看劇本步驟

Ⅰ 想寫劇本的步驟是

關鍵是閱歷

Ⅱ 劇本如何編寫

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了回小說或人答物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

Ⅲ 戲劇表演藝術的基本流程

表演藝術創作基本上是認識-構思-表現這樣一種流程。
角色分析是戲劇演員創造角色形象過程中的第一個環節。即對參加演出的角色的劇本文學性形象進行分析。劇本角色形象性格的揭示，對全劇主題、矛盾沖突及故事情節開展等起一定作用，因此，演員還應該從對全劇的認識著眼來進行角色分析。
演員對角色本身的分析有如下幾項內容：
①角色在劇本中所處的情境；
②角色與其他角色之間的關系；
③角色在全劇中的貫串列動、最高任務及行動貫串線；
④角色在行動過程中的態度和行為方式，即角色的行為邏輯。
演員分析要明確以上幾點並把它們加以綜合、歸納，引伸出角色所具有的各種性格特徵因素和由這些性格特徵因素所形成的角色性格總體表現。
角色形象構思是戲劇演員創造角色過程中的第二個環節。演員對角色的文學形象作了分析，有了認識，從而就能激起對生活中類似人物的聯想，或有意識地到類似的生活中去觀察、體驗，這樣他們就能以所積累的或所獵取到的生活素材作為創作原料，在對角色認識的邏輯思維和情緒感染指引下，開展創作想像，進行角色的形象構思，從而使自己通過腦子里的表象活動「看到」未來舞台演出時自己所扮演角色的形象。到舞台創作時，他就能把腦子里構思的形象，在自己身上創造成為觀眾能直接觀賞到的舞台人物形象。可以把演員腦子里構思的角色形象稱為「意象」或「心象」。演員對角色形象，除了要構思角色的外部造型和行為方式以外，還應該根據角色性格來構思角色自傳，明確和找到角色性格形成的歷史，進而能創造性地感覺到它們，並用來作為進一步進行人物造型和行為方式構思的依據。
角色的外部造型構思，不僅要構思角色的面容、體態、穿戴打扮以及特徵性習慣性的面部表情、眼神、手勢、舉止、動作、聲音造型、習慣語調等等屬於「形」的部分，還要構思角色的氣質、風度、氣概、神采或風貌等能體現角色神情狀態和精神面貌的「神」的部分。有些角色外形近似而心理特徵不同，演員主要通過構思和掌握不同角色的不同風貌、神韻和獨特的節奏來創造不同的角色形象。
角色的行為方式構思，主要是演員對角色在舞台行動過程中台詞與動作的處理設計，另外也必須同時結合角色的幕後生活、角色的思想線（包括內心獨白、內心視象等），使之更有力地表現角色的精神生活。
演員創作力量和體現手段的安排、配置、調節，以及各種表演技法如對比、渲染、沖淡及細節描繪等的統一運用及安排，也屬於角色形象構思的范疇，也需要演員加以運用和掌握。
角色形象體現是戲劇演員創造角色的第三個環節，也是最主要的一環，它涉及全部表演技巧問題，最基本的方面有：
①根據自身條件和創作可能性將構思設計盡可能准確地體現在舞台上，並在體現過程中修正、豐富構思；
②在舞台集體性創作演出中，一方面注意到其他藝術家創作構思對演員的制約，另一方面盡可能地利用舞台各部門創作和導演的指導，使自己的藝術體現達到完整，並保持演出整體的完整性；
③在與觀眾的共同創造中不斷精益求精，並努力保持表演藝術的新鮮感，加強藝術感染力，取得更好的劇場效果。

Ⅳ 寫劇本需要那些步驟

要寫時間，地點，人物。{可不像文章}
像這樣：
時間：
地點：
人物：
還有就是:
[場景描寫]
人物 語言

Ⅳ 求拍電影的詳細流程

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(5)看劇本步驟擴展閱讀

一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

Ⅵ 在閱讀劇本，了解劇情的過程中需要掌握哪些內容

首先要搞清楚的是劇本產生的背景。如在欣賞莫里哀的《偽君子》這一劇本時，首先要搞清這一劇本它所反映的是17世紀法國天主教「聖體會」這一反動組織，其成員打著宗教的旗幟，到處刺探自由思想家，霸人妻女，占人錢財，偽善、狡詐而兇殘的行徑。作品的目的就在於揭露天主教「聖體會」的欺騙性和虛偽性，它是一部政治傾向性很強烈的作品。劇本的主題就是通過答丟夫這一人物形象的塑造來指出宗教欺騙和偽善的危害性的，並告誡人們要謹防騙子。

在搞清了劇本產生的背景的基礎上，其次是要掌握劇情。每一個劇本它都有一個完整的故事情節，在欣賞時，首先要對整個劇本的故事情節有一個大體的了解，以便於去欣賞整個劇本的其他方面，使讀者在欣賞過程中，得到思想上的啟發，感情上的愉悅，也就是受到美感教育。

Ⅶ 電影劇本的寫作格式及方法

創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。

劇本結構

弗蘭泰格金字塔

19世紀德國新古典主義理論家弗蘭泰格在《戲劇的技巧》中提出了戲劇的結構「弗蘭泰格金字塔」。這個金字塔分5個部分：

1.介紹：介紹背景資料。

2.上升：將事件引向高潮的各種情節。矛盾與阻礙逐漸顯現。

3.高潮：戲劇張力最強處。 從此情節將逐漸轉弱。

4.下降：高潮過後矛盾形式開始明朗，引向大災難或者大成功。

5.結局：謎底揭曉，劇情完成。

三段式結構

希德.菲爾德在《電影劇本寫作基礎》中表示三段式的結構：

1.第一幕：建置 （情節點1）

2.第二幕：對抗 （情節點2）

3.第三幕：結局

黑格爾「沖突律」

和諧

打破和諧。

重行建立和諧。

黑格爾：戲劇動作的本質是引起沖突，而真正的動作整一性只能以完整的運動過程為基礎（即沖突的產生、展開和解決）。「沖突」是對本來和諧的情況的一種破壞，這種破壞不能始終是破壞，而是要被否定掉的。

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戲劇

1、 定義：戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式

達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。

2、 特點：

（1）劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

（2）必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

劇本的情節結構可分為：開端——發展——高潮——結局

開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。

高潮：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。

尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。

（3）人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵

3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：

（1）舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。

（2）人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。

（3）結構形式：分幕分場。幕是大單位，場是小單位

4、戲劇分類：

（1）藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇

（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇

（4）矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等

（6）演出不同：舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等

Ⅷ 劇本怎樣分段

首先要掌握分段的步驟,其次要選擇正確的分段方法.
一、分段的步驟 分段的步驟,可概括為四個字,即「讀、想、歸、查.」「讀」就是通讀全文,理清作者行文的思路和展現課文題旨的脈絡,這是分段的關鍵.「想」就是想每個自然段的主要內容；「歸」就是把內容一或關系密切的自然段歸並在一起,使之成為一個義段；「查」就是先把各段段意與全文中心聯系起來,查看是否吻合,再把各段段意連起來看是否構成一個嚴謹的整體.
二．分段的方法 分段的方法有縱向分段法和橫向分段法兩種.要想掌握這兩種方法,首先要搞清「縱向式結構」和「橫向式結構」這兩個概念.所謂「縱向式結構」是指按照事物發生、發展的先後順序安排的文章結構.記敘文（記事的）大多屬於縱向式結構,「橫向式結構」就是把要記敘和說明的內容分成幾個橫面,從幾個方面並列展開的文章結構.說明文多是這種結構形式.
（一）縱向分段法,遵循「縱向式結構」分段的方法,叫縱向分段法.一般包括如下兩種：1、按事情發展的順序分段,這一種在記敘文是多見的.2、按時間的先後順序分段.一般的記敘文其事件的發展或以時間的先後為明顯標志,或以地點的轉換的先後為明顯標志.因此,分段時要抓住課文的時間詞和方位名詞作為劃分意義段的重要依據.以時間先後為序安排材料的記敘文,可用抓時間詞的方法分段.事件的發生、發展往往是伴隨著時間的推移而進行的.因此,在分段時要看是以哪種為主,綜合考慮,選擇恰當的方法.
（二）橫向分段法,按照「橫向式結構」分段的方法,叫橫向分段法.一般也包括兩種：1、按事物性質歸類分段,這類歸類分段法多用於說明文.2、按空間位置的轉換分段,這類分段法多用於記人在不同地點見聞的記敘文中.除了「縱向分段法」和「橫向分段法」外,還有按人物出場順序分段和按作者敘述方法分段.按人物出場順序分段一般適用於劇本.
一般來說,可從如下兩方面考慮：1、議論性的過渡段,根據其議論的側重點考慮其上下歸屬.2、記敘性過渡段,根據其敘述時的立足點考慮其上下歸屬,一般劃分在下.當然,劃分段落的方法不只是以上提到的幾種,這里不一一列舉了.需要說明的是：一篇文章的段落劃分,往往不只一種方法.劃分段落要防止出現以下情況：一種是思路混亂,從頭到尾的劃分標准不一致；另一種是不注意段與段之間過渡句的歸屬；還有一種是公式化分段,不論什麼樣的文章,一律三段,這種都會導致分段不正確的錯誤.給文章分段並不難,只要認真思考,遵循規律,多多練習,就一定能劃分正確.概括段意的方法 歸納段落大意是理解課文內容,把握作者思路的重要手段,也是抓住課文主要內容,概括中心思想的前提

Ⅸ 新手第一次怎麼玩劇本殺

新手第一次玩劇本殺時可以按照以下步驟來做：

1、需要熟讀劇本，牢記人物關系。

當拿到一個劇本選到一個角色後，游戲開始前要花費一些時間來通讀，牢記自己的人物關系與故事線。

2、語言表達要通順，不要結結巴巴。

游戲開始後，語言表達要流暢，不要結結巴巴，用正常的語氣來發言。

3、避免自己描述的與別人發生沖突。

游戲時要避免與其他玩家的時間線發生沖突，導致自己被別人懷疑。

4、搜查證據時可以全部或者隱瞞一部分。

當進入搜查階段後，可以去所懷疑的人去尋找證據，也可以把自己所發現的告訴其他玩家，也可以隱瞞一部分。

5、分析每個人的作案動機，根據自己的判斷選擇最有可能的人。

在劇本殺中，每個人都可能有作案動機，需要適當的表達來讓其他玩家覺得自己的動機不足以構成犯罪。

6、可以適當選擇說謊。

如果有必要的時候，可以選擇說謊，但要小心，如何被人識破，別人的懷疑會加重。

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玩劇本殺的技巧：

1、搞清自己的人物定位和劇本的種類。摸清自己人物的性格和定位，了解劇本是本格（硬核推理）還是變格（有鬼神亂力），可以更好地幫助自己演繹後邊的劇情和編造謊言。

2、越是兇手，越是不要表現得自己完全沒有疑點。兇手有的時候不要什麼都撒謊，真真假假的說出自己的「記憶」，更為妥當。有的時候，甚至可以明確說自己去過兇案現場或者和死者接觸過，只要只需要在殺人手法或者一點點的行凶時間上，稍微撒撒謊就可以。

3、大膽猜測，小心論證。對於每個搜證到的線索，都要認真思考一遍它給予你的可能性，然後在後續中，想方法慢慢求證自己的猜測——有的時候，不要覺得自己的猜測太匪夷所思，也許最不讓自己相信的那個，才是正確答案。