導演換劇本

① 為什麼導演喜歡重拍劇本

90後00後的孩子未必抄會喜歡看襲黃日華版本的射鵰吧，電視劇也是要與時俱進的，人物配音後期場景都要變。
再者都是經典，仁者見仁智者見智，每個導演和演員對人物和劇情有自己的理解。
還有從商業來看，有市場就能拍。只是多少人買賬

② 導演能自己寫劇本嗎

當然可以啦！
大部分的電影、電視劇都是原創的，從小說改編的畢竟少！既然是原創，肯定要人來寫，只要你寫的劇本能通過審核，就自然可以拿去拍電影。

③ 導演和劇本一般有幾種關系

劇本分為文學劇本和導演劇本
文學劇本就是編劇寫的，主要有人物個性描寫回和故事情節。小說答經過編劇修改能成為文學劇本，有對話格式。一般演員拿到的就是這樣的文學劇本。
而導演劇本是導演根據文學劇本，創作的分鏡頭腳本，分鏡頭是指每一步要拍哪些畫面，具體內容布景是怎麼樣的都在導演劇本上有所體現。
至於說導演和劇本的幾種關系並沒有直接的關系吧，導演可以是編劇，也可以導演找編劇，即有了好本子導演來導！

④ 導演有權修改劇本嗎

在修改劇本的問題上，始終存在一個由編劇、導演、演員組成的三國殺。按照戲劇和電影的理論，對於劇本，導演可以修改，但不可以擅自修改。導演在對劇本進行修改之前，要召集創作人員和主要演員進行商談，形成共識。對劇本進行再創作的整個過程，體現了導演的工作性質。但是在實際操作中，這一規則常常被破壞。一個演員，有背景，有資本，就會無視導演的存在，擅自修改既定的劇本。有的時候，演員對劇本的修改是成功的，但是更多的時候，這種改動破壞了劇本的原筆原意和它的整體協調性。

許多人會覺得自己寫的文稿是完美的，於是阻止編輯修改自己的稿子。這種思想同樣會出現在編劇身上，他們會千方百計地阻止導演修改自己的劇本，有的劇作家甚至為了修改劇本的事和導演翻臉。一個固執己見的劇作家，一個趾高氣揚的導演，一個目空一切的演員組合在了一起，修改劇本一定是演員說了算。無論劇作家如何創作，無論導演如何再創作，在舞台演出時，演員我行我素，想怎麼演就怎麼演。只要演出成功，觀眾認可，演員修改劇本的行為就會隨之合法化，這在戲劇舞台上特別明顯。一些有名望的演員，劇組百般遷就，視若珍寶，一般導演根本不敢得罪，即使平時趾高氣揚，自視甚高，也不敢貿然對演員發動攻擊。這時候，導演對演員的默認，會被外界誤以為修改劇本是導演的意志。在編劇、導演、演員組成的三國殺中，演員在時間上處於最後一個環節，演員因此而獲得了隨意修改台詞的空間。在對分鏡頭劇本進行拍攝時，大牌的演員動輒拂袖而去，也會對不知天高地厚的導演形成一種震懾。至於一般的演員，進了劇組，就像劉姥姥進了大觀園，絕對不會對劇本作出任何修改。

在常態下，總的來說由導演負責修改劇本。如果要在高考時回答這個問題，那麼最好不要輕易說由導演一手包辦直接負責修改劇本（盡管通常事實上是那樣）。有些事實不可以明明白白地說，對待這些事實，可以採取忽略不提的策略，既不說修改劇本是由導演說了算，也不說修改劇本不是由導演說了算。為了解決誰說了算的問題，事實上確實存在一個「說了算」的角色，不妨引入群眾元素，間接提及導演，這樣的處理，符合延安文藝座談會精神，就是刻意強調演職人員的創作來自工農兵群眾，演職人員的創作被工農兵群眾所肯定，暗示一切創作本質上都是群眾說了算。在原作文材料中，僅僅提及編劇和演員，對於導演則忽略不提，恐怕是命題者故意留下的一個真空地帶，供考生涉獵。在引入群眾元素之後，再回過頭來講導演的職責，就比較明智。在高考生的筆下，導演應該充當富有群眾基礎的集中制的化身。如果就事論事地在編劇、導演和演員之間兜圈子，恐怕很難獲取高分。最近一段時間，群眾一詞一再爆閃，群眾舉報，群眾反映，群眾要求，在此情形下，寫高考作文為什麼不順勢而為之呢？讓群眾去代表編劇，代表導演，代表演員。

但是任何事情都有特例，在修改劇本這樣的小事上，也會有特例出現。對《沙家浜》劇情的修改，對《紅燈記》劇情的修改，都不是出自於等閑之輩。在這種情形下，圍繞修改劇本而形成的三國殺各方自然而然地休戰。在一個龐大的政治舞台上，修改一個劇本，是再小不過的事情，就是這樣的再小不過的事情，也會引起政治上的高度重視，可見，修改劇本並非始終是三國殺范圍內的小事。修改劇本引出的是對權力的運用和運行，修改劇本，實質上是對權利和利益的劃分。離開了權利和利益，誰會吃飽了飯去爭奪劇本的修改權？

⑤ 導演和劇本有關系嗎

從電影導演抄的創作過襲程來看，首先接觸的就是劇本。而電影劇本在文學的門類中是最新形成的一種文學樣式，它比電影本身還年輕。

在電影的發展初期，導演根本沒有劇本，只是在布景前即興地處理每一場戲，劇情或故事只是裝在導演腦海里的梗概或者寫在導演的袖口上的簡要提綱。後來慢慢發展成了一種類似導演計劃的場面或鏡頭表似的劇本，它僅僅標明畫面上應該有什麼，順序如何排列，只起到一些技術性的輔助作用。

⑥ 導演是怎樣得到劇本的

直接送到電影製片廠嘛！！ 上海電影製片廠 就在徐家匯那裡的 地鐵很方便！！

⑦ 早年的港片導演說一不二，女港星拍戲總出醜，為何現在的明星直接讓改劇本

現在大家在看影視作品的時候，總會發現很多年輕的演員表現越來越差，無論是在專業性上還是對職業的敬業程度上，都比不上老一輩的演員，很多流量明星或者小鮮肉人氣很高，但是演技卻非常一般，很多圈內的老戲骨就總是吐槽現在很多年輕的演員，非常不專業，也不敬業。而且有不少演員在拍戲時，擺架子，甚至無法做到導演要求的樣子。

⑧ 導演可以改劇本嗎

導演在現場排練時，由於受演員表演的啟發，或者攝影師的有益建議，或者自己的靈感的內突發，容往往要對事先設計好的場面進行改動，甚至重新構思，這種臨場的創造性常常是最具有光彩的地方，會對劇本起到很大的增色作用。導演決不可忽視臨場的創造性，而把分鏡頭劇本當作是一成不變的。

⑨ 結合實例說說導演如何選劇本

在明白了導演的基本任務後，下面的問題就是如何選劇本了。這個問題主要看回您作為導演對生活中哪個領域答較熟。如果您對歷史較熟悉就可以選擇歷史題材的劇本；如果您是個軍事迷就去找軍事題材的劇本；再如果您對農村熟悉就去做農村題材的劇本如此等等。任何劇本都不是完整的，編劇是按照他自己的世界觀在寫，即便是您找到所感興趣的劇本，也要再加工，注入您自己的世界觀。現在編劇很多，有無數的編劇班底，您找到他們後還要不斷溝通，改寫之。還有的導演都是自己寫劇本，或者，您先有個大概的想法，提出來，再找一些較好的編劇來集體加工。像姜文導演就是這樣，他先提出自己的構想，號召一批編劇來細化之，如《太陽照常升起》，這個工程您可以去看看他出的書《騎驢找馬》《長天過大雲》裡面都有簡述。還有得就是美國編劇大都有個基本准則，劇本的編劇法您要去學習一下，對於您日後改變劇本很有幫助。這也就是告訴您美國大片之所以能賣大錢的法寶。這里的確有技巧，不是憑著膽量能幹好的事兒。有正確的審美價值觀，有市場意識，還要有導演基礎功底，更要有編劇的基本法則，這樣，您就能選好劇本了。