圖案表現題材

㈠ 中國畫從表現形式上可分為哪幾類從題材又可分為哪幾類

按表現形式分：工筆畫、寫意畫、小寫意畫、大寫意畫、重彩畫、水墨畫、白描畫、敦煌壁畫。

按題材分： 花鳥畫、 山水畫、 人物畫。

中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫。

中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。

有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。

五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。

文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。

中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。

作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。

近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。

(1)圖案表現題材擴展閱讀：

中國畫的特點：

中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫有著自己明顯的特徵。

1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺

2、 講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響

4、 講究空白的布置和物體的「氣勢」。

㈡ 唐代絲織品的圖案紋樣主要以哪些為裝飾題材

唐代絲織品的圖案紋樣豐富多彩,風格獨特?其中以花鳥禽獸紋為主要的裝飾題材,鳥獸成雙,左右對稱,鳥語花香,花團錦簇,呈現出一派生機勃勃的春天氣息?

在花卉植物類圖案中,多紋有盛開的牡丹花?折枝花?寶相花?散點花和卷草紋,形象處理飽滿生動?

如吐魯番出土的花鳥紋錦,以盛開的牡丹花為中心,周圍有展翅飛翔的蜂蝶和練鵲,有迎花飛舞的鸚鵡,有寧靜的山嶽和飄飛的祥雲,疏密有致,花鳥爭春?錦邊配上藍地花卉兩條連續的裝飾帶,色彩華麗,製作精美,代表了唐錦的工藝水平和裝飾特點?

北京故宮博物院收藏的《天藍地牡丹錦》,主體紋樣是一個正面形的8瓣牡丹花,周圍用8朵側面的牡丹花圍繞而成?外面一層又裝飾了一圈較大的牡丹花,花之間安排小折枝花,構成了極其富麗飽滿的大團花圖案?

這件作品,在鮮艷奪目的天藍地色上,花卉用深綠?淺綠?紅?粉紫?淺黃等顏色來交錯使用,用退暈手法來處理,使作品色彩華麗,主題突出,層次分明,生機盎然?

另一件茶色地《牡丹花對羊綢》,主題紋樣是迎著朝霞怒放的牡丹花,在陽光的照耀下,露水珠晶瑩閃光?美麗活潑的蝴蝶圍繞著牡丹翩翩起舞,兩只左右對稱的小羊回首互望,一幅恬靜優美的畫面,表現了春天鳥語花香?粉蝶飛舞的欣欣向榮的景象,這正是盛唐以來工藝裝飾的特點?

此外,《瑞鹿牡丹團花綢》也是優秀作品,都和當時花鳥畫的發展有著密切的關系?

聯珠團窠紋也是唐錦圖案的一類?唐代這類圖案的發現較為普遍,成為唐錦的典型紋樣?以一圈聯珠組成團窠,中間安排鳥獸和花卉圖案?圖案內容有盤龍?鳳凰?麒麟?獅子?天馬?仙鶴?蓮花?忍冬和寶相花等?紋樣規整?連續?對稱,以四方連續的組織向四面延續?4個團窠紋之間的空隙,裝飾忍冬紋?

據說聯珠紋來源於古代波斯,但從我國原始社會的彩陶紋樣,商代婦好墓出土的銅鏡背面的邊飾紋樣及西晉的青瓷紋樣和隋代的織錦的聯珠紋上,均可見到它的形象?說明這種紋樣不僅是吸收了外來藝術形式而且繼承了民族傳統,兼收並蓄,別具風采?

唐代聯珠團窠紋織錦遺物,在吐魯番?甘肅省境內都有大量出土?代表作品有《聯珠對鴨紋錦》?《聯珠對天馬騎士紋錦》?《聯珠鹿紋錦》?《聯珠豬頭紋錦》?《聯珠戴勝鸞紋錦》等,尤其以鹿紋錦和豬頭?對鴨紋錦,紋樣別致,生動有趣?聯珠團窠紋是唐代流行的一種裝飾形式?

此外,唐錦紋樣還有幾何紋,其中有萬字?小散點花等?唐錦紋樣形象華美?活潑,對後世影響深遠?

唐代絲織品的圖案紋樣

㈢ 漢朝繪畫的表現題材主要有哪些

現存的漢代繪畫基本上都是墓室中出土的壁畫和帛畫，一般都是表現祈求墓主人升仙的神話主題。還有些畫像石、畫像磚，除了神話題材外，也能見到歷史故事，以及表現豐收、狩獵、戲曲等日常生活題材的。

㈣ 插畫的表現形式有哪些呢

人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦製作的......，只要能形成是「圖形」的，都可以運用到插畫的製作中去.

㈤ 紋樣有哪些表現手法

紋樣包括提花織物上的花紋圖案和建築裝飾圖案。主要題材分為自然景物和各種幾何圖形兩大類，有寫實、寫意、變形等表現手法。

我國傳統的絲綢紋樣是中華民族文化藝術的組成部分之一，反映了典雅的東方藝術特點。

㈥ 什麼是紋樣

紋樣（pattern design），是抄一種花紋圖案。主要襲題材分為自然景物和各種幾何圖形（包括變體文字等）兩大類，有寫實、寫意、變形等表現手法。

紋樣主要分為自然景物和各種幾何圖形（包括變體文字等）兩大類，有寫實、寫意、變形等表現手法。設計紋樣不僅題材要新穎、藝術上要靈活變化，還要結合織物組織結構特點、織造工藝和織物用途等因素。

(6)圖案表現題材擴展閱讀：

分類

1、連續紋樣

是以一個花紋為單位，向上、下或左、右兩個方向或四個方向作反復連續排列。兩個方向連續紋樣簡稱二方連續紋樣,常用於裙邊、花邊、床罩、檯布框邊等織物;四個方向連續紋樣簡稱四方連續紋樣,常用於服裝、沙發面料或窗簾等。連續紋樣又有幾何形連續、散點形連續和纏枝連續等。

2、單獨紋樣

是以一個花紋為獨立單位，不與其他花紋發生連續排列的關系。這樣紋樣的構成內容極為豐富，其中最基本的形式是以邊緣輪廓紋樣、角隅紋樣和中心紋樣綜合而成，主要用於各種日用裝飾性織物，如壁毯、床罩、枕巾等。

紋樣上的每一種色彩分別代表一種織物組織（包括地紋）。紋樣上色的多少根據紋織物上組織多少而定。要求紋樣塗繪色彩均勻、調色分明，便於繪制意匠圖。

㈦ 視覺中圖案的表現形式有哪些

圖案根據表現形式可以分為具象圖案和抽象圖案。具象圖案根據其內容可以分為花卉圖案、風景圖案、人物圖案、動物圖案等。具象圖案在圖案設計中佔有顯著地位，它是人們從具象的自然形態中美化、創造出來的。具象圖案的設計要擺脫純自然的束縛，用歸納手法來獲取自然形態，使其具有圖案美。設計圖案必須對媒介對象有透徹的了解，並且也要選擇適合內容的表達方式。抽象圖案適用於音樂、美術、哲學、宗教、信息等不具有具體外形的內容，以將其可視化。抽象圖案在那些特定地域的觀光海報，或特定商品的宣傳海報上就不太適宜應用。

抽象圖案在電腦設計上有著驚人的表現力，現在已由先前的點、線、面、色彩和質感的構成中向前更進一步，以色彩或線條所表現的幻覺效果或光線藝術都已經有所嘗試。圖案的構成是對變化後的形象根據不同的使用要求、工藝條件，不同的材料及形式美的規律進行重新組合，使圖案組織成為有秩序、有規律的一個整體。就平面圖案的組織形式而言，概括起來分為單獨紋樣和連續紋樣兩種。單獨紋樣是相對於連續紋樣而言的，能單獨用於裝飾，亦可作為基本形，作為適合圖案，為二方連續和四方連續圖案服務，它要求紋樣形式完整，具有相對獨立的特點。連續性的構圖是裝飾圖案中的一種組織形式，它是將一個基本單位紋樣做上下左右連續，或向四方重復地連續排列而成的連續紋樣。圖案紋樣有規律地排列，有條理地重疊交叉組合，使其具有淳厚質朴的感覺。

㈧ 創意圖形元素繪製表現富有內涵的主題

圖形創意是廣告設計作品的表現形式，是設計作品中敏感和備受注目的視覺中心。優秀的廣告作品都以自己獨特的圖形語言准確又清晰地表達設計的主題，以最簡潔有效的元素來表現富有深刻內涵的主題，由此可以看出圖形創意在廣告設計中具有靈魂的作用。

圖形是除語言、文字外，另一種表達事物信息的形式，它和語言、文字等交流媒介一樣，是人們生活中不可缺少的交流手段。圖形自身是有語言的，一旦掌握了圖形語言，就可以通過圖形更充分的表達出設計者的觀念、意象和情感等。如果說語言文字是「理性」的，那麼圖形則是「感性」的。
現代人的生活步伐都非常之快，大多數人特別是年輕人很多都不願花時間和精力去逐一解讀文字，我認為可能他們會覺得閱讀文字需要經過大腦思考，容易使人疲勞，而圖形表達比文字表達更加的簡介明了，有時比文字更加具有說服性，並且圖形給人的印象優於文字，所以以圖形為表現形式來展現事物所要表達的意思，更能引起人們的注意，並激發閱讀興趣。另外，現代人的審美要求對於圖形表現這方面越來越嚴格，越來越追求創意，這也更加逼迫設計者提高自己的水品，開闊自己的思路，來迎合大眾的口味。

㈨ 插畫的表現形式有哪些插畫的創意切入點有哪些

插圖（畫）是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。
人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想像性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。
動物形象：動物作為卡通形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，注重於形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。
商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特徵元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作，言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。
插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱'不用暗房的攝影'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作