动漫展模特

❶ 我是个车模兼动漫展模特，男友追求我时就是，可我答应了他后他希望我不要去工作，他来养我，我该答应吗

这个问题就得看你自己怎么想？你男朋友是工作的，自己挣钱，让你出去工作，让你在家版呆着，他养你权，他有那个条件吗？如果换作我，我也不干，因为女人不能靠男人养，时间久了，也就厌烦咱们了，说咱们不能出去工作挣钱，只能花钱，慢慢的他也就，慢慢的他也就，因为随着年龄的增长，人会慢慢的老去，因为你再过十年，你再想出来工作，坐车麽？找什么工作，那都不好找了，你现在做的还挺好的，咱就继续做呗，因为这个也不影响你们俩谈对象结婚都不影响的，那有啥呀，那我看他还是小心眼儿，我看这样的男人不一定能靠得住，你自己好好考虑考虑吧，如果你想在家做全职太太，靠它也行，他要是赚钱多，能养得起你，你也愿意这样做，还可以，一般的女孩是不愿意这样做的，你自己好，好好，考虑一下吧主意还得你自己拿，我们只能是你帮你提个参考意见，你自己想怎么做就怎么做吧？

❷ 动漫展模特怎么称呼

coser

❸ 想应聘动漫模特，cosplay模特，动漫工作室，展会，漫展都可以的，该去哪里应聘呢

这个基本上都是如果有漫展需要模特，相关方都会在微博征集，或者你想要专业的，可以去动漫公司应聘

❹ 谁知道关于模特的漫画

1《天使口红》新井清子
藤谷未希奈本是天才模特儿, 但小时候一次的出糗, 使得她从此不敢在人面前拍照。当她长大後, 家里的模特儿公司郤遇上了经济上的困难, 而这时未希奈收到不知名者送来一枝具有不可思议、神奇力量的天使口红。每当涂上它, 胆小的未希奈充满了信心,...
另外还有《自然天使[全一本]》是这本漫画的番外篇…
2《天堂之吻》矢泽爱
一切都因时装设计而起……
有美轮美奂的衣裳,必要有绝对合适、自信的模特儿,将它们的优点衬托出来,两者配合得天衣无缝。在这所时装设计学园内,会发生怎麼样的故事？爱情、人生、明争暗斗……一切都在这个小小的社群中活现眼前！
3。《色诱中毒》福山辽子
芜本那伽,一个长相凶恶的模特儿,甄选会19连败的她,现下却与那个微笑风靡万千的超人气模特儿小海搭挡﹗不过,一切只是为为了封住某个秘密？活力无限的超级模特儿组合,向前冲☆热闹谐剧登场﹗
4《扮妆俏佳人》 武藤启
是男主角像公主,女主角像王子的奇怪漫画。

〔我一定会变成比十夜更可爱的公主,然後和他结婚！！〕这是〔水无濑树梨〕在４岁时立下的誓言。但遗传了模特儿父亲的相貌,像极了男孩的树梨,有办法办到吗？

十几年过去,树梨身高１７４公分,充满王子的光辉,很受女孩子欢迎（但这不是什麼值得高兴的事．．．）十夜进入树梨妈妈的模特儿公司,听说要十夜当模特儿的老师喜欢十夜,树梨说什麼也要一起去,但妈妈坚持〔除了男模特儿以外,我没有要用你的意思。〕但是,如果扮成男模特儿,那万一越来越像王子怎麼办？为了和十夜在一起,树梨还是决定扮成男模特儿〔达希〕。
5.《独领风骚》李崇萍
简介上面那楼有我就不找了……

就只想起这几部，因为大大你说的是模特…
特别推荐第一部，我重看了N遍……

❺ 2014年上海动漫展，请问谁知道这个女模特的名字啊。具体是什么资料啊。

姓名：余孽（余军）小囍 微博 小孽小囍
谢谢采纳

❻ 提问找几个模特的照片，最好多发点，是2011动漫展世纪天成的

安娜和崔志云的吗。caol吧里有。

❼ 做动漫展模特有什么要求吗我身高不够，估计不行吧

你的意思是自己去动漫展毛遂自荐当模特么？这个被录用的可能性微乎其微，人家搞动漫展都是事先请好了模特的，都是联系模特机构选派的，如果是日系动漫厂商还有可能是从日本自带的。你突然去现场要求做模特，人家还以为你是有病呢。不论你的身高够不够，模特都不是这样当的。

当然，如果去加入模特机构，那么被选派的活动就未必是一定是动漫展了，有可能碰到所有模特种类，你如果有不愿做的，那就不行了。你只要拒做一次，今后就不会再给你派活动了，你等到白了头也等不到出场机会了。所以，要想当模特，就不要有任何拒做的模特种类，任何模特机构都是喜欢那种什么模特都做的女孩子，包括人体模特、彩绘模特、动漫模特等比较暴露的种类，这样等到有普通模特的时候才会首选派你去。特别是动漫模特，之所以日本要从本国自带模特，是因为有的动漫模特根据情节需要裙下是不能穿内衣内裤的，非常暴露，而中国很难找到愿意穿这种衣服的模特，过去都是用中国的模特，结果穿的完全不对，日本厂家极为不满，从此就从本国自带了。而你如果能穿，那么肯定会很受他们的欢迎，给的报酬也很高，毕竟比从他们本国自带便宜多了。

不过，加入模特机构的方式有讲究，绝对不要去那些招聘演员模特的公司应聘，它们全是诈骗钱财的假招聘，连一个真的也没有，你连碰都不要碰它们，因为只要你去看看，他们就有办法让你乖乖掏钱。

至于你的身高不足160，其实也不影响你做模特，除了T台走秀需要身高以外，做其它模特身高并不重要。而如果不走台的话，其实不用参加什么培训的，做其他模特也很容易挣钱出名，而且可能比时装模特更轻松。

做其它模特只需要把形体练好，把上镜技巧锻炼出来即可，这些就不一定非要花钱训练了。各地圈内志愿者举办的那种长期纯公益性免费试镜活动，就完全可以达到训练效果。你如果能做到不挑活，有什么模特就做什么模特，那么参加这个活动同时也是一个保证你不受骗的入行最佳渠道，一举两得。因此，下决心参加这种纯公益性的免费试镜活动，应该是你的首选。

我不知道你是哪里的，如果在你当地找不到我说的那种公益试镜人士，那么我就是在北京从事纯公益性免费试镜活动的圈内退休老人，所有拍摄活动均在北京市区的外景地进行，活动期间免费提供工作餐，你只要自己解决住宿就可以了。我处备有部分道具服装，也鼓励你自带服饰，但须经我方认可。化妆造型和鞋子包括假发需要自理，不要浓妆艳抹，当然也可以不化妆，不戴假发，只要原汁原味的你。活动没有收你钱，所以我们也不承诺一定为谁搞定出路。由于我的试镜活动既针对模特，也针对演员，两者是统一的试镜标准，不作区分，所以根据用人单位的要求，你必须是不拒演任何戏份的，不拒拍任何镜头的，不拒绝任何模特种类的，同时酷爱在镜头前表现自己的，为了锻炼一下自己的上镜技巧，或者只图消遣解闷，放松心情，入选更好，不入选也无妨，并且能坚持长期试镜拍摄下去的。

由于那些用人单位的人士都是不定期来我这里看片挑人，而每次来又都只看近期的，所以如果你只拍一两次，就很有可能被他们错过，你只有长期坚持在我这里试镜拍摄资料片，被他们看见的概率才更高。所以我都是要求女孩子们必须是酷爱拍照或表演的热心人，能乐此不疲地长期坚持在我这里试镜，不论选中与否，你都十分开心乐意，我们一分钱不收，都是为了丰富退休生活，活动腰腿，锻炼身体，所以也不介意长期给你免费试镜，你还能不断开心拍照，何乐而不为？

再一个就是你的年龄，你如果属于未成年，有可能还要继续上学，不可能出来当模特。假如你已经因各种原因不再上学了，那也要你家长带着你来，或者给出同意你参加艺人试镜并且没有任何拒拍镜头的书面证明，即使这样，使用你当模特也是一件非常麻烦的事，如果没有身份证，还要户籍地派#出&所开证明，家长亲自出面办理手续等等，而如果有了身份证，则只要持有家长同意你没有任何拒拍镜头的证明就可以了，否则你只能等到18岁以上自己来了。

我们的活动严格正规，安全可靠，所有照片未经被拍摄人同意，不会扩散、发表、传播，不会用于盈利目的。我本人年纪较大，被拍摄人不会有任何顾虑。我在北京新人试镜圈内有较大名气，已经从业数十年，尚无一例投诉，多位知名艺人都是出自我的试镜活动，是在京城免费拍摄个人外景写真照片和进行艺人试镜的最佳选择。

我没有QQ，根据网络的规定，这里不允许留其它联系方式，哪怕是纯公益性质的活动也不行，所以，我就不留任何联系方式的线索了，但任何一个有决心找到我的人，相信你们都是有办法的，例如点开我的空间看看或者给我发私信询问。因此，只有千方百计找到我，才说明你确有诚意。我将为你祝福！

❽ 哪里可以找到的动漫展cos模特照片的工作

你是哪里人？可到当地cos吧看看。一般有妆娘广告贴，也可以自己求一个。要回是以后想经常答出的话可以自学，cos化妆吧精品区教程很好的，要是暑假才出现在学来得及，自己画的一般最符合心意啊～说起来cos化妆吧也有求妆娘的专用贴，可以去吧里找个当地妆娘，看看她的动态，帖子什么的，技术不错就可以去勾搭谈价格了～

❾ 什么是COS时装模特

是cosplay的简称，
cosplay网络名片
COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，日文写作「コスプレ」。一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色。而扮演者即cos时装模特，玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。
发展历史 在人类历史传统上，Cosplay主要被用作演绎神话传说、民间逸闻、节日故事、文艺作品、哲理学说、祭祖情节、振奋助兴情节、侧绎愿望诉求、心灵幻想等，并以相应的服饰、道具和情节，把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现出来。
比如说有希腊祭祀们的装扮，继而有两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的游吟诗人们扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功地演绎出神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化地演绎出若干英雄事迹。
欧洲的游牧民族吉普赛人也可以说是最早的一批扮装表演者。每当路经一地，为了生存，他们就透过演出神话传说、民间逸闻、吟游弹唱的方式来获得面包与水，这其中各种演出用的服饰与道具自然是必不可少的装备。
随时随地举行的角色化妆舞会、万圣节游行、新年大游行、国庆日游行活动或特别盛典时中，不少人装扮成节日故事的人物或各类吉祥物，浓厚的扮装文化得以体现。
东方中国古代的先民也有着历史悠久的扮装文化。具有千年传统的舞龙仪式可以说是其中最具代表性的活动。舞龙在当时往往有两种寓意，一种是祈求上苍降甘露给农田，另一种则有祈求五谷丰登、万象吉祥之意。此活动进行前，首先要选出体格健壮、姿态威武的男性青年若干位，并让他们穿上黄、红色的代表喜庆的服饰（有时为宫廷贵族表演时衣服上甚至锈有花纹），按照事先的编舞他们将组成一支或多支舞龙队伍表演出各种方阵图案，并有鼓锣声作为伴奏。到17世纪左右（即明末清初），由舞龙中又繁衍出了舞狮、凤舞龙翔的活动，这些都与以服饰扮装某些角色都有着紧密的联系。
西藏民间神话英雄的中国藏戏、超渡亡魂到极乐净土的印度佛教中的佛事、祭祀山灵神器的日本神道教庙宇活动，服饰、道具、表演都是这些活动的重要组成元素。
[编辑本段]当代Cosplay发展
17世纪时期，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（Athanasius Kircher）发明“魔术幻灯”（Magic lantern）之后成功使动画在中欧洲地区流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出现，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为受扮者的Cosplay也正是出于此时期。米奇老鼠在美国以及全世界均风靡一时。和路迪士尼看准时机适时的在1955年创建了世界上首座迪士尼乐园，同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，和路迪士尼还特别请来员工穿上米奇老鼠服饰以供游客玩赏或是拍照留念。当初这群默默无闻的米奇老鼠装扮者就是当代全世界Cosplay行为的真正始祖。
起初为当时那群在迪士尼乐园中装扮成米奇老鼠、布鲁托、高飞狗、唐老鸭以及其他迪士尼人物制作Cosplay服饰的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼乐园正式成立后不久，和路迪士尼扩大了道具部的规模，不仅要为影视作品制作道具，更负责所有在迪士尼乐园工作所需的Cosplay服饰。早期用作Cosplay的服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，缺乏美感和舒适，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。纵使如此，此时迪士尼的Cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模。
当代Cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪士尼作为当代Cosplay的真正发源其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着Cosplay服饰的专业制作化。虽然以现在的Cosplay服饰而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个当代Cosplay的鼻祖，拥有一个规范并且体系化的服饰制作组织是必要的条件。
1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在日本掀起一股当代连环图漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪士尼那种所为宣传而作的Cosplay活动被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。
日本方面，最早的Cosplay出现在1955年左右，当时所谓的Cosplay仅仅只是小童间的一种装扮玩意，但在服饰方面还是颇为讲究。当时不少小童都装扮《月光假面》与《少年杰特》这两部作品的主人公。当时的日本并没有如迪士尼乐园般拥有专门的Cosplay服饰制作单位和行号，装扮者如想要拥有与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计图样，然后再到百货公司或裁缝店请师传缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候Cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。
这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，此时日本的Cosplay活动在起初是作为看版娘在同人志即卖会而生，为各同好会等场合上活跃气氛的一种即兴节目，后期引申为伴随着动漫展览、游戏发布会上频繁出现。
在1984年美国洛杉矶举行的世界科幻年会上，赴会的日本动画家暨日本艺术工作室“Studio Hard”行政总裁高桥伸之把一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为正式以一条和制英语词语“Cosplay”来表示，Cosplay因而得名。
到1990年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女装扮成ACG作品中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年和路迪士尼开办迪士尼乐园的时引客招数如出一辙，由此可见当代Cosplay的显露成形与蓬勃发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将Cosplay作为一种商业上的促销手段，Cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。
就因此，Cosplay文化在ACG界热门化和发扬光大，同时藉著各种Cosplay活动、传媒的介绍、互联网有关Cosplay的大量资讯传播等，使Cosplay的自由参与者激增，Cosplay才渐渐得到了真正的、独立的发展，可以说现今世界对Cosplay的理念有相当部份继承于日本的一套。
更甚者，专门为Cosplay行为而举行的活动也渐渐出现，形式类似化妆舞会，遂民众逐渐能在越来越多的场合中看到该批奇装异服者，并了解到这集服饰、化妆、表演于一体的扮装文化现象——Cosplay。
当代的Cosplay一般以动画、漫画、游戏、电玩、轻小说、电影、电视系列剧、特摄、偶像团体、职业、历史故事、社会故事或是其他自创的有形角色为目标，刻意穿着类似的服饰，加上道具的配搭，化妆造型、身体语言等等参数，以人力扮演成一个“活起来”的角色。
另一种Cosplay主要是对非人类的动物、军事武器、交通工具、土木基建、操作系统、网站等进行拟人化，灌以具智慧的灵魂，并以相应服饰、道具、化妆、身体语言等配套来呈现该等拟人化角色，其中一常见手法乃以萌拟人化形态出场。
美国
自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（AthanasiusKircher）发明了“魔术幻灯”之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种“魔术幻灯”，直至20世纪二十年代末期沃尔特-迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特-迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特？迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的“米老鼠”装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的行为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以现在的COSPLAY服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。
起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特？迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特？迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。
日本
此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime、Comic、Game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（COSPLAY）被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由ACG所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。“同人志”一词源于日本，原本指的是“一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志”。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为“同人志”。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎，“将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为“看版娘”。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
端木瑛煌COS的《死亡笔记》L在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特？迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。
中国
COSPLAY传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场COSPLAY是在1995年8月27日，地点位于高雄的SAGAWORLD一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由“超级橙组”举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，COSPLAY的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾COSPLAY界的特色。至此之后台湾COSPLAY的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾COSPLAY活动的风行程度，可以由此看出一班。
而香港出现COSPLAY的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为“四百尺”的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“UVRZ”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些“UVRZ”的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人士进行祈福。95年的“四百尺”扮演了《机动警察》的角色，而“UVRZ”在当年则开始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始“四百尺”社团开始引退不再做任何的COSPLAY，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港COSPLAY界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由“UVRZ”、“ComicBabies”以及“火狗工房”联合开办（但也是唯一的一次，其后香港就再也没有过此类出演），当然其间又一次扩大了COSPLAY在香港的影响力。
因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的COSPLAY是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个COSPLAY比赛--“FUNFUN服饰扮装大赛”冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次ComicWorld。并且首次在会场内划分出一块“服饰装扮照相区”以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始COSPLAY起“犬夜叉”了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港COSPLAY界的又一活跃场地。
相比之下大陆出现COSPLAY较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人COSPLAY秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有COSPLAY，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地COSPLAY的成熟，大陆的COSPLAY得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届COSPLAY大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳COSPLAY大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的COSPLAY也具有了一定程度上的规模。
由于大陆近几年的游戏普及率以及国外动漫的影响，更多人开始喜欢上COSPLAY，现在在网上有各《火影忍者》-宇智波鼬种COSPLAY团体进入人们视线。（《仙剑奇侠传》系列就被很多国内COSer模仿。以及国外的知名动漫以及游戏，比如说《火影忍者》，《死神》，《犬夜叉》，《反叛的鲁鲁修》，《网球王子》等）
现在COSPLAY未成年人都可以参加了。
韩国
将于2009年7月31日开幕的韩国游戏盛大活动：2009国际游戏COS嘉年华上会有日本知名游戏COSer来访。2009国际游戏COS嘉年华（2009 GCOS）是由韩国COSPLAY协会和韩国角色设计师协会一起举办的韩国游戏COSPLAY盛会。
2009国际游戏COS嘉年华（2009 GCOS）举办时间是2009年7月31日到2009年8月2日。举办地点在：韩国首都首尔三星洞COEX举办
2009国际游戏COS嘉年华（2009 GCOS）上会使用各种游戏角色来进行COSPLAY表演活动，以提高游客对参加的游戏作品的认可和理解程度，可现场观看游戏中登场的角色和COSPLAY物品等的活动。
此次来访韩国2009国际游戏COS嘉年华的日本COSer一共7人，均是日本知名COSer。
[编辑本段]COSPLAY服装
对COSPLAY而言，最重要的不是自己的相貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种，分别是：别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。
1：去专卖店买
这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服装卖，COSPA就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造COSPLAY服的店子，因为是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台湾地区基本上都是非官方认定的COSPLAY服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的COSPLAY服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营COSPLAY服的店都非常少见，一般都是需要定制的。在国内的网络上比较知名的动漫服装订制店主要有Cosplay中国网站提供的服装商城.
2：自己动手做
其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。
3：裁缝铺量身定造
去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作COSPLAY服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。
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参考网络词条 cosplay
http://ke..com/view/1756.html?wtp=tt