控

B. 聖誕節主題班會上的小品劇本，要關於聖誕典故的，演完了可以告訴大家一個關於聖誕節的傳說的小品。

三個聖子 。◆ 聖誕節的由來 ◆

每年的12月25日，是基督教徒紀念耶穌誕生的日子，稱為聖誕節。

從12月24日於翌年1月6日為聖誕節節期。節日期間，各國基督教徒都舉行隆重的紀念儀式。聖誕節本來是基督教徒的節日，由於人們格外重視，它便成為一個全民性的節日，國家一年中最盛大的節日，可以和新年相提並論，類 是西方似我國過春節。

西方人以紅、綠、白三色為聖誕色，聖誕節來臨時家家戶戶都要用聖誕色來裝飾。紅色的有聖誕花和聖誕蠟燭。綠色的是聖誕樹。它是聖誕節的主要裝飾品，用砍伐來的杉、柏一類呈塔形的常青樹裝飾而成。上面懸掛著五顏六色的彩燈、禮物和紙花，還點燃著聖誕蠟燭。

紅色與白色相映成趣的是聖誕老人，他是聖誕節活動中最受歡迎的人物。西方兒童在聖誕夜臨睡之前，要在壁爐前或枕頭旁放上一隻襪子，等候聖誕老人在他們入睡後把禮物放在襪子內。在西方，扮演聖誕老人也是一種習俗。

「聖誕節」這個名稱是「基督彌撒」的縮字。彌撒是教會的一種禮拜儀式。耶誕節是一個宗教節。我們把它當作耶蘇的誕辰來慶祝，因而又名耶誕節。這一天，全世界所有的基督教會都舉行特別的禮拜儀式。但是有很多聖誕節的歡慶活動和宗教並無半點關聯。交換禮物，寄聖誕卡，這都使聖誕節成為一個普天同慶的日子。

耶穌的出生是有一段故事的，耶穌是因著聖靈成孕，由童女馬利亞所生的。神更派遣使者加伯列在夢中曉諭約瑟，叫他不要因為馬利亞未婚懷孕而不要她，反而要與她成親，把那孩子起名為「耶穌」，意思是要他把百姓從罪惡中救出來。

當馬利亞快要臨盤的時候，羅馬政府下了命令，全部人民到伯利恆務必申報戶籍。約瑟和馬利亞只好遵命。

他們到達伯利恆時，天色已昏，無奈兩人未能找到旅館渡宿，只有一個馬棚可以暫住。就在這時，耶穌要出生了！於是馬利亞唯有在馬槽上，生下耶穌。後人為紀念耶穌的誕生，便定十二月二十五為聖誕節，年年望彌撒，紀念耶穌的出世。

聖誕節便是於十二月二十五日紀念耶穌的誕生，但真實的誕生日就沒有人知道了。十九世紀，聖誕卡的流行、聖誕老人的出現，聖誕節亦開始流行起來。

聖誕老公公的由來

聖誕節是令人雀躍期待的日子，尤其是小孩子。相信大家對聖誕老公公的事都耳熟能詳吧？從前有一個老人，名叫尼古拉斯，他一生最愛幫助貧窮的人家。其中有一次他幫助三個貧窮的少後送他們三袋金子以逃過被賣的不幸。當尼古拉斯偷偷把其中一袋金子送給其中一名女子時，他把金子從其中一個窗戶扔進去，恰好掉進景在壁上的一長襪中。於是，將禮物放在聖誕襪子的送禮方法家挨戶地去要糖果喲！

據說平安夜的晚上，聖誕節老公公會駕著馴鹿雪橇滿載著禮物准備送點這一年來表現很好的小朋友，他會悄悄地從煙囪爬進屋內，禮物塞在掛在床頭的襪子里。所以孩子總會把一條條色彩繽紛的襪子掛在床頭，並在襪子旁邊放杯熱牛奶給勞苦功高的聖誕老人解渴，並送份大禮給自己。
隔天一每個小朋友都迫不及待地打開禮，想知道自己得到什麼獎勵。
到了1822年，一位荷蘭傳教士把這位偉大慈善家的故事傳到美國之後，美國商人更以特殊的行銷手法，每年利用這個節日大張旗鼓地宣傳廣告，大賺一筆，在亞洲的日本及其它各國也群起效尤。因此裝扮聖誕老人來慶祝聖誕節的風俗習慣也就漸漸地流行到世界各國了。

聖誕樹的由來

1.據說大約在十六世紀，德國人最先把長青的松柏枝拿到屋中去擺設，後來，德國傳教士馬丁路德把燭放在樹林中的樅樹枝上，然後點燃，使它看起來像是引導人們到伯利恆的星光，如同二千年前的東方三博士依照天上的星星找到耶穌一般。今日，人們已經改用小燈泡代替蠟燭。

2.傳說在很久以前，有一位農人，在聖誕節那天遇到一位窮苦的小孩，他熱情地接待了孩子，這個小孩臨走時折下根松枝插在地上，松枝立即變成一棵樹，上面掛滿了禮物，用來答謝農人的好意。

C. 盛世唐朝網游公會的唐朝公會視頻匯總匯

視頻名稱： 水中月
拍攝游戲：天下貳
類型：劇情片
導演：唐朝堯僥
編劇：天音
主演軍團：玄甲軍團
視頻時間：分鍾
視頻名稱：魍魎（網易視頻大賽獲獎視頻）
拍攝游戲：天下2
類型：劇情片
導演：唐朝堯僥
編劇：如億仙衣
主演軍團：玄甲軍團
視頻時間：33分鍾
視頻名稱： 紅顏（CHINAJOY作為天下2圖象引擎開發商展示視頻）
拍攝游戲：天下貳
類型：劇情片
導演：唐朝堯僥
編劇：如憶仙衣 迷羊色
主演軍團：玄甲軍團
視頻時間：16分鍾
視頻名稱： 大唐王朝
拍攝游戲：天下貳
類型：劇情片
導演：唐朝堯僥
主演軍團：玄甲軍團
視頻時間：19分鍾
視頻名稱：誅仙之天鈴魔音
拍攝游戲：誅仙
類型：劇情片
導演：唐朝野人
編劇：唐朝南粵貴族
主演軍團：羽林軍團，彪騎軍團
視頻名稱： 《因緣劫》-上集——【盛世唐朝】出品
拍攝游戲：天下貳
類型：劇情片
導演：唐朝奇跡
主演軍團：玄甲軍團 視頻名稱： <天下>
拍攝游戲：天下貳
類型：宣傳片
導演：唐朝堯僥
編劇：唐朝堯僥，萬劍浪人
主演軍團：玄甲軍團視頻時間：6分鍾
視頻名稱： <SUN>
拍攝游戲：SUN
類型：宣傳介紹短片
導演：唐朝逍遙仙
編劇：唐朝逍遙仙
主演軍團：無
視頻時間：6分鍾
視頻名稱：唐朝公會《絲路傳說》宣傳片
拍攝游戲：絲路傳說
類型：圖片配樂連播宣傳片
導演：唐朝炙隕魔岩
編劇：唐朝天命逍遙
主演軍團：圖片播放，無主演
視頻時間：2分鍾
視頻名稱： GW激戰宣傳視頻
拍攝游戲：GW激戰
類型：宣傳片
導演：唐朝年少
編劇：唐朝年少
主演軍團：無
視頻時間：未知
視頻名稱： 唐朝【羽林】軍團《神泣》視頻
拍攝游戲：神泣
類型：宣傳片
導演：唐朝紫金
編劇：唐朝紫金
主演軍團：羽林軍團
視頻時間：3分鍾
視頻名稱： 唐朝AION宣傳視頻
拍攝游戲：AION
類型：宣傳片
導演：唐朝奇跡
編劇：唐朝奇跡
頻時間：6分鍾
音樂、風景MV
視頻名稱： 水中月MV
拍攝游戲：天下2
類型：音樂MV
導演：幻域暮雲
編劇：幻域暮雲
主演軍團：友好公會幻域天下為堯僥大作水中月做的主題MV，版權歸唐朝所有
視頻時間：4分鍾42秒
視頻名稱： 天下貳風景
拍攝游戲：天下2
類型：風景片
導演：唐朝堯僥
編劇：唐朝堯僥
主演軍團：風景片
視頻時間：4分鍾42秒 視頻名稱： 唐朝三周年視頻
拍攝游戲：圖片加配音
類型：祝壽片
導演：唐朝堯僥
編劇：唐朝堯僥
主演軍團：無
視頻時間：5分鍾 視頻名稱：玄甲軍團大戰天神視頻
拍攝游戲：天下2
類型：戰斗視頻
導演：唐朝堯僥
編劇：無劇本
主演軍團：玄甲軍團
視頻時間：1.5分鍾 視頻名稱： 唐朝天下2新人結婚視頻
拍攝游戲：天下2
類型：結婚錄象
導演：唐朝堯僥
編劇：唐朝堯僥
主演軍團：玄甲軍團
視頻時間：2分鍾40秒

D. 《音樂教育法》劇本

（一）音樂劇的誕生

在十七世紀——十八世紀的歐洲，
在那些進步思想活躍的國家裡。音樂成了人們用來表達思想和感情的有力工具。義大利人找到了用聲音概括情感的方式；德國人找到了用聲音概括哲理和刻畫心理的方式；另外，在法國和英國也發展了富麗堂皇的音樂劇和英雄氣概的清唱劇。這是進步的藝術家由於受到文藝復興思想的啟發，有意識地追求一種新的表現方法——最富於戲劇力量的表現方法的結果。

歌劇在藝術上的用意是把崇高的情緒貫注給觀眾，使他們變得豐富而高貴。然而這種華麗的義大利式歌劇並不能完全滿足觀眾興趣和情感，於是一種被稱之為「居於雜要和歌劇兩端當中地帶」的藝術形式得以產生。

歷史上第一部「音樂劇」是約翰·凱的《乞丐的歌劇》首演於1728年倫敦，當時被稱為「民間歌劇」，它採用了當時流傳甚廣的歌曲作為穿插故事情節的主，在一定程度上諷刺了統治者和華麗的義大利式歌劇。

1750年，一個巡迴演出團在美國北部首次上演了《乞丐的歌劇》，這便是美國人親身體驗音樂劇的開端。之後英國喜歌劇、潔國歌劇和維也納輕歌劇也進行了一些類型嘗試，可謂旱期音樂劇的雛形。但是直到1866年，由於音樂劇《黑魔鬼》的沖擊才使紐約的觀眾真正為音樂劇的鏈力所祈服。《黑魔鬼》也因此被公認為第一部美國的音樂劇。那壯麗的場面及一群赤膊的美麗少女給觀眾圈下了極為深刻的印象。從那時候起欣賞用歌曲進行潤飾的劇目成為最具吸引力的娛樂方式。

事實上，第一次使用「音樂喜劇」這一名稱要追溯到19世紀後期，製作人喬治·愛德華在倫敦蓋伊特劇院上演的作品。1893年英國人S·瓊斯創作了一部熔戲劇、音樂、歌舞於一爐的作品《快樂的姑娘》，該劇富有幽默情趣和戲劇色彩，加之通俗易懂的音樂，引起了極大的反響，特別是喬治，愛德華把《快樂的姑娘》帶到紐約時，不但很快被約人接受了，還促進了音樂劇在美國的發展。

（二）音樂劇的發展

經過十九世紀中葉之後半個多世紀的多方位的探索期，音樂劇逐步求得了音樂、舞蹈。戲劇的結合，到二十世紀中期它已成為一種獨具魁力的戲劇演出形式。概括他說，它是以簡單的有獨特性的有吸引力的情節為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，使音樂舞蹈得以充分發揮其潛能，並把這些因素融合為有機的同一體的藝術。

正如《簡明不列顛網路全韋》對音樂劇的界定所示：它乃是能「激發情感而又給人娛樂」的「戲劇表演的作品」。如果說，戲劇本身是一種綜合藝術，那麼與話劇相比，音樂劇則是「綜合性」充分發揮的戲劇形式。

憑其滌盪心胸的律動節奏，光怪陸離的藝術效果，令人陶醉的戲劇故事，百老匯音樂劇己成為一種與眾不同的「日用商品」，被全世界的人們認同著，喜愛看。縱然它的形式本身派生於其它門類，但是它依然成為了一枝盛開的藝術奇葩。美國人自豪地說「美國已給了全世界一種新的形式！」。

美國人對音樂劇的興奮和擁護「就象當年米蘭人等待普契尼的新歌劇，或維也納人等待勃拉姆斯的新作交響曲一般」。他們不僅願意花很多錢去看音樂劇，並在早餐或聚會中熱烈地討論著他們，而且還執著地期待著羅吉斯的下一部作品。雖然音樂劇是在美國誕生成長的，但其極富時代感的藝術形式和強烈的娛樂性使它正成為世界上所有國家的觀眾都喜歡的表演藝術。

到今天。在美國。歐洲各國以及亞洲的日本，韓國等，音樂劇正以巨大的生命力在文化消費市場爭奇斗妍。成為大眾文化的一顆名珠。

（三）音樂劇的探索期

美國的歷史雖短，但為使人類賞心悅目卻貢獻了種類繁多的娛樂。

十九世紀，城市如雨後春筍在全美各地建立起來，於是應運而產生兩種以城市觀眾為對象的娛樂形式：輕歌舞劇（Vandevi11c）及其更為粗俗的姐妹劇種---滑稽表演（Burlesque）。輕歌舞劇適合每個人的口味，每周的節目單上有雜技，魔術，舞蹈、動物表演。單口相聲（monologist）唱歌和滑稽戲等等。輕歌舞劇的來源很多：合法劇院的幕間特別節目、黑人歌曲表演、賣野葯的玩意兒，英國音樂廳的表演和只供男觀眾欣賞的下流，見不得人的「音樂沙龍」。

輕歌舞劇後台老闆中的知名人物托尼·帕斯特比在紐約市的百老匯開辦了他的第一個劇院，保證「提供正當，干凈的雜要演出」，供全家人一起觀賞。他的這個讒頭轟動一時，很快就有幾百個模仿者。

1900年輕歌舞劇成了全國性的。B·F·基斯和愛德華·阿爾比兩人就在東部和西部控制大約四百家劇院，包括所有從事輕歌舞劇表演的人當作奮斗目標的紐約市傳奇性的皇宮劇院。雖然給表演者強加了一種流狼的生活，但它是娛樂業明星成長的肥沃土壤。

而滑稽表演主要是給成年男子看的。不適合全家一起去看，最初是合法戲劇演出當中的逗哏片斷，後來發展出一套傳統，其特點是半裸的歌女和庸俗的穿看肥大褲子的喜劇演員。這種形式在一戰中達到頂峰，當時有好幾個很興旺的演出團體。後來，脫衣舞出現了，這種滑稽表演在當時被認為是大膽的，可是在二十世紀七十年代倒似乎不夠勁了，因而逐漸消失。

（四）美國早期音樂劇

雖史稱《黑魔鬼》是真正意義上的美國的第一部音樂劇，然而它的出台及演出都只是一種巧合，換句話說該劇更象一部有情節的「高級而花費大的雜要」：德國的喜劇，穿緊身衣跳舞的女孩，滑稽的歌曲，以及誅儒和妖精的扮相等等，雖然這出戲一共要演五個半鍾頭，不過觀眾卻非常喜愛它，它也變成了史無前例的賣座戲，在紐約演了一年半，巡迴演出達二十五年之久。

在美洲創建了美國這個嶄新國家的「歐洲移民」的美國人，在建國工作告一段落後就仿效歐洲原有的表演藝術進行欣賞，十九世紀的美國人有強烈的自卑感，在上一代的耳儒目染下，以為文化必須從國外輸入。人們信奉外國貨，芭蕾舞、歌劇、輕歌劇，戲劇都是藝術，五光十色的大場面有時也可稱為藝術，他們所以如此，主要的原因是舶來品。那種從健康的鄉土長出來，而且具有創作性的形式意義上的真正藝術，根本不在這問題之內。這種雛形的美國音樂劇還只停留在模仿和沿襲歐洲輕歌舞手法的階段，其中歌、舞、啞劇，滑稽戲甚至雜耍，魔術籌各種藝術手段都可採用，作品既無嚴肅的社會內容，也沒有統一完整的故事情節。

1820年，有一位倫敦人曾說道：「誰會去看美國的韋或美國的戲呢，」早期的美國太不開化，生活太艱苦，一盡只想著擴大世界，因此不可能發展很多一流的戲劇。此時美國的演出還遠遜於歐洲，雖然演員己可與歐洲最好的演員比美。就拿舞蹈來說，美國沒有象福金一樣的改革者，芭蕾舞顯得死氣沉沉，個別藝術家只在陳規限制的素材上耀武揚威·雖然舞蹈在美戲院內仍受歡迎，卻只限於賣弄技巧的芭蕾舞。踢踏舞和高興時的亂跳亂縱。

向鄉土找材料的第一步發生在1890年，當時演出了一部喜劇《唐人街之旅》，這是十九世紀另外一部熱問戲，這部戲證明了音樂劇可以有美國的故事，因而也可以有美國的歌曲，如《巴華利街歌》。

這首歌本來是一首很動聽的民歌，一首地地道道的美國歌；更為重要的是，該劇不僅有美國歌曲，美國故事，而且還有美國人說話的方式，就是說所有的角色們都用俗語說話。

在二十世紀初，紐約的很多劇院一直由戴維·貝拉斯和查爾斯·弗羅曼一類的演出經紀人的生意經和不惜工本的舞台美術設計所統治。維克多。霍伯特的華麗優美的小歌劇，喬治·高漢的銅管樂隊表演和弗羅瑞茲。齊格菲的輝煌的「無上裝」女子表演最吸引觀眾。反應最好。

（五）音樂劇的小歌劇時代

很多人認為歐洲的作曲家給美國帶來的一種小歌劇形式是音樂劇在百老匯發展的根源。由於多年來受到歐洲歌劇如吉爾伯特和蘇利溫的英國喜歌劇，加上其他的天才如約翰。斯特勞斯的維也納小歌劇，奧芬·巴赫的法國輕歌劇等的影響，使觀眾自動地有了一套評判音樂好壞的標准，而且也影響了觀眾的欣賞口味：有意味的情節，優美的音樂和文雅的歌詞成為編創者追求的目標。

或許是因為作曲家的作品更易顯示出劇場形式的特殊性，20世紀早期的作曲家就比作詞人更有名氣。而且一部小歌劇的作曲需要一個受過高度訓練的音樂家，比如：維克多·霍伯特（1898年《幸運的預言人》）；弗瑞茲·里哈爾（1907年《風流寡婦》）；魯道夫·弗萊明（1912年《螢火蟲》）；希格茫德·羅姆伯格（1917年《五月》）；埃蒙瑞契·卡爾曼（1926《瑪麗茲伯爵夫人》）……

這些中歐作曲家都成為這一時期最傑出的人物。而維克多，霍伯特可說是他們中美國小歌劇時代最偉大的英雄。

由女高音獨唱和合唱隊唱出的霍伯特的《淘氣的小瑪麗》中的《義大利街歌》很容易被分辨出這是小歌劇，而不是音樂喜劇。原來小歌劇的要素之一便是要富於幻想，角色一定要生疏，語言誇張而做作，要遠離觀眾的經驗，《淘氣的小瑪麗》是用義大利式的安排演

出的克里奧風格（西印度群島）；《紅風車》是荷蘭風格；《沙漠之歌》是非州風格；《新月》是法國風格；《瑪麗茲伯爵夫人》是歐洲匈牙利風格---不勝枚舉。，雖然它們現在顯得古老而呆板，然而在本世紀初期的年代中它們去，有很大的功勞，它們令觀眾習慣了好的曲調、歌詞，新鮮而動人的劇本，但最重要的還是在一種音樂成就的新水準上。

這些小歌劇的總譜並不只是歌集而已，在音樂上它們是用心經營的，更接近於大歌劇，甚至有尾聲的終曲，每個人都在情節起伏中唱出來，不同的感情同時被歌曲化了---是一種真正通俗的對位法。結果，百老匯的觀眾雖從未接受過享受大歌劇，但通過小歌劇，也明了和享受了某些程度內的音樂的復雜組成。

在二十世紀二十年代，小歌劇和音樂喜劇都取得了長足的發展。1927年由吉羅姆，科恩和奧斯卡·雙姆斯特恩所作的《畫舵漩宮》（該劇是至今仍在上演的優秀的音樂劇中最早的一部作品）在某種意義上說來它也是一部真正的小歌劇。該劇有美國化的主題，但去，是描寫美國生活的某一方面，距離百老匯觀眾們的經驗較遠。它是一個古老的密西西比河的故事，演員用一種高度地方性的方言，並不是」俗語「，俗語指的雖不是那種濁重的南音。方言，也不單指粗魯的百老匯方言，而是指我們所熟悉的自然的美國語言方式。在音樂上而言，它也是小歌劇，因為它不用百老匯的「音樂俗語」。換言之，它不用爵士音樂這是美國流行音樂的主要因素。劇中的歌曲比較接近藝術歌曲，距俚語歌曲則較遠。

在科恩和哈姆斯特恩的《畫舵漩宮》的影響下，百老匯音樂劇開始了現代劇目的嘗試，音樂劇的編導開始更汪意故事情節及歌曲的創作，從而更豐富了音樂劇的形式。

（六） RENUE （娛樂性的時事諷刺劇）的誕生

從二十世紀初期音樂劇的製作人就開始有意識地培養自己的音樂劇明星了，這與好萊塢的電影業有看某種意義上的親源關系，就是所謂的「明星制」。其含義指電影企業家或音樂劇製作人積極發現培養演員，並使其成為觀眾心目中崇拜的偶像；當觀眾對某明星到了著迷的程度，製片人或製作人便按照這位明星的表演特徵和風格編寫劇本，達到其獲得巨大利潤的目的。

到了二十世紀，這種「明星制」更得到了確立和發展，這也為時下的歌手、舞者和喜劇演員們提供了表演舞台和展示自己才能的好機會。在這樣的條件下，Revue獲得了誕生的一個重要因素。

Revue是一種沒有完整故事的歌舞表演，它與小歌劇並存於同一時代，換句話說，這也是一個滑稽戲和雜耍繁榮的年代。雖然Rcvue(時事諷刺劇）不同於Vaudeville與VariCty（歌舞雜耍），但Revue也是另一種意義上的「雜耍」，在音樂舞台上它以沒有完整故事的形式和通俗的方式興盛著。早期的著名導演有哈熱德·肖特，約翰·瑪瑞·漢德森（《格林威治材的活報劇》）和文森特·米尼利（《風情漫遊》）；劇作家有赫沃德·戴茲（《波比》），阿瑟·斯契沃茲、E·Y·哈伯格，哈羅德·阿倫和文龍·達克等等。還涌現出一些傑出 演員如：w·C·菲爾茲（《 舞大王齊格菲》、《喬治·懷特的活報劇》、《波比》），以及光輝的齊格菲歌舞團的女郎們，這種新的方式橫掃全城。

這種歌舞雖沒有情節，但也介紹了一種連接的線索，不管它多麼微弱，也許它更方便向所謂上流社會開玩笑，利用這種諷刺的手法把戲劇或歌劇滑稽化，它模擬流行的東西，或對流行的丑聞放冷箭——這些到今天仍然是我們的歌舞的主要材料。

（七）JAZZ進入音樂劇

歌舞最大的貢獻還在於把另一種音樂形式介紹到了舞台——這就是爵士樂。爵士音樂是十九世紀末二十世紀初發源於美國南部新奧爾良的一種流行音樂，它是美國黑人從非洲帶來的傳統音樂與歐洲音樂長期融合的產物，這種音樂己失去純非洲音樂風格，因而有了新名稱。

對爵士音樂影響最大的是布魯斯、拉格泰姆和小型銅管樂隊。「布魯斯是美國黑人民歌，常用吉他伴奏，歌詞曲調大都有悲傷的意思，後來發展為悲喜混雜，拉格泰姆是一種鋼琴音樂，這種風格的音樂在二十世紀一、二十年代最為流行，但它的起源卻來自黑人游吟歌子演出中的一種「拉格」舞蹈，溯其源本，這種演出是由白人扮演黑人表演黑人歌曲、舞蹈的一種娛樂活動，開始是白人演員用木炭把臉抹成黑色，取笑黑人。但奴隸被解放後，他們自己也組成流浪劇團，與白人歌舞演員競爭。這種音樂為人們所熟悉的形式是為拉格舞伴奏或是在沙龍酒吧，賭場和小吃店裡娛悅賓客的鋼琴音樂。拉格泰姆音樂就其起源講最接近於歐洲風格，最少染有非洲音樂的痕跡。大概正因為如此，拉格音樂在那個年代一直對白人擁有的商業化流行音樂起看很大的影響。

早期爵士樂和布魯斯樂都來源於田間號子和種植園、碼頭、松脂採集營地與監獄犯的勞動時唱的歌曲。它們具有那種索繞於人們心頭的昔日非洲的回聲。

簡單的說，爵士樂是一種雜交的樂種。從它的身上可以找到美國民歌小調，黑人靈樂怨曲以及各種村音俗韻的身影。這種「雞尾酒」式的音樂從其發端說來不過百十年的歷史。

爵士樂的特點之一是變化多端，首先是風格多樣，100年來它幾乎總在變，各類風格的爵士樂粗線條說有十幾種，細線條的數不清。這也是流行音樂的一個屬性。其次是演奏過程中的變幻，即興演奏是它的典型特徵。舉例說：一首樂曲先是幾個人合奏一條旋律，這是異曲同奏；隨後各獨奏者先後即興演奏根據主旋律發展的變奏。 每輪奏一次稱一個「輪奏」，這是一曲異奏。這就看誰的「花活兒」多了。「輪奏」才是爵士樂真正的神韻所在。

即興演奏的爵士樂又稱「熱爵士」。至於「冷爵士」則是商業化帶來的產物，這種爵士樂不再是一曲異奏，而是一曲同奏了。「輪奏」成為固定的，「花活兒」也是事先編好的。事先排練的話，演出效果要比「熱爵土」精細得多。只是鮮活味差了些。這兩種爵士樂觀今都各自有自己的聽眾。

爵士樂的另一特徵是動感強。尤其是「熱爵士」，演出時，台下的觀眾是坐不穩的，那變幻多端的「輪奏」和不同樂器的音響抓著你的魂，搖看你的心，台上台下幾乎是融為一體了。這種動力感靠的是爵士樂特有的節奏來驅動的；旋律性倒在其次。爵士樂隊的主要樂器是小號和鋼琴，有趣的是，爵士樂隊的鋼琴要把弦調得不太准才夠味兒，為是的琴上的那種動靜。的確是一種好開心的藝術！

第一部偉大的令人不能忘懷的歌舞名為《當心你的腳步》，1914年在新阿姆斯特丹劇院上演。對於此事最有貢獻的是艾爾文·伯林。他作出了那種精細的切分音拍子的歌曲，使得美國的音樂劇舞台與爵士音樂永遠結了不解之緣。「爵士」成為音樂劇的「音樂俗語」。

不少作曲家也將爵士的因素引入創作中。喬治·葛什溫開創的就是一種「交響味」的爵士風。

到二十世紀的二、三十年代，美國音樂家與戲劇家在創作題材上轉入本上，音樂上己開始運用流行於美國的爵士音樂去豐富創作，舞蹈也除了歐洲移民的舞蹈外大量吸收了由黑人舞蹈發展而成的爵士舞和踢踏舞。1924年由葛什溫兄弟創作的《女士，好樣的》就開創了二十年代百老匯音樂劇的爵士舞風格，該劇也使弗瑞德·阿斯泰爾和妹妹阿德勒成為百老匯首屈一指的歌舞明星。至此美國音樂劇掀開了它的新紀元，作品逐步趨於成熟。

（八）音樂劇喜劇時代

歌舞與音樂喜劇又有什麼關系呢？一部歌舞可以沒有情節，也沒有劇本，然而作為音樂喜劇不可少的基礎便是劇本。不過音樂喜劇向歌舞確實學到了不少東西：它學會了怎樣把劇本用雜耍的手法來處理，怎樣從變化中求統一。這也是音樂劇最大的把戲之一：給觀眾以一部持續而動人的故事，但也使他們離開劇院時覺得享受了整個晚上的娛樂---舞蹈、滑稽戲。富於情感的歌唱和漂亮的女人——所有這些輕松的噱頭都被聰明的編導編織進了一個好的故事裡。統一中有變化，這就是音樂喜劇向歌舞學到的關鍵課程，也是向前進的一大步。

這個變化與當時美國的藝術氣候變化密不可分，當時，越來越多的年輕戲劇愛好者對百老匯那種商業性作風很瞧不上眼，又受到歐洲和英國「藝術」公司，如愛爾蘭的阿比劇院演員成功的鼓舞，他們下決心要給美國的戲劇觀眾提供更加有價值的劇目。全國各地出現了許多「小劇院」，專門上演和提倡當代作家的嚴肅作品。

1991年，小劇院運動的幾位前輩組織了紐約市戲劇公會，目標在於把嚴肅的當代戲劇帶到百老匯去。這個組織對於美國戲劇的發展有著巨大的影響。公會除了介紹新的作舞台美術、表演和導演外。還鼓勵一代新的劇作家去考察美國的生活。最著名的有奧尼爾，威廉，薩羅揚、 馬克斯威爾·安德森和羅怕特。瑟伍德---他們都是普利策獎的獲得者。

美國的音樂劇舞台從此結束了它的孩提時代，滿懷信心和機智的進入了青春期。從這時起在編創隊伍中又出現了一大批有才能的人，除了大師級人物艾爾文·怕林之外，還有吉羅姆·科恩（1915年《太棒了，埃蒂》）他是一位少有的旋律家；另外喬治·葛什溫年因《足尖舞》；文森特·犬曼（1925年《碧波情艦》）；考勒·波特（1930年《紐約人》）；理董德·羅吉斯（1925年《最親愛的敵人》）都是這一時期的創作天才。

音樂劇舞台像所有生長中的兒童般茁壯成長看，在它自己取得的成就上繼續進展看，形成了在音樂的娛樂中展開著情節，採用美國的旋律，俗語化的對白，音樂和歌詞的水準的高度上升以及寓統一千變化的藝術風格。音樂喜劇比小歌劇更通俗，與時事諷刺劇（revue）有所不同，因為它始終圍繞一個故事情節展開，至此音樂喜劇開始注意到極為重要的一件事：如何把歌曲融於情節中。

1926年由葛什溫兄弟合作創作的《噢，凱》被認為是二十世紀二十年代最典型的音樂喜劇。劇中有一首很可愛的歌，名為《看管我的人》。雖然這首歌曲優美而動聽，然而歌詞卻不象是從情節合理地引申出來的，倒象是在劇本寫好之前創作的，不過這種誤差在那輕松而神經質的二十年代的觀眾看來似乎可以忽略不計。正象他們所說的：有什麼不同？歌詞高尚而新鮮。曲子更是了不起，該劇中另一小曲名為《拍你的手掌》，它與情節不融和的痕跡就更為明顯，這支歌除了供給笑料以外並沒有其它作用。這種笑料，這種令人興奮的調子是一種真正的葛什溫的發明。從與情節無關的東西中作出一個笑話這一事實，顯示了美國的舞台音樂的確已取得了自己的性格，並且己達到了一種成熟的水準。這種純粹的歌舞手法在小歌劇中絕沒有可能。在小歌劇中這些顯得太突然，太簡單、太過於口語化。不過這對於音樂喜劇的發展邁進了一大步。

隨著歌曲的傳唱，喬治·M·高雙和艾爾文·伯林的歌詞也不禁走紅，逐漸使人們意識到了歌詞的重要性，再加上另一些實踐者如P·G·胡德赫斯，奧托·哈巴契，奧斯卡·雙姆斯特恩，艾拉·葛什溫，B·G·德希爾維亞的傑出貢獻，使歌詞創作上升到與音樂創作同等的地位了。

1929年股票市場的崩潰以及隨之而來的的大蕭條，是娛樂行業幾乎所有方面都感覺到的，但是戲劇遭受的打擊最重。自此以後在二十年代中期音樂劇開始經歷一段不景氣時期：忽然之間演出和買票的人都少了；此外電影開始進入「有聲片」時代，（美國華納電影製片公司由於缺乏自己的影院放映線，致使經濟陷入困境。因此他們把全部力量集中在發明有聲電影的試驗中，起初試驗並沒有帶來成功，後來公司又選擇了一部流行的音樂劇《爵士歌手》進行更徹底的聲音試驗，於1927年上映，影片內容是輕歌舞劇老演員艾爾·喬生催人淚下的家世，講述一個正統猶太教堂歌詠班領唱的兒子如何成為成功的舞台明星的故事。這部影片除了六首插曲和一些音響效果之外，最重要的是其中主角喬生開口講了幾句台詞：「等一會幾，等一會幾，我告訴你，你不會什麼也聽不到。」就是這幾句台詞。宣告了世界電影史上真正的有聲電影的誕生）由於電影票價相對便宜些，人們開始走進電影院，使得電影在經濟上取得了巨大的成功。這一切都再度逼迫音樂劇在質量上要提高，以爭取數目較小但很富選擇力的觀眾，喜歡冒險的劇作家、演出經紀人和演員們在小型營業性的「外百老匯」劇場里過著勉強糊口、極不穩定的生活。由某一劇團定期換演劇目的新劇場在象明尼阿波利斯這樣的城市十分繁榮。全國的大學劇團在數量上和規模上都在不斷擴大。夏天在固定劇場輪換上演劇目的劇團（Summer stock companies）和「正餐劇院」（Dinner theaters）把拿手戲帶到城市郊區和城鎮。如果二十年代可以稱為音樂喜劇的青春期，那麼三十年代可以代表它的清醒的青年期。時代的總趨勢是嚴肅的，這並不是說我們的音樂劇不再滑稽和富於娛樂性了，而是他們更多地趨向於社會的諷刺，並且有意識地牽連在政府和社會的諸問題中，音樂劇在娛樂行業的路上探索著。流行的歌舞形式離開單一故事情節線索而改變成偏向於滑稽諷刺的創作風格，也為時下的歌手、舞者和喜劇演員問提供了展示自己的好機會。1935年，作為羅斯福總統「新政」的一部分，由工程振興署建立的「聯邦戲劇計劃」在四年中為約一萬個失業的戲劇工作者提供了工作。這樣就把各種各樣的戲劇，從希脂古典劇到「活報」式的左翼時事諷刺劇，送到全國二千五百萬美國人的面前，他們當中大約有三分之二的人以前從來沒看過專業的戲劇演出。也是這一時期，一大批美國的戲劇第一次在歐洲劇場贏得觀眾，這種在熱鬧而滑稽的外表下隱藏看嚴肅的社會諷刺內容的音樂劇風格一直延續到四十年代。弗羅瑞茲·齊格菲便是最早顯露的人物，以他精心創作的活報劇脫穎而出，並且導出了21個版本。（齊格菲在世時有16部）喬治·懷特和恩爾·卡羅也隨後創作出他們各自的活報劇。由於30年代國家衰危的經濟條件和日益加深的戰爭威脅，音樂劇成為人們對於世界憤世嫉俗的態度的表現舞台，這一形式為更多成年人所接受。特別在喬治·S·考夫曼，莫利·瑞斯凱德的1931年《引吭懷君》）；莫斯·哈特（1932年《面對音樂》）；馬可·布利茲·斯特思（1938年《不安分的搖籃》」）創作的音樂劇劇本中這種感受更深。

事實上，最嚴肅的社會諷刺劇就是那部熱鬧而滑稽的《引吭懷君》，這部在1931年出現的偉大的葛什溫喜劇，代表了三十年代的精神。其優秀的劇本是喬治·S·考夫曼和莫利·瑞斯凱德合作創作的，值得一提的是該劇本也是第一部獲得普利策獎金的音樂劇劇本！這在以前是不可想像的。那是一個奇妙的故事，在它的嚴肅和滑稽的某些方面，從沒有另一部戲達到過：光輝的歌曲，完全融和於情節中；高度的美國化主題；自然的美國口語；尖銳而光彩的歌詞；全部統一的風格中包含了很多變化－－換言之，這部音樂劇代表了音樂劇歷史上的一個高峰，在這部音樂劇中應用了小歌劇的技術產生了一部高度富創作性的美國戲劇，甚至可以與吉爾伯和蘇利溫最精彩的歌劇《天皇》並駕齊驅。該劇的音樂豐富：有對位、有簡化總譜、和無數的宣敘調。但它仍然是一部音樂喜劇，而不是小歌劇，因為它符合所有音樂喜劇的要求：它有優美的美國旋律，角色並不陳舊或古怪，而在歌唱話白上都採用俗語。當然在技術上它從小歌劇借來不少東西，但它的靈魂卻是音樂喜劇的靈魂。

通過這種小歌劇和歌舞的技術合並，音樂達到了一種比較嚴肅的水平，對作曲家的要求也更高了：他得寫出長篇的音樂場景、對位法，配器法等等，換言之比寫三十二小節的調子要多得多。鋼琴家馬克·布里茲斯特恩以一種獨創的方式－－音樂劇《不安分的搖籃》打入了百老匯；科特·威爾更傾注他從德國學來的全部東西用到百老匯，寫成了《受迷惑的女人》（1941年）；而葛什溫自己也曾用功地研究對位法和賦格曲，並以他的《波姬和貝斯》（1935年）打入歌劇院。這是一部通俗歌劇，從頭到尾都用歌唱，這說明了葛什溫進入了嚴肅創作的境地。

而《波姬和貝斯》以及理查德·羅傑斯和奧斯卡·漢姆斯特恩的《俄克拉荷馬》（1943年）便是成熟意義上的音樂喜劇。此後又出現過一些名劇，如《南太平洋》（1949年）、《窈窕淑女》（1956年）、《西區故事》（1957年）、《屋頂上的提琴手》（1964年）等。

四十年代早期，由於羅吉斯和哈姆斯特恩的《俄克拉荷馬》的巨大成功，使歌、曲、舞蹈、故事完美的整合為一，更加強調故事性，也由此出現了許多由小說改編的音樂劇，其中包括：莎士比亞、蕭伯納、塞萬提斯、狄更斯、大仲馬、馬克·吐溫，尤金·奧尼爾等人的名著。隨著音樂劇的發展，編創者敘述故事的方式也更加個性化，也更具思想性。一些導演逐漸在競爭中顯露才華，其中有高爾·

E. 真三國無雙OL新劇本更新選哪個勢力有前途，一共有幾個勢力

現在已近更可以確定馬超使用的是現在董卓的披風，很多人當初說去馬超回目的是披風，現在也沒熱情了，而答且馬超就2個武將，所以預計CC應該是第一勢力。電四第二勢力應該是孫權吧，我聽說等幾個大公會都要過去，也許會有點人氣，馬超也有可能，如果lz想去人多方便生意的就直接cc，要是想去個打架方便的第二勢力，建立留個轉生，先去孫權或者馬超，到時候看情況轉就是了

F. 好聽點又低調又霸氣的工會名字

1、黑暗歌特

2、千凰涅盤。

3、﹎單純ヾ

4、路毅直在

5、紫禁之顛

6、予池鯉深瀾

7、好ID被狗搶啦

8、Smt嘵嘉

9、腳踏兩只船小心掉水裡

10、此用戶名犯法

11、權權是命i

12、捂風挽笑

13、ii街頭式丶yes

14、阡陌

15、crazy戦魂

16、偽裝ㄨ鈈冷謨

17、90後丨灬壹隊

18、藍夢月影

19、十萬吧眾

20、狼人小氣鬼

21、陽光懶懶的〆爬進窗戶

22、壞人也有原則

23、丿紫禁城灬龍族彡

24、清幽閣

25、靜靜散發悶騷

26、豹紋虎斑貓

27、工會的名字原來可以起這么長

28、燕燕叫我來的

29、餘生分開走

30、陌陌小閣

31、混沌之境

32、爆炁★罡煞

33、籃球那點事

34、愛你比永遠更遠

35、皇族丨世家

36、血色灬魔都

37、無雙猴

38、少年_請留步

39、被絆倒的皮皮

40、誰卑微ㄋ承諾

41、愛因斯坦索姆河

42、騎著蝸牛練遁地

◇晨曦的等待◆

43、花風狂骨

44、_慵懶_

45、宿妖瞳|CATOBLEPAS-

46、公會名

47、拿著菜刀砍電線，一路火花帶閃電

48、傾盡一世繁華、只為你

49、鍾意你

50、淡寫℡↘低調的傷

51、暮雨入畫兩眉愁

52、防彈少年團i

53、蜂爭粉蕊蝶分香

54、由他

55、藍藍→路

56、拜你所賜

57、幽冥血族

58、唯獨_夜色依舊

59、Silent丶TopTeam

60、血色契約

61、珈藍神殿

62、選擇性、失憶

63、神裔互動

64、雪￠堺單純

65、偎與

66、史上最強前無古人後無來者水泊梁山聚會

67、最初的幻想

68、【海嘯】爆破

69、落梅橫笛

70、流年一生鵲橋寒

71、中國人獸保險

72、扭動的聲音

73、戒情不戒煙，傷肺不傷心

74、卡哇伊軍團

75、再好╮都是回憶

76、撕心裂肺的痛て

77、我愛咬字分開念

78、yi個人的劇本

79、6樓的蝸牛

80、小的未來式

81、敵三千奈我何

82、散發不梳

83、戰狼

84、斷罪之翼

85、默唱、沵旳愛

86、一再執著↘傷了自己

87、染指紅顏醉

88、尋夢里的人

89、東濕水

90、媽媽說公會名字太長躲在樹後會被BL看到

91、低回似恨橫塘雨

92、つ葑剎★聯盟

93、紅玫瑰丶義堂

94、巛幻影仙峰隊灬

95、天使丨小受

96、Angle羽い翼

97、拆彈部隊

98、慵懶

99、雲端夢之郡

G. ShowTime工會的歷史意義

ST工會是聖域伺服器中由弱小發展至強大的一個典型範例,這一系列的巨變,與ST工會成員熱衷並沉迷游戲以及中期的有效宣傳是分不開的.
據傳聞ST工會建立之初的目的,純粹是幾個人開著好玩,會名是霸氣雞蛋取的,由此也可看出他是ST工會的實權掌握者,ST工會由前期至中期,一直是由霸氣雞蛋攝政的老燈傀儡政權所掌握,這個階段中老燈只是一個代執行者,而藕斷,放盪等人充當的角色則是看看板打手,直到工會發展進入中期,隨著人員的提升,生產力也隨著提升,此時專制獨裁已經沒有任何市場可言,於是雞蛋老燈藕斷等元老計劃商議組建元老院壟斷工會的權利,後更名為內閣,並吸收會內核心會員進入內閣,並排擠那些入會時間並不久的會員,動輒扣以WJD(無間道)的高帽,據統計,當時由於WJD而遭受迫害,被迫離開工會的成員有:ICE檸檬小豬豬(雞蛋兒子),小離(寒第一任妻子),寒第二任妻子(ID名已不可考),暗翼天使(寒第三任妻子),寒冷季節等,這一系列事件,ST歷史上稱為大清洗
大清洗後,ST成員大幅減少,為了應對迫來的SE大戰,ST內閣成員經過商議,制定了工會目標,是由堅決打擊聖域伺服器內販賣官貨以及由GameMaster(gm)參與游戲導致的不公平現象,為了維護廣大聖域玩家利益與游戲的平衡性,緊密的團結ST工會的周圍.此舉一出深得民心,一時之間聖域百姓人潮湧動.ST工會高層當時聘請RAB小黑花企畫並製作了<<人不行別怪路不平---UN新傳>>,與ST工會宣傳招賢帖,再度引起業內一片轟動,雖然前者推出後遭受UN著<<小菊花傳說>>的還擊,但是從人文角度來看待這起事件,不得不說這次文斗是促進了聖域伺服器的文化底蘊,從藝術繪畫到劇本編排,不得不說是當時聖域文藝界的一次大躍進,這個時期被稱為:聖域文藝復興運動.
(注:此時期後,但凡聖域事務在RO小站的明爭暗鬥均以詩歌,漫畫,小說形式表現)
通過08年春末,夏,夏末三個時期後,ST在人員,水平上都呈現出了相比其他工會的優越性,因此,腐敗,貪污,官僚主義橫行等問題隨之而來,由於分發補給問題開始產生內部分歧,不少會員私自侵吞公給,造成了工會資源的大量流失,而工會制度的原因,高層對此事並沒有採取重大措施,而是對主要人員進行了私赦,包批的行為,並蒙蔽基層會員,此舉也使得工會被強行劃分出等級制度,等級大致分為:內閣成員,核心成員,基層成員,基層成員中還分有關系,與沒關系的,而大多夾雜著污穢不堪的淫亂行為,當然,這些只有是當權者才有的特權.雖然等級制度在會員中心照不宣,但ST依然強調民主與公平,但私下仍然進行一些暗箱操作,如當時ST土豪工會對外宣稱會戰一次即發500個天地樹果實,但這個數字只有少數內閣才能拿到,ST基層群眾紛紛表示沒有享受到此福利.
螃蟹解散後ST吸收了螃蟹會員並進行重組,對以前的敵人實施仁政,其目的是想徹底同化這個族群,由於敵勢力大都走勢下滑甚至解散加之會員數量的提升,使得ST的立場發生巨變,高層認為是變革的最好時機,已經沒有必要繼續實行堅決打擊聖域伺服器內販賣官貨以及由GameMaster(gm)參與游戲導致的不公平現象,為了維護廣大聖域玩家利益與游戲的平衡性這一方針,決定開始集權,而此時ST工會這個最高利益的金字塔頂端的人群,無意是ST內閣成員.此時的ST政治方向開始由左偏向極右,而由於螃蟹的解散,PVP中中立者的利益徹底失去,ST在PVP中大量無差別的單方面攻擊中立人員,其中包括婦女,老人與小孩,這起事件在聖域伺服器歷史上被稱為八月大屠殺,ST表示任何反抗力量在他們面前都顯得渺小而微不足道,一切都靠PVP說話.
哪裡有壓迫,哪裡就有反抗,期間由於ST工會的殘暴,常常有個人或集團名義的反ST組織對ST進行內幕暴料,內部淫亂昏黑的揭發,以及對ST惡行的控訴,但如今的ST卻已不是以前的弱小工會,ST善於運用關系與情報來掩蓋自己的所為,並常常號召不著眼於現實,凡事以PVP實力決定一切,在多次RO小站的新聞發布會中,ST官方發言人,程咬精表示自己雖然現實無作為,但是RO的充實經歷給了自己糞發的源動力,並表示ST工會遭到敵勢力打擊的情況下,打罵不還口,一切靠PVP展現自我的打掉牙糞自各吞的頑強精神.
時至今日.ST工會儼然以成為現今<<仙境傳說>>聖域伺服器的PVP&GVG的雙界喇叭王.,民間也有一傳說,曰:得ST一邊玩去~

H. 紀錄片劇本創作的標准格式

紀實紀錄片為了追求真實，一般沒有劇本，也就是開機——拍攝——剪輯——然後完成紀錄片。
當然，也有以紀錄的形式拍有劇情的影片（比如《第九區》）


紀錄片劇本：《伍廷芳》

1、一張張昏黃的中文報紙，或1981年8月山西人民出版社《中國近代報刊史》等書籍圖片。

（旁白）他，與友人創辦了中國第一份中文日報。

2、律師穿著律師袍、頭戴假發的背影。背景是西方法庭。

（旁白）他，是中國近代第一個法學博士，第一位獲英國大律師資格的華人。

3、香港。立法局外景。暗黃色調，刻意營造歷史氛圍。

（旁白）他，是香港第一位華人「太平紳士」，第一位華人「立法局議員」。

4、條約資料照片，法律書籍圖片。

（旁白）他，簽訂了中國近代史上第一個平等條約——《中墨通商條約》，主持制定了中國第一部商業法典——《大清商律》。

5、孫中山圖像，北伐時期的圖片、進軍的線路圖等。

（旁白）他，忠心追隨孫中山，頑強抗擊南北軍閥、官僚、政客，一度成為孫中山的代言人和最高權力的執行者。

6、伍廷芳照片（最為人熟知的照片）。

（旁白）他，就是新會伍廷芳。

（出片名 伍廷芳）

7、夕陽下的崖門炮台，濁浪排空。

8、夕陽下的鄉村。小巷、舊屋、野草、葵樹，雞犬相聞。

（旁白）廣東省江門市新會區會城官來橋，是伍廷芳故里。其父伍榮彰，早年因家貧，遠走新加坡經商。1842年，伍廷芳出生。3歲時，隨父親回到中國，定居廣州芳村。

（采訪設計1）：伍廷芳從小非常聰明。13歲那年，被土匪綁票一個多月。在匪巢，伍廷芳發現伙夫是被土匪擄來的同鄉，便合謀在土匪外出時，利用酒肉灌醉看守，逃離匪窟。

（采訪設計2）：伍廷芳少時厭棄四書，喜讀小說。有次，老師要求寫題目為「不歸於楊由歸於墨」的八股文。按八股規矩要先「破題」。伍廷芳就把《紅樓夢》里賈寶玉所作「歸於墨」的破題抄送上交。老師沒讀過《紅樓夢》，把文字圈得丹黃燦然。後來老師去應鄉試。卷中恰恰有這個題目，老師將伍廷芳的破題給錄出來，居然瞞過主考，中了舉人。

9、輪船駛過，濺起的浪花。輪船遠去。

（旁白）太平天國革命運動的爆發，清王朝遭受了沉重打擊。社會劇變，斷絕了科舉之路，不少士人學子只好另覓前途。

10、香港。聖保羅書院外景，鏡頭拉向蔚藍的天際,再切換成歐洲西方各國政治中心的風貌（表示伍廷芳之嚮往）。

（旁白）香港，英國殖民地，得開西方風氣之先。伍榮彰送伍廷芳到香港接受西方教育，盼有朝出人頭地，改換門庭。1856年，伍廷芳進入香港聖公會辦的聖保羅書院，「治英文、算學、格致諸科，試輒冠儕輩」。漸漸的，西方的意識形態和價值觀念就在他心中紮根。

(8)劇本公會擴展閱讀：

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。電影的誕生始於紀錄片的創作。

1895年法國路易·盧米埃爾拍攝的《工廠的大門》、《火車進站》等實驗性的電影，都屬於紀錄片的性質。

中國紀錄電影的拍攝始於19世紀末和20世紀初，第一部是1905年的《定軍山》。最早的一些鏡頭，包括清朝末年的社會風貌，歷史人物李鴻章等，是由外國攝影師拍攝的。紀錄片又可以分為電影紀錄片和電視紀錄片。

記和紀是有分工的，兩者在不同的場合出現，有一定的規律性。相同的特性是記和紀都可以做動詞，也可以做名詞。

「紀錄」一般只做名詞用，指在一定時期、一定范圍以內記載下來的最高成績，如打破紀錄，創造新紀錄等。「紀錄」有兩個意思，一是指一定時期、一定范圍內某方面的最好成績。另一個意思是指對有新聞價值的事件的記載。

「記錄」在做動詞時，指把聽到的話或發生的事兒寫下來，例如記錄在案。記錄在做名詞時，指當場記下來的材料，如做會議記錄，也指做記錄的人，如推舉他當記錄。

記錄片一般是指一些寫實的影片，年代比較近的，紀錄片與記錄片在通常下意思是一樣的，沒必要區分得太開。

世界紀錄電影之父：羅伯特·弗拉哈迪、吉加·維爾托夫、約翰·格里爾遜、尤里斯·伊文思。

體現出紀錄片與故事片之間實際上並沒有明確的界限。一般來說，觀眾對一部紀錄片的期待是它寫實，但實際上僅僅鏡頭和拍攝人的在場這個事實，就可以影響被記錄的情況。嚴謹的紀錄片同時也記錄下拍攝過程對被記錄的情況的影響，來讓觀眾獲得一個比較客觀的印象。

被記錄的情況的代表性也影響到一部紀錄片是否寫實。比如許多描寫動物的紀錄片在裁剪時往往更加願意選擇帶有戲劇性的鏡頭，而這些鏡頭並不一定是這些動物典型的生活習慣。紀錄片的拍攝者的個人觀點和他的評論也可能影響一部紀錄片的寫實性。

比如許多描寫動物的紀錄片中評論者喜歡用擬人的語句來描寫一個動物的行為，而實際上動物的行為與擬人的描寫可能毫不相關。

I. YY的PIA戲模版怎麼用不了了沒劇本了

來yy頻道6718pia 喵 pia戲伴侶要頻道管理在頻道的模板設置裡面選擇打開伴侶模板才能用···