劇本掌握
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文 學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好 的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由 8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇 本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。
這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出
二、劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題
態度 (Attitude)
寫 故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事 自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
主題 (Theme)
在 下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon) 等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導 你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農 民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 > 創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例 如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)
當 角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親 則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 > 創造表面張力 (create dramatic tension)
方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上
主 角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下 去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
方法三： 時間限制 (deadline)
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
方法四：轉折點 (Turning Point)
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例 如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 > 其它技巧
伏筆 (Planting)
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
關鍵匙 (Payoff)
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接 到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 > 劇本三大忌
寫劇本變寫小說
劇 本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他 們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻 走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
用說話去交待劇情
劇 本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而 不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其 實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」
② COSPLAY劇本需要掌握什麼
強烈建議你不要寫動漫劇情，尤其是正劇（不搞笑）
劇本？COS的語言要簡單，動作是關鍵。惡搞一定要徹底。語言要有特色，像我們當初的劇本
「兩國交戰不殺，長的帥的。」藍染的話
「神父是很忙的，你們耽誤了我~~~~泡妞的時間。」
寫劇本之前，一定要摸清人物之間的關系，人物的特色，可以把一部分特色誇張很多，你寫的時候，一定要在腦子里就有整部劇的走位了，人物的感覺，人物的動作。
令，可以把人物性格完全顛覆，比如朽木白哉，戲里就是一個很娘，很二，很賤的傢伙。
我也是寫COS劇本的，大家可以一起交流。
③ 怎麼樣才能夠在劇本殺游戲中掌握主動權
在生活中，我們一般會選擇一些自己喜歡的娛樂方式，讓自己放鬆下來。畢竟我們每天為了我們的生存和生活而不斷奔波著。要花費極大的心力和時間忙於我們的工作和學習。所以玩游戲也成為了現在很多年輕人放鬆自己的重要方式。現在很多游戲都非常受大家的歡迎，而且種類繁多。劇本殺也成為了現在年輕人喜歡的游戲之一。像這一種扮演角色並進行邏輯推理的游戲還是非常考驗腦力的。那怎樣才能夠在劇本上，游戲中掌握主動權呢？
其次是要沉著冷靜，在充分理解和認識到自己扮演的角色的基礎上，沉著應對游戲中的變化。要做一些與身份不符的事情。這樣就會被容易發現自己的真實身份。還有一個最重要的就是有對故事情節有一定的邏輯推理。從自己掌握的證據推理出真正的兇手是誰？這樣才能在這個角色中掌握自己的主動權。
④ 要掌握基本的寫劇本的知識要看什麼書呢
可參看<<寫作知識叢書---戲劇>>.
⑤ 劇本要具備什麼
LZ問的其實是戲劇
戲劇是一種把人物安排舞台上、通過登場人物的語言行動來表現思想性格，以反映社會生活的文學樣式。
戲劇文學是供戲劇演出用的劇本，它是戲劇藝術的首要因素，是舞台演出的依據。其特徵是：在一定時空內高度集中地反映社會生活；有強烈的戲劇沖突；動作化與性格化的人物語言。
戲劇文學具有兩重性，一方面，它作為文學作品，應當具備一般敘事作品共同的要求，並應當具有獨立的欣賞價值；另一方面，它作為戲劇演出的基礎，只有通過演出，才能表現出它的全部價值。因而，它又要受到舞台演出的制約，必須符合舞台藝術的要求。
戲劇文學為符合舞台藝術的要求，必須具有以下的其特有的特點：
①劇本的結構必須遵循空間和時間高度集中的原則；
②劇本必須有集中、尖銳的矛盾沖突；
③劇本主要靠人物用自己的語言和動作來表現自己的性格。
戲劇有許多種，它的分類有不同的標准。按照表現形式，它可以分為話
劇、詩劇、歌劇、舞劇、戲曲；按照內容性質，它可分為悲劇、喜劇和正劇
（即能反映悲喜等思想感情的復雜變化的戲劇）；按照題材所涉及的方面，
它可以分為現代劇、歷史劇、神話劇、科學幻想劇、童話劇、兒童劇；按照
篇幅規模，它又可以分為多幕劇和獨幕劇。
⑥ 電影劇本的格式如何掌握
我也不是專業人士。這里和你探討一下我的想法：
1. 我用《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》劇本的最後一個鏡頭供你參考（花括弧內的字表示粗體，中括弧內的字表示斜體）：
388 外景 碼頭邊 屋頂 -- 承前 388
蝙蝠俠在集裝箱之間蹣跚而行。{踉蹌欲倒}。
{正在流血}。他走到了蝙蝠摩托那兒……
[ 戈登（畫外音）
…他是高譚市真正擁有的英雄…
但不是目前需要的那種
所以我們要抓他，因為他能
承受。因為他不是我們的英雄… ]
蝙蝠摩托飛馳在高譚市的地下街道，
蝙蝠斗篷在身後舞動。 一個幻影…
[ 戈登（畫外音）（繼續）
…他是個悄無聲息的衛士，一個時刻警惕的
保護者 ... 一個黑暗騎士。]
蝙蝠俠沖上斜坡，馳向一片光芒——
{切至全黑。}
演職員表。
影片結束。
所以：1）畫面描寫和旁白交錯進行；2）旁白和心理獨白在人物名字後面標明，並且用斜體書寫。
2. 劇本不需要很細致的細節刻畫，那是美工師的工作。劇本里只要將和劇情發展有關的細節交代清楚。
3. 同樣，劇本不需要描寫每一個細致的動作，那是動作設計的工作。劇本里只要將和劇情發展有關的動作或動作結果（比如某個肢體受傷）交代清楚。
4. 鏡頭之間的銜接是導演和攝像的工作，編劇不用想到頭疼。就算前一個鏡頭是外景遠景，下一個鏡頭立刻變成內景，也很平常，劇本交代好故事的主幹脈絡就好了。
⑦ 劇本應該如何寫
首先，寫劇本是一件辛苦的事（深有體會）你要想完成一部電影劇本，要不斷修內改不斷完善，寫劇本不是寫小容說，光列個提綱是沒用的。
如果你連最基本的知識都沒學，那我建議你不要一開始就想著如何寫一個劇本，從學習些片段開始。推薦一本書《電影劇本寫作基礎》有豐富的例子和通俗易懂的語言告訴你該怎樣做。
片段首先要有一個主題，動作的，青春勵志的，警匪的，家庭的，圍繞你的這個主題展開你的故事。
接著，有一個寫劇本最重要的原則：構思好你的開始和結局。有些人寫劇本以為順著故事發展會有一個結局，其實，有了結局才能有劇本方向。
我想如果你能認真學完這本書，一定有所收獲，祝你成功！
⑧ 好的劇本應具備哪些要素
首先，構思要新抄穎，可以在動筆前寫好大綱和懸念，如果勤快可以把結尾也給寫出來，人物的設定，性格要鮮明，可以有一些獨特的特徵，或是口頭禪，名字不要太復雜了，人物之間互相取得外號也會增色不少，至於情節，如果你看了足夠多的劇本，你就會知道哪些很俗套，避免去寫這些，你應該跳出你看過的劇本的局限，寫出你自己的風格。
祝你寫出好的劇本喲。
⑨ 在閱讀劇本，了解劇情的過程中需要掌握哪些內容
首先要搞清楚的是劇本產生的背景。如在欣賞莫里哀的《偽君子》這一劇本時，首先要搞清這一劇本它所反映的是17世紀法國天主教「聖體會」這一反動組織，其成員打著宗教的旗幟，到處刺探自由思想家，霸人妻女，占人錢財，偽善、狡詐而兇殘的行徑。作品的目的就在於揭露天主教「聖體會」的欺騙性和虛偽性，它是一部政治傾向性很強烈的作品。劇本的主題就是通過答丟夫這一人物形象的塑造來指出宗教欺騙和偽善的危害性的，並告誡人們要謹防騙子。
在搞清了劇本產生的背景的基礎上，其次是要掌握劇情。每一個劇本它都有一個完整的故事情節，在欣賞時，首先要對整個劇本的故事情節有一個大體的了解，以便於去欣賞整個劇本的其他方面，使讀者在欣賞過程中，得到思想上的啟發，感情上的愉悅，也就是受到美感教育。
⑩ 寫劇本需要掌握和具備哪些
推薦兩本書
《你的劇本遜斃了》
《 編劇理論與技法:從小型戲劇的文本寫作》
看一些理論類的書，看一些好劇本，自己再有所經歷有所積累，嘗試著寫幾個，慢慢來，自然而然就寫出劇本了。