攝影的題材有

㈠ 新聞攝影都有哪些題材

以新聞事件為表現對象的攝影。要求在現場抓取典型瞬間進行拍攝，以真實、及時地反映生活，表現人物的精神面貌。攝影者應事前深入采訪，現場觀察並迅速分析判斷，以拍攝到客觀真實而最具有代表性的景物。"新聞攝影"概念有廣義和狹義之分:

廣義的新聞攝影泛指一切利用攝影手段報道新聞的活動(New photography),不單單包括照相機,攝影機、攝像機也在此列.

狹義的"新聞攝影"概念專指"以相機為工具,以攝影圖片為手段,以印刷品為媒介的新聞攝影報道活動"(Press photogra-phy).我們通常情況下提到的"新聞攝影"以及"新聞照片"都是狹義的概念.

新聞攝影的分類：實際上就是對新聞攝影題材的劃分。其根據分類標準的不同，從大的方面，根據新聞事件的發生發展性質，可將新聞分為兩大類：事件性新聞和非事件性新聞；而事件性新聞又可以劃分為預知事件新聞和突發事件新聞兩大類。

㈡ 當今攝影什麼題材最盛行

哪有什麼題材最盛行這一說？一般都是拍一些跟時政，社會關系密切的內容會引起關注！

㈢ 攝影題材

首先，看你能不能拍與09年發生的一些事情有關的國家大事。這樣比較容易獲獎好像··
其次 ，是就只記錄自己的生活就好···發生在自己身邊的事情·越朴實明了平易近人越好應該·····

看看大眾攝影之類的·

㈣ 新手可以選擇的攝影題材有哪些

1.黑白攝影 Black and White Photography

雖然單看字面以為個中只有黑與白的原色，但其實還有灰色在黑與白之間帶出不同的層次表達，由於黑白影像主要由光與影調配出來的影像，運用光與影的反差造就一幅帶有情感的影像，故掌握光源等技巧是其中一個重要的元素之一。大家可運用早、午及黃昏所營造不同的光線調配一幅優雅的黑白影像，此外，寂靜的街燈也是很不錯的光源，一些公園或是優靜的步道是很好的拍攝環境。

拍攝提示：

即使不設定為黑白模式也可，以免錯過一些顏色細節，使用軟體的黑白調配，操控更容易;

善用光源的反差，除了黑與白，更可以帶出灰色做出漸層的視覺觀感;

建議使用 M MODE 拍攝以鎖定光圈和快門，ISO 也不需太高，ISO 200-400 便可;需要時可使用腳架輔助。

2.紀實攝影 Documentary Photography

紀實攝影是以風土人情等及當地的社會文化作為主要元素之一，此攝影題材充滿著無限的攝影空間，皆因人和事都不斷產生變化，影像包含著人生及社會哲學，並直接沖擊觀賞者的視覺觀感和個人情感，而紀實攝影也為了低下階層記錄了一些不為人知的事實，好讓社會各界關注他們，從而得到支援和幫助等。故這個攝影題材對社會也作出了很大的貢獻。

拍攝提示：

拍攝時可使用遠攝變焦鏡頭拍攝主體，以避免對被攝者做成任何不安而做成滋擾，甚至爭執;

若要親身走訪作近拍，可以使用 35mm 至 50mm 鏡頭拍攝;

相機建議選擇較輕便的無反相機，單反也可，把相機置在胸前或腰間拍攝，不易讓人家發現;

可以使用 M MODE 並事先設定把光圈，快門，ISO 設定好，當然 A/Av-Mode 也可。

3.天文攝影 Astrophotography

天文攝影在科學上舉足輕重，不斷為人類歷史延伸光輝的一頁，也是尋找生命起源的根基。專家門多以利用專業的天文鏡配以赤道儀作長時間拍攝記錄，星雲、月球及其他太陽系恆星等都是他們的主要拍攝對像。另外，尤以星空題材攝影，近年廣受一眾新手前輩喜愛，絢麗的銀河影像，壯麗的星流跡影像等，配合優美地景展現夜空的美，拍攝的同時，攝影者更可享受地球以外繁星的浩瀚之美。

㈤ 攝影作品風格有哪些

繪畫主義攝影
繪畫主義攝影是勵行於二十世界初攝影領域的一種藝術流派，它產生於十九世紀中葉的英國。
該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或「詩情畫意」的境界。它大致經歷了這樣三個階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。繪畫主義攝影家提出，「應該產生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。」

印象派攝影
一八八九年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出「軟調攝影比尖銳攝影更優美」的審美標准，提倡「軟調」攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。

寫實攝影
寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現實主義創作方法在攝影藝術領域中的反映。該流派的攝影藝術家在創作中恪守攝影的紀實特性，在他們看來，攝影應該具有「與自然本身相等同」的忠實性，畫面中的每一個細節，只有具有「數學般的准確性」，作品才能發揮他種藝術媒介所不具有的感染力和說服力。A·斯蒂格利茨曾說：「只有探討忠實，才是我們的使命。」另一方面，他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創作應該有所選擇，對所反映的事物應該有藝術家自己的審美判斷。著名寫實攝影大師劉易斯·海因就說過這樣的名言：「我要揭露那些應加糾正的東西；同時，要反映那些應予表揚的東西。」可見他們崇尚藝術應該「反映人生」的觀點。他們敢於正視現實，創作題材大都取於社會生活。藝術風格質朴無華，但具有強烈的見證性和提示力量。

自然主義攝影
一八八九年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒於繪畫主義創作的弱點，發表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。他認為，自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，「從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在於感光材料所記錄下來的，沒有經過修飾的鏡頭景象。」該派另一位大師A·L·帕邱說得更明確：「美術應該交給美術家去做，就我們攝影來說，並沒有什麼可借重美術的，應該從事獨立性的創作。」

純粹派攝影
純粹派攝影是成熟於二十世紀初的一種攝影藝術流派。其創導者為美國攝影家斯蒂格里茲（1864-1946）。他們主張攝影藝術應該發揮攝影自身的特質和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果－－高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調、細致的紋理表現、精確的形象刻畫。總之，該派攝影家刻意追求所謂的「攝影素質」：准確、直接、精微和自然地去表現被攝對象的光、色、線、形、紋、質諸方面，而不藉助任何其他造型藝術的媒介。科班一九一三年送展的俯瞰紐約，就是純粹派中的佳作。攝影家從高處俯瞰紐約某個廣場，雖沒有任何加工、修飾，但新穎的構圖，獨特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦誠的K桑德伯格，則是用多次曝光的手法，了獨幅作品空間、時間的限制，在一個畫面中細膩地刻畫了詩人情緒的轉換，影調的組合和構圖的變化，極有韻律感。從某個角度說，純粹派的某些主張和創作是形式主義和自然主義的「混血兒」，後來則衍變成「新即物主義」。但該流派在一定程度上曾促進了人們對攝影特性和表現技巧的探索和研究。這一流派的著名攝影家是斯特蘭德（1890-？）和Group f 6.2攝影組織中的青年攝影家，如亞丹斯、根令翰等。純粹派後期的作品則向線條、圖案和歪曲形象的抽象方面發展，其有影響的攝影家是亞博、史丁納、史脫特文和伊凡思等。

新即物主義攝影
新即物主義攝影又稱「支配攝影」、「新現實主義攝影」。為本世紀二十年代出現的一種攝影藝術流派。

超現實主義攝影
超現實主義攝影為達達派沒落時期出現於攝影藝術領域中的一種流派，興起於本世紀三十年代。

抽象攝影
抽象攝影為第一次世界大戰後出現的一種攝影藝術流派。

堪的派攝影
堪的派攝影是第一次世界大戰後興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。
這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調真實、自然，主張拍攝時不擺布、不幹涉對象，提倡抓取自然狀態下被攝對象的瞬間情態。法國著名的「堪的」派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：「對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀錄下來。」因而這一流派的藝術特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息。

「達達派」攝影
「達達派」是第一次世界大戰期間出現於歐洲的一種文藝思想。「達達」，原為法國兒童語言中「小馬」或「玩具馬」的不連貫語匯。因為達達主義藝術家在創作中否定理性和傳統文化，宣稱藝術和美學無緣，主張「棄繪畫和所有審美要求」，崇尚虛無，使創作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為「達達派」。

主觀主義攝影
主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰後形成的比抽象派攝影更為「抽象」的攝影藝術流派，所以又稱作「戰後派」。它是存在主義哲學思潮在攝影藝術領域中的反映。其創始人是德國攝影家奧特·斯坦內特。他認為，「攝影是本來具有發揮自己能力的寬闊領域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義」。於是提出了「攝影藝術主觀化的藝術主張。極力主張攝影藝術的終極應該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現不可言傳的內心狀態和下意識活動。」主觀攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調自己的創造個性，蔑視一切已有藝術法則和審美標准。該派理論家公開表示，「主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術，而是一種自由的不受限制的創造性藝術。」「我們可以任意使用技術手段去創造照片。」

㈥ 攝影藝術的樣式和體裁有哪些

攝影藝術的樣式和體裁繁多。無論何種形式或題材的攝影，均以建構特定的時空為主要特徵。版肖像權攝影，又稱人物攝影，是以表現人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像和群像等。肖像攝影應當通過人物的姿態、動作、外貌和面部表情，來揭示人物的思想感情、性格特徵。如義大利著名攝影家喬，洛費拍攝的《周恩來》，畫面上周總理坐在沙發上沉思，作者抓住這一富於特徵的姿態和表情表現了周總理鞠躬盡瘁、死而後已的精神風范。

㈦ 新手攝影應該拍哪些題材

1、新手建議不要選擇花海之類的題材。花海之類的內容細節太多的景色對新手來說難內度有點大。拍得不好糊容一片。
2、不要選擇大山大海大江大河作為題材。首先你的器材不一定HOLD得住，再者很容易拍成遊客照。出出來的效果你自己都不一定能接受，極度挫傷積極性。
3、不建議擺拍，擺拍其實是一種很沒有意思的事（個人覺得），很無趣，浪費快門。
4、可以拍人像。但是模特一定要配合你的想法，或者比較會凹造型。
5、建議掃街，建議去一些老街，老巷子之類的地方拍。同一個畫面里內容較少，比較容易成功。不動的靜物多，適合慢慢摸索，陽光從建築物縫隙落下來，有一定的光暗區別，比較容易培養感覺。
6、建議選顏色對比更大的景物。比如青磚牆搭紅燈籠，綠水搭白船等等。方便後期修圖的學習。
以上。

㈧ 攝影作品的題材，希望提供！謝謝~~~~~~~~~

你的選題真是很好啊，作為初中生有這樣的想法，很是難得。不過所謂「被人遺忘的地方」，我想是不存在的，有的只是「被人忽略的地方」或者是「不被人重視的地方」，其實我的理解就是，最最平淡的生活最容易被人忽視，而想把這最最平淡的生活拍好，卻不是一件容易的事情，你要有清醒的頭腦、敏銳的眼光和恰當的拍攝手段以及技巧，如果你是初涉攝影，無疑這對你來說是很高的門檻，因為這些能力需要長時間的訓練和積累，有了好選題，並不意味著就能拍到好作品。
建議你從身邊熟悉的人、事、物入手，你的街坊鄰居，門口做小買賣的，等等，細心觀察，把別人看不到、想不到、不知道的細節、畫面拍下來，就邁出了成功的第一步。至於畫面的經營、攝影技術的運用，要靠你已有的經驗和能力。
所謂「寓意深、有特點、有視覺沖擊力」的題材，是每一個攝影記者，紀實攝影師都夢寐以求的。我的理解，寓意深，就是圖片能夠反映歷史進程，展現人性本色，反思社會現實，可以為人們傳承的，拍攝這樣的題材，是需要攝影者有豐富的社會閱歷和實踐體驗的，否則即使拿到這樣的題材，也難以拍出有寓意的作品。有特點，就是拍攝對象具有典型性，能集中體現拍攝者意圖，明確表達拍攝思想的題材，象「艾滋病村」「乞討者」等等，他們是最最底層，也是最最平常的人群，但是他們的生活環境和遭遇，卻是為常人不熟悉、陌生的，而這些題材並不是每一個攝影者都能接觸到的，尤其是像你這樣一個初中生。有視覺沖擊力，幾乎是每一幅好照片所共有的特徵，沖擊力來自於畫面反映的事實、情感，以及畫面視覺元素的控制，對於一個年輕的攝影者來說，這也並不是一蹴而就的，需要的攝影者對畫面有高超的控制能力，和事件、拍攝對象本身所具有的性質。
說來這么多，似乎拍攝「寓意深、有特點、有視覺沖擊力的題材」，對年輕的你來說是一個不可能完成的任務，但是我覺得「平凡之處見偉大」對攝影來講再恰當不過，不知道你有沒有看過焦波的「俺爹俺娘」，多麼平凡的題材，再普通不過的故事，可是沒有哪一個看過之後不為之感動。
我的職業經歷可以給你很多拍攝題材，基本上都算得上是「寓意深、有特點、有視覺沖擊力的題材」，但是不見得你可以很好的駕馭，對自己控制不好的題材我不建議你涉足，還是拍攝你最熟悉的人事物，身邊的點點滴滴，同樣蘊含著偉大，平凡的生活最容易被人「遺忘」。

㈨ 攝影作品可以分為哪幾類

攝影的分類：

1、靜物攝影

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。

多以工業或手工製成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特徵的基礎上，經過創意構思，並結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

2、人像攝影

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。

只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬於人像攝影的范疇。當然，它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是「形神兼備」。

3、記錄攝影

紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。

攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之後所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在於它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，紀錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。

4、藝術攝影

隨著的發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找准拍攝的時間、地點和角度。

5、畫意攝影

畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。畫意攝影逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。

6、商業攝影

商業攝影，顧名思義是指作為商業用途而開展的攝影活動。這類攝影是為商業利益而存在的，要按照企業要求進行拍攝，比較拘束。

7、水墨攝影

和傳統的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫；按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。

水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟體的後期加工，但是這並不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力

8、全息攝影

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。全息攝影可應用於工業上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。