連環畫劇本

『壹』 漫畫劇本怎麼寫

建議看一下爆漫王,大場鶇和小畑健繼的新作,裡面很仔細的描敘了創作和出版漫畫回的過程.
具體的漫畫劇本比起小答說應該更類似於電影的劇本,可以先用文字的形式把故事寫出來,注意多加一些視覺的描敘和人物對話,對話不要太復雜因為畢竟是漫畫.
把大綱寫出來就可以定下人設和主題,根據自己的風格來分鏡, 分鏡的話網路上應該有已經分鏡好的漫畫稿紙可以借鑒或者直接拿來用, 這個沒有具體的規定,要看自己對漫畫的熟悉度.
劇本寫完了就是開始畫NAME, 一般這里是注重與分鏡,不過最開始可以用已經分好的漫畫稿紙,對比著寫出來的故事來估算每一頁要畫什麼, 大概的把每格畫出來就行了. 這個時候就得以電影的形式來想像,哪裡需要人物特寫,哪裡要廣角,以什麼角度來描繪動作和場景,一會生二回熟.
NAME完了就是manuscript, NAME是最初的草稿,manuscript就是最後繪畫和上色完畢的成品

『貳』 漫畫劇本跟小說劇本有什麼區別

作者的話,動畫劇本不同於電影劇本和電視劇本,他有的獨特的一面,,就象動畫的導演和電影的導源截然不一樣,動畫的導演需要有很高的動畫繪制能力,所以動畫劇本需要對動畫這種形式有一定的了解.

整體來說動畫劇本寫出來是要被畫成分鏡頭,考慮動畫的表現形式,不能出現和少出現的一些語言和表達方式.所有的內容都是要考慮是否能用繪畫的方式表達出來的.下面是一般劇本的格式.除了提到的考慮因素以外其他的格式是大體一樣的.

劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

『叄』 漫畫的劇本怎麼寫怎麼結構(詳細的)謝謝

我只有電視劇的劇本結構額

給你參考下

以《oh!必勝，奉順英》為例子

第一集
旁白：有1000萬人居住的漢城，在這個都市，今天仍然有一千萬個故事和一千萬個緣分擦肩而過，巧合變成了命運，不可能變成了可能，原本愛得轟轟烈烈，卻又毫無理由的厭倦，後來再某一瞬間就這樣分手。
【1-1】
時：晚上
景：街道
人：奉順英、秉澤

△秉澤對奉順英說。
秉澤：我們到此為止吧，我有別的松子了。
△秉澤說完就走了，順英看著男友離開。
旁白：而且當你認為一切都結束的那一刻，從一個意想不到的地方，又有另一個緣分走向你。
△遠處一兩轎車撞上了另一輛轎車，轎車向遠處滑行了很遠。

【1-2】
時：晚上
景：吳家
人：吳吳奶奶、吳媽媽、尹爸爸

△夜晚，電話一直不停的響。
吳媽媽：這里是城北洞，沒錯，我是那孩子的媽媽，請問有什麼事？
△吳媽媽和管家到吳奶奶的辦公室里說明了的狀況。
尹爸爸：聽說先追撞前面的車子然後就翻車了，詳細情形要經過解剖才知道，不過根據推測應該是酒後駕車。
△吳奶奶一直背著兩人，手用力抓著扶手，媽媽在一旁哭著。
尹爸爸：他的傷勢非常嚴重，救護車到達現場前就已經…
吳奶奶：好了，不要再說了。
尹爸爸：我感到非常抱歉。
△吳奶奶深呼吸了一口氣說。
吳奶奶：立刻召集重要幹部開會，本來後天就要任社長卻發生這種事，必須先想出對策。
吳媽媽：媽…
吳奶奶：喪禮就由尹秘書負責處理，盡可能簡單隆重，以不失禮的標准籌備就好。
△吳媽媽哭得更加厲害了。
吳媽媽：媽…
吳奶奶：你可以回去了，我覺得很累。

『肆』 連環畫劇本怎麼寫

參考原著，精簡文字。一般100頁左右描述完一個故事。

『伍』 誰會學QQ飛車連環畫劇本

木有！我是打醬油的！路過。。。。。。

『陸』 漫畫劇本怎麼寫

就是故事大綱，設定，包括人物性格外貌職業故事背景等，分場景，要帶著人物神態和對話，初學者的話可以試試改編小說，我最初就是這樣現在已經可以寫短劇本了

『柒』 漫畫劇本

很多人都認為漫畫腳本就是像寫小說一樣，或者像寫電影和話劇腳本一樣，其實不然。
漫畫腳本分為兩個部分，以下是文本腳本，另一個是繪圖腳本。

文本腳本是寫給漫畫作者的，一般不是寫給讀者看的。
文字腳本分為3個小塊：故事概況、關鍵詞、人物設定、對話腳本。
如果是短篇漫畫，就要把這個漫畫的故事大概寫出來，如果是長篇漫畫的話，可以把1話或者連續幾話的故事寫出來。寫這個故事概況的作用是為了讓漫畫作者了解腳本作者所要闡述的故事，很多人都認為這個並不必要，但我認為如果不寫這個，漫畫作者就會偏離腳本作者的初衷，或者會自己有意無意的改變原先有的設定。
關鍵詞大家都清楚，例如要畫個幻想的故事，就要列出故事中的背景、世界設定、人們的風俗。如果是些現代的故事，詳細一點還要寫出故事主人公所住的地方附近的建築物。
人物設定就比較麻煩，要結合繪圖腳本中的背景人物設定（這個以後會說）主要要寫出主角的姓名、年齡、出生地等信息，詳細一點要寫性格、星座、口頭禪、習慣動作，與故事中其他人物的關系。請注意一點，就算是配角，只要他會出現，會說話、對故事有一定影響的，都要把設定寫清楚，就算他是賣冰激凌的。這些設定是為了以後寫劇情或畫漫畫時，不會使人物或者世界觀出現偏差。有時會看到，這個人物在前幾話里是討厭咖啡的，但後來不知怎麼回事就養成了邊說話邊喝咖啡的習慣。
對話腳本，就是描寫人物對話或者聲音的腳本，一般採用表格的形式進行表現。
對話腳本分為這幾個部分：頁碼、對話數、對話、說話者、動作、其他。
因為一部漫畫有好多頁，對話也有不同，所以一定要寫頁碼。
對話數是為了以後與他人討論更改的時候只要說出對話所代表的數字。對話就是人物的對白，有時候像「啪」「嗒」「咣嘡」等擬聲詞也要寫出來。
說話者就是講這句對白的人。
動作是為了分鏡的時候能更好的表現人物動作所做的注釋，例如：一邊說一邊端起咖啡喝。
其他這一欄其實是對這句對白進行其他的注釋，例如：這句對白要用爆炸型的對話框。

漫畫腳本除了文字腳本外，還有繪圖腳本。
繪圖腳本基本有分鏡草稿、人物設定、背景設定。分鏡草稿繪制基本上在什麼地方都可以做。一般是一張A4紙分成4個長方形來畫，就是橫對折再豎對折。4個長方形分塊分別代表漫畫的四個面，因為這樣做既能節省紙張，在繪畫方面越小越模糊的往往能激發靈感。
人物設定，如果是主角，就需要全身像，半身像，面部特徵、細節這幾個方面全身像要畫出人物的衣服，發型，還需要與其他人對個身高，這樣是為了避免以後出現的身高矛盾。
漫畫基本上出現的還是半身像，所以多練習半身像是有好處的。
面部特徵就需要很多的特殊表情，以便於以後使用。
細節方面要注意，有些只有主角才會帶小飾物一定要重點畫出。

http://www.comicfans.net/Topic/oacc6/news/200902/24613.html

『捌』 動畫小劇本

一、
一條大蟒蛇和一條小毒蛇是朋友。
這天他們在路邊發現了一隻巨大的烏龜。
蛇兄弟想，這么大的個兒，可是一頓美餐啊。
蟒蛇說：我來對付他。

於是蟒蛇施展自己的絕技，用身體將大烏龜牢牢地纏住。
而大烏龜早已將身體縮進了殼里，任憑蟒蛇怎麼纏繞，也無法傷害到大烏龜。

泄氣的蟒蛇，氣喘吁吁地爬到了一邊。
大烏龜謹慎地露出腦袋，在他露出腦袋的那一瞬間，小毒蛇閃電般地在烏龜腦袋上咬了一口，大烏龜又急忙縮回殼中。
但是幾分鍾後，大烏龜因為中毒而死了。

蟒蛇說：哇！我花了那麼大力氣也沒能傷害烏龜，你卻輕而易舉地辦到了啊。
小毒蛇說：因為我了解他的要害。
可是接下來的還是有一個問題，大烏龜死後依然縮在殼里，兩條蛇都是吞食性的動物，而他們又無法脫下烏龜的外殼，只好怏怏地離開了……

二、
一隻公寄居蟹找到了一隻很大的空貝殼，便把貝殼清理干凈，做成了自己的房子。
有了房子的公寄居蟹很快找到了一隻母寄居蟹，他們快樂地生活在這個大房子里。

每天他們出門，母寄居蟹就自由快樂地遨遊，覓食，而公寄居蟹背著沉重的房子艱難地跟在母寄居蟹身後。

母寄居蟹游一段路就要停下來等公蟹。
這樣的生活過了沒多久，有一天母寄居蟹跟著一隻無拘無束的龍蝦一起遊走了，再也沒有回來，而公寄居蟹無法丟下他沉重的房子，只能眼睜睜地看著母寄居蟹游遠、游遠、游遠，漸漸消失，不見……

三、
一條不懂事的美麗小蛇在水邊看見了一隻有著漂亮花紋、皮膚超好的青蛙，不禁生出了愛慕之心。
小蛇對青蛙說：我們可以交往嗎？
青蛙說：好啊好啊。於是他們兩個生活在了一起。

有一天，他們在睡覺的時候，小蛇在睡夢中不由自主地用身體將青蛙纏了起來，青蛙感覺要窒息了，就奮力掙扎，用兩條強壯而有力的後腿重重地蹬在小蛇的腹部，彈了出去，然後迅速地逃走了，再也沒有回來。

傷心的小蛇養好了身上的傷，卻無法養好心中的傷，她對帥氣漂亮的青蛙產生了恐懼感，認為會被傷害，從此她過著單身生活。

這一天，一隻醜陋的癩蛤蟆發現了小蛇，覺得她十分美麗，不禁生出了愛慕之心。

癩蛤蟆對小蛇說：我們可以交往嗎？
小蛇看了看醜陋的癩蛤蟆，覺得他的眼神很真誠，她那顆寂寞的心動搖了，她想這只癩蛤蟆這么醜陋，應該會好好珍惜她這么漂亮的小蛇的，於是她說：好吧好吧。於是他們兩個生活在了一起。

有一天，他們在睡覺的時候，小蛇在睡夢中不由自主地用身體將癩蛤蟆纏了起來，癩蛤蟆感覺要窒息了，就奮力掙扎，他的背上噴出了毒汁，射進了小蛇的眼睛，小蛇受痛展開了身體，癩蛤蟆趁機逃走了，再也沒有回來。

四、
一隻美麗的天鵝有一天落在地上時，看見了一隻健壯的鴨子，她立刻被這只帥氣的鴨子所打動，她驚詫於鴨子不同於她同類的模樣，不同於她同類氣質，是那麼的有型，那麼的另類。

於是，天鵝向鴨子表明了愛意。受寵若驚的鴨子立刻接受了這份愛。
從此，天鵝與鴨子在土地上生活著，在泥塘邊生活著。
天鵝那高貴而雪白的羽毛一天天被污臟了；
天鵝那以前不會長期行走的美麗小腳紅腫了；
天鵝失去了雲彩的撫摩，藍天的洗滌。

天鵝終於忍不住了，她總是在說：鴨子，鴨子，你學習飛翔啊，那我們就可以一起在高空中比翼雙飛了。

鴨子為了天鵝而努力學習飛翔，可惜他只是一隻鴨子。
想要飛翔，想要飛到和天鵝飛翔一樣的高度實在是太難了，他實在是沒有毅力了，於是他放棄了。
鴨子說：天鵝，你抓住我，帶我去飛吧。

天鵝抓住鴨子，展動翅膀，非常非常吃力地飛上了藍天，在天上飛了一會兒落地了。
鴨子笑了，鴨子覺得天上風景太美了，鴨子想愛上了天鵝真是好。

在那之後的日子裡，鴨子每天都要求天鵝帶他飛上天，而且要求飛翔的時間也越來越長，如果天鵝不能達到要求他就會生氣。
疲憊的天鵝因為愛著鴨子，雖然身心俱疲，卻依然會答應鴨子的要求。

這一天，鴨子又讓天鵝帶他去飛上藍天，天鵝勉強抓住鴨子飛上了，飛得很高，很高，很高， 然後天鵝低下頭深深地吻了鴨子，就在鴨子感覺詫異的時候，天鵝松開了抓住鴨子的手……

『玖』 連環畫劇本

不需要畫，找個類似題材的連環畫掃描一下就行了

『拾』 怎樣做漫畫劇本

基本的繪畫知識如分鏡，如何轉換成漫畫分頁格式時如何呈現吸引觀眾的畫面，計算每頁漫畫所需的故事等之類的知識是需要大約知道的。

但不一定要具備繪畫技巧。（不過切記要和漫畫家/漫畫公司達成共識，因為有些漫畫公司/漫畫家是會很大方的在漫畫首頁/尾頁寫上編劇人的名字，有些則沒有列出名字而讓漫畫家獨取名利的。）

至於上述的要和你合作的漫畫公司/漫畫家商討，清楚了解他對文字的所呈現內容的想像程度。因為漫畫家就有如導演一樣指導演員對該場景需表現什麼表情和如何表演出那個場景的核心任務。

而有些漫畫家可以自行在只有對白，角色當時的表情以及過場場景的文字描述就可以自行想像到畫面，但是有些漫畫家卻需要編劇將全部的畫面仔細的描寫出來。

以下是我之前兼職當漫畫編據時的寫漫畫劇本經驗，每間公司或則僱主（既是合作的漫畫家）所寫過的兩種方式。

例：

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男主角捧著莫名物體，臉上露出恐懼害怕的表情。

[這是什麼？]

莫名物體忽然冒出強光。

[啊————]（尖叫聲）

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這個是最基本的場景稿，適合一些可以自行想像表情以及場景畫面的漫畫家。

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男主角捧著莫名物體，（莫名物體呈現一團光芒以顯示神秘）臉上露出恐懼害怕的表情。（眼睛充血，嘴巴扭曲，汗水流滿臉）

[這是什麼？]

莫名物體忽然冒出強光。（圖景視野：男主角背部，男主角微微的彎腰，光芒由身體的空際中竄出）

{啊————]（圖景視野：筆直的黑暗小巷子，只呈現尖叫聲）

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這個就適合於不太擅長自己幻想表情以及場景的漫畫家。需要在一些特定的部分仔細的描寫出表情和畫面以及過場場景給描述出來。

不過要注意的就是漫畫劇本跟一般的電影/劇場劇本的寫法是不一樣的哦。

漫畫家/漫畫公司的編劇最好不要寫成小說形式，通常需要的是類似電影或動畫般的分鏡或則分頁劇本，文字呈現方面最好選擇最直接簡單容易明白表達畫面的詞句，否則會影響漫畫家對畫面的幻想和呈現出現需要和編劇溝通而形成延稿的情況。

最好是可以在編劇稿交出的同時將整個故事內容寫一個大綱1萬多字的大綱，（當然和漫畫公司合作這個程序是絕對避免不了的，大綱的字數多少視公司而定。）讓漫畫家明白故事大約的內容，人物和世界背景。這樣漫畫家可以有個底，對已經轉換成漫畫分頁的格式的編輯稿能夠容易掌握。

漫畫分頁的編劇就例如：(以下是隨手拈來的劇情，請見諒。)

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第10頁

女主角冷靜的後退。ABC三位惡女學生露出冷笑。
[想逃嗎？]

女主角轉身跑。ABC追上去。
[抓住她！]

AB撲倒將女主角壓在地上。C拿起在角落的木棒。揮起木棒(昂視畫面)
[死吧！！]

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第11頁

被壓趴著的女主角轉頭瞪著C（焦點在眼睛）。

C忽然掐著自己的喉嚨。（痛苦狀）
[嘎...啊......]

AB轉頭。（圖景視野：C的腳部背面平視到AB和趴在地上的女主角，棒子掉到地上。）

C七孔流血。（圖景視野：大頭畫面，畫面恐怖狀）

C倒下。AB將手放在臉頰尖叫。

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第12頁

女主角扶著牆壁站起來。（圖景視野：俯視）低頭閉著眼睛（圖景視野：女主角大頭畫面，背面AB驚恐的看著爬向他們的C。）

C掙扎趴在地上，伸長右手。
[救我...救我.....]

AB驚慌的抱在一起。
[友里....]

女主角側臉。開口（圖景視野：注重嘴巴）
[如你所願。]

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第13頁

C頭部裂開。

血濺到AB。（圖景視野：AB上半身特寫，AB睜大眼睛，血沾滿AB。）
[啊啊啊啊啊———]

女主角拿起書包。
[我不是要逃，而是避免讓你們受難。]

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而漫畫分頁的分格方面就要看該漫畫家的風格，有些是喜歡多個畫面塞在一頁，有些就比較喜歡用5到6格的分格方式，所以必須先了解漫畫家的習慣。

註：編劇稿方面記得要以漫畫家/漫畫公司看得懂為前提，以上是我以前合作過的漫畫家所接受的寫法。（我習慣以每格畫面以「。」為一格，有（）/「，」以及沒有分隔的對白是屬同個畫面）所以最好事現先問清楚他們接受的方式，我的寫法不能100%為准。

而漫畫分頁的分格方面就要看該漫畫家的風格，有些是喜歡多個畫面塞在一頁，有些就比較喜歡用5到6格的分格方式，所以必須先了解漫畫家的習慣。

建議在寫劇本前先拿一些自己之前寫好的一些短篇給合作的漫畫家，詢問他看得懂哪部分以及哪部分看不懂。然後記取漫畫家所說的更進自己的寫法就行了。（註：不是每個漫畫家解讀稿的理解力都一樣的，所以最好在合作前先開個小會議了解對方。）

以下是其他的參考網站，希望可以幫助你。