家鄉情景劇劇本

❶ 情景劇劇本

我是導演
人物：陳導——中年男導演，非常有個性，但導演出的影片不為大家所認同。
小楊——年輕女孩，導演的助手。
地點：攝影棚里
背景：拍攝現場，因為演員對導演的不信任，演員均罷演，這時導演一個人坐在一旁悶著頭助理跑過來勸慰導演，兩種不同的價值觀、思想不斷碰撞。

（黑幕，一個逐亮的光圈打在坐在舞台右面的導演，導演這個人慢慢地顯現，他兩手緊抱埋著的頭）
陳導 （以手握拳拍打自己的頭，歇斯底里地喊著）為什麼？為什麼？誰能告訴我這是為什麼？
（導演慢慢地站起來，燈光逐漸亮起來，整個舞台顯現出攝影棚的布置。舞台上擺放著攝影機，架台，布景……）（轉過身去，撕扯舞台上的東西以發泄）我用我的靈魂、用我的思想、用我的情感導電影，這難道有錯嗎？
小楊 （手裡拿著劇本，走上舞台，把摔倒的椅子扶起來）陳導，您別生氣了！是那些三流演員「盲眼不識珠」，您別跟他們一般見識！
陳導 （生氣，好像沒聽見話，把剛扶起的椅子又掀翻了）我他媽就真是一廢物！
小楊 （嚇了一跳，把椅子又扶起來）陳導，陳導，您別再氣了，就那幾個爛演員，走了就走了，沒什麼了不起的，那是他們的損失。
陳導 （苦笑）哈哈……哈哈，（坐下來，拿過小楊手裡的劇本）你看，這么純美的愛情故事，為什麼他們就不想演呢？（說完把劇本甩手扔了）
小楊 陳導，說真的……唉……我也覺得……
陳導 你覺得怎麼？你說！
小楊 算了，甭管了，不管你生不生氣，我都說了。陳導，現在，說實在的，這樣廉價的愛情故事，哪還有市場！這樣俗套的情節哪還有觀眾願意看！沒有觀眾，沒有票房，沒有名氣，那些演員每天趕場子地拍戲，哪個願意浪費時間啊！
陳導 （又彎下腰，一張一張地去撿劇本）男主角和女主角在經歷那麼多坎坎坷坷後，終於能夠花前月下不好嗎？兩個人的愛情，簡簡單單，不好嗎？
（這時舞台黑幕，但導演還在繼續說話，而舞台左側，劇本中的男女主角在追光中慢慢出現，兩人坐在長板凳上，緊緊依靠）男孩靠著女孩，女孩依偎著男孩，寧謐的夜晚靜靜地賞著月……

男孩 （看著女孩）經過了那麼多挫折，慶幸的是，我們最終能夠在一起相守，這是莫大的幸福！
女孩 呵呵，是啊！經歷了那麼多風風雨雨，只要真心在，沒有什麼是不能跨過的。
男孩 好想老了時候，還能讓你靠著賞月。
女孩 你說的都是真的吧！可別說話不算數呀！
男孩 會的，會的，肯定會的，如果你不信，我就對天發誓，（舉出一隻手）我，現在，對天發誓，一輩子陪你賞月，甚至可以為你摘星星呢！如果我說的是假話，就天打雷……
女孩 好啦好啦，我信你還不行嗎？
（這時兩人所在區燈光逐漸消失）

小楊 陳導，不是我不同意您的導演思想，可是，這種愛情誰還會相信？觀眾只會看到兩個傻蛋。
陳導 我是導演，當然得按我的思路來演！那你說，這世上還有什麼能導？
小楊 不好意思，陳導，恕我直言，您這樣導下去，只能永遠是「重導」、 「重導」！您這劇本呀，題材是比童話還不靠譜；情節是沒有大喜大悲；人物是沒有超拔的靈魂，也沒有扭曲的靈魂；更重要的是，拍愛情，您連一個「小三」都不設置，拿什麼事來吸引「眼球」啊！要我說呀，你應該在他們賞月時，突然來一個摩登女子，展開「第三者插足」，那樣才有沖突的看頭……
（這時舞台黑幕，但小楊還在繼續說話，而舞台左側，劇本中的男女主角在追光中慢慢出現，兩人坐在長板凳上，緊緊依靠）兩個女人之間，夾雜一點好萊塢女人的野蠻風辣味，再夾雜一點日本女人的溫柔可憐氣……呀，Perfect!

男孩 （看著女孩）經過了那麼多挫折，慶幸的是，我們最終能夠在一起相守，這是莫大的幸福！
女孩 呵呵，是啊！經歷了那麼多風風雨雨，只要真心在，沒有什麼是不能跨過的。
男孩 好想老了時候，還能讓你靠著賞月。
女孩 你說的都是真的吧！可別說話不算數呀！
男孩 會的，會的，肯定會的，如果你不信，我就對天發誓，（舉出一隻手）我，現在，對天發誓……
（當男孩發誓時，突然走出一個摩登女郎）
女郎 （抓著男孩的手掌）喲！喲！還在發誓呢！這些誓言表演了幾遍了呀？（把他的手一甩）
男孩 你……你……來幹嘛？不，你是誰？哪裡來的瘋女人，我不認識你！
女郎 喲，大冤家，這么快就把我給忘了呀！不過我可沒忘你，我對你可是一往情深，我想要永遠和你在一起賞花呀！牡丹花、玫瑰花、荷花、桂花、梅花，還有雪花呢！你都給忘了嗎？
女孩 （向男孩質問）你說，她是誰？你到給我個說法呀！（急得眼淚都出來了）（轉向摩登女郎）你說，你干什麼？我們兩個好好的，我們真心相愛，你來摻和什麼！
女郎 你別跟我哭哭啼啼，我不吃女人這一套，他是我的，你這個狐狸精，居然把他騙到這里來！
男孩 （對著摩登女郎）你說話不能客氣一點嘛？（對著哭的女孩）對不起，你聽我解釋，我……我……
女郎 我倒要看看你怎麼解釋！哼！（轉向女孩，扯著她的衣服）你還真不識相！還不快給我滾！
女孩 （哭的更厲害）你們……你們……啊……
（這時三人所在區燈光逐漸消失）

小楊 你看，這才叫有看頭，有戲劇性效果。
陳導 我看呀，還不夠，是不是讓那個女孩賴著不肯走，然後再讓那個瘋女人扇她一巴掌，暴力與眼淚，那不更絕了！
小楊 （似乎沒聽懂導演的反話，繼續沉浸在自己的想像中）對對對！那樣更好，暴力美學與溫情美學的完美結合！哈哈哈哈！
陳導 得了得了，為什麼大家寧願看血泊里的愛情，而忽略一場月下的愛情呢？我是導演，我只是想導一場真正感人肺腑的影片，讓觀眾凈化心靈的影片，直通靈魂的影片，可是……可是……唉……
小楊 陳導，我知道每個人的想法不同，可是拍電影是商業化的，現在沒有人投資、沒有人拍，這根本就行不通嘛！您不能僅憑您個人意願呀！您還是改改劇本吧！應該還是有人聽著您的名聲找您拍片的。
陳導 不！不！我決不讓我的感覺低頭！（又把劇本甩手扔了）小楊，你懂不懂，這個世界太喧嘩、太浮躁、太功利，人總要有點東西來慰藉靈魂，來盪滌思想，我們不能隨著商業化趨之如騖，即使與這個世界格格不入，我依然要我行我素，做我自己想做的事。我是導演，我就得有導演的個人品質與風格！（長嘆一聲）人總得堅守著什麼！
小楊 陳導，對不起，其實跟您做事這么久了，我也理解你的想法了。
陳導 小楊啊，算了，今天收工吧！我們不拍了！不拍了！
小楊 陳導，對不起，我知道您難過，原諒我剛說的這些話，是我一時沖動，太急了出的餿點子。（幫陳導撿起劇本）導演，您放心，我這就幫您去招募演員，我想這個世界總還有為純美愛情感動的投資商人，總還有想要親身演繹純真愛情的演員。（把劇本遞給導演）陳導，給。
陳導 謝謝……謝謝你！
（黑幕，結束）

純屬原創！

❷ 情景劇劇本！！

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課本劇劇本《秋天的懷念》
第一幕
地點：兒子的房間
人物：兒子、母親
布景：兒子的房間，兒子背對著觀眾，在他伸手可及的地方，放著一個茶幾，上面擺著茶杯、花籃、果盤等。
（ 畫外音：
母親：孩子的雙腿癱瘓以後，他的脾氣就變的暴怒無常，孩子他還年輕啊，這以後的路可咋走啊！）
音樂響起，兒子突然將桌子上的東西一股腦的掃到了地上，將頭埋進雙手，低低的啜泣了起來。母親悄悄的走上場。看到這一幕眼角紅紅的，將散亂的東西收拾了起來，靜靜的坐在兒子旁邊，將孩子的手輕輕的拉了下來。
母親：聽說，北海的花兒都開了，我推著你去走走吧！（聲音低沉，又充滿期待）
兒子：（一把將手抽回）不，我不去。我哪兒都不去。（狠命的捶打著兩條可恨

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※序
〔舞台上，女孩明明被蒙著眼睛綁在椅子上。年輕人馬路坐在她旁邊。
◆馬路：黃昏是我一天中視力最差的時候，一眼望去滿街都是美女，高樓和街道也變幻了通常的形狀，像在電影里.......你就站在樓梯的拐角，帶著某種清香的味道，有點濕乎乎的，奇怪的氣息，擦身而過的時候，才知道你在哭。事情就在那時候發生了。我有個朋友牙刷，他要我相信我只是處在發情期，像圖拉在非洲草原時那樣，但我知道不是。你是不同的，唯一的，柔軟的，干凈的，天空一樣的，我的明明，我怎麼樣才能讓你明白？你如同我溫暖的手套，冰冷的啤酒，帶著陽光味道的襯衫，日復一日的夢想。

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走
鬼

媽 —個體小販、女兒— 媽的女兒、超 — 執法隊長
〔家門口
媽：（挑著籮筐，急沖沖上）唉，唉，好在走快兩步，走遲點被他們抓住，又要罰款。也不知執法局的人怎麼這樣賣勁，下了班還出來，搞到我沒口好食。（入門口）女，女啊，我回來啦。
女：媽，你回來啦？（幫忙收拾）
媽：哇，女兒，今天怎麼穿得那麼漂亮呀？
女：（撒嬌）媽，今晚阿超過來吃飯啊。
媽：哦，沒菜呀。只有賣剩的一點菜。他幾點到啊？
女：（看錶）應該差不多到啦，我出去看一下。

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打竹板，笑嘻嘻
北京傳來好消息，
明年北京奧運期
福娃把祝福來傳遞，
要問它們都是誰 ，
我們給您來描繪：
福娃貝貝本領大，
浪花魚紋頭上畫，
跳過龍門來比賽，
水上運動它最愛，
要問貝貝它是啥？
是那調皮的魚娃娃
浩瀚的大海是他家
讓繁榮和祝福把根扎。
......

❸ 怎麼寫好一個情景劇劇本

【A點】下筆前一定問自己：這個劇本你非寫不可嗎？什麼讓你如鯁在喉？也許是一個憤怒、一段思念、一個畫面、一場高潮戲、一個流淚片段，甚至可能是一次委屈。總之，找到這個動力源，把它作A點確定下來。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也許往下推演不順而回過頭來調整A，但是，寫劇本必須找到A。
【編劇秘笈】影視劇是正著看：從頭看到尾；卻是倒著寫：從尾往頭寫。觀眾不知道結局，可有一萬個猜測，增加觀看樂趣；編劇不知結局，也會有一萬個可能，那就讓自己迷失而無法前行。不僅倒著寫，還要反著寫，結局是和解，前面就是誤會；結局是頓悟，前面就是迷瞪，擰巴。總之，想好了最後一個高潮再下筆！
【尋找首先出拳的人】無論一部電影、一個短片，還是一個戲劇段落，開場3—5分鍾，必須有人出拳，就是第一塊骨牌，第一個撞擊，第一次危機。這第一拳最好足夠的狠，才能激起強烈反響，被撞擊方和觀眾才能被打懵，才能引起足夠大的波瀾，才能引起一系列的連鎖反應，才能吊起觀眾的胃口、好奇心：後來呢？
【什麼是編劇】有個年輕朋友自詡為編劇，於是招來非議，說他自不量力。其實，編劇是一種職業，正如木匠、鐵匠、廚師、開鎖匠等一樣，沒有什麼了不得的。在我看來，只要打算、正在、已經靠寫劇本為生，或者可以把劇本賣出去的，都可以自稱「編劇」，這不丟人，也沒有什麼高貴。不就木匠而已嗎？
【邏輯力】對於做一個編劇的要求，與其說需要想像力，不如說更需要邏輯力。想像力像孩子，邏輯力才是成人。你聽一個孩子講他漫無邊際的幻想，最多贊許他天真爛漫，但不會為他的「故事」著迷，不會探究，不會好奇，不會較真，不會期待，不會震撼，不會深思，而這些感受的形成，需要一個邏輯縝密的創作才能達成。
【熟識角色】誰是主角？他出場前在做什麼？家庭狀況體貌特徵？學歷教育？優點缺點個人喜好人際關系……認識他非一次性完成，反復琢磨並與其他角色相互砥礪，彷彿在生活中遇見人，對他身世背景的了解不斷深化。最重要，人物設計為你寫他的目的服務。結論：人物小傳須反復多次完成，並服從於劇本主題。
【關於題材1】什麼是題材？回答「你的劇本是講什麼」的答案，就是題材。講教育、講抗戰、講父愛、講復仇……。題材重要嗎？重要，許多題材不能拍，有些題材太難搞，還有些題材被人寫爛了，製片人拒絕，是因為哪怕你作為觀眾也拒絕。聽勸，不要動筆。有些題材一下讓人感到有亮點，會有人鼓勵你寫。重要！
【關於題材2】題材也不重要，太泛，無實質意義。除了某些特定題材被禁止之外，理論上沒有冷題材和熱題材之分。即便是製片人出品人，也僅僅是把題材作為交談的第一句話，接下來還是要看編劇怎樣去寫某個題材。從什麼角度、挖掘到什麼深度、表達什麼思想和情懷、反映什麼問題、何處有升華，這些才重要。
【關於明星】如今明星片酬過高已讓電影電視劇不堪重負。為什麼明星漲價？因為明星不夠用。明星為什麼不夠用？因為缺乏造星機制。其實，每一個明星都是從非明星小演員變幻而來，靠什麼變？靠一部好戲。好劇本，好導演，好的班底。但如今的電視台和出品公司似乎忘記了這一切，到底先有雞還是先有蛋？
【可否主題先行】可以！編劇常接到命題作文，主題先行也出過經典作品。關鍵：1.不求主題深刻，所有的主題都是大路貨；2.不能直奔主題，越曲折越好；3.主題不重要，用什麼故事去說明它才重要；4.弱化主題的存在，隱藏它，主題是觀眾品出來的；5.主題是有意義，故事是有意思，首先有意思，而後有意義。
【動作】編故事的關鍵是找到角色動作。動作分兩種：主動動作和被動動作。前者是我想幹嘛。想考研，出擊准備，迎接挑戰。被動動作是路上走得好好的，一個花盆從天而降砸在頭上，流血搶救、血型不對、沒帶錢，醫生不在…編劇的任務就是給角色動作設置障礙，他克服重重障礙達到目的或轉危為安，就是故事。
【事件】用簡略方式將觀眾帶入角色所處的規定情景後，必須發生事件。只有事件才能讓人物活起來並讓觀眾感同身受。事件要件：1.有足夠的沖擊力，讓人物動起來；2.須引起觀眾的關注和期待；3.能引起連鎖反應；4.能造成人物沖突（外部）和糾結（內在）；5.有想像空間。一部電影需要3—5個相互關聯的事件。
【拐點】事件發展過程中的變化和轉折。人物動作帶領觀眾朝某個方向走，或達到目的或出現意外使得人物動作方向改變的那個點，就叫拐點。拐點特徵：1.邏輯的必然；2.關注和情緒的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要編劇挖坑給觀眾跳）；4.具有節奏調節功能；5.體現變化與多元特徵；6.起到轉承啟合的作用。
【下狠手】故事產生於動作，動作來源於人物，人物發力源於編劇給他的壓力。我稱之為壓彈簧。編劇壓彈簧越給力，人物的動作發力越大。所以，老好人當不了好編劇。編劇對心愛的主人公不能太好，你得讓他受苦，被凌辱，遭打擊，讓他危機重重、走投無路、苦不堪言、生不如死……所謂天將降大任於斯是也。
【生活質感】什麼是劇本的生活質感：1.人物鮮活，2.故事貼近生活，3.對話生動有趣，4.細節豐富，5.平和但有張力……如何變成劇本？大概：1.善於觀察；2.保持敏感；3.准確截取；4.學會提煉；5.大膽推理；6.堅持積累；7.復合表達。這些大體屬於技術層面，其實功夫在詩外，保持和培養自身人文情懷最重要。
【個性化對白】編劇困惑之一，總不能千人一面，千口一腔吧。但語言又有極大的同一性，我們都說人話，不說鳥語，過於特別會造作。人物個性化對白應該是：1.不能違背人物性格；2.盡量有一些個性化標志（口頭禪、用詞）；3.說話的方式比用詞更重要；4.人物內在依據大於外在形似；5.強化亮點避免刻意。
【和觀眾談戀愛】寫劇本好比和觀眾談場戀愛。觀眾是美女，你首先必須愛她，然後挑逗、討好、誘惑她，弄清楚她想什麼，她要什麼，然後給予、付出，滿足她。可一味地附和，無原則的讓步也不行，你得有堅守。你不能過分寵她，對她的弱點你得抑制、教訓、警告、恐嚇，隨後（高潮時）征服她，方抱得美人歸。
【戲劇任務】是一場戲、一個段落甚至整個劇本中編劇想要完成的任務。它可以同時是角色的任務，也可分開。攻打無名高地，角色任務是戰勝敵人，戲劇任務卻是展現戰爭的殘酷或兄弟情。要點：1.必須提前明確；2.與角色任務同步；3.指揮角色動作的真正靈魂；4.角色任務包裹戲劇任務；5.全劇戲劇任務=主題。
【可恨的編劇】編劇是什麼？編劇是無中生有的人（虛構），是無事生非的挑撥者（沖突），是狠心郎負心漢（讓人流淚），是殺父奸妻不共戴天的仇敵（激怒），是唯恐天下不亂的賊子（高潮）……從前有個帥哥巧遇一個美女，他們一見鍾情，墜入愛河，從此過上幸福的生活——這樣一帆風順的故事誰看呀？
【合理與奇特】寫劇本設置人物和事件時常糾結，因為合理與奇特註定相互矛盾，處處合理則易平淡，過分奇特又難免違背邏輯。我的經驗首先考慮奇特，先出奇招，然後將其合理化。如果費老勁也沒能使其合理，棄之。然後重新再尋找並設置一個奇特。即便沒有奇特的事件，也盡量換一個奇特的角度。總之要奇。
【小高潮】相對大高潮而言的，在電影里突出，因電影一次觀賞，結尾前定有最大高潮出現，之前的小危機及解決（拐點）被稱為小高潮。電視劇太長，難找大高潮（多次觀影），加之電視劇分集實際由導演最後任意切割，更難准確設置拐點，所以只能模糊。經驗：以故事段落為標准，3到6個拐點配一個段落高潮。
【首三集】電視劇約定俗成為長篇評書，在漫長觀影過程中，觀眾要付出大量的時間和關注，於是首三集成為觀眾決定是否繼續看的關鍵，也成為購片者和電視台（搜集收視率）評判依據，至關重要。英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物場面風格視覺動作）；2.節奏緊湊；3.沖突迭起；4.戲劇張力強。玩命！5.製造大懸念（讓人覺得後續有大戲要唱）；6.有趣（台詞、機關設置、細節）。總之，編劇有多大勁使多大勁。
【劇本標准】羅伯特·麥基曾在好萊塢當劇本編輯，他常寫下評語說某劇本場景詼諧、感覺敏銳、文筆通順、用詞恰當，但故事令人失望。他從來沒有寫過這樣的評語：該劇本語法糟糕、拼寫錯誤、對白拗口、方位雜亂、列印格式不規范，但它故事精彩、動人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者壞劇本，後者好劇本。
【交代戲】雖然對故事背景、人物關系、事件來龍等需要必要的交代，但應盡量避免純粹、單獨的交代戲，好的交代應該是：1.非一次性在不同場景和對話中泄露出來；2.留下可補充的殘缺讓觀眾自己去概括或推理；3.符合場景和人物自身邏輯自然流露；4.盡量用交代帶出人物性格特種；5.盡量對情節發展有推動。
【過場戲】為銜接兩場戲設置的過度段落，特點是游離於劇情之外。不好的劇本通篇都是過場戲，而寫得好的過場戲應該是：1.邏輯的一環，因而不可或缺（雖本身不推動劇情，但拿掉則破壞劇情）；2.節奏調節器（不從劇情上起作用但為下一個高潮做情緒情感鋪墊）；3.可玩味的閑筆，展現抒情幽默風格趣味風情。
【高潮】指文藝作品中矛盾沖突發展到頂點及其解決。電影中主角貫穿始終的動作不斷遇到阻礙（沖突），阻礙來自敵對方（人、自然、有形或無形勢力、甚至自身等），並越來越大，主角危機四伏。結尾前最後一個危機越不過去，釀成遭滅頂之災，主人公用盡全力反敗為勝戰勝對手（正劇喜劇）或失敗（悲劇）。要點：1.最後的危機須做到極致（將主人公置於死地）；2.一定要形成拐點（頂點急轉直下）；3.必須有意想不到的解決因素形成轉機（能被觀眾猜到的解決方案形不成高潮）；4.必須靠主人公自身完成整個動作（戰勝或戰敗）。寫高潮大忌：致命危機時，突然一聲霹靂，一道閃電，把強大的敵人給電死了。
【出位與缺陷】一號人物最不討好。常見現象是反面角色和正面配角給人印象深刻，甚至導致演主角的演員不易紅。原因是編劇太喜歡自己的主人公，使其完美到不真實和不可親。建議根據需要有意給主角賦予一些出位和缺陷。出位指語言、動作和行為突破常規常情（外部），缺陷指性格內核上的弱點瑕疵（內在）。
【規律與技巧】好劇本的規律是什麼？題目太大，無法回答，但肯定有規律。籠統的說，所有的編劇及理論家都在苦苦尋找觀眾觀看電影的心理需求，並設法滿足這個需求。找到了這個需求並把它們羅列出來，貫穿在一起，就是規律。想方設法用文字的形式去刺激、煽動並滿足這些需求，就是技巧，或者叫技術。
【伏筆】劇本前段為後段重要拐點預埋的提示，作用是讓該拐點既突然（意料之外）又必然（情理之中）。要點：1.埋伏筆點既明顯（留下印象）又隱蔽（加干擾）；2.必要時可加強或重復；3.適度放大假伏筆誤導觀眾；4.伏筆不宜過多；5.設置方法多為倒置，先確定結果（重大拐點），倒回去看什麼地方適合安放。
【潛台詞】來源於人的口是心非特徵，劇中適合表達人物內心復雜的規定情景，也是電影對白最耐人玩味的魅力所在，而它的難點在於寫出來的只能是台詞。要點：1.從文字上寫出弦外之音；2.從性格和情景琢磨潛台詞並根據人物間關系的微妙與隔膜寫出台詞；3.從表演角度來寫，演員說的是台詞，演的是潛台詞。
【新編劇功課】想當編劇，是否科班畢業，以前職業是什麼都不重要，重要的是要熱愛。須做功課：1.多看好影片電視劇；2.試著寫；3.適當讀幾本經典的編劇理論書；4.分析經典影片；5.多和寫劇本的朋友多交流；6.把自己寫的劇本當故事講給別人聽，徵求反饋意見；7.有條件的請教一下老編劇或老師。8.繼續寫。
【懸念1】影片中能引起觀眾緊張期待的事物。其實是危機的觸發、發展、解決的過程。一般的技巧：1.設懸，強烈和突然（迅速觸發）；2.放空擋，自然滑行，不踩油門（太監急皇帝不急）；3.注入強化因素，危機漸顯；4.故意拖延（干擾與抑制），造成最強烈緊張感；5.釋懸，突轉（順轉或逆轉）解決危機。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。無巧不成書！劇本寫巧合因為：1.雖為偶然卻是人生經常性體驗；2.能刺激觀眾注意力；3.加強戲劇性；4.能引起觀眾的參與和探究；5.恰當的巧合可出人意料解決危機。注意：1.巧合必須帶有邏輯的必然；2.一部戲里不能過多使用（喜劇除外）；3.切忌用於解決最後危機（高潮）。
【誤會】誤讀、誤解、錯怪、錯位等，劇本中常用的製造矛盾沖突手段，也是常見生活現象，來源於人和人之間的差異、距離。沖突源於差異，誤會源於差異，但誤會不等於沖突，有時誤會就是假沖突，因為誤會沖突的解決是靠消除誤會，而不是矛盾的一方戰勝另一方。誤會真沖突：誤會的消除達到了某個戲劇目的。
【戲劇性】影片中與日常生活不一樣，比生活更凝煉、更強烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人尋味、更好看的內容。影片有戲沒戲好不好看耐不耐看，怎樣寫出戲劇性，不僅僅是技巧問題，因為戲劇性沒有客觀標准和技術指標。方法：1.訓練悟性；2.客觀檢驗，把故事講給身邊的人聽。
【閑筆】編劇有意識安排的對故事發展無明顯推動作用的段落、細節或台詞等。功能：1.調整節奏；2.烘托氣氛；3.增加生活般真實感；4.平添情趣；5.協助刻劃人物。設置閑筆應注意：1.自然不刻意；2.生動而個性化的表達；3.打破連貫性和緊張感；4.閑筆不能閑；5.不宜過長。例：肖申克救贖主角監獄播放歌劇。
【一句話梗概】布萊克·斯奈德把它叫做故事線。要素：1.意外，出人意料；2.影像感，從中必須能看見整部影片；3.觀眾和成本，感知市場定位和投資大小；4.片名，吸引人並激發想像。好電影都能一句話概述，寫好故事線就能賣出你的創意和作品。例：一個富商愛上了雇來參加周末聚會的妓女，《風月俏佳人》。
【感同身受】羅伯特·麥基說，經典電影都讓人乍一看是全新的，細一看處處皆熟悉。其實編劇永遠都在追尋通過見所未見聞所未聞的故事，激發起人人熟悉的共同感受。那是什麼？難以准確表述，但一定包含生離死別、愛恨情仇、家仇國辱、喜怒哀樂、生老病死、聲色犬馬、富貧榮辱…記住：以最新鮮刺激最熟悉。
【真實與可信】長期困擾編劇的問題。其實，我們追求的真實（通常被稱為藝術真實）應理解為：可信並傳神。要素：1.符合邏輯（前提可以是假的，但邏輯無懈可擊）；2.充滿生活細節；3.與人類共有的感情和體驗相吻合；4.排除生活中非本質的干擾因素（垃圾）；5.截取甚至強化生活中體現本質的特徵和要素。總之就是@姜偉導演說的「像不像」，而非「是不是」。
【負面人物】必須有壞蛋（稱反面人物帶政治性）！你好我好大家好的戲非常難寫，也非常難看！有壞蛋是生活常態更是戲劇的需要。壞蛋須寫得：1.足夠的壞（尤其對好人主角）；2.壞得有緣有故（世界上沒有無緣無故的好和壞）；3.多面體（不一定寫成善人）；4.必須是人（寫成魔鬼是推卸責任）；5.有攻擊性。
【拷問主角】開寫之前先確定主角並提問：1.為什麼寫他（主題）？2.他想幹嘛結果怎樣（動作與結局）？3.他最大的危機（高潮）？4.他的敵人和朋友？5.他的常態？6.性格與眾不同？7.致命的軟肋？8.最大夢想？9.最大恐懼？10.最珍惜的人和物？11.原始動力（內心不可抗沖動）；12.他有趣嗎？13.是否讓人意外？
【常態與非常態】生活常態無故事，編劇任務是講人生常態中發生的一個或數個非常態段落。其線性走向為：1.開場常態（交代信息引入情景認識人物營造氛圍確定風格）；2.觸發事件或因素打破常態（第一拐點，激發觀眾期待）；3.推波助瀾非常態；4.激化危機並解決之（高潮，最後拐點）；5.恢復常態（結局）。
【神奇的如果】寫作是編劇發揮想像力（發散性思維）和推理力（邏輯思維）的過程。邏輯即推理：1.如果我是他（以他為主我站他立場）；2.如果他是我（以我為主我控制他）；3.如果觀眾是他（利用觀眾入戲造意外）；4.如果他是觀眾（刺激觀眾感同身受）。記住：我一定比他更（至少同等）高明，必須控制他。
【兒童片】嚴格說不屬一類題材，但概念明確，為兒童拍的電影。多年兒童片稀缺究原因一個字：難！建議注意：1.淺顯易懂（避深奧艱澀線索復雜）；2.天真童趣；3.想像力（無邊無際無拘無束）；4.小愛大愛結合（小愛本真大愛動人）；5.極端條件中的兒童（生死冒險疾病災難輸贏犯罪）；6.須同時受成人歡迎。
【微博劇本】1.何時何地的誰？2.某天什麼事打破寧靜？3.使他非做什麼不可？4.他經歷了哪些困難？5.誰是他朋友和敵人？6.他內心有何矛盾、困惑、糾結和恐懼？7.什麼幫助他克服了退卻？7.什麼使他一步步接近目標？8.幸福即將來臨又是何物出現使一切陷入絕境？9.什麼使他終於戰勝敵人度過危機獲得全勝？
【靈感從何而來】靈感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，無端掉到你上，滲透進你的腦子。於是有了一首詩，一幅畫，一篇小說，一個劇本。靈感也不神奇，它是長期積累、閱讀、觀察、思考之後，忽然遇到某個客體的碰撞產生的火花，它使你感覺靈光閃現，點燃了創作激情。提醒：靈感不是寫劇本的必要條件。
【故事從何而來】除了摹寫，不存在現成故事。故事是編的！它來源於你自己，來源於你內心深處！故事是你根據親歷的、讀到的、看見的、聽說的、思考的、感悟的、積累的、想像的、體驗的、推測的，用技巧將其重新組織和排序，按照觀眾所能接受的方式寫出或講出來的。故事基礎是存在於你個體內的人類共性。
【展示與告知1】電影的局限和魅力都在於它和生活一樣：看得見的明確，看不見的模糊、曖昧和難以捉摸，需要猜測。我們永遠看不見人的思想，只能通過看得見的和聽得見的（包括有可能口是心非的語言）去揣摩它。定律：九分展示一分告知。用盡渾身解數調動一切可能去展示，語言的告知越少越好而且靠不住。
【展示與告知2】兩者是有機結合體，不可分割。可展示的包括：表情、形體動作、語氣、音量、節奏，甚至化妝、服裝、道具、環境、光影氣氛等；告知就是語言，包括：對白、獨白和旁白，以及字幕。幾種情況：1.展示和告知一致；2.展示和告知錯位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩蓋告知；6.展示拆穿告知。
【文藝片1】相對商業片而言。到底有沒有所謂文藝片？假定有，它有什麼特點？幾個方面揣摩它可能是：1.反高潮電影（是否遵從講高潮故事規律）；2.做負面價值評價的電影（故事結尾的社會價值評判）；3.知識分子電影（服務人群）；4.講究藝術品位的電影（側重）；5.到國際電影節上去拿獎的電影（去向）。
【文藝片2】反高潮電影，即不遵守編故事的規律和技巧（開場，引爆矛盾，展開，加劇，危機，高潮，解決危機，結尾）的電影。也被稱為生活流電影，就是像生活一樣平淡中講述。人們喜歡看有高潮的故事，但不等於沒有高潮就缺乏吸引力。紀錄片就是隨即截取生活，一樣有精品並引人入勝。像紀錄片的故事片。
【編劇是最好的演員】每個電影節最佳表演獎應該頒發給編劇！多不容易呀，面對一張白紙或者閃著藍光的顯示屏，我們要憑空想像出一個個栩栩如生的人物，然後鑽到他們的身體里，躲在他們靈魂後面，去表演他們的音容笑貌，去用不同的語氣說話，去憤怒、去溫柔，去悲傷，雖然我們表演不用面部、身體和聲音。
【找到永動機】世界上沒有永動機，編劇卻在苦苦尋找。找不到，那在屋子裡煩躁得來回走動的就不是人物而是編劇自己！一旦找到編劇就像一隻吃飽喝足的貓，安靜地坐在電腦前，劇中的人物在動，永不停息，無論劇本是40分鍾，還是90分鍾，無論是30集還是50集，人物自己在動，牽動著編劇的手指在鍵盤上奔跑。
【編劇意圖角色意圖】盡量不要讓角色意圖和編劇意圖重合了，那樣戲會單薄。主人公要談戀愛，編劇就認認真真地寫泡妞；主人公要造飛機，編劇就老老實實地寫他去克服技術難關，多沒勁啊！假如主人公戀愛，你卻寫忠誠與背叛；主人公造飛機你卻表現的是孤獨，這叫復合表達！讓角色的意圖服從編劇的意圖吧。
【細節】別嫌問題簡單，真不好解釋劇本的細節。場景細節是美術和置景的事，動作細節歸演員，肖像細節找化妝，心理細節屬小說家。還有什麼？語言？算嗎？對白算細節？不知道。想來想去，只能關注細節的細字了。劇本的細節就是很細小很細小並且能展示的東西，要仔細聽，仔細看，輕輕摸，細心體味的東西。
【找到永動機2】你找到了嗎？劇本主題是靈魂是航船的舵，最後一場高潮戲加結局是終點站是目的地，動作線是人物的方向和航線，矛盾沖突是波濤是暗礁，動作是豎起的風帆，可風呢？永動機在哪兒？人物關系！沒有糾葛沒有張力沒有因果沒有恩怨沒有情仇沒有主從沒有是非的人物關系是擺設，反之就是永動機！
【如何做到一段梗概吸引人】1.確定要吸引的人是投資人、製片公司、劇本經紀人，他們是內行，所以故事梗概應該專業些，不是一般的文學讀物。2.吸引專業人士的主要是故事線、故事拐點、高潮、主角設置，人物關系設置；3.重點突出：人物性格鮮明有趣，故事清晰符合邏輯，有意外，有張力的高潮。
【人物關系怎麼架更有戲】1.差異性，人物性格特徵盡量拉開，重合和接近的刪除或合並；2.對立性，讓人物在劇中產生對立和沖突；3.互補性，同一陣營的人物性格互補；4.關聯性，讓人物產生關聯，家族、姻緣、同學等；5.豐富性，高矮胖瘦，美醜強弱，三教九流；6.機巧性，增加戲劇性的關聯，邂逅重逢奇遇。
【一部劇幾條線，怎麼交織】線是指人物貫穿始終的動作軌跡。一部戲可以一條線，也可以多條（增加豐富性復雜性）。線索不宜太多，超過三條會影響理解劇情。幾種情況：1.完全平行不交織；2.點式交織，在某幾個點上碰撞；3.分叉，一條線中間分成幾條線；4.合並，若干線合並為一條線。一部戲只有一條主線。
【起承轉合的轉怎麼寫】起承轉合是個很文學的表達，其含義是三個：1.起落，即故事情節給觀眾造成的情緒跌宕；2.變化，是故事發展的逆轉和拐點；3.節奏，是故事情節發展的快慢。有內在節奏（拐點密度）和外在節奏（視覺聽覺造成的）兩種。注意：錯落有致，疏密相間，急緩協調，靜動相連，唉，只可意會。
【什麼樣的結局更有力度】有力度是高潮+結局。高潮：1.最後危機到極致（將主人公置於死地）；2.形成拐點（頂點急轉直下）；3.意想不到的因素促成轉機（觀眾猜不到）；4.靠主人公自身完成（戰勝或戰敗）。結局：1.鬆口氣；2.唏噓感嘆；3.所有所思；4.拍案叫絕；5.哲學升華；6.悵然若失；7.義務宣傳。
【做分場要注意什麼/大場時如何調度】做分場要注意節奏，適當考慮拍攝成本（場數越多節奏越快，成本越高）。大場？是不是分量很重的場次？占時間很長的場次？人物眾多的場次？不太明白。一般情況：人物不多的大場重點在寫戲，寫沖突；人物眾多的適當考慮場面調度（其實是對白的處理），突出重點即可。
【對白和日常對話的區別】相同：1.像生活一樣自然；2.符合生活邏輯；3.符合人物性格。不同：1.對白必須有戲劇任務（是編劇有目的安排的）；2.對白是最精彩的生活語言；3.除特殊處理外，避免廢話和語言垃圾；4.須符合戲劇規定情境需要；5.必要時，可以強調表現對白的美感；6.可以根據需要做適當的誇張。
【交代劇情用畫面還是對白好】最好不要用對白。我在【壞對白】里提到的一條就是說情節。主要是不真實，不自然，即便你故意寫了一段交代戲，也不高明。也不僅用畫面，必須交代的劇情，可以用畫面、肢體動作、道具、眼神、表情、場面、聲音、沖突等，自然地流露出來。即便用對白，也不是直接說，而是漏。

❹ 情景劇或者小品的劇本，主題圍繞日常家庭生活，展現親情，5分鍾左右。

❺ 有沒有關於家國情懷或家風的情景劇劇本。(最好六個人參演)

「少年智則國智，少年富則國富，少年強則國強，少年獨立則國獨立……」，這篇「少年中國說」是中國近代思想家、政治家梁啟超的名作，反映了作者渴望祖國繁榮昌盛的愛國思想和積極樂觀的民族自信心。梁啟超先生有九個子女，其中：三個院士，六個在詩詞、經濟、圖書館學等領域也各有建樹。七個留學海外全部回國。毅然拒絕高薪的小兒子梁思禮院士說：「我父親傳給我，或者我的基因里頭最重要的兩個字--愛國」。他飽含著熱淚回憶歸國時情景：「白發蒼蒼的老母親，伸出雙手迎接我，正像我們的祖國伸出雙手來迎接我，我回來了！我母親說你回來了，祖國也說，你回來了！」六十年的航天生涯，梁思禮主導和見證了我國第一顆導彈，第一顆人造地球衛星，第一艘神州飛船等中國航天歷史上的諸多「首次」，為我國的航天事業作出了巨大貢獻。當年留在美國的同學，後來有的年薪是他的幾十倍甚至上百倍，但他從未後悔自己當初的選擇。正如梁家後代的眼中，愛國、敬業、自強是他們傳承的家風、家訓一樣，濃濃的家風連接著濃濃的家國血脈，讓人無不為之動容，為之肅然起敬。真是一生家國夢，幾代赤子心。什麼是家國血脈？筆者認為，血脈，顧名思義就是人體內血液運行的脈絡。家國血脈就是以一種內在的精神密碼與國家共繁榮，與利益相關者共成長，與環境共和諧，與社會共進步，與文明共發展，以對國家、民族和人民的責任和擔當，書寫著對自己對國家的深沉之愛。家國血脈在於家風的涵養、家教的養成，是一股永不衰竭的精神力量，在家國情懷的血管中流淌。談到家國情懷，與其說是心靈感觸，毋寧說是生命自覺和家教傳承。《禮記》里有修身齊家治國平天下的人文理想，《岳陽樓記》中有「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」的大任擔當。梁思禮院士生前深情地說：「人生不僅僅是一根短短的蠟燭，它是暫時拿在我們的手裡火炬，我們應該讓它燃燒的更加燦爛，然後交個下一代，我想一個人回饋社會、回饋國家，大於向社會索取，向國家索取，這個社會才能前進，國家才能強盛」，這種與國家民族休戚與共的壯懷，以百姓之心為心、以天下為己任的使命感，就來自那個叫做「家」的人生開始的地方。而家風，正是一個家庭精神面貌和道德素質的綜合體現,是國家繁榮民族興旺的內在文化因子的傳承。

❻ 求話劇 劇本 5~10分鍾 關於思鄉的 懷念家鄉的 3個人左右

寶島一村
被譽為復當代舞台巔制峰之作的話劇《寶島一村》，成功塑造了第一代思鄉、盼回鄉的眷村人和第二代在台灣出生的「眷村子弟」，透過笑淚交替和心酸詼諧，回顧了寶島台灣最珍貴的族群融合的特殊歷史，以及眷村人與故鄉千絲萬縷割不斷的血脈情緣。

❼ 旅遊情景劇 誰能給我寫旅遊情景劇的劇本 就是在旅遊景點發生的一件事情

城市火車站-上車-鄰座-男女-有眼緣-對感覺-搭訕（可惜沒留聯系方式）-下車-各自對方朋友接送-分道揚鑣-某個旅遊景點-景點配對（不認識的兩人一組）-緣分（再次見面）-過程（自有想像）-再次需要分開-不舍-猶豫不決-一直在一起直至天亮-決定-手牽手回城市-戀愛-發現不是自己的另一半-吵架-打罵-回到當初的景點-坐當初認識的火車-感動-牽手-結婚
發現自己真的很無聊 哈哈