管樂團宣傳片

㈠ 歡樂中國行2009五·一特別節目（六）中的歌曲

《歡樂中國心》五一特輯（六）
《怒放的生命》演唱：汪峰
《一生有你》演唱：水木年華
《加速度》演唱者：瞿穎
《加倍》演唱者：王蓉
《心悸》演唱：劉亦菲
《綠色家園》演唱：白雪
《我和我的祖國》演唱：滿江
《祝福北京》演唱：韓紅
《祖國圓舞曲》演唱：毛寧
《吉祥三寶》演唱：英格瑪一家
《等你愛我》演唱：陳明
《彎彎的月亮》演唱：劉歡
《幸福萬年長》演唱：湯燦
《最後的傾訴》演唱：韓磊
《和諧大家園》演唱：譚晶
《不許惹我生氣》演唱：黃聖依
《我心飛翔》演唱：孫悅
《哪一站》演唱：羽.泉組合
《歡天喜地》演唱：張燕
《精忠報國》演唱：屠洪綱
《中國紅》演唱：呂薇
《祝酒歌》演唱：劉和剛
《燦爛陽光》演唱：韋唯
《郎咯情歌》演唱：龐龍
《吉祥頌》 演唱：張也
《燦爛陽光》演唱：韋唯
《o啦》 演唱：林依輪
《好日子》 演唱：宋祖英
《燦爛陽光》演唱：韋唯
《郎咯情歌》演唱：龐龍
《吉祥頌》 演唱：張也
《o啦》 演唱：林依輪
《歡樂頌》演唱：劉君俠 胡雁
《我愛你中國》演唱：殷秀梅
《祖國》演唱：劉秉義
《幸福萬年長》演唱：湯燦
《舉杯吧朋友》演唱：閻維文
《八百里洞庭我的家》演唱：李瓊
《父親》演唱者：劉和剛
《回家》演唱者：蔡國慶
《媽媽的吻》演唱：張瑤
《親朋好友》演唱：江濤
《中華全家福》演唱：於文華 尹相傑
《我愛你中國》演唱：火風
《但願人長久》演唱：呂薇
《給我一雙翅膀》演唱：水木年華
《萬水千山總是情》演唱：朱明瑛
《我們是朋友》演唱：郭峰
《感謝你》演唱：曹芙嘉
《家和萬事興》演唱：郁鈞劍
太多了 您自己可以上去看看
http://space.tv.cctv.com/page/PAGE1241511367708250

㈡ 歐美早期有哪些很紅的組合

1. 卡朋特兄妹
卡朋特樂隊（The Carpenters）是美國歌星理查德·卡朋特和卡倫·卡朋特兄妹二人組成的演唱組合，1970年代和1980年代初期風靡一時。卡朋特兄妹於1965年開始組織樂隊，1969年11月15日，卡朋特樂隊的單曲《Close to You》（靠近你）一舉走紅，其後，他們在整個1970年代大獲成功。《Yesterday Once More》（昨日重現）、《Top of the World》（世界之顛）、《Please Mr. Postman》（請等一下，郵差先生）等歌曲廣為人知。

2. 2 Unlimited
來自荷蘭的二人跳舞組合2 Unlimited「二人無極」是由主音歌手Anita Doth和說唱手Ray Slijngaard所組成，配合兩位長期合作的作曲人Jean-Paul De Coster和作詞人Phil Wilde。首張單曲《Get Ready For This》一推出，立即紅遍全球，而且四年後再一次打上美國Billboard四十位之內；該樂隊先後推出三張銷量驚人的專輯，分別是：《Get Ready》、《No Limit》和《Real Thing》；碟內每張單曲均成績驕人：《No Limit》是35個國家排行榜的冠軍單曲，總銷量超越250萬張；隨後的《Tribal Dance》、《Maximum Overdrive》、《No One》等都是排行榜冠軍歌曲。

3. 辣妹組合
Spice Girls 是唯一一支沒有受到獨立 pop-rock 影響的英國90年代中期樂隊。相反，這支全部由女生組成的五人組合卻繼承了由英國90年代早期最流行的樂隊 Take That 帶來的dance-pop 的表演風格。The Spice Girls 使用 dance-pop 作為她們的音樂基礎，但同時又注入了強烈的女性獨立風格，幾乎可以與 Madonna 相當。使她們成為跨世代成功的樂隊的原因主要是她們的靚女形象和勁舞風格贏得了年輕一代的歌迷；而同時，她們多彩性感的人格和幽默感又使老一代的樂迷很喜歡。

4. 滾石樂隊
「The Rolling Stones是這個世界上最偉大的樂隊，而且永遠都是。在他們之後誕生出來的什麼金屬、說唱、朋克、新浪潮、流行搖滾和所有你能叫出來名字的那些，都可以在The Rolling Stones樂隊身上找到影子。他們領先於所有這些，而且沒有人比他們做的更好。」不知道該如何確切的形容這支樂隊：他們的隊名來源於布魯斯前輩大師Muddy Waters的歌曲《Rollin' Stone》；自1962年首次登台以來，直至今天依然活躍於搖滾樂的舞台上；按照評論界比較流行的說法，這是「當今世界上最偉大的搖滾樂隊」！——當然，他們自己也是這么認為。在流行音樂將近半個世紀的風雲變化中，滾石樂隊一直堅持著自己獨特的搖滾姿態，他們從來沒有脫離已然滲入骨髓的布魯斯基調，在與此相關的藝術領域，也取得了顯著的成就。這些都值得我們推崇，並且尊重。樂隊現成員

5. 羅克塞特
Roxette來自國際流行音樂重鎮瑞典，由男成員Per Gessle和女成員Marie Fredriksson組成。「羅克塞特」是繼阿巴（ABBA）之後瑞典最為響譽全球的音樂土特產，不管你喜不喜歡，承不承認，你肯定會在某個時刻聽到那首《容貌》（The Look）。同歌一樣，羅克塞特兩位成員的容貌也清晰而迷人，「金童玉女」用在他們身上絕不誇張，從1989年夏天起，這兩張臉就成為世界樂迷最喜聞樂見的了。

6. 英格瑪
Enigma這支來自德國的樂隊，或多或少你都應該有所耳聞。他們是早期准許引進大陸的國外音樂之 一。從1996年的美國亞特蘭大奧運會宣傳片的主題曲Return To Innocence（返璞歸真）給大家留下 了不少深刻的印象。以其神秘主義風格吸引了無數樂迷。Enigma融合了數種相互衡突矛盾的音樂類型：格雷哥里聖歌唱詩班、黑人舞曲旋律節奏、法語說白和類似Vangelis音樂大師作品的鍵盤音樂效果。欲營造出虛無靈妙餘音妖嬈的空幻音樂天地，是「NEW AGE MUSIC」的代表。

7. 皇後樂隊
皇後樂隊是一個英國的搖滾樂樂隊，成立於1970年，由主唱Freddie Mercury、吉他手Brian May、鼓手Roger Taylor和貝斯手John Deacon四人組成。其在英國國內的地位尤其高，英國史上專輯銷售前十，包括最高位在內，Queen名留兩位；生涯專輯於英國專輯銷售榜周數總計達1322周(27年)，為史上最長，在披頭四與貓王之上。

8. 邦·喬維樂隊
說Bon Jovi領導了pop-metal的時代潮流一點也不過分，他近10年來走在時代前沿支配著主流硬搖滾、金屬搖滾的發展趨向！在商業上取得的巨大成功讓他們名利雙收！從80年代至今，樂隊一直保持著健康而充滿活力的音樂風格。在充滿了叛逆性的重金屬搖滾樂中，這是頗為罕見的。

9. 山羊皮樂隊
Suede成立於1989年的英國樂隊，在大多數人看來，他們至多隻能出一張專輯，而就在他們這幾年的巨大成功中，才能非凡的兩位吉他手和 Justine
Frischmann 證明了這種看法是錯誤的。1992 年的《The Drowners》是一首充滿激情的熱門經典，它以吉他的碾磨聲開始，到結尾漸漸消失，這首銷魂的歌也許是他們最好的單曲。

10. 空氣供應者樂隊
Air Supply 1976 年成立於澳洲，1980年進軍美國樂壇，當年即取得驚人成績，首張專輯《迷失愛中》（Lost in love）先後有九首歌曲打入當年流行音樂排行榜前10 名。從而走向了其超級樂隊的地位。樂隊由主要從事創作的漢姆·盧瑟(Gr-aham Russell）和主唱歌手盧瑟·海希庫克（Russell·Hitchcook）組成。

11. U2樂隊
熱情的正義感和後朋克的經驗主義，讓U2成為80年代最流行的搖滾樂隊。他們勢不可擋的音樂，同宏偉的政治、宗教聲明一樣著名，U2是合成樂和重金屬紀元的搖滾十字軍。

12.槍炮玫瑰樂隊
槍炮玫瑰樂隊(Guns N' Roses，簡稱GNR，國內簡稱「槍花」)可能是世界上最著名，擁有最多歌迷的硬搖滾樂隊了，他們曾經創下了音樂歷史上處子作專輯的最高銷售紀錄，擁有史上最偉大的搖滾樂專輯之一的《毀滅的慾望》(Appetite for Destruction)，擁有兩張專輯同時成為Billboard 200排行榜冠亞軍的神話，他們曾經是整個世界流行音樂界最耀眼的商業明星。

13. 金屬樂隊
Metallica被認為是最近二十年中最流行和最具有影響力的重金屬樂隊，80年代的銷量達幾百萬張。90年代樂隊風格變得更加復雜，通過電台和MTV贏得了更多的觀眾。 Metallica於1981年在洛山磯組建，包括James Hetfield(主唱/旋律吉他)，Lars Ulrich(鼓手)，Dave Mustaine(吉他)和Ron McGovney(貝斯)。

14. 涅盤樂隊
Nirvana是一支美國的搖滾樂隊，於1987年在華盛頓州的阿伯丁組建。通過他們專輯Nevermind里的Lithium和Smells Like Teen Spirit兩首作品打入美國主流音樂。由於當時主流媒體的不友好，他們所處的音樂流派被稱為垃圾搖滾。與他們在西雅圖的同類愛麗絲囚徒 (Alice in Chains)，珍珠果醬（Pearl Jam）和音園（Soundgarden）一起，涅盤樂隊把大眾的焦點聚集到Grunge音樂上來，使Grunge音樂在20世紀90年代中前期在廣播和音樂電視的播放率上占據了統治性的地位。

15. 老鷹樂隊
Eagles是20世紀1970年代早期成立於美國洛杉磯的一支搖滾樂團體。擁有7張專輯與29支單曲。依RIAA統計，Eagles1976年發表的精選輯EAGLES/THEIR GREATEST HITS 為美國史上銷量最高專輯，超過2900萬。而在滾石排出的史上最偉大500張專輯，他們另一張專輯《加州旅館》（Hotel California）位於第37位。1998年，老鷹樂團被迎入搖滾名人堂。樂團於1980年一度解散，而於1994年重組，發行了Hell Freezes Over，並開始在各地進行巡迴演唱，依然獲得了大量樂迷的支持。

㈢ 企業宣傳片背景音樂常用的有哪些

1、柔板(Adagio)

《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一樣，也是很能引發感觸的好作品，聽了居然不免要落淚，足見其感染力之強！有一些廣告就用其作為背景音樂，另外電台的一些情感節目也有用其作為背景音樂。而且，該曲也是朗誦配樂不可多得的好曲子。

資料拓展：

1、背景音樂（Background music，簡稱BGM），也稱伴樂、配樂，通常是指在電視劇、電影、動畫、電子游戲、網站中用於調節氣氛的一種音樂，插入於對話之中，能夠增強情感的表達，達到一種讓觀眾身臨其境的感受。另外，在一些公共場合（如酒吧、咖啡廳、商場）播放的音樂也稱背景音樂。

2、電影.電視聲帶上，伴隨場景的音樂。可以是另外附加上去的配樂，也可以來自收音機等現場的音源，後者亦稱「現場音樂」(SOURCE MUSIC)。多種網際網路通訊都有。

3、 在公共場所連續放送的音樂，以不影響人們對話為放音的響度標准，可以調節人們的精神狀態，創造舒適、溫馨的環境。背景音樂通常不是立體聲系統，多採用音箱分散式放音，故聲音分布均勻，不良聲環境對聽音的影響小。

資料來源：網路背景音樂

㈣ 中國國家形象宣傳片的幕後花絮

「中國臉譜」點亮大國形象
畫面1、2 Stunning Chinese Beauty
人物：章子怡、張梓琳、楊麗萍、周迅、范冰冰、邰麗華等
張梓琳等五位中國美女或站或坐，盛裝出席，出現在第一幅畫面里；接下來出現的畫面是邰麗華和千手觀音團隊。人物篇播出後，不少質疑直接針對首先出現的「五美」，尤其是剛剛經歷過一系列風波的章子怡。國家形象宣傳片攝制組執行製片人蘇明霞在接受采訪時表示，在是否選擇章子怡的問題上，攝制組的確請示過主管部門。當時，「潑墨門」、「詐捐門」等新聞正沸沸揚揚，但主管部門的回復是：用。
畫面3、4 Inspiring Chinese Bravery
人物：金晶、林浩、劉國長、甄子丹
代表中國「勇氣」的四位人物在生活中都非常平實。金晶在接受采訪時說，拍攝時自己按照組織者的要求穿的是火炬手服裝，化妝很清爽，打扮也干凈樸素，「只是簡單扎了一個馬尾辮，和我平時一樣。」拍攝進行得非常順利，以前有過一面之緣的金晶和「抗震小英雄」林浩配合非常默契，不到半個小時就拍完了，兩人在拍攝過程中還交流起了太極拳。金晶表示，一些外國人對於中國的認識「一知半解」，甚至還存在一些誤解，中國拍攝國家形象宣傳片在海外播出，有利於讓世人更客觀、真實地認識中國。
片中的中國維和警察劉國長表示：「從網上才看到，我和甄子丹被合成在一個畫面中，詮釋的主題是『勇氣』。不僅作為片中唯一的中國維和警察，而且是唯一的警察，我感到非常自豪。」至於自己為何能被選中，劉國長非常謙虛，「可能是因為我們是首批成建制的維和警察防暴隊吧，而且我也沾了身在北京的光。」
畫面5：Award-Winning Chinese Talent
人物：吳宇森、陳凱歌
中國影視業發展十分迅速，逐漸成為外界了解中國、了解中國軟實力的重要窗口。國際著名導演吳宇森、陳凱歌聯袂出演，共同詮釋中國人的天資和聰慧。陳凱歌導演的《黃土地》、《霸王別姬》等影片均在國際上斬獲殊榮，享譽海內外。
名揚好萊塢的吳宇森導演表示，他在好萊塢打拚了十幾年，深刻地感到個人的發展和國家的強大是緊密相連的。 這也許也是許多明星傾情加盟中國國家形象宣傳片，且不取分文報酬的重要原因之一。
畫面6、7 Enchanting Chinese Art
人物：黃永玉、譚盾、郎朗、劉歡、宋祖英、李雲迪、譚晶
國際著名鋼琴家郎朗、李雲迪都被稱為中國最為優秀的鋼琴藝術家。郎朗是受聘於世界頂級的柏林愛樂樂團和美國五大交響樂團的第一位中國鋼琴家，被數家美國權威媒體稱作「當今這個時代最天才、最閃亮的偶像明星」；李雲迪被譽為「鋼琴王子」，早已經成了幾千萬琴童的偶像。
國際著名音樂家譚盾和青年歌唱家譚晶被媒體稱為文藝界「雙譚」，此次又巧合地出現在同一個畫面中。譚晶從山西小城一步一步唱到維也納金色大廳，在奧運會、亞運會、世博會等舉世矚目的舞台上，在眾多對外文化藝術交流活動中，她都傾力出演。譚晶表示，參加國家形象宣傳片的拍攝，能為中國的國家形象出一份力，感到非常榮幸，國家形象片集中展現了中國的文化和中國人的優良品質，也是中華民族強大凝聚力的最好體現。
畫面8 Leading-Edge Chinese Agriculture
人物：袁隆平
中國「雜交水稻之父」、中國科學院院士袁隆平充滿自信地出現在以水稻為背景的畫面中。袁隆平院士亮相鏡頭的拍攝地是他的辦公室。袁老特意選擇了壯觀美麗的超級稻圖片作為背景，希望藉此向世界展示中國人民自古傳承的強大創造發明能力。他在之後的采訪中說：「因為我是一輩子跟水稻打交道的，水稻是我最親愛的寵物。」他希望自己的發明不僅能夠造福中國，更能惠澤世界。
畫面9、10 Influential Chinese Wealth
人物：李彥宏、丁磊、馬雲、王建宙
網路公司創始人、董事長兼首席執行官李彥宏，網易公司創始人丁磊，阿里巴巴集團主席和首席執行官馬雲，中國移動董事長王建宙等商界精英的集體出鏡，讓人再次感受到中國今天和未來商業經濟的巨大分量。
片中中國「財富」詮釋者之一的網易創始人丁磊對於參與拍攝的想法非常簡單，「我認為這件事很有意義，因此他們給我打電話我就參加了。凡是我認為有意義的事情，我都願意參與，就像我以前給廣州和香港旅遊局做公益廣告一樣。」
馬雲的一席話道出心聲，他說，在中國今天的經濟形勢下，在全世界的商業裡面，「馬雲不是我，我站出來，馬雲代表的是今天的中國和今天的世界。就是這樣的創業者，這樣的精神，這樣的毅力 ，這樣的團隊，我們對這一代人做出貢獻」。
畫面11-13 Extraordinary Chinese People
人物：郭明義、朱邦月、阿里帕、李靈、張正祥、翟墨
2009年度「感動中國」人物朱邦月、維族老媽媽阿里帕、鄉村女教師李靈、熱愛航海的翟墨和鞍鋼工人郭明義、環保衛士張正祥被稱作《中國國家形象片——人物篇》中的「草根英雄」。
阿里帕自上世紀60年代起，含辛茹苦撫養著收養的維吾爾、漢、回、哈薩克4個民族的10名孤兒。在她家裡，至今保留著一口直徑約一米的大鍋，在過去的歲月里，阿里帕媽媽和已經過世的阿比包爸爸，每天就是用這口鍋，做出飯菜，養育這些孤兒和他們的9名親生孩子。如今，這個大家庭已是幾代同堂，全家共有180多口人。
李靈被稱為「最美的鄉村女教師」，在2002年師范畢業後，看到河南周口淮陽老家的農村有大量留守兒童輟學在家，便在父母和親朋的支持下，辦起了淮陽許灣鄉希望小學。一張網路上流傳的照片使她成為「感動中國」的人物。照片上，李靈在雨中費力地蹬著三輪車四處回收學習教材。如今，她的學校已培養出幾百名學生。
翟墨曾駕駛他的「日照號」帆船，歷時兩年，穿越三大洋，行程3萬6千海里，成為中國單人駕駛無動力帆船完成環球航行的第一人。航行中，他曾駕船去過美國。在他看來，美國是一個多民族、多文化、多元素融合的國家。翟墨也游歷過很多其他國家，「80%的西方人不了解中國，總戴著有色眼鏡看中國。」他希望這次形象片成為增進外國了解中國、了解中國人的窗口。
作為全國無償獻血量最多的公民之一，郭明義堪稱一間最可靠的「流動血庫」。他連續20年堅持無償獻血和捐獻血小板，累計獻血量已達5萬多毫升，相當於自身總血量近10倍，他30年如一日熱心公益事業，幫助困難群體排解困難，化解矛盾，給數百個無助家庭帶來新的希望。為了幫助他人、奉獻社會，他幾乎捐出了全部身外之物。
畫面14-16 Thrilling Chinese Athletics
人物：郎平、郭晶晶、姚明、丁俊暉、鄧亞萍
五位享譽世界的體育界名人以站立的姿勢出現在畫面中。姚明和丁俊暉一高一矮站在一起，被製片方解讀為追求一種「幽默」效應。著名女子排球運動員、教練員郎平和「跳水皇後」郭晶晶的出現同樣令人欣喜。
丁俊暉和姚明一起走進了北京東邊的一個攝影棚，攜手完成了自己的拍攝。攝制人員說，在攝影棚里，他們兩個老熟人雖然以前相處時間不多，但是彼此之間很默契，最後出來的效果也很自然，幾乎都是一遍過。
「能夠被導演選為國家形象片中的人物代表，這是我的光榮。」談起17日在美國紐約時報廣場播出的中國國家形象宣傳片，片中出現的著名乒乓球前國手鄧亞萍說。去年夏天拍攝時，當時的鄧亞萍還在共青團北京市委副書記任上，國家形象片的主推者國新辦與她聯系拍片，盡管工作繁忙，她沒有一絲猶豫就答應了。
拍攝是在北廣傳媒的一個攝影棚里進行的，時間不過半個小時，鏡頭里，鄧亞萍沒有講一句話，全靠鏡頭語言「說」：畫面由近到遠，鄧亞萍同往常一樣，面帶自信的笑容。
這不是鄧亞萍第一次以形象代言人的身份出現在公眾面前，從「節水北京」公益活動形象代言人到中國紅十字會艾滋病工作形象大使、北京市無償獻血宣傳員，鄧亞萍都以極大的熱情投入公益事業，她也欣喜地看到更多的普通人加入到這一行列，「這表明社會在進步，文明程度在提升。」擔任國家形象代言人卻是第一次，「這是件好事」，鄧亞萍說，「國家是由人組成的，選取各行各業具有代表性的人物，能很好地展示中國人的形象。」
國家形象片消息傳出後，引起海內外極大關注。不過，也有不少人質疑：「50人能否代表13億人？」對此，鄧亞萍有自己的見解。在她看來，當一個人走出國門時，個體的行為就代表著國家形象。當年在英國留學時，鄧亞萍的鄰居、老師和同學在與她接觸時，時常會有這樣的感觸：「中國人是這樣的！」鄧亞萍常提醒自己：你的一言一行代表著中國人。而當外國人來到中國，面對一群中國人的時候，他對中國人的理解才會更豐富、更多元。
畫面17 Thought-Provoking Chinese Scholarship
人物：丘成桐、吳敬璉、孫家棟、厲以寧、岑拯
中國現代數學家丘成桐，著名經濟學家吳敬璉、厲以寧，國家最高科學技術獎獲得者、航天專家孫家棟及「奔月」工程運載火箭系統總指揮岑拯代表著中國的智慧力量，五位專家面帶微笑、神色淡定。
畫面18 Aesthetic Chinese Design
人物：張志峰、馬艷麗、馬岩松、何鏡堂、張永和
著名時裝設計師張志峰與馬艷麗並肩而立，馬艷麗在宣傳片中的身份不再是為大眾熟知的「名模」，而是設計師。她表示，作為一個中國人，能夠代表自己的國家拍攝形象宣傳片，讓全世界了解中國的多彩與進步，是一件非常鼓舞人的事情。同時，也讓我感覺到肩上有了更多的責任，接下來的日子，作為設計師的她，將更加努力地工作，為塑造更多中國人的美好形象而努力！
建築大師、北京大學建築中心主任的張永和於2005年出任美國麻省理工學院(MIT)建築系主任，這是華裔人士第一次執掌美國建築研究重鎮的牛耳。麻省理工學院建築和規劃學院院長安得勒·桑托斯(Adele Santos)稱贊張永和是富有實踐經驗和探索精神的新一代建築師，「對於建築學充滿熱情，能帶領建築系開創新天地。」
作為國內建築師「名流」，馬岩松獲得的榮譽包括「國內建築師中標國外標志性建築第一人」(2006年加拿大The Absolute Towers，又稱「夢露大廈」，將於2011年建成)，參與2008年北京鳥巢火炬塔設計等。
何鏡堂因擔任世博會中國館總設計師，被稱作「中國館之父」。他還是中國建築界最高榮譽——首屆梁思成建築獎得主，是建國以來獲獎最多的建築師。
畫面19-20 Trend-setting Chinese Supermodels
人物：李丹妮、裴蓓、關琦、吳英娜
四位中國模特華麗現身，將中國人的傲人風姿展現在世界面前。李丹妮曾獲2007年度中國十佳職業服裝模特，2010年度「時尚模特」獎。 2009年度3月參加紐約、米蘭、巴黎國際時裝周。2010春夏紐約時裝周，她表現出了中國模特的大氣沉穩。名模裴蓓，曾在國際時裝周上掀起一股「中國風」 ，作為國際超模的代表人物，從縱橫時尚界到初觸影視圈，她的影響力早超出了時尚圈的范疇。關琦曾於2005年第53屆世界小姐大賽中獲得季軍，並獲封「亞洲美皇後」。吳英娜，新絲路廣州區的當家花旦之一，曾獲世界小姐第五名——亞洲及大洋州美皇後。
畫面21 Captivating Chinese Dialogue
人物：魯豫、水均益、敬一丹、白岩松
四位「名嘴」的出現，讓人領悟中國語言的獨特魅力。經常需要到國外采訪的水均益在回答「希望傳遞給外國人一個什麼樣的形象」時表示，「我希望世界看到的是一個真實的、向上的、積極的中國，一個外國人應該知道的中國。改變他們過去那種傳統的甚至是帶有偏見的印象。中國絕不應該是面無表情的樣子，外國人應該知道中國真實的變化。」「它(外國人看到的中國)不應該僅僅是德國電視一台，或者是民進周刊之類的媒體所展示的中國，所以我們希望傳遞更真實的中國給世界。」幾位著名主持人也紛紛表示，能為宣傳國家形象出力，是一種極大的榮耀。
畫面22 Chinese Space Travel
人物：楊利偉、翟志剛、景海鵬、劉伯明、聶海勝、費俊龍
壓軸出場的是神五、神六、神七的6名宇航員。第一次看到他們身著訓練服站在一起的場景，不少人表示非常震撼，甚至「非常想流淚」。據中國國家形象片總導演高小龍介紹，「航天員這組畫面是我們拍攝中最難忘的，因為少了檔期協調的問題，畫面不用合成，拍攝完成相當順利。拍攝當天，楊利偉、翟志剛等人早早到達了現場，沒有一個人遲到，當航天員們身穿藍色的宇航服出現在我們面前時，那種震撼真的讓人忍不住流淚。」
高小龍回憶，拍攝當天來了許多軍人，雖然與航天員們身在同一個部隊但很難有這樣的機會見到他們，「許多人都拿著本子找航天員們簽名，我們攝制組的一位工作人員乾脆脫掉衣服，讓航天員把名字簽在他的衣服上，那個時刻，讓人感動，讓人莫名其妙地興奮。」
正在海南執行任務的楊利偉，他得知了中國形象片播出的消息後很高興，他說，片中他旁邊站著的是他的戰友，但是在他們身後，是中國和中國航天事業的發展。

㈤ 求震撼音樂！！！

NO.1《she is my sin》
（夜願）對Cser們來說，Night Wish的歌曲早已深入人心，眾所皆知，世界不少頂級戰隊的宣傳片都採用的是他們的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金屬音樂，而這首She is My Sin就是1.6版CS的主題曲，很多翻譯版本的1.6進入界面就會響起這首歌，當你在游戲前更改各種按鍵設置的時候，這首歌彷彿預示著大戰馬上爆。在she is my sin出名後，因為其震撼的歌聲，成為許多視頻或集錦的音樂

NO.2《the dawn》（亡靈序曲）From 夢境傳說(Dreamtale）
《The Dawn》的原意為黎明、拂曉、破曉，但在國內網路上，廣被訛傳為「亡靈序曲」。這是因為在2005年，國內一個電子游戲競技網站中，一位《魔獸爭霸3》亡靈族的擁躉，推薦這首曲子作為亡靈論壇專區的區歌；後來另一名網友以《The Dawn》作為背景音樂，用《魔獸爭霸3》中亡靈族的過場畫面，剪輯製作了一部MV，並命名為《亡靈序曲》。至此，該曲的中文名就隨著這部MV以訛傳訛地流傳開來，而真實名字卻不被廣為人知。
值得一提的是，本曲在節奏處理上，保留了金屬音樂最基本的連續猛烈的伴奏，卻淡化了狂亂、低沉和無序的節奏，這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘，多了一份神秘和嚮往。而那段迷惘的男聲獨白，恰如破曉前黑暗中初現的第一縷晨光，給人以直接和真實的感受。此曲也因此被金屬與非金屬迷所喜愛，並被奉為金屬音樂中的經典之作。

NO.3《The Mass》
The Mass改編自Carmina Burana（布蘭詩歌），據說「二戰期間德國武裝party衛軍第一裝甲師軍歌也改編於此」，導致調子相似而張冠李戴以為The Mass就是納粹軍歌。而現在，隨著這首歌的名聲日躁，越來越多的游戲也吸收了其動感，鼓舞人心的一面，其中當前最紅網路游戲《魔獸世界》中很多玩家自製的游戲視頻就大量使用了《THE Mass》作為背景音樂。

NO.4《Heros Theme》
出自次世代新主機XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奧），是由著名的英國RARE工作室開發的。其配樂是由捷克的一個很出名的樂團做的。曲風氣勢磅礴，多作為英雄人物出場背景音樂。

NO.5《hes a pirate》
黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt寫的,相當於是確立了加勒比海盜主題音樂的人吧.集子里最後一首叫Hes a Pirate,印象中就是jack最後跳下去之後的音樂,也是加勒比海盜的主題.

NO.6《conquest of paradise》（1492征服天堂）
《1492征服天堂》（英文全稱：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品屬於《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它，都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯，我熱血沸騰，我一往無前，古典的韻味在現代音樂的詮釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對於音樂極限的挑戰！該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。題曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作！

NO.7《 rock house jail》
電影《石破天驚》插曲，承擔本片配樂的是好萊塢三大配樂大師之一——漢斯季莫，本片的配樂非常優秀，以至於在全球各媒體都借用，僅CCTV就在1、2、5、10等頻道都出現過。易中天品三國第二輯的主題曲也出自《石破天驚》，還有王立群讀史記。

NO.8《hummell gets the rockets》
電影《勇闖奪命島》中的音樂將電子合成器加管弦樂團的視覺音樂手法發揮到了極至，打擊樂的表現尤其突出，緊張激烈之餘不乏悲壯豪邁之情。銅管與弦樂的配合，渾然一體，氣勢恢宏、寬廣壯闊，把宏大的電影場面表現的淋漓盡致。激昂、婉轉、狂野與喜悅，在整個樂曲中交替出現，隨著影片的展開一步步呈現出來，即使影片結束了，那種緊張仍在心頭久久不去。
Hummell Gets The Rockets，這段音樂分成兩部分，第一部分用管弦樂表現Hummell將軍矛盾復雜的心情，同時他在對愛妻極度的懷念下做出了艱難的抉擇，這段音樂以悲壯為基調，從一開始低沉的前奏到激昂的曲調，Hummell將軍的復雜心理被表現的淋漓盡致；接下來就是Hummell將軍率領海軍陸戰隊在海軍ammo庫盜取VX毒氣導彈的段落，此時音樂立即爆發出了強烈的節奏感，配合海軍陸戰隊員以嫻熟的技巧潛入ammo庫盜取導彈的動作鏡頭，同時在曲子的末尾還運用了一處柔調表達出Hummell將軍對被困在ammo庫中的手下的無奈心情。

NO.9《in the tunnels》
同上 出自《石破天驚》

NO.10《halo theme mjolnir mix》
微軟最具影響力游戲《光暈；最後一站》主題

很贊的 熱血沸騰！！！

㈥ 失敗者樂隊的失敗者樂隊

在一開始，溫拿基本上延續了Loosers的風格，翻唱英文歌，或者也有原創的英文歌。甚至著裝上也是模仿Beatles或其他歐美樂隊，長發墨鏡松糕鞋。第一張細碟《SunshineLover》（B-side 譚詠麟主唱《Would you laugh》便是如此，並取得巨大成功，登上當年的十大唱片龍虎榜榜首。第二張細碟《Sha La La》（B-side 《Happy Birthday Sweet xteen》），在香港電台流行榜冠軍位置上停 留三周。首張大碟《Listen to the Wynners》尚未推出，訂購單便已超越5000張（現在看來好像很少），並在當年的很多頒獎禮上被評為最佳唱片。還有後來兩年 的《Love and other pieces》《Over and over》等等都取得很好的成績。香港歌壇尤其是樂隊，絕大多數都是進行這種翻唱，絕大多數都是進行這種翻唱，為什麼溫拿能取得這么大的成功呢？就我聽過的幾首歌來說，編曲清新是一個很大的特點，還有就是和音運用得很好。比如那首前兩年突然又在內地流行起來的《Sha La La》，（內地流行的版本好像是一個外國樂隊唱的，還有就是孫悅的《幸福快車》），還有就是《L-O-V-E》，這兩首歌節奏歡快，背景音樂基本上就是鼓點和吉他，並不象後來的《Sha La La》的版本里摻入很多電子樂，而且高潮部分的和音配合很好。另外，還有前衛的造型很受當時香港年輕人的喜愛（其實看過原來他們的唱片封套，覺得造型很難看，尤其是松糕鞋）。再就是Loosers留下的影響，73年底溫拿剛成立，尚未推出任何唱片，就憑借人氣獲得當年的最佳樂隊，不能不說是一個奇跡。還有一個很重要的因素就是商業運作，一開始就簽下大公司Polydor（寶麗金的前身），從第二張細碟開始就跳槽到無線電台，每周都有專門為他們開設的專欄「溫拿狂想曲」「溫拿周記」，並大播他們唱片的宣傳片。（當時無線電台分管這塊的就是大名鼎鼎的黃沾）
到了1976年，經過許冠傑等人的努力，粵語已經日漸走上主流的地位。這時的 溫拿樂隊認准方向，很快跟上潮流，採用重新填詞、找創作人為自己譜曲，並且自己創作多種方法並用。而一直力捧他們的黃沾更是借鑒國外樂隊拍歌舞片的做法，為他們拍攝了一部青春歌舞片《大家樂》，並適時推出《大家樂電影原聲大碟》，取得了成功，很順利的為他們轉變風格鋪平了道路。其實這時的溫拿，唱的粵語歌 類型，曲風上大多是和許冠傑的鬼馬歌相仿的，不過沒有對社會的諷刺，而是青春 歡快的歌曲，象嬉鬧的《玩嚇啦》《追趕跑跳碰》，所以也是有其獨有的賣點。而 到了末期，更有《曲中情》《今天我非常寂寞》這樣不錯的慢歌。
到了1978年，溫拿的成員都已經從20出頭的小青年長成了二十五六的大小伙了。如果再這樣青春歡快下去，無疑是不合適的，而且個人在音樂上的理解上都會有各自成熟的想法，樂隊的解散是不可避免的。當阿B第一個被台灣一家電影公司看中，簽約到台灣拍片去做瓊瑤片中的白馬王子的時候，溫拿樂隊和平解散了。彭健新、陳友、葉智強先後離開無線，譚詠麟則留下來，簽約拍攝無線長劇《天虹》，並擔 任一些欄目的客串主持。 溫拿雖然解散，但他們留下了相約五年一聚的諾言，並一直實踐著這個諾言。這使得後來還有了《千載不變》《小島夢》這些優秀的專輯，這是後話。

㈦ 狂野夏洛特樂隊的詳細介紹

樂隊名：〓Good Charlotte〓

成員：Joel Madden（主唱）
Benji Madden （吉他手）
Billy(William Dean Martin) （吉他手）
Paul Thomas （貝司手）
Aaron Escolopio ，Dusty，Josh Freese ，Chris Wilson(曾經的鼓手，離隊）
Dean Butterworth（現任鼓手）

我這網速實在慢死 傳不上來圖片！！你按他們名字在網路找就能看見了~

GC歷程：
首先。Good Charlotte的這個名字是怎麼來的哪？那是來自於一本兒童書籍，書名叫Good Charlotte，書里的主角--那個小女孩就叫Charlotte。當時15歲的Joel覺得這個名字很cool，於是就給自己樂隊取了這名。(現在後悔也來不及了，樂隊成員人人都討厭這個名字，覺得這名字沒任何意義。。。)
沒有人知道這一對出生成長於美國馬里蘭州Waldorf鎮，普遍存在的中低收入戶家庭中的雙胞胎兄弟Benji與Joel，也有這一天的到來。 自小即對音樂有濃厚興趣的Benji，打從16歲開始便以自學的方式開始了他接觸吉他的第一步；而Joel則充分展現他對於演唱的熱忱與興趣。「幾乎沒有任何遲疑吧，Joel跟我的腦子便開始了釵h創作音樂的想法，」Benji如此回憶著當初。「我們在放學之後便直接奔回家裡的房間，每天都花費好幾個小時在演唱和創作音樂。」 就在貝斯手Paul以及吉他手Billy正式加入他們的團隊之後，樂團名稱靈感來自於一本兒童讀物的他們決定以Good Charlotte(狂野夏洛特)為他們闖盪樂壇的全新開始，並且也利用他們的鄰居住所的地下室，面對著大約20位的聽眾，展開了他們首次的小型公開表演，試試他們的身手。 盡管他們手頭上幾乎沒有任何金錢足以讓他們添購所需的音樂器材，也沒有任何能夠取巧利用的裙帶關系好讓他們順利進入龐雜現實的唱片工業，但是他們兄弟倆依舊將他們自己完全地投身於他們所熱愛的音樂世界中。他們自食其力完成他們的創作母帶，親筆撰寫他們自己的簡歷，並且利用他們從一本雜志獲得的不同唱片公司名單，開始一封封郵寄他們的資料與作品，只期望能夠有所斬獲。 就當Billy正式調整轉換至樂團的第二吉他手位置之後，尚屬草創之初的Good Charlotte正式確定了樂團整體的編制，他們的努力演出也讓他們在一場當地的音樂競賽中贏得冠軍，而他們的一首作品「Can't Go On」也幸運地被收錄在一張以地區性為主，匯整錄制的新人合輯宣傳片當中。 「我們沒有任何經費，也沒有任何交通工具，也沒有能夠登台表演的機會。我們的母親住在一個好像是某個鄰居的簡陋小屋中，而她所僅僅擁有的只是一部小型貨車。她對我們兄弟倆說:"你們兩個就開這台小貨車去進行表演工作吧，我會在路上搭別人的便車或著我可以自己慢慢走去上班的地方。"她對我們的好以及體諒之心，就這麼簡單地告訴了我們她永遠支持我們的用心與愛護。」 當我們在1999年12月與Lit於紐約一起表演時，所有的唱片公司都頓時表現了他們對我們的興趣。我們在2000年的5月正式與唱片公司在我們錄制專輯的錄音室中簽下合約，而我們的首張專輯「Good Charlotte」就在四個月後正式發行上市。 在他們發行他們的首張專輯「Good Charlotte」之後，很快地，身為樂團發起人的兩兄弟Joel與Benji得到了一個演出機會，讓他們在MTV頻道的一個搖滾音樂節目「All Things Rock」中，以客串VJ的身份開始首次的電視主持工作，而這一次的曝光機會也讓他們的知名度扶搖直上。而選自他們第二張專輯「The Young & The Hopeless」當中的幾首單曲包括「Lifestyles Of The Rich And Famous」，「The Anthem」以及「Girls & Boys」等作品的大獲全勝，也終於讓他們品嘗到成左煽 M一切苦盡甘來的甜美，這熱賣高達5百萬張的唱片銷售數字，也促使他們成為全球樂壇中不可多得的強力搖滾樂隊之一。 現在的Good Charlotte，不再是過去困苦的小孩，他們已然是富有知名的搖滾明星。多數的傳媒在談到他們時也對他們贊譽有加。但是這一切榮耀光彩的景況並不代表了他們已經忘記來時路，忘記自己的根本。事實上，相較於過去，他們此刻更是努力在他們的音樂事業上，讓他們的夢想能夠永久持續下去，就如同他們甫繳出的最新專輯「The Chronicles Of Life And Death」所呈現的成果般。盡管他們仍舊堅持於他們固有的流行龐克化風格，但力求創新的Good Charlotte，也利用了這張新作加入了與過往不同的元素如流行舞曲以及管弦樂音。極為清楚地，他們是那種時時刻刻尋求成長突破的音樂人，也只希望藉由誠心創作的音樂向聽眾傳達他們的訊息。沒有人知道這一對出生成長於美國馬里蘭州Waldorf鎮，普遍存在的中低收入戶家庭中的雙胞胎兄弟Benji與Joel，也有這一天的到來。 自小即對音樂有濃厚興趣的Benji，打從16歲開始便以自學的方式開始了他接觸吉他的第一步；而Joel則充分展現他對於演唱的熱忱與興趣。「幾乎沒有任何遲疑吧，Joel跟我的腦子便開始了釵h創作音樂的想法，」Benji如此回憶著當初。「我們在放學之後便直接奔回家裡的房間，每天都花費好幾個小時在演唱和創作音樂。」 就在貝斯手Paul以及吉他手Billy正式加入他們的團隊之後，樂團名稱靈感來自於一本兒童讀物的他們決定以Good Charlotte(狂野夏洛特)為他們闖盪樂壇的全新開始，並且也利用他們的鄰居住所的地下室，面對著大約20位的聽眾，展開了他們首次的小型公開表演，試試他們的身手。 盡管他們手頭上幾乎沒有任何金錢足以讓他們添購所需的音樂器材，也沒有任何能夠取巧利用的裙帶關系好讓他們順利進入龐雜現實的唱片工業，但是他們兄弟倆依舊將他們自己完全地投身於他們所熱愛的音樂世界中。他們自食其力完成他們的創作母帶，親筆撰寫他們自己的簡歷，並且利用他們從一本雜志獲得的不同唱片公司名單，開始一封封郵寄他們的資料與作品，只期望能夠有所斬獲。 就當Billy正式調整轉換至樂團的第二吉他手位置之後，尚屬草創之初的Good Charlotte正式確定了樂團整體的編制，他們的努力演出也讓他們在一場當地的音樂競賽中贏得冠軍，而他們的一首作品「Can't Go On」也幸運地被收錄在一張以地區性為主，匯整錄制的新人合輯宣傳片當中。 「我們沒有任何經費，也沒有任何交通工具，也沒有能夠登台表演的機會。我們的母親住在一個好像是某個鄰居的簡陋小屋中，而她所僅僅擁有的只是一部小型貨車。她對我們兄弟倆說:"你們兩個就開這台小貨車去進行表演工作吧，我會在路上搭別人的便車或著我可以自己慢慢走去上班的地方。"她對我們的好以及體諒之心，就這麼簡單地告訴了我們她永遠支持我們的用心與愛護。」 當我們在1999年12月與Lit於紐約一起表演時，所有的唱片公司都頓時表現了他們對我們的興趣。我們在2000年的5月正式與唱片公司在我們錄制專輯的錄音室中簽下合約，而我們的首張專輯「Good Charlotte」就在四個月後正式發行上市。 在他們發行他們的首張專輯「Good Charlotte」之後，很快地，身為樂團發起人的兩兄弟Joel與Benji得到了一個演出機會，讓他們在MTV頻道的一個搖滾音樂節目「All Things Rock」中，以客串VJ的身份開始首次的電視主持工作，而這一次的曝光機會也讓他們的知名度扶搖直上。而選自他們第二張專輯「The Young & The Hopeless」當中的幾首單曲包括「Lifestyles Of The Rich And Famous」，「The Anthem」以及「Girls & Boys」等作品的大獲全勝，也終於讓他們品嘗到成左煽 M一切苦盡甘來的甜美，這熱賣高達5百萬張的唱片銷售數字，也促使他們成為全球樂壇中不可多得的強力搖滾樂隊之一。 現在的Good Charlotte，不再是過去困苦的小孩，他們已然是富有知名的搖滾明星。多數的傳媒在談到他們時也對他們贊譽有加。但是這一切榮耀光彩的景況並不代表了他們已經忘記來時路，忘記自己的根本。事實上，相較於過去，他們此刻更是努力在他們的音樂事業上，讓他們的夢想能夠永久持續下去，就如同他們第三張專輯「The Chronicles Of Life And Death」所呈現的成果般。盡管他們仍舊堅持於他們固有的流行龐克化風格，但力求創新的Good Charlotte，也利用了這張新作加入了與過往不同的元素如流行舞曲以及管弦樂音。極為清楚地，他們是那種時時刻刻尋求成長突破的音樂人，也只希望藉由誠心創作的音樂向聽眾傳達他們的訊息。第四張專輯「Good Morning Revival」。

㈧ 請詳細介紹一下Enigma樂隊

Enigma 英格瑪，這是一支來自德國的偉大樂隊，以其神秘主義風格吸引了無數樂迷。神秘主義的主題用現代電子樂來表現，使人產生一種時空交錯的奇妙感覺。其中的人聲也非常美妙：女聲亮麗動人，如夜鶯一般悅耳；男聲低沉隱約，令人著迷。樂隊的音樂取材也非常廣泛，源於世界各地。是"New Age Music"的代表。

關於英格瑪(Enigma)
Enigma！謎一般的音樂……
Enigma！一種難以形容的聲音……
Enigma！帶來令人神往的意境與旋律……
NewAge音樂愛好者都應該非常熟悉"Enigma"這個標志性的音樂品牌，但大多數聽眾卻很難對Enigma的音樂輕易地來一次概括或者下一個確切的定義。或許另外還有一些朋友並不知道Enigma是何方神聖，不了解他們的風格，但是一旦屬於Enigma的熟悉旋律響起，您一定會有似曾相識的感覺。

Enigma源自於希臘文，英語解釋為"謎，不可思議的東西"，因此很多國內聽眾甚至媒體將Enigma稱之為"謎樂團"或者"英格瑪樂團"。其實這個稱謂並不確切，Enigma只是一個"project studio（策劃製作組）"，而非由若干固定演唱成員組成的樂團。但是這個project studio卻有一個唯一的核心——Michael Cretu，Enigma系列的幕後製作人。所以了解Enigma，先要從認識Michael Cretu開始。

Michael Cretu原籍羅馬尼亞，常駐德國，所以被認為是德國音樂人。他於1957年5月18號出生在羅馬尼亞首都布加勒斯特。1965年，Michael Cretu進入當地的一家音樂學校"LYZEUM No.2"學習，這是一所專門培養年輕的音樂人才的學校，主修科目是鋼琴。1968年，Michael Cretu又去巴黎學習了5個月的鋼琴。1975年，Michael Cretu和全家移民到原西德的Hamburg（漢堡），並考入法蘭克福音樂學院。1978年畢業後開始在一家音樂室工作。在1979年他在Polygram（寶麗金）旗下出了自己的第一張專輯《Moon，light and Flowers》。辛勤的工作使他在1980年獲得第一個獎項，這是他作為製作人職業的不錯的成績。1983年在Virgin唱片公司旗下發行了專輯《Legionare》，把Michael Cretu推向創造者和製作人的位置。他負責製作了Sandra（後來成為Michael Cretu的夫人）第一首國際性單曲《Maria Magdalena》和另一張SOLO專輯《Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）》。隨後推出的一些專輯如《The Invisible Man》和《Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）》差不多，只不過是英語歌曲。1985年開始他作以製作人的身份，同Moti Special、Tissy Theirs一起工作。1987年通過Sylvie Vatan認識了Mike Oldfield，並協助Mike Oldfield製作了專輯《Islands》。在Mike Oldfield的鼓勵下，Michael Cretu開始更多地從事音樂寫作工作。這段經歷對他而言是至關重要的，音樂學院的學習使他有著的完整的古典學院派洗禮的經歷，讓他懂得了樂理，合聲，對位，曲式等各種基礎知識，奠定了他日後在編曲方面的深厚功底。此後Michael Cretu逐漸開始自己的"project studio"生涯，集聲音取樣、錄音工程以及音樂製作與一身。

Michael Cretu的夫人Sandra Lauer，他們是在音樂製作過程中結識並相愛的，並在1988年2月7日正式結婚。而夫人Sandra是Enigma另外一個重要的組成部分，Enigma專輯中許多女聲演唱都是由她來完成的。Sandra Lauer 1962年5月18日出生。12歲時，她就推出了個人單曲《Andy，Mein Freund 安迪，我的朋友》。16歲時，她與2個女孩子組成了"Arabesque（阿拉伯風格）"演唱組，在當時的日本非常走紅。1985年，Sandra開始了單飛生涯，在Virgin旗下推出了專輯《The Long Play 漫長的演奏》。1987年出了她個人的第一張編輯版本專輯《Ten On One》 ，並開始與Cretu一起合作，在美國和加拿大地區發行發行了《Everlasting Love 永恆的愛》專輯。1988年她發行了新的錄音室專輯《Into a Secret Land》。1990年在"Enigma"推出首張專輯之前，她還推出了熱門專輯《Paintings in Yellow 黃色油畫》。實際上原本Sandra Lauer並不是Enigma計劃中的一部分，只是在製作Enigma首張唱片的時候需要一個唱法文的女聲，在唱片公司老闆的建議下才決定由Sandra來扮演這個角色。在Enigma一炮走紅之後，Sandra又在丈夫的協助下先後推出了3張專輯，但影響力卻反而不如Enigma了。

就在兩人新婚後不久，Michael Cretu和Sandra Lauer便到IBIZA（地中海的一個小島）生活。他們在那裡有一個古老的農場和一個錄音室（A.R.T. studios）。Michael Cretu還特意在老房子的地下室建立了一個旅店，以便經常邀請朋友來做客，他在那裡生活的很快樂。1989年，他開始在自己的家庭錄音室種禁閉不出，Michael Cretu開始製作屬於自己理想的音樂！如此這般的與世隔絕的生活維持了將近十年，Enigma的一首首單曲和專輯就是在這樣的背景和環境下誕生的。

Enigma究竟是一種怎樣的音樂呢？雖然我們習慣並籠統地將之歸入"NewAge"，但卻很難描述Enigma的獨到特色。製作人Michael Cretu曾經道出過其中的玄機，事實上Michael Cretu一直想走出歐洲傳統流行音樂的束縛，他所鍾愛的音樂風格偏向於Pink Floyd和Yes，但這類非主流音樂類型在日益商業化的市場中已經越來越難聽得到。Michael Cretu便開始朝著自己理想的王國邁進，自己寫作，並且在不少作品中動用了兩種非常奇特而且不為世人熟知的聲音——秘魯風格的排蕭和由修道士演唱的類似格里高里聖歌風格的旋律，編曲上再襯以灑脫、懶散的Disco節奏，由此構成了Enigma極富個性的基本框架。因此在Michael Cretu所營造的獨特音樂世界中，我們即可以隱約感受到古典嚴肅音樂的影子，又可以直接感受到通俗流行的電子配器；能聽到最悠遠的少數民族部落自由而悠長的吟唱，又能夠欣賞到教堂唱詩班庄嚴而宏大的和聲。也因為這些，Michael Cretu拒絕掌聲和榮譽以及別人給Enigma"定製"的風格上的定義。

至今為止的十多年間，Enigma一共推出了五張專輯，兩張特別LIMITED EDITION版、一張新曲+精選、一張重混音（REMIX）版精選以及數不勝數的單曲唱片（包含大量曲目的REMIX版本）。

㈨ 為什麼說《茉莉花》是中國交響樂團海外演出保留曲目

1.我國地域遼闊，歷史悠久，民族眾多，因此廣泛流傳的民歌小調數量也甚多。它們就像暮春三月花園中的百花，奼紫嫣紅，姿態萬千，芳香四溢。其中有一個品種姿壓群芳，栽培悠久，廣受大眾喜愛，她就是大家耳熟能詳的民歌小調《茉莉花》。《茉莉花》自古以來流行全國，有各種各樣的變種，但以流行於江南一帶的一首傳播最廣，最具代表性。

2.十八世紀末年，有個外國人將她的曲調記了下來，歌詞用意譯的英文和漢語拼音並列表示。後來，又有個叫約翰·貝羅的英國人來華，擔任英國第一任駐華大使的秘書。1804年，他出版了自己的著作《中國游記》。也許在他眼裡《茉莉花》是中國民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌譜刊載了出來，於是這首歌遂成為以出版物形式傳向海外的第一首中國民歌,開始在歐洲和南美等地流傳開來。

3.1924年，世界著名歌劇大師、義大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌劇《圖蘭多特》的初稿後逝世。該劇以中國元朝為背景，虛構了一位美麗而冷酷的公主圖蘭多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲調作為該劇的主要音樂素材之一，將它的原曲改編成女聲合唱，加上劇中的角色全都穿著元朝服飾，這樣就使一個完全由洋人編寫和表演的中國故事，有了中國的色彩和風味。1926年，該劇在義大利首演，取得了很大成功。從此，中國民歌《茉莉花》的芳香，隨著這部歌劇經典的流傳而在海外飄得更廣。

4.本世紀初年，張藝謀在它導執的申奧、申博宣傳片中，都用《茉莉花》作背景音樂。2003年8月3日，2008年奧運會徽——「中國印.舞動的北京」在北京天壇公園祈年殿隆重揭曉。當著名運動員鄧亞萍和著名影星成龍扶著會徽緩緩走上祈年殿時，管弦樂又響起了《茉莉花》的旋律。此時此刻你所聽到的《茉莉花》的樂聲，委婉中帶著剛勁，細膩中含著激情，飄動中蘊含堅定，似乎向世人訴說：《茉莉花》的故鄉——古老的中國正在闊步向前。隨著這些電視片的播放，相信《茉莉花》的芳香，將飄得更遠更廣。

保留曲目：是指因為太經典或太受歡迎而逢演必唱，基本內定的曲目。

㈩ 讓人HIGH起來的音樂！熱血沸騰的

01 She Is My Sin —— Nightwish
「（夜願）對Cser們來說，Night Wish的歌曲早已深入人心，眾所皆知，世界不少頂級戰隊的宣傳片都採用的是他們的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金屬音樂，而這首She is My Sin就是1.6版CS的主題曲，很多翻譯版本的1.6進入界面就會響起這首歌，當你在游戲前更改各種按鍵設置的時候，這首歌彷彿預示著大戰馬上爆。在 she is my sin出名後，因為其震撼的歌聲，成為許多視頻或集錦的音樂」

02 The Dawn —— Dreamtale
「《The Dawn》的原意為黎明、拂曉、破曉，但在國內網路上，廣被訛傳為「亡靈序曲」。這是因為在2005年，國內一個電子游戲競技網站中，一位《魔獸爭霸3》亡靈族的擁躉，推薦這首曲子作為亡靈論壇專區的區歌；後來另一名網友以《The Dawn》作為背景音樂，用《魔獸爭霸3》中亡靈族的過場畫面，剪輯製作了一部MV，並命名為《亡靈序曲》。至此，該曲的中文名就隨著這部MV以訛傳訛地流傳開來，而真實名字卻不被廣為人知。

值得一提的是，本曲在節奏處理上，保留了金屬音樂最基本的連續猛烈的伴奏，卻淡化了狂亂、低沉和無序的節奏，這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘，多了一份神秘和嚮往。而那段迷惘的男聲獨白，恰如破曉前黑暗中初現的第一縷晨光，給人以直接和真實的感受。此曲也因此被金屬與非金屬迷所喜愛，並被奉為金屬音樂中的經典之作。」

03 The Mass —— Era
「The Mass改編自Carmina Burana（布蘭詩歌），據說「二戰期間德國武裝黨衛軍第一裝甲師軍歌也改編於此」，導致調子相似而張冠李戴以為The Mass就是納粹軍歌。 而現在，隨著這首歌的名聲日躁，越來越多的游戲也吸收了其動感，鼓舞人心的一面，其中當前最紅網路游戲《魔獸世界》中很多玩家自製的游戲視頻就大量使用了《THE Mass》作為背景音樂。」

04 Hero』s Theme —— Steven Burke
「出自次世代新主機XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奧），是由著名的英國RARE工作室開發的。其配樂是由捷克的一個很出名的樂團做的。曲風氣勢磅礴，多作為英雄人物出場背景音樂。」

05 He』s a Pirate —— Klaus Badelt
「黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt寫的,相當於是確立了加勒比海盜主題音樂的人吧.集子里最後一首叫He\』s a Pirate,印象中就是jack最後跳下去之後的音樂,也是加勒比海盜的主題.」

06 Conquest of Paradise —— Vangelis
「《1492征服天堂》（英文全稱：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品屬於《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它，都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯，我熱血沸騰，我一往無前，古典的韻味在現代音樂的詮釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對於音樂極限的挑戰！該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。題曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作！」

07 Rock House Jail —— Hans Zimmer
「電影《石破天驚》插曲，承擔本片配樂的是好萊塢三大配樂大師之一——漢斯季莫，本片的配樂非常優秀，以至於在全球各媒體都借用，僅CCTV就在1、2、5、10等頻道都出現過。易中天品三國第二輯的主題曲也出自《石破天驚》，還有王立群讀史記。」

08 Hummell Gets the Rockets — Hans Zimmer
「電影《勇闖奪命島》中的音樂將電子合成器加管弦樂團的視覺音樂手法發揮到了極至，打擊樂的表現尤其突出，緊張激烈之餘不乏悲壯豪邁之情。銅管與弦樂的配合，渾然一體，氣勢恢宏、寬廣壯闊，把宏大的電影場面表現的淋漓盡致。激昂、婉轉、狂野與喜悅，在整個樂曲中交替出現，隨著影片的展開一步步呈現出來，即使影片結束了，那種緊張仍在心頭久久不去。

Hummell Gets The Rockets，這段音樂分成兩部分，第一部分用管弦樂表現Hummell將軍矛盾復雜的心情，同時他在對愛妻極度的懷念下做出了艱難的抉擇，這段音樂以悲壯為基調，從一開始低沉的前奏到激昂的曲調，Hummell將軍的復雜心理被表現的淋漓盡致；接下來就是Hummell將軍率領海軍陸戰隊在海軍軍火庫盜取VX毒氣導彈的段落，此時音樂立即爆發出了強烈的節奏感，配合海軍陸戰隊員以嫻熟的技巧潛入軍火庫盜取導彈的動作鏡頭，同時在曲子的末尾還運用了一處柔調表達出Hummell將軍對被困在軍火庫中的手下的無奈心情。」

09 In the Tunnels —— Hans Zimmer 「出自《石破天驚》」

10 Halo Theme Mjolnir Mix —— Martin O』Donnell
「微軟最具影響力游戲《光暈：最後一站》主題曲」