如何學寫劇本

❶ 我是新人 從來沒有寫過劇本 現在我想學寫劇本 該怎麼訓練

你們去相關的貼吧研究下，一般有小夥伴，分享相關的寫作經驗及訓練的要求的!~

❷ 劇本應該如何寫

首先，寫劇本是一件辛苦的事（深有體會）你要想完成一部電影劇本，要不斷修內改不斷完善，寫劇本不是寫小容說，光列個提綱是沒用的。
如果你連最基本的知識都沒學，那我建議你不要一開始就想著如何寫一個劇本，從學習些片段開始。推薦一本書《電影劇本寫作基礎》有豐富的例子和通俗易懂的語言告訴你該怎樣做。
片段首先要有一個主題，動作的，青春勵志的，警匪的，家庭的，圍繞你的這個主題展開你的故事。
接著，有一個寫劇本最重要的原則：構思好你的開始和結局。有些人寫劇本以為順著故事發展會有一個結局，其實，有了結局才能有劇本方向。
我想如果你能認真學完這本書，一定有所收獲，祝你成功！

❸ 誰能告訴我一個可以學習怎樣寫劇本的網站或是參考書之類的謝謝了

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。

❹ 學寫劇本難嗎從寫小說開始嗎

個人建議可以先寫小說，然後網路劇本跟著學一下

❺ 怎麼學習寫小說和劇本

電視劇劇本的寫作步驟：
故事梗概——分集提綱——劇情細化到每個場景——人物對話（動作、表情、心理活動、人物之間的關系等提示）
文學劇本（偏重於鏡頭的劇本）的寫作格式：
第一，編劇把提供導演拍攝作為自己的唯一責任和目的，不準備將其成為一種文字讀物，多採用對動作和畫面直接白描，不追求文采。
第二，以場景（有時甚至細致到鏡頭）來劃分文字的自然段落，在每段之首專用一行文字標明場號或鏡號，場面發生的時間、地點等等。
第三，明確從技術上規選定一個故事：
你的劇本應該是一個由畫面講述出來的故事。這至少是我們的觀點。如果你覺得你自己是一個幽默作家——再確認一下，是否其他人都認為你是一個幽默作家——那你的故事也許就是一個喜劇片。如果不是，對這個故事/類型你有很多其他的選擇。劇情片、驚悚片、西部片、科幻片、色情片和家庭片。但是不要嘗試將家庭片和色情片混合在一起。那將賣不出去的。相信我們。一旦你決定你的劇本類型，你就可以開始起草故事了。是的，涉及到人物，劇情懸念,裸露的鏡頭。
妙招：可考慮關於巨魔的故事。他們是供不應求的電影。至少我們看這些電影。
學習格式的編排:
劇本需要一個獨特的格式，這對一個新手來說有點棘手。我們聽到許多新手抱怨讀完劇本後，他們不知道「背景」或「即興編詞」什麼意思。自己找一本格式編排的書，然後反復研讀。或者網上學習格式編排。而且，一定要盡可能多讀些劇本——特別是你選定的那種類型的劇本——那會教你最近的格式編排的變化點，向那些比你成功的劇本學習。
妙招：句與句之間單間距，節省空間且帶有要打破英語老師的規則的反叛。
列大綱：
有些專業的編劇家在寫之前不會列出一個「藍圖」……或稱為「大綱」。哦，他們顯然是白痴，因為大綱可以幫你保持正確的方向。最好的大綱是要點句形式的，且至少有幾句都是詳細描述每個場景的。一旦你開始進行寫作，大綱可以指導你自然地進入正確的場景。
妙招：流程圖。我們相信它會很有效。
制定寫作時間表：
一天寫一頁可能比較適合你的節奏。或者每個星期寫兩個小時。喝醉了，當然也可以。最重要的是要設定一個可實現的目標/時間表，這樣才能最終將它寫完。我們也可以計劃要求自己在21天之內寫完你的手稿。也許你可以做到，但是不要試著創記錄。草率行事…誰在乎,只是別著急。
妙招：將喝酒的游戲列入時間表。什麼時間表會完全不包含它？
有一個滑稽古怪的人物：
不管你選擇什麼類型的電影劇本，它們都能從有一個古怪的人物角色中得益。你知道這種古怪的傢伙/懦夫，常常會給予主角一些高見。這個人通常是他們最好的朋友或隔壁鄰居。給那些人物特別的外貌，並強調他們的異常古怪。他們常常會有嚴重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是，嗯，他們擁有智慧。喔，智慧。
定拍攝的方法（比如註明特寫、推、淡出之類），甚至詳細的對攝制組其他成員（導、演、攝、美、錄、服、化、道）也做出許多較為具體的指示。
格式可以如下：
第一場 地點 日或夜 內或外
A：（台詞）
B：（台詞）

收集反饋：
必須要有人告訴你寫得差的地方。將你的手稿發給至少十個朋友，並要求他們非常誠實地提出意見。可以預料有些人會用常規的回答「寫得很好」。那是胡說。但是，注意，你要得到一個真正的誠實的朋友的反饋。那才是你想要的反饋。你的第一個反應可能是為你那寶貴的手稿辯護並堅持你自己的想法，但退一步，試著從他們的視角來審視一下。他們可能是正確的。是的，他們是對的。
妙招：叫吉姆的男人沒品味。我們是從經驗中得知的。
改寫：
該死，這原來是一份全職工作啊？算了，因為改寫是創作劇本過程中的一項最重要的步驟。你非得遠離你的創作數周，去收集你的反饋，並思考該如何修改。然後回來重寫。當然，不要不忍心把你最喜愛的場景刪掉——否則稱為殺你的寶寶——因為這涉及到整個劇本。如果你非常喜歡那個場景——你的主角遇到那個瘋狂的傢伙的場景，但是這個場景不能推動故事的發展...不好意思，還是刪掉吧。
妙招：改寫的時候多喝幾杯。

❻ 如何自學成為一名編劇

編劇:這東西很難自學成才的 你可以多去混混編劇論壇.導編那類的論壇. 如果版你一定要自學的權話: 我到是可以教你個速成辦法. 就是空著要看3類書 一類武俠 一類言情 一類就是純劇本 先說你要怎麼看. 每天堅持看1本書 然後是把看完的書寫一篇觀後感 一個星期後在看一遍 基本上要看到能說出來故事內容.把書里怎麼形容的都可以像復讀機一樣的翻出來...久了...你就會把別人的東西變成自己的了 這只是看書 其次是如何看劇本 看劇本要了解故事的背景.目的.這些都是很重要的 總之....要到你能真正會去寫的時候還要很長一短時間 起碼你以前文學底子就不錯 劇本推薦:陳十三的劇本你可以先去讀讀..還有我和僵屍有個約會的那個吧你可以去混混.以前那邊有很多編劇在那邊混的.現在就不知道情況了.我很久沒回去了 這樣可以么？

❼ 我要學習怎麼寫劇本,需要怎麼學啊!

1 學習劇本應該涵蓋的內容。如 劇本主要由台詞和舞台指示組成。內
2 學習劇本的結構。如容 一部較長的劇本，會由許多不同的段落所組成。
3學習劇本的格式。如 場景1， 地點： 時間： 天氣（環境）... ...
4 劇本分類 及題材。如分類，電視劇劇本，微動漫劇本等，按劇本題材又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇等。
5 學習作家的職業操守。

❽ 我想學寫劇本，有什麼書教寫劇本

推薦一本業內公認的編劇寶典羅伯特·麥基的《故事》
《故事》簡介：
《故事》是全世界編劇的第一必讀經典，至今，仍屬於美國亞馬遜最暢銷圖書中的Top 1%。集結了羅伯特·麥基30年的授課經驗。2014年《故事》中文版全新修訂升級。
書 名：故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理
作 者：羅伯特·麥基
原版名稱：Story：Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting
譯 者：周鐵東
ISBN：9787201088334
類 別：影視藝術理論
內容簡介
自1997年初版以來，《故事》一直是全世界編劇的第一必讀經典，至今，仍屬於美國亞馬遜最暢銷圖書中的Top 1%。 集結了羅伯特·麥基30年的授課經驗，本書在對《教父》《阿甘正傳》《星球大戰》等經典影片的詳細分析中，清晰闡述了故事創作的核心原理，其指導意義不應只被影視圈的人所認識，更應得到小說創作、廣告策劃、文案撰寫人才的充分開發。
2014年《故事》中文版全新修訂升級，譯者周鐵東擁有深厚的國內外影視行業實踐經驗，文風犀利。新增58條專業術語和背景知識注釋，補充了未被原書整理進附錄部分的劇作資料，同步更新458條所涉及影片、作品的中文信息，採用特殊開本和全新的封面材質。
作者介紹
羅伯特·麥基
生於1941年1月30日，劇作家、編劇教練。因連續劇《起訴公民凱恩》獲得英國電影和電視藝術學院獎（BAFTA）。 1981年，受美國南加州大學邀請，開辦「故事」培訓班，隨後創辦全球性的寫作培訓機構，學員超過6萬名。其中，60人獲奧斯卡金像獎，170人獲美國電視艾美獎，30人獲美國編劇工會獎，26位人獲美國導演協會獎。被《指環王》《霍比特人》編劇兼導演彼得·傑克遜稱為「上師們的上師」，長期擔任迪斯尼、派拉蒙、20世紀福克斯、皮克斯工作室等機構的專業顧問。

❾ 學習寫劇本需要學習什麼

文學創造
中外文學史
戲劇學
還要多讀書
請採納
謝謝