劇本知識

㈠ 話劇劇本的基礎知識

一幕就是一場，但是容量要比通常說的場要「大」，因為幕里還可以分為場。
<br>你喜歡話劇，還是想寫話劇？

㈡ 什麼是劇本，劇本主要內容是什麼

寫劇本如設計房子，無定論，無局限，可千變萬化，卻有技巧和經驗。凡名人銘言或庸人俗談，不可不信亦不當全信。最終要從名家的劇本里看名堂，從自家的劇本里看差距。莎士比亞時代並沒有如今這多條條框框，莎翁之劇至今仍百演不衰。

其實作劇是實驗。猶如小說是理論科學，戲劇乃實驗科學。小說寫得楚楚動人，完美無缺，印出來也就罷了。戲劇則不然，無論寫得多麼出色，都要經過導演，演員，經過服裝，舞美，音樂，在舞台上耍出幾十個回合，經了觀眾的反應，改寫，改寫，改寫。一部好的劇目至少要改寫一年至幾年。如此而言，任何關於劇本寫作的書，都不是聖經，不能盲目照搬，其條條框框，皆經驗之談。但凡經驗，乃局部經歷的疊加，都有見樹不見林的時候，故此可學習而不可信仰。一切要為我所用，隨時准備打破格式，推陳出新。

但是有些基本原則還是要知道，猶如房子有柱有梁，要承重穩固。因了劇團要花許多錢，用許多人，用一兩個月的寶貴時間，在你的劇本上排一部戲，就像房地產商根據你的圖紙蓋房子。劇本不好，勞民傷財至極。演員導演多年的訓練，用來演您寫的戲。觀眾花了許多錢，老老實實地坐在黑房子里，一動不動地坐上兩個小時。這非常違反人的常態，也就要求您的劇目給觀眾以足夠的享受，教他覺得這值得他的犧牲。在北京，觀眾要早早吃飯，不然就是餓了肚子，坐很遠的車，找到你的劇場。忍受這所有的折磨，來看您的戲。您就必須要讓觀眾享受，讓他感覺所有的犧牲是值得的。而且，下次會做出更大的犧牲來看您的戲。

您的每一個字都會蠶食別人許多的血汗和金錢。每時每刻都要想，這個字值得嗎？

劇本的內容：
1。人物：跟沖突有關的主要角色。
2。主題：關於什麼？一定是關於一件值得的事情。
3。結構：故事在舞台上表現的整體設計。
4。沖突：戲劇的動力。
5。舞檯布景：視覺內容
6。潛台詞：角色的話要適可而止。
7。思想意識：你自己的觀點和價值。
8。聲音：作為劇作家，你自己特有的聲音

在繼續寫下去之前，想要作幾點說明：
其一，在國內看的劇目不多，但卻看到些許問題。劇裡面水分略大，加之劇本技巧不足，總叫人不耐煩，有些真真地浪費演員。

其二，偶然寫出「戲劇不是藝術」的話，引起不同觀點。這其實很好，硬幣沒有不同的兩面，就一定是假的。如果你曾經為飯碗擔憂過，就明白，戲劇其實是一種行業。就像餐飲是一種行業，旅行社是一種行業，IT是一種行業一樣。要首先扎扎實實地當行業來作，才有藝術的沃土。

其三，自己覺得，劇本是文學裡面最不需要「造詣」和教條的寫作形式。看在戲劇裡面作久了，有造詣的劇作家，寫出東西來就難於深入現實，而生活里經驗豐富的業余寫手，有深入社會的感受和體會。稍稍懂得劇本的基本知識，就能寫出動人的本子來。中國缺少的，就是這樣的引人入勝而動人心弦的劇本。

於是早就有寫點什麼的慾望。原想翻譯一本關於劇本寫作的書，但每一本都大有自己不贊同或同中國實際有差距之處。於是就到處翻開來參考，夾雜自家的感覺和想法，胡亂的寫出來。
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在所有的元素中，我首推人物。因為戲劇與小說不同，小說是以文字面對讀者，戲劇是以人物同觀眾交流。戲劇可以不要劇本，有了演員，有了觀眾，就有了戲。戲劇裡面的人物，或可愛，或可恨，或令人討厭，都要同觀眾不但有故事情節上的交流，同時還要有感性或是理性上的交流，更要讓觀眾有所感覺，讓觀眾沒有什麼感覺的角色就像小說里的廢話。劇本裡面，文字不是語言，劇作家要用人物來講故事，人物才是劇本的真正語言。小說要用文字栩栩如生，詳詳細細地寫出來，有著躍然紙上的生動。劇本則不然，要用舞台提示來暗示人物的內心，給演員留有充分的表演餘地。劇本的對話要留餘地，再留餘地。美國有人做研究，發現小說家變成成功的劇作家很少，記者卻很容易變成劇作家，因為記者懂得語言精練，懂得如何以簡短的語言抓住讀者，更懂得如何從小事裡面大驚小怪地搞出懸念來。詩人也可以變成好的劇作，因為詩歌就要大留餘地，多多地讓讀者意會而非言傳。

用人物說話要練習，就有許多技巧。因為人們之間的交流不僅僅是語言，眼神，身體語言，道具，服裝的運用，都是語言的范疇。這就要多觀察，多練習，多讀劇本（注意優秀劇本舞台指示STAGE DIRECTION的寫法）。更重要的是在日常生活中留意人們交流的細節。

我認為戲劇裡面感性的交流更豐富，更細膩，更真實。許多觀眾看戲，不是為了尋找真理，或哭，或笑，或喜或憂，觀眾需要更多的是感覺。
如若把人物作為語言，作為通過故事來同觀眾作感性和理性的交流的語言，每一個人物的過去的歷史，現在的狀況都要有一個詳細的構思。甚至他喜歡吃什麼，喝什麼酒，為什麼晚上開著燈睡覺。。。凡是根劇

㈢ 什麼是劇本

劇本是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它是以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式。

劇本是舞台表演或拍戲的必要工具之一，是劇中人物進行對話的參考語言，是一門為舞台表演服務的藝術樣式，區別於戲劇和其他文學樣式。

(3)劇本知識擴展閱讀：

劇本的主要內容

劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。

包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

在戲劇發展史上，劇本的出現，大致在戲劇正式形成並成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神祭禮發展為一種完整的表演藝術，就是以一批悲劇劇本的出現為根本標志的；中國的宋元戲文和雜劇劇本，是中國戲劇成熟的最確實的證據。

印度和日本古典戲劇的成熟，也是以一批傳世的劇本來標明的。但是，也有一些比較成熟的戲劇形態是沒有劇本的，例如古代希臘、羅馬的某些滑稽劇，義大利的初期即興喜劇，日本歌舞伎中的一些口頭劇目，中國唐代的歌舞小戲和滑稽短劇，以及現代的啞劇等等。

參考資料來源：網路-劇本

㈣ 關於劇本的常識！

劇本：（Play-Script）以代言體方式為主、表現故事情節的文學樣式，戲劇演出的文字依據。在文學領域里，它是文學作品的一種特殊體裁，在戲劇實踐領域里，它是戲劇活動的基礎和起點。
劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則通常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。
在戲劇發展史上，劇本的出現，大致在戲劇正式形成並成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神祭禮發展為一種完整的表演藝術，就是以一批悲劇劇本的出現為根本標志的；中國的宋元戲文和雜劇劇本，是中國戲劇成熟的最確實的證據；印度和日本古典戲劇的成熟，也是以一批傳世的劇本來標明的。但是，也有一些比較成熟的戲劇形態是沒有劇本的，例如古希臘、羅馬的某些滑稽據，義大利的初期即興喜劇，日本歌舞伎中的一些口頭劇目，中國唐代的歌舞小戲和滑稽短劇，以及現代的啞劇等等。這類劇目的演出，有時是依據著一種不成文的情節線索進行的，有時也有一個成文的劇情概要，以提綱的方式記述著分幕分場的大致情況，這種劇情概要叫做「幕表」。義大利的即興喜劇和中國早期話劇（新劇）的演出大多採用幕表制。幕表不是嚴格意義上的劇本。
有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或不適於上演，被稱為「案頭劇」、「書齋劇」。歐洲19世紀的浪漫主義者們曾用戲劇形式寫過不少詩作，也是只供人閱讀的。作為戲劇演出活動的文學基礎，劇本創作應該處理好文學性和舞台性之間的關系，以演出作為目的和歸依。
在實際演出活動中，有的導演根據演出的需要對劇作者所寫的劇本進行適當處理，構成一種專供演出的演出本，亦稱台本。演出本一般不改變原劇本的精神實質和藝術風格。

劇本創作三大忌
1寫劇本變寫小說
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠即時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……」
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「稱小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……

2用說話去交待劇情
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。

3故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：Simple is the best!
愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其他電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的。

㈤ 劇本文體知識

劇本求助編輯網路名片
劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式．

㈥ 劇本的內容都包括什麼

劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。

包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

在戲劇發展史上，劇本的出現，大致在戲劇正式形成並成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神祭禮發展為一種完整的表演藝術，就是以一批悲劇劇本的出現為根本標志的；中國的宋元戲文和雜劇劇本，是中國戲劇成熟的最確實的證據；印度和日本古典戲劇的成熟，也是以一批傳世的劇本來標明的。

但是，也有一些比較成熟的戲劇形態是沒有劇本的，例如古代希臘、羅馬的某些滑稽劇，義大利的初期即興喜劇，日本歌舞伎中的一些口頭劇目，中國唐代的歌舞小戲和滑稽短劇，以及現代的啞劇等等。

(6)劇本知識擴展閱讀：

團塊結構，當前流行的有如下兩種形式：

1、散文式結構。這種戲劇結構類似文學的一種體裁——散文的結構形式。這類劇作沒有完整的故事情節，沒有高度集中的矛盾沖突，一切都是自然而然地展開，又自然而然地結束。

它不僅強調生活的紀實性，而且強調情感的真實性，偏重於抒發人物的真實情感。它寫事寫人只選取幾個看似零散的側面，但卻能做到「形散而神不散」。

這類劇作的結構特點之一是場與場之間沒有必然的依存關系；特點之二是沒有強烈的高潮和結束；特點之三是沒有完整的故事情節和一個中心事件；特點之四是按照生活本身的時序橫向發展，很少用「閃回」，屬於時序結構。

2、心理結構。這類劇作的戲劇結構就是依據人物的意識活動來進行結構的一種形式。它在敘述方式上不同於條式結構，也不同於散文式結構，後二者一般均按時間順序進行。心理結構則是根據人物的心理活動變化，把過去、當下和未來相互穿插起來進行。所以也叫時間交錯式結構。

它的特點：其一，著力表現人物的內心世界和對人物內在感情的剖析，以達到刻畫人物的目的。它也沒有一個完整的故事，甚至沒有激動人心的矛盾沖突，更談不上一浪高過一浪的戲劇高潮。甚至連時間順序也不規則，更多的是人物意識活動。

其二，追求敘述上的主觀性。把現實和過去交織起來，以此進行布局和剪裁。 這種結構之所以不遵循時間順序，把如今和過去互相穿插起來，並能讓觀眾理解，是依據了這樣一條原理：人物心理活動（回憶、聯想、夢幻等）是不受時間、空間約束的。

㈦ 劇本基本知識

劇本，抄一劇之本．劇本分為文學劇本和分鏡頭劇本兩大類．其中文學劇本是編劇要寫的，分鏡頭劇本是導演要完成的．作為一個編劇，只需要提供文學劇本．
而文學劇本可以說是導演的素材，有了文學劇本，導演才能根據它來完成分鏡頭劇本，拍攝電視劇或者電影．
文學劇本的主要構成是有對白和動作．對白不用說了，動作是指人物要完成的事件．這里要注意一點，無論對白或者動作只有兩個目的，一是推動事件的發展，一是要表現人物性格．
電視劇劇本也有分類，比較正劇，情景喜劇．如果是45分鍾，劇本的字數大約1萬5，如果30分鍾，則有8千就可以．

㈧ 寫劇本知識

什麼叫劇本？劇本有什麼特點？劇本就是為戲劇演出而創作的文學腳本。劇本的特點是什麼：①舞台性。劇本的直接目的， 是為演員在舞台上表演提供依據， 因此劇本離不開舞台，要受舞台的限制。舞台的限制主要表現在三個方面:即A、舞台的空間規定性,舞台的空間十分有限,不能象小說、電影那樣隨便變換場景；B、舞台的時間規定性。舞台演出要受時間限制；C、舞台的人物規定性。因為空間、時間十分有限，因此舞台演出不能有太多人物，人物間的關系也不能太散松。由於這三個規定性，決定劇本舞台性的三個特點： A、情節的緊湊性。劇本的情節線索一定要嚴謹、 單一，劇本的情節構成一定要精練集中，B、人物的集中。劇本中的人物一定要少而精，人物間的關系一定要緊密相聯。 C、結構的跳躍性。舞台需要人物、時間、地點高度集中。這樣就需要把許多事情分在幾個場景中表現出來，在結構上就不能不是跳躍的。②矛盾沖突的特性。矛盾沖突，是劇本外表構成的內在基礎和動力,是一出戲的靈魂.我們常把這種沖突稱之為戲劇沖突。這種戲劇沖突的特性表現為：A、行動性。沒有行動，就談不到戲劇表演，因此戲劇沖突，充滿了行動性。B、尖銳性。戲劇沖突是針鋒相對的，這種沖突起是強烈、尖銳、越有戲劇性，這種尖銳性表現在，不同人物間的尖銳沖突和人物內心世界的尖銳沖突。 C、曲折性。劇本的矛盾沖突，總是按照平衡——不平衡——平衡這個周而復始的過程進行的，這就造成了戲劇情節的緊張——危機——緩和——緊張——危機——緩和這樣波調起伏的曲折線索。③劇本語言的特性。劇本的語言，是供演員舞台演出的語言。這種語言：A、具有動作性.劇本語言與戲劇動作緊密相關，表現了人的內心活動,是表現人的思想感情的有力手段，因此劇本語言有很強的動作性。B、性格化。劇本中人物的語言，都出於他自己的性格和思想感情， 最忌諱是劇本台詞誰說都行。C、詩化。戲劇語言應該是詩歌化的語言，做到含蓄、凝煉、感情充沛、節奏鮮明，這樣才有益於舞台表演。▲怎樣寫作劇本？①在尖銳的矛盾沖突中表現人物。劇本以塑造人物為中心。 劇本塑造人物最基本的手法就是展開戲劇沖突。 戲劇沖突越尖銳，人物形象就會塑造得愈鮮明。怎樣通過類銳的矛盾沖突表現人物呢？ 一是設置性格差異明顯的戲劇人物。 A、 首先把正面人物與反面人物對立性格搭配好，他們的性格越鮮明，思想差距越大越好。B、其次在同一階級同一類型的人物中也要挖掘出他們性格的差異。C、再次，不僅主要人物間形成鮮明的性格對比，主要人物和次要人物，次要人物和次要人物之間，也要有鮮明的性格對比，這樣才能形成互相映襯互相對照的人物關系。二是要妥貼的安排人物間的關系。性格本身的差異,還構不成沖突。 只有不同性格的人處在一定的相互關系之中，彼此發生切身利益的對立時，才能出現戲劇沖突。劇本中常見的人物關系有三種： A、人物間的血緣關系、家庭關系，實際是社會關系的縮影,是社會矛盾在血緣關系和家庭關系中的表現。如曹禺的《雷雨》。B、人物間的某種歷史關系。這種關系一般構不成正面展開戲劇沖突的根本原因，卻可以成為戲劇沖突的淵源、或使沖突發生某種變化的「借用力量」。 C、在日常生活中人們間的關系。它比較廣闊，更具普遍性，對揭示主題、展示人物性格，更具有社會必然性。三是精選最能促使人物行動的事件。事件是戲劇沖突的直接動因， 是人物性格的具體體現,只有抓住最能促使人物行動，最有利於展現人物性格的事件，才能把戲劇沖突表現的有力。這樣的事件有：A、自然性事件，如：地震、洪水等。 它們不由社會造成的 ，一般不做劇本的中心事件，卻可做引起中心事件的起因，或引起中心事件變化的偶然性因素。B、社會性事件。發生事件的原因在社會， 是社會矛盾突發性的表現， 具有深刻社會意義。 C、具有震動性的事件。無論自然性事件還社會性事件，都要有震動人心的力量。一方面能使劇中人物震動，另一方面其嚴重性和強烈性能震動觀眾。②嚴密安排戲劇結構。戲劇結構，又叫布局，即情節安排。 一、在安排戲劇結構時要注意的問題：A、要為展開矛盾沖突服務。戲劇結構和戲劇沖突就象骨格與血肉一樣，孕育成長在一起。安排結構時首先要考慮劇中所要表現的矛盾沖突是什麼？有什麼特點？怎樣開展？怎樣發展？怎樣結束?以最能生動地展示這種沖突為原則，合理地安排結構。B、要為表現主題服務。戲劇結構，是在一定的主思想的指導下形成的，因此安排結構要服從揭示主題的需要。最好的結構處理，就是能在具體的藝術作品中最深刻、最完整地表現出思想意圖來。 C、要受劇中人物的約制。戲劇結構，實際是對人物行動順序的安排、先安排哪個人物的行動,哪個行動在前哪個行動在後，哪個行動是因，哪個行動是果，都是在安排戲劇結構時必須解決的。二、戲劇結構的類型。 常見的戲劇結構類型有三種：A、開放式結構。它是從故事的開端寫起，有頭有尾的自然鋪開，把事件的完整過程正面展現出來。開放式結構的優點是。境界寬、曲折多，有頭有尾、場面熱鬧，通俗易懂；時間拉得長，人物性格發展明確，容易生動；地點拉得開,情節多變，容易引人入勝、缺點是：結構易鬆散不易寫出深度。B、鎖閉式結構。它從高潮前不久開幕，選取尖銳沖突已近在眉睫的時刻，有時甚至從臨近結局處入筆。它的優點是：戲易集中緊湊，結構易完整；內心動作與外部動作結合緊密；人物少、有深入揭示人物的可能性。缺點是，容易寫得單調、乏味，不宜反映豐富多彩的社會生活，舞台變化少，戲易冷。 C、人物展覽式結構。以展覽人物形象和社會風貌為主要目的的戲劇結構方式。其特點是；人物較多，情節較少，劇情進展緩慢,只展示性格間的內部沖突，展示社會一角的生活橫斷面。三、幾種基本的結構手法。 A、重點突出。又被稱為注意力的集中。 即把戲的重點加以強調、突出。 重點突出常用的方法是：重復。為給觀念留下深刻印象，戲的重點部分重復多次點明。繁寫，即抓住戲的關鍵大作文章。安排重點位置。一幕戲的重點位置在開場和收場。 把重點放在這兩個地方能吸引觀眾。B、巧設懸念。懸念在心理學上叫期待心理狀態。劇本在情節安排上不斷造成這種期待心理狀態，是一個非常重要的藝術手段。懸念的三種情況：一是觀眾什麼都不知道，而願意明究。這種懸念一般用在開場時二是觀眾知道了一點，願意知道更多、更詳盡的細節。這種懸念多用在劇情進展之中；三是：觀眾知道很多，甚至已全知道了結局，但用賞欣或恐懼態度，看這結局如何到來，這種懸念可以用在戲劇開頭，也可用進行中。造成懸念的方法：一是必須交待清楚懸念的前提。如果前提交待不清，或者只是讓觀眾看到過去的一些情況，卻看不到這些情況令人擔心的發展趨勢,那麼他們就不會有所期待；二是懸念的內容必須引起觀眾的同情。有些事件和人物，盡管交待清楚,但由於觀眾對它們不感興趣、毫無愛憎，那麼事件的發展趨勢和人物命運也同樣不能引起觀眾的關注和期待。如果能使觀眾對劇中人物產生深厚愛憎、對事件發展產生強烈好奇，那麼觀眾期待的興趣就濃厚了。三是巧妙地運用「抑制」和「拖延」。抑制和拖延是造成懸念的重要藝術手段，人們認為它是寫好劇本的決定性技巧。所謂抑制和拖延，就是控制戲劇發展的節奏，從而積蓄矛盾沖突內在力量，在關鍵處「引爆」，一舉達到高潮。 C、虛實結合。由於受時間和空間的限制、有很多情節不能在舞台上正面表現，而劇情的發展又需要這些情節，這就需要虛寫。所謂虛寫就是把某些情節，不通過舞台的正面表現而傳達給觀眾。實虛結合,以虛襯實,以實點虛,這是劇本結構中的很重要手法。實虛結合的方法有三種：一是以實表虛。有些戲劇場面、情節,不便在舞台上正面處理就需變換角度，從側面加以表現，用舞台上的側面表演表現了舞台之外的主要事件。二是帶戲上場。就是人物登場時，要表現出一定的情緒，帶來一定的氣氛，展現出一定的處境和一定的行動目的。三是人物敘述。即把舞台上不能表現的事件通過人物的舞台上的表演敘述出來。③錘煉戲語言。 錘煉語言，一是要力求准確，這個准確表現在三個方面：A、准確地表現人物性格人物身份不同，社會地位不同，生活經歷不同、立場不同，思想感情不同，決定了他們每個人說出的話都應帶有鮮明的、不可混淆的個性。戲劇的語言應一開口就顯出人物的性格，使人如聞其聲。 B、准確體現時代特點。不同的時代有不同的語言。在寫戲劇時，一定要表現出不同時代的不同語言特點來。C、准確把握具體的語言環境。語言的運用,總是以具體環境為條件的,在不同的時間和場合,同一人會說出不同的話。二是要力求生動。A、要注意不同語言色彩的搭配。人物性格的豐富色彩，是人物語言色彩豐富的基礎;人物語言的豐富，是人物性格豐富的形象體現。 所謂不同語言色彩的搭配， 就是把各種不同感情，不同節奏、不同語氣，不同結構形式的人物語言，在沖突中交織起來，形成美麗誘人的畫卷。 B、出奇制勝的語言。戲劇沖突發展到一定階段，要使人物適當的說一些出奇制勝、令人拍掌叫絕的話。C、風趣和幽默的語言，不僅可以增強劇場氣氛，激起觀眾興趣， 而且有助於加強生活氣息，生動地揭示人物性格。三是要力求淺顯。一方面要多寫短語短話，另一方面要注意習慣語言的結構，語淺意深一聽就懂，是戲劇語言的一個重要方面。

㈨ 文學常識：什麼是劇本

劇本，一劇之本．劇本分為文學劇本和分鏡頭劇本兩大類．其中文學劇本是編劇要寫的，分鏡頭劇本是導演要完成的．作為一個編劇，只需要提供文學劇本．
而文學劇本可以說是導演的素材，有了文學劇本，導演才能根據它來完成分鏡頭劇本，拍攝電視劇或者電影．
文學劇本的主要構成是有對白和動作．對白不用說了，動作是指人物要完成的事件．這里要注意一點，無論對白或者動作只有兩個目的，一是推動事件的發展，一是要表現人物性格．
電視劇劇本也有分類，比較正劇，情景喜劇．如果是45分鍾，劇本的字數大約1萬5，如果30分鍾，則有8千就可以．