鉻畫人物題材

❶ 以人物為主題的情景畫題目

4. (1)仁心（和諧、生活、窗外、往事等）(2) 略（要點：要介紹兩個人物，要描寫場景，要寫 出事件。）(3) 略（要求緊扣情景，話題集中，符合人物特點。）

❷ 畫人物皮膚用什麼顏料

沒有固定顏色,統一一個色調,從左到又從上到下做一些顏色微妙的變化!人物色調跟背影顏色區分開!整體應該保持一個暖紫色調,不過藝術畫那就沒有這么局限,靠的是感覺

❸ 各類動漫人物素描畫，人物最好是好看的。至少三幅，越多越好。

❹ 漫畫人物畫(中國風)

❺ 什麼是鉻畫

用烙鐵在木頭，或是紙上燒烙作畫~

❻ 鉻畫的來歷

烙畫來古稱「火針刺綉」，近源名「火筆畫」、「燙畫」等，是古中國一種極其珍貴的稀有畫種。據史料記載，烙畫源於西漢、盛於東漢，後由於連年災荒戰亂，曾一度失傳，直到清光緒三年，才被河南南陽的一名叫「趙星」的民間藝人重新發現整理，後經輾傳，逐漸形成以河南、河北等地為代表地幾大派系。烙畫以前僅限於在木質材料上烙繪，如：木板、樹皮、葫蘆等。畫面上自然產生不平地肌理變化，具有一定地浮雕效果，色彩呈深、淺褐色乃至黑色。烙畫用一種特製的鐵筆，在扇骨、梳篦、木製傢具以及紙絹等上面烙製成的工藝畫。

❼ 求一些好看的人物圖畫！用於臨摹！

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❽ 中國人物畫的題材 。。

中國人物畫和世界美術一樣，是中國繪畫史上最早成熟的一科,開始是宗教畫和帝王後妃畫。魏晉時期的代表作是顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》。
唐代經濟高度發達，繪畫也得到了超越性的發展，尤其是人物畫，形成了一種鮮明的時代風格，畫技也達到了一個歷史性的高度。比如閻立本的《職貢圖》、《步輦圖》，張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》，周昉的《簪花仕女圖》、《調琴品茗圖》等筆下的貴族人物，豐姿綽約，肌理細膩，反映了當時的社會風尚。
以後題材越來越廣，走入民間，到了宋代是一個高峰期。宋代畫院制度的建立與興盛，宋代繪畫取得了很高的成就。在人物畫方面，畫院畫師為服務於政治的需要而創作了大量的人物畫，而民間人物畫以身邊熟悉的人和事作為描繪的對象，生動記錄了宋代社會生活中的平民生活。重要的人物畫家有張擇端、梁楷、蘇漢臣、李唐、李公麟、陳居中等。大量的石窟、墓室壁及模印磚畫也是宋代人物畫的重要組成部分。
元代以後，由於社會審美潮流的影響，人物畫與山水、花鳥相比，已退至末席，繪畫上出現了「疏於人事」的狀況，人物往往成了山水畫中的點綴或符號。但王繹的《寫像秘訣》，使人物畫技法第一次得到了系統的總結。
到晚清，晚清海派人物畫的加入，可以說是人物畫歷史上出現的一次可喜的反彈。其中改琦、費丹旭的仕女，胡錫圭的戲曲人物，錢慧安、吳友如、倪田等，皆得人物傳神之要領，為讀者所重，而任頤、任薰、任熊、任預等所畫人物，題材多樣，構圖極具巧趣，設色大膽，不流於甜俗，將中國人物畫推向新的高峰。
希望我的回答您能滿意。

❾ 寫意人物畫畢業創作題材

如果實在沒有頭緒的話，不妨去看看當代畫寫意人物的人的作品，或許會有點啟發吧。

❿ 關於畫人物的著名美術作品（急）

《吹短笛的男孩》

創作時間：1866年

愛德華·馬奈（巴黎，1832年-1883年）

布油彩；160x98cm

巴黎奧賽博物館，伊薩克·德·卡蒙多伯爵遺贈。

自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道：「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」雖然現在看來，這幅畫給人帶來的震撼並未見得有多強烈。然而在馬奈那個時代，這幅畫的好處恰恰在於叛逆，不合當時的禮教。第一沒什麼內容，第二沒有什麼深意，就是個小男孩，什麼都不代表，什麼都不說明。而且馬奈畫的時候非常快，完全變革了以前的畫法！當時官方沙龍展的評委們都不願意收這幅作品，誰又想到100多年後，這幅畫市值8億人民幣。

權威評價：19世紀60年代，剛剛擺脫第一任老師庫圖爾的權威的馬奈，又遭到同時代人的不理解，他在沙龍中經歷了好幾次失敗。他在室內作的與實體同樣大小的人物繪畫給人一種奇怪的印象，遭到許多批評，例如這幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龍展的評判委員會拒絕。

這幅畫表現一個皇家衛隊的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木製小笛子，它用於引導士兵投入戰斗，笛子的名稱成了畫的題目。由一兒童在畫家的畫室里扮演的樂師占據了畫的中心位置。他清楚地顯現在色調細微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景，是受黃金時代的西班牙畫家，尤其是貝拉斯克斯和牟利羅的啟迪，馬奈不久前去馬德里旅行期間，對他們大加贊揚。由於想讓被畫對象看起來是孤立的，避免造成這是在遊行或軍事訓練現場創作的印象，馬奈沒有加進任何軼事性背景成分。孩子、服裝及短笛構成畫的惟一主題。畫是在畫室的冷光線中完成的，這一點從投到地上的短影可以得到證實。

馬奈很早就參軍了，是一名水兵，他以憐憫的目光看著這個孩子兵，為因畫畫需要而穿上的這身行頭感到驕傲。他的全部注意力都集中在這身由紅、黑、白、金色裝飾的完美軍服和短笛的金色金屬套上。用白色布帶束住的樂管在男式緊身短上衣的深色呢絨上和褲子的茜紅色呢上閃閃發亮，短上衣上飾有銅鈕扣。緊束孩子的上半身的布帶形成一道亮光，與白色的鞋罩相映襯。只有孩子的臉和手有生氣，與有點僵硬、看不出細節的側影形成明顯的對照。馬奈的同時代人指責這缺少厚度，處理過於簡單，像是厄比納爾城印出來的天真的民眾像。背景與人物之間沒有配景，也沒有聯系，這些也使人物顯得不真實。人物用大色點處理，很像撲克牌上的人頭像和日本的銅版畫。馬奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好評，這幅畫是馬奈對很少被印象派畫家畫的軍隊主題的一個無視傳統觀念的挑戰。

這幅畫的朴實無華證實了藝術家的現代性，他是一切陳規之敵，他通過其作品表達一種新的世界觀。「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」自然主義作家左拉在《吹短笛的男孩》面前贊嘆道。

馬奈簡介：

馬奈AdouardManet(1832-1883)是法國印象主義畫派中的著名畫家，是亨利·凡汀·拉圖爾的《巴迪儂畫室》畫作中位於中間的那個人，他對歐洲繪畫的發展有重要貢獻；盡管他從來沒有參加過印象派畫家的聯合展覽，仍被認為是印象主義畫派的奠基人，很早就被後來的印象派畫家們視為大師。這些畫家比馬奈年輕10歲左右。盡管馬奈得到了這個尊稱，盡管他與這些年輕畫家保持著友好關系並同他們一起外出寫生，他卻始終拒絕參加印象派組織的畫展。由於希望得到官方的承認，他從1859年開始定期將畫作送給沙龍評審委員會審查。他參加沙龍的運氣時好時壞：有時他成功地被接受，如當他於1861年在沙龍上展出一幅名為《彈吉他的人》的畫作時（現存於美國紐約大都會藝術博物館），有時又被輕蔑地拒之門外，如當他於1866年向沙龍提交一幅名為《吹短笛的男孩》的畫作時。

馬奈的成就主要體現在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色綵帶進了人物畫，開創了印象主義畫風。馬奈早年受過學院派的六年教育，後又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現人物的實在，從這里我們可以看到莫奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。