动漫定义
⑴ 动漫的具体含义
对于动漫的含义总解释
正如中文和英文字典里，一个词汇有好多不同的解释和定义。动漫这个词，其实也有许多不同的定义，而且不可以都笼统地化为一谈。
动漫是一个复合词，是指动画和漫画。动画又被称为卡通，漫画也分很多种，下面来一一分析介绍：
一、漫画：
1.是指报纸上刊登的单幅小图画。画面比较简单易懂，内容一般是“讽刺与幽默”。这就是我们最通俗意义上所理解的漫画。在这一领域，将诗句的意境在方寸之间表现出来，或描摹生活中的情趣，丰子恺开创了情趣画的先河。
2.是指在报纸上连续刊载的四格漫画。从早期张乐平的《三毛流浪记》到现在朱德庸的《涩女郎》，包括外国的《丁丁历险记》和《史努比》、《加菲猫》，都属于这种形式。他们的特点是：以同一批人作为主人公，在四格中完成一件事或一个片断的叙述；有些是连贯的故事，大部分是独立的小片断，内容还是以“幽默与讽刺”为主，同时也兼具故事性。这种方式其实是单幅漫画的一种发展。在四个内容之内要完成一个笑料，其实也不是非常容易的事哦。
3.是指连环画小人书。早一辈的人都熟悉。用图画加文字说明的方式来演绎小说故事。图画一般非常细腻精美，所表现的是一个个静止的场景。
4.绘本。比如大家都知道的几米的绘本。可以说是连环画的一种发展版本，彩色的画面更赏心悦目，内容也不再局限小说故事，也可以是讲述思想，表达情感，具有诗一般的美感。从严格意义上来说，这个似乎不属于漫画。
5.日本漫画。日本漫画，是指由日本人手冢治虫所创造的一种全新的漫画方式。该方式打破了传统漫画的单幅、片断、静止；它按照时间先后将连贯动作用一格一格的画面来表现，形成有动感的连续的故事。可以说，这种漫画是将动画用一个个静止的画面表现出来，通过画面上添加的拟声词和线条来表现声光效果的一种特殊电影脚本方式。日本漫画内容广泛，老少咸宜，而且也不乏思想深邃的佳作。日本漫画已经得到了世界范围内的认同，成为一种独特的漫画方式。
扩充：
漫画可以说是一种纸上电影或者说是有动感的连环画。这种革命性的漫画方式经过日本几十年的发展，漫画技法已经成熟，内容也越来越丰富广泛，从科幻到现实，从魔法世界到现实生活，从体育运动到艺术人生，可以说是无所不包无奇不有，用简单的一句话来说：“日本人把所有可以画不可以画你所想得到的所有东西都画成了漫画。”所以读者也不再是传统意义上的“小孩子”，由于内容不同所以受众面不同，上至六七十岁的老人，下至小学生，各色各样的人——包括上班族、家庭主妇等也是漫画的爱好者。在这样的环境下，漫画成了日本全民性的文化，据说随便找一个人本人都能画上两笔漫画的。（笑）而且日本的动漫产业已经非常成熟，动漫也成为了一个经济价值极大的娱乐产业。不过光只是娱乐，漫画不会获得世界范围的认同。日本漫画绝不是一般老想法中的“教育小孩子的东西”，我认为它就像是一种独特漫画化的电影或电视故事，是小说故事的电影脚本化。它兼具小说的文字和现实形象的画面，是一种可读性很强、形式非常丰富的书。虽然就内容上来说，泛娱乐的东西多少会有些不好的成分，但并不影响经典的好东西在我们心目中的形象和地位。（我觉得要让大众认同动漫，首先就要扭转他们一些错误的片面的想法，让他们看到动漫好的，值得欣赏的地方。）
二、动画
要说到动画的话，大家的意见就比较一致了：就是那些漫画人物在画面上动起来讲故事的片子。所以一般也把动画成为卡通。但即便是形式一样的动画，因为各国文化思想的不同而呈现多元化的趋势。
1.中国五六十年代的卡通片。这就是我们记忆中最传统的动画片。人物一般是小动物，讲的故事都是教育小孩子；或者以古代为题材，画面精美充满民族风格。现在也拍了很多这样的片子，但是无论从画面还是内容，其质量都比不上早期的作品。
2.美国的动画片。最为熟悉的动画片。从最早期的《白雪公主》、《米老鼠与唐老鸭》到现在的《海底总动员》，美国的动画片技术越来越先进，画面越来越逼真，故事主要是放在小孩子的教育和梦想上。大人可以陪小孩子观看，也会觉得很好看。但就其内容而言，还是太低龄和公式化了一点，不会给大人带来什么深刻的印象。
3.日本的动画大师——宫崎骏的作品。从本质上说它也属于日本动画的一部分，但由于它不同于日本动画的一些特质，使它在世界动画史上占有自己的一席。他所讲述的内容以少年少女的成长史为主，并融入了大量对人性对自然的思考，相比美国纯粹是给小孩子娱乐的动画，宫崎骏的动画呈现出一种面向大人世界的宽广胸怀。可以说，他的动画更是做给大人们看的。
其实日本还有很多大师比如押井守、大友克洋、今敏等，他们也是自成一派，但就知名度和接受度而言在中国广大人民心目中还比不上宫崎骏。（这也是因为中国政府的舆论导向如此）所以在此略过不提。
4.日本动画。日本动画很好理解：基本就是把那些日本漫画改编成动画。日本也许是全世界出产电视动画片最多的国家了。他们的电视动画片（简称TV动画）一般是26集，一次上档几十部，每周放一集。日本的动画产业非常成熟，漫画、动画、游戏已经形成了一个ACG（三者的打头字母）文化圈，互相影响。他们的动画适合全年龄观众收看，可以各取所好，就像我们平时看的电视和电影一样有各种各样的内容类型。现在日本动画在世界范围内都广受好评，甚至还入侵了美国市场，可见其实力之强。
http://www.sze.com.cn/zixun_8/27629.shtml
⑵ 怎么定义动画
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年轻的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。 [1] 动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
动画的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根anima，意思为“灵魂”，动词animate是“赋予生命”的意思，引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
一般二维动画，都是以一秒24帧为标准，以保证画面播放流畅，但由于现代科技的发达，动画帧数可以不用达到一秒24帧。
⑶ 有关动漫的概念
我觉得动漫是很丰富的哦~漫画，动画片以及游戏都是动漫的内容的~
另外，在网络里搜了下~有个叫“haoliushi”是这样回答的~其实你应该先搜下嘛~（笑）这里帮你复制过来了~
它是一个新名词，
浙江工商大学日本所网站“日语聊天室,曾经就此问题展开越洋讨论。由于中日双方使用日语沟通，遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。 动漫”爱好者都知道，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。但我相信大多数人不会知道，其实在日本至今还没有“动漫”的概念。我参加了那次“日语聊天室”的讨论，有些人使用“漫画”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック（comic）”或者“动画”甚至“卡通”，连所用词汇都不同，讨论不可能达成共识。<BR> 看来“动漫”是中国独创的词汇，一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”，台湾出身而入日本国籍的“原先生”在讨论会上一语道破：“日本人不说‘我喜欢アニメ’，只说‘我喜欢漫画’。”原先生从小生活在日本，他的发言是有根据的。<BR> アニメ（アニメーション的略语，一般专指日本的アニメーション）起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。<BR> “动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画”或“コミック”。“コミック”来自英文的comic，意思是“戏剧性”，经常与opera结合，特指西方式“戏剧”。在日本，“コミック”具有特定含义，某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版，专指刊载连续漫画的杂志。一位常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出：“走进日本的常规书店，コミック专柜占去很大面积，影响中没见到过漫画专柜。”也就是说，“漫画”的概念要比“コミック”大，包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。<BR> “漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。<BR> 我在日本期间，到各地出差或旅游，时常光顾“漫画吃茶”，那里有各种漫画可供阅读，也可欣赏アニメ的DVD作品；我的目的主要是上网（日本很少有网吧）。这也说明“漫画”包含コミック、アニメ。<BR> 不过，中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay（模仿秀）之类。<BR> 从欧美的animation、comic，到日本的“アニメ”、“漫画”、“コミック”，再到中国的“动漫”，这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵，在中国形成一个新的增长点，何去何从，拭目以待。
还有象这个哥哥所说的：
“ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过?
这是一种潮流？？对这是一种潮流！！
全文完~~~~~
我也是个喜欢动漫的孩子~呵呵~它也可以说是我们这些人的另外一些精神上的享受或是支撑吧~
~~~*^_^*~~
⑷ 动漫的准确定义是什么
关于动漫的历史和相关术语- - 词源："漫画"从意思上讲也许可以叫做"卡通/cartoon"或是"讽刺漫画/caricature"，但这些并非其本义。 这个词是年由著名的北斎かつしか最先提出，他用来描述三卷绘画作品，作品的内容来自神话、历史和日常生活。这个词来形容那种自由随意夸张的风格。在汉语和朝鲜语中也用这两个字。这个词首先用于卷图，"漫画"并不是西方所谓的"卡通/comic"或"卡通书/comic books"。也不是所谓的"连环画/sequential art"或"画书/graphic novel"〔其实大多数人并不关心这种词语用法是否妥当。象graphic novel这词也是美国一个出漫画系列的出版物名字，高桥的人鱼系列就登在此〕。 漫画历史可追溯到十二世纪的"鸟獣戯画"，这是真言宗庙堂里经常见到的绘画形式。用淡淡的着色来描绘拟人(神)化的鸟兽。现代的漫画包含了很多日本传统绘画如"禅画"（禅宗派的传道启示图）、"大津絵"（流行的幽默画，大津是地名）、"狂画"（描绘希奇古怪事情的版画）和"春画"（描绘色情内容）。十九世纪又出现了"鲶絵"（描绘社会动荡和自然变故的）。1862年，出现了欧洲式的讽刺漫画。1877年出版了《团团珍闻》，里面使用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。第一个四格漫画是1902年出版的铅字对话的漫画。二十年代以后，很多日本漫画家受到了美国风格的影响，并也进入的大众领域。 漫画在二次世界大战之前并未有如今的流行度，是手冢治虫在五十年代早期开始为漫画杂志作画。手冢尝试了包括日本传统技法在内的各种技术。他特别喜欢电影，所以在他的漫画中改编成电影的都有很高的质量。手冢对动画性很感兴趣，他曾在六十年代末在迪斯尼学习（1994年迪斯尼的动画《狮子王》被认为抄自手冢六十年代的《森林大帝》）。手冢没有照抄迪斯尼的风格，他努力去理解角色绘画和故事情节的关系。最后终于引导出了一种清晰的日本式绘画风格，并循此道路促进了漫画产业发发展。六、七十年代很多著名的漫画家都曾经是他的助手。 海外方面，日本漫画几乎遍及整个亚洲。在台湾，几乎到处都可以看到私印的漫画，这些都非常便宜，随处可寻，也与原著很相似。他们朴素的翻译和几乎没有阻碍的审查制度令这些漫画忠实地保留了原有的风味。1992年台湾的反盗版行动（亚洲其他地区亦是如此）促进了这些盗版商去购买翻译权而使他们合法化。今天，漫画在台湾急速发展，出现了很多专营的书店和图书馆。少女漫画、同人志和日本主流画家（如CLAMP）也跟着发展（据说青年漫画不太流行是因为强制兵役的缘故）。台湾的本土漫画也孕育了很多漫画家，有些也被翻译成了日文。一些台湾漫画家还专职于日本的漫画杂志。 香港的漫画杂志《Family Comics》年年都有漫画新闻、评论和主题的翻译，但在1993年停刊了——因为版权问题。今天，身价和质量要求日益上升的漫画翻译市场，已成为越来越大的、合法的商业行为。那些在亚洲广为人知的《龙珠》或是《灌蓝高手》之类的少年漫画在香港更是流行。 在韩国，日本漫画和杂志也越来越普遍。韩国盗版漫画最近也消失了，变为向日本漫画交翻译版税。韩国市场大概分成两类：少年漫画杂志和更多的少女漫画杂志。战争题材的也很受欢迎。 在泰国、印度尼西亚和马来西亚，很多六十年代的漫画被翻译成了本地语言。原版日文和中文翻译版能在所有马来西亚的大城市中找到。一些儿童漫画（比如《机器猫》）已经翻译成了马来语。但是，在马来西亚一般不能保留漫画中的"性和暴力"。新加坡亦是如此，为了符合当地法律规定，进口的很多日本杂志被删减了。 漫画在西方国家的发展比较缓慢。大多数情况，西方读者是通过动画认识漫画的，在主流渠道，动画更容易得到。现在，漫画在西班牙、意大利和法国非常流行，大部分的题材都能卖得很好。在美国，近十年来，翻译的漫画进入了卡通商店，带来一些理解上和文化氛围上的小小冲撞。书一般都是三十页左右，日本称之为"翻訳コミックス"或"英语版"，而不叫"漫画"。卡通师如Adam Warren和Ben Dunn也使用动画作为他们的主要灵感来源。一些美国爱好者也画一些动画同人志并出售，少数容易理解的漫画作品已经被美国卡通的"主流"所接受.
⑸ 动画和卡通的定义分别是什么
动画和漫画接近但艺术特点是很有区别的，漫画改编需要动画片的需要来制作，不是照搬，把故事性不强的漫画改编成动画是需要原创的，策划一部动画本身是请一个漫画家来设计，包括情节和内容。现在搞动画和漫画的人有很大的隔阂，做动画兼做漫画创作的人非常少，人们的观念在转变。
以前很多作品一些老漫画改编成新漫画，实际上现在这几年国外动漫的要求不那么单一了，日本的漫画传到中国，动画考虑到和新漫画结合。中国动画、漫画以前定位是儿童，现在一些正规刊物和成人结合。我在上学时画动画也画漫画，二者不能分开。漫画和动画结合起来，这是特有意义的，有的动画片时请漫画家根据动画的需要来设计题材和造型、情节和内容。有的是漫画作品和我的创作理念相契合，我很认同很喜欢这部漫画这样来做成动画。这样的改编也是原创，电视台的原创。谈到动漫产业，没有动画片本身是赔钱还开发衍生品的，动画片赚钱来进一步赚钱，很幽默的故事电视台需要大量的系列节目，很多作品老漫画改编成新漫画。实际上这几年国外动漫的要求不再单一了，若日本漫画窜到中国，考虑和新漫画结合。以前定位是儿童，正规刊物和成人结合。动画家和漫画家
我再上学时画动画野花漫画。二者部能风开。漫画和动画结合来作，这是特有意义，不如说姚非拉这是一个全面的条件。选择漫画做动画片，有的不适合做成动画片
要有改编，艺术特点有区别。漫画改成动画有失败
传统动画片
请漫画家来动画需要来作阿
也有照搬漫画的
完全动起来的不理想，日本
完全和漫画一样的
需要一个漫画基础的作品，和我的动画创作观念、我所需要的相吻合，
喜欢这一作品比较认可的作品才做成动画，这种方式也是一种原创，新的创作，是原创，是电台的原创，我觉得很多中方式
策划
请某一类漫画家为我们设计题材和造型，设计情节和内容
找到适合做动画的题材，现在动画要开发，没有动画片本身是赔钱的还开发衍生品，
赚钱来进一步赚钱
。本身就这样二次投入，才赚钱，来最重要的是质量。
观众可以来说
非常好的
儿童观众仍然喜欢看
实际是内容
漫画作品越来越少了
新漫画多
方式
不行
是内容的问题
学动画和传统漫画结合在一起
幽默故事做一个短篇
这个时候很多作品是老漫画改成动画
大头儿子和小头爸爸
国外的动画不像以前那么单一了
95年正规刊物
中国的动画也会结合
我本身是漫画读者
动画家不应该是单独画漫画的
个人很喜欢画漫画的
我做节目做动画片
姚非拉
有其他各种方式
自己愿意做
更熟悉更有条件
来做
特别全面的条件
包括选择漫画的过程
我们的电视台不是漫画很适合做成动画片
故事性不到的漫画可以做一些改编
漫画和动画接近
但艺术特点有区别
漫画改编
按动画片需要来作
照搬漫画
动起来
完全把他动起来
日本的动画片
完全和动画一样除非作者这样做
需要一个漫画基础的作品
我觉得再做一个漫画作品我们很有数
，一个新的创作
动画来说
是我得原创
不是照搬是原创
策划一个请一个漫画家来设计
包括情节
内容
动画有市场
有时候是动画片
没有一个动画本身动画是赚钱的
才可以开发
这样一个产品
这样一
合同可以超过
产业化不是可以开发
的
漫画做了试验了
有了有利的条件
漫画希望将来有一些动画的工作
才有今天漫画的制作
从这个行业来说
动画和漫画的人有很大的隔阂
做动画的人做创作的人非常少
观念在转变。
⑹ 什么是动画片（要求定义）
动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。
动画片在中国又名美术片
中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"(万籁鸣，万古蟾，万超尘)在上海拍摄了中国最早一批动画片。《大闹画室》(1926年，10分钟)描写了在画室里有一个纸人和主人制服纸人的故事。长片《铁扇公主》(1041年，90分钟)不仅在国内广受欢迎，就连垃圾桶著名的动画家手冢治虫，也是因为看了这部电影之后才走上动画之路的。万氏兄弟为了让《铁扇公主》中的火焰山放出红光，在电影放映时手持红色玻璃纸挡住镜头，使原本黑白的电影有了色彩。由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆拍摄动画片《农家乐》，但也未获发展。
新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《翁中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和垃圾桶动画专家方明(持永只仁)等为此作出了很大的贡献。虽然他们在人员不足，设备简陋的条件下完成摄制工作，但难得可贵，为新中国的美术电影的发展揭开了序幕。
1922～1945年是萌芽和探索时期。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。
⑺ 动画的概念是什么
动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。
动画是一门年轻的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。
动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
(7)动漫定义扩展阅读：
相关术语
1、剧场版：动画的电影版本，是为了在电影院播放而制作的动画。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画。通常一部剧场版动画是90分钟。
2、OVA：（Original Video Animation）即原创影象动画，不以电视台或电影院为播放媒介，而是通过录影带或光盘为主要播放方式，与TV版相对。
3、OAD：（Original Animation DVD）与OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。
4、WEB动画：在以互联网为传播媒介的前提下而创作的动画，播放形式为在线观看或下载观看的动画。
⑻ 动漫的定义是什么
动漫即是动画和漫画的合称，因两者间存在密切联系而(汉语里)一般把两者合称为动漫。当今网络、电视、杂志等媒体上“动漫”一词已经被频繁使用，但因为部分传媒的误用，对这一词的误解也越来越多。
动漫是动画或漫画的合称与缩写，是在华人地区才有的称呼，另外西方国家将日本动画称Anime、漫画则称为Manga。
而现今，动漫的发展已属于文化创意产业，同时是目前全世界热门且高人气的流行文化。
(8)动漫定义扩展阅读：
动漫的历史渊源：
随着现代传播媒体技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密；取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，尤其在青少年中甚为常用。
“动漫”一词的起源，现可考证为1993年创办的中华动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代》（AnimeComicTime）。
经由杂志的宣传，齐概括性在华语地区迅速发展起来，因此常习惯将动画（animation）、漫画（comic）、游戏（game）合称为ACG，而近年来在轻小说改编的动画、漫画、游戏越来越多之际，又衍生出“ACGN”现在ACG所指内容也涵盖轻小说。
因此虽有人提出使用ACGN作为该词的演进说法，但实际上大多数场合仍在使用ACG，不过由于轻小说的发展，使用ACGN作代名词的人群在逐渐增多。