電影預告片開頭
剪輯的片段中演員有說話的，就會有台詞。
有一些預告片會特別製作，加上一些旁白。
剪輯的片段中演員有說話的，就會有台詞。
有一些預告片會特別製作，加上一些旁白。
B. 好看的預告片或電影開頭
覺醒2011預告片
C. 最早的電影預告片是什麼時候出現的
大概在1895年
其實一部電影的預告片可分為先行預告片、正式預告片、超級碗預告片、電視預告片等。先行預告片和正式預告片在1985年電影開始流行時就產生了，只有電視預告片才像樓上所說等電視出現才產生。你可已參考《美國電影工業》一書。
在這里我給你介紹幾種預告片的形式：
先行預告片通常是投資較大的電影發行的一種並非正式的預告片，一般在電影上映前3至4個月甚至一年以上發行，時間短並且只告知演員、導演、改編小說或續集說明，很少有大量影片鏡頭。
正式預告片是官方發布的正式的預告片，通常發布於影片上映前1到2個月，一般持續2-3分鍾，主要將影片的精華片段，經過特意剪輯安排，重新整合成一部短片，目的是吸引觀眾。超級碗預告片是比正式預告片更長，更精彩的預告片，部分超級碗預告片會加入影片中沒有的鏡頭。
電視預告片是在電影臨近上映時在電視節目上播放的預告片，通常持續30秒左右。
D. 宣傳片和片頭的區別
宣傳片往往比片頭長
同時 宣傳片涵蓋了劇情的主線 按劇情發展順序剪輯精彩鏡頭
而片頭主要是讓主要演員露臉 同時沒有明確的劇情主線
一般來說電影沒有片頭的 電視劇有
但宣傳片對電影的意義更重大
E. 電影預告片的 teaser 於 trailer 有什麼不同
1、意思不一來
teaser：指放在電影自片頭字幕前的一場戲。
trailer：指電影或電視節目的預告片。
2、內容不一
teaser：有畫面有音樂有台詞，可以看到大致的劇情等信息。
trailer：劇情方面只有零碎的畫面，有時候可能是某個場景。
3、時長不一
teaser：時長比trailer長。
trailer：時長比teaser短。
4、保密性不一
teaser：會透露有關角色和劇情的信息。
trailer：不會透露有關角色和劇情的信息。
5、效果不一
teaser：目的是放出影片人物和故事信息及懸念、吸引觀眾去觀看。
trailer：目的是告訴觀眾有這么一部電影馬上就要上映。
F. 騰訊視頻九分鍾電影有個電影預告片開頭是一個女的說我可以開始了嗎叫什麼
不是說微電影嗎，說白了就是一個互動小短片而已。讓你得點裝備，小活動
G. 歐美電影預告片開頭都會出現綠色的那個模塊，請問是什麼意思
以《變形金剛2》為例，翻譯過來為
"下面所播放的預告片已經被美國電影協會審查通過，適合所有人群觀看！"
一個影片要發行必須要通過審查評級，不同級的有觀眾年齡限制，
從1968年以來，美國電影協會對所有美國電影都實施評級系統管理。當前，電影評級系統評價一部電影是屬於哪個級別，主要依據以下幾個指標：電影的主題、電影中暴力、色情、葯物濫用等內容、電影中的語言等。經過1968年、1984年和1990年修改後，現行的電影評級系統將所有電影分為5級，即G級、PG級、PG13級、R級和NC－17級。具體含義如下：
·G級：(.)大眾級，適合所有年齡段的人觀看--該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；
·PG級：(.)普通級，建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓兒童產生不適感.--該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；
·PG-13級：(13.)普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜--該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話；
·R級：(.)限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看.--該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；
·NC-17級：(NOONE17ANDUNDERADMITTED)17歲或者以下不可觀看--該級別的影片被定為成人影片。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
另補充幾種特殊的分級：
·NRORU：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
·M，XORP：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。
美國電影協會之所以實施電影評級系統，目的非常簡單，就是在觀看影片之前提前提供給父母一些有關電影內容的信息，讓父母能夠決定讓他們的孩子看哪些影片，不看哪些影片。所以電影評級系統對兒童青少年的保護作用的實現主要在於父母是否能夠很好的履行他們的責任。如果家長對孩子看什麼電影並不關心，電影評級系統就不會產生效果。
我想這只是一個公告而已
H. 做電影預告片有什麼要求嗎
疊化：沉思的瞬間
超越消費者的期望是做廣告的基本原則。在宣傳片領域這也是真理。當ABC新聞為本頻道廣闊的覆蓋面做宣傳的同時，星空電影頻道和AXN開始炫耀他們的影片儲備有多豐富。如果你熟悉奧斯卡，一定會知道蒙太奇剪輯手法的運用。在頒獎典禮上，有很多介紹不同電影的剪輯片段，包括演員，導演，電影等等。下面介紹的兩支宣傳片創意相似但執行手段不同。從眾多電影素材中選取的剪切鏡頭和電影畫面為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種蒙太奇的方法製作起來頗有難度，也會耗費大量的時間。
蒙太奇：剪輯師的奶油和面
星空電影頻道從知名和不知名的電影中挑選了32句台詞和畫面來完成宣傳片。找到這些句子並用它們組合成文案需要花費許多時間。剪輯師不得不找到正確的節奏來使文案和畫面跟上腳步。這是一次非常艱難的過程，但一旦完成就將驚艷四座。AXN有支宣傳片與此片在風格上很相近，但它的操作更加困難。甚至沒有台詞，宣傳片僅僅靠動作電影中的聲音來組成節奏。各種聲音不斷碰撞、撞擊直到視聽高潮在瞬間全然進發。這是一支有趣的宣傳片，顯然，製作者們需要為此付出巨大的努力。
一支高難度剪輯的宣傳片，但我相信大多數剪輯師都願意不斷嘗試新方法。用什麼樣的方法來剪輯一支宣傳片取決於很多因素。如宣傳片的內容，希望觀眾看到後的反應，還有最根本的，宣傳片的目的是什麼等等。今天我向大家介紹了幾支在剪輯上頗有難度的宣傳片，其中有的對剪輯的要求非常高，但更重要的是，在這些宣傳片成功的背後，剪輯只扮演了部分重要角色。每支宣傳片首先得有一個優秀的創意，然後再通過出色的剪輯手法來實現它。剪輯和創意是互補的。如果創意很糟糕，那麼再炫的剪輯或特效都無法使它增色。有些東西可以被剪輯得很花哨，但依然無法打動觀眾。如果不幸發生這種情況，那麼每個人的時間都被浪費了，觀眾會忘了宣傳片，更糟糕的可能，他們會立刻轉換頻道。
電影預告宣傳片的剪輯策略
電影預告片的剪輯不同於電影片本身的剪輯，可以說是要把一百分鍾的影片編輯成一百到一百二十秒的短片，這是一個集故事焦點和精彩畫面的視、聲效壓縮版，預告片的目的是吸引觀眾跟球而不是告訴觀眾其故事，電影預告片分為前期預熱片和完成預告片兩種類型，前期預熱片是在電影殺青之前向市場做電影預熱效果，完成預告片是在電影完成製作以後，投放市場的預告片(局限在影院中放映)，片長通常只有30秒，主要以畫面視覺和聲音效果引起觀眾的注意，非常簡單，以原始鏡頭為主和主旋音樂配以畫外音，因為中國電影市場還很有限，所以中國電影院里基本沒有大量新電影預告片時間，在國外影院里在放映正片之前總有五分鍾的預告片時間，電影預告片的剪法大致分為商業片類型和藝術片類型兩種。通常商業(完成)預告片的特點是"沖擊力」，首先是把影片故事的始發點、沖突點、高潮和結果最佳畫面截取出，進行粗剪，根據影片的故事節奏(音樂)決定此預告片的畫面流速度，巧用鏡頭(視覺效果)的快慢組合和音樂再進行精剪，做到以最大限度的感染觀眾，留下視覺上的深刻印象，這是預片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及順序，如果需要可以做前後鏡頭順序的顛倒，只要達到視覺沖擊效果即可。剪輯技巧上結和後期特效做些誇張性的表現也是有的，原則上，電影預告片盡可能的保持鏡頭元素，不做太大的誇張。而藝術片的特點是畫面和對白的巧妙對接，可以用影片中的對白接合對白達到預告效果。
剪輯的位子
剪輯在節目製作、包裝宣傳上的重要性毋庸置疑，好的剪輯可以使節目更加豐富、流暢，可以增加節目的視覺感染力，可以增強情緒．帶來事半功倍的效果；但剪輯僅僅是一種方法，一種手段，是表現創作者思想的工具。
要正確認識剪輯的作用，必須給它合理的定位，要分清主次，理順剪輯和創意之間相輔相成的關系。單單有好的創意沒有過硬的剪輯手段，片子效果就會大打折扣，不能表達出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪輯離開了創意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一無是處。就如同我們看作家的文章，看的是內容不會關心他寫的是什麼字體，用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆，又如同我們欣賞名畫，感受的是畫家的思想，他畫畫時的感受和情緒，畫兒好不好在於它的主題、表現力，在於是否能引起共鳴．給觀者帶來美感享受，至於畫家用什麼顏料，用到了什麼技法到在其次，除了學畫的專業人士，很少有人會去關心。
關於剪輯「怎麼用」是技術問題，只要你肯學，每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同的途徑掌握，但是什麼時候用,該不該用,是能力的問題相同的素材給觀眾不同的感受，但同樣可以是好片子。MTV剪輯：徹頭徹尾的「MTV」風格
「MTV」風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義，它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通常「MTV風格」很吸引年輕人，因為讓他們看到有些東西是那麼「酷」。在認識到自己頻道的品牌形象後，MTV在宣傳片「ALbert和Nancy」中，運用「MTV風格」。大量快切畫面隨著攝影機位的移動和音樂節奏一一亮相，最終Nancy的演唱打動了觀眾。如果用兩位年輕歌手來取代ALbert和Nancy，宣傳片將平淡無奇，但是通過這些年長歌手看似閑散、不經意的表演，宣傳片詮釋出了MTV特有的風格，也變得非常幽默。
看不見的剪輯：與故事融為一體
看完真實生活中的恐怖，讓我們再來關注一下恐怖電影。天映電影頻道用動畫新聞的方式為在韓國播出的恐怖電影做宣傳。宣傳片將電影中的可十白鏡頭和輕松的卡通天氣預報形式做了巧妙的結合，製作出非常有創意又充滿趣味的宣傳片。宣傳片中，兩種風格的鮮明對比非常獨特，而剪輯師不得不考慮怎樣將宣傳片從可愛的畫面切換到恐怖場景。通過把恐怖場景放到卡通電視屏幕上來表現的方法，恐怖故事彷彿離觀眾的真實生活遠了一些，從而讓觀眾感覺更安全。
時機的選擇：把握好節奏
BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了「旁觀」這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時,叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。
交叉剪輯：同時講述兩個故事
BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事，攝像機用同種方式運動，畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線，無論是熒屏上還是鄰里之間，就足以讓人們產生隔膜，這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近，年齡相仿，但當她們談到另一條街上的人們時，可怕的音樂響起，背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛，在兩個女孩出現的同一畫面中，這一點得到了強化，接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題：人們因矛盾而產生了隔閡。
慢鏡頭：將生活放大 BBCONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了「旁觀」這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時，叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。
羅馬競技場的例子里，觀眾期待著再次看到開篇的場景，而宣傳片的結尾也實現了觀眾的這一期望。在這一案例中，這種做法非常成功，但通常畫面和文案是攜手並進的，因為這樣會很容易就讓觀眾記住宣傳片的要點，尤其是當畫面的視覺；中擊力很強時。澳大利亞的ABC新聞頻道就做了支這樣的宣傳片。宇幕的淡出和畫面的漸現與音樂的節奏完美結合，整支片子如流水般順暢自然，觀眾的眼睛也始終無法離開屏幕。如果選擇用快速剪切的方式來製作宣傳片．效果；將會大不同，很可能觀眾會覺得太刺耳，而且畫面處理會和音樂風格相去甚遠。飽含情感的字幕處理奠定了ABC頻道新聞報道的人文基調，也表達出ABC新聞「比任何新聞台都給你更多」的創意初衷
I. 外國電影預告片 開頭都有一個綠屏的字幕 那是啥
我覺得，來第一點啊，是因為外源國的名字都比較長
這第二點，也許，這就是老外的尊重人 權了，不知道外國觀眾會不會知道電影的道具師，燈光 劇務叫啥子
第三點，有很多老外的電影在最後都有一個意想不到的結尾，你要是想看的話，還非得把片尾看完嘍。這就是傳說中的插播片尾了
呵呵呵