后期动漫制作

① 动画后期制作

首先，你必须明白做专业的动画是一件很复杂和分工很细的事情。所以，你需要先明确自己想要做哪一个岗位，然后明确学习方法，最后再针对每个阶段要学的东西去想办法学。下面简单给你说说这个行业里跟设计有关的各个岗位和该重点学习的东西，这样你就好给自己制定一个学习方向了，然后再去找这方面做得好的人去学：

1. 原画——先去学绘画基础（包括素描、速写、色彩），能把人画像了再练习漫画人物。软件只是工具，会操作就可以了。

2. 绘景——也是先去学绘画基础，然后去做大量实景写生，最后练习漫画场景。软件一样是会操作就可以了。
3. 合成——把FLASH的用法研究透（ae也可以做动画），然后去学镜头语言，也就是视听语言（这个需要长期大量的研究和实践），最后再学点脚本应用。

4. 动画——还是先去学绘画基础，然后学动作规律。相对于原画师来说，动画师对手绘功底的要求可以稍微低一点。
5. 导演——把上面四个都学好并且每项都有一定的经验，再加上自身具有较好的创意能力及团队调度经验。你现阶段可以不考虑这个岗位。

OK了，基本就这么多。总之要学什么先得看你学了要做什么，就像你苦练10年箭法然后上了战场，结果发现大家用的是都是枪一样。所以说，学习并不难，选择怎么学才难。年轻人，别心急，慢慢来。祝你成功~~~

② 动画公司后期制作有什么步骤

三维动画制作是采用立体校正，调节前期拍摄误差。立体剪辑在本质上跟传统回的剪辑没有答区别，只是更重视立体感的突出。另在观众观看的舒适度和整体画面的流畅性上面要求更高。
2、特效
后期特效的制作是在前期素材库中获取资料，然后通过镜头合成完成。各个镜头和画面需要经过数字绘景师进行背景的绘制。合成工作完成后，镜头将送交特效指导或导演惊醒商讨交流，这是很重要的一个环节。
3、调色
最后的调色决定整个片子的基调，定好后期的调色工作不仅可以提升影片的附加值。同时，独特的色调对有利于整个片子风格的形成。在让人耳目一新的同时，也给人留下深刻印象。

③ 动漫后期制作

其实这方面的书特来别多源 主要你要根据自己的情况选择 如果你是没有基础的 你可以选择些理论的书 先了解下 学习下设计 分镜 脚本 动画概论 类得 如果你要是有想法 就选择些技术类的 比如软件的 像FLASH ，3Dmax，maya之类的 后期其实主要还是剪辑 特效 字幕 类得 剪辑基本的有PR ， EDIUSI 都属于基础软件 特效国内常用的就是AE 音乐 COOL EDIT 字幕吗 剪辑软件也带 要是特别多 有加密狗 其实要是平面动漫 主要你就学习FLASH 就能行 要是3维的 涉及的稍多些 不过主要还是MAX和maya 。 书籍的话你只接到书店活网上查找想过的软件 就可以 要是理论上的 我们看的书都是 《视听语言》《影视动画》《建筑动画》 《动画概论》等等 这是前期的 。后期的真的特别多 我常看的是《白金手册》《 3D MAX中，高级》《MAYA精通》等等 总之这类书籍特别多 ！

④ 动漫制作的后期具体包括什么

楼上太逗了~哈哈
其实动漫后期包括特效和合成，
如果是影视制作的后期就还包括剪辑

⑤ 动漫什么是前期制作，中期制作，后期制作啊

●前期：是一部动画片的起步阶段，前期准备充分与否尤为重要，往往需要主创人员（编剧、导演、美术设计、音乐编辑）就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型（相当演员的选取）、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷.首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格，设计主场景和人物造型。当美术设计风格和人物造型确立以后，再由导演将文字分镜头剧本形象化，绘制画面分镜头台本。

动画片与所有影视作品一样，其制作环节通常从人们常说的：“剧本乃一剧之本”开始。“一剧之本”指得就是文学剧本，它保证了故事的完整、统一和连贯，是影片创作的基础，同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成。动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地；接着就是文字分镜头剧本，它一般由动画导演亲自撰写，有提示画面、机位的角度，以及使用何种剪接手法，色彩、光线的处理等等的提示作用。

音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片，而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基调，所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。

前面讲述了先期音乐，有先期音乐也就存在后期配乐。后期配乐是指：先制作好画面在根据画面的节奏和感觉，配以相应节奏和旋律的音乐。尽可能地达到音乐与画面上动作节奏的和谐、统一。达到音乐配合画面动作、色彩、意境的效果。

美术设计师依据剧本和导演的要求，设计和确立美术风格，设计完成主场景与主场景色彩样稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色彩指定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。

画面分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化，不是简单的图解，而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的，都必须严格服从台本的要求。我国著名的电影导演郑洞天曾经在《电影导演》一书中说：“电影是通过集体创作达到个人风格的艺术。如果说，导演创作的基础是文学剧本、那么，各个部门创作的基础是导演构思，即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。否则，就会各行其是，使一部电影拍成不伦不类的东西。”所以分镜头台本的绘制非常重要，它是中、后期各个环节的一个指导样本。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。

⑥ 动画制作前期、中期、后期都包括那些职位

1、前期之前：策划——企划草案（制前作业）。

2、前期1：投资方/制作方——制作经费。

3、前期2：动画设计师——原案设定、脚本设定、人物设定。

4、中期1：分镜师/副导——分镜。

5、中期2：原画指导——原画、中间画。

6、中期3：动画师——动画角色造型的绘制；动态中间图的绘制；不同场景的绘制。

7、中期4：上色师——上色

8、中期5：摄影师——由两种作业组成，指移动摄影机身的移动调校。另外是使用滤镜或调镜头焦距拍摄用事先画好的特效用动画稿。

9、后期1：剪辑师——分镜师/副导看着分镜图给予剪接师指示工作。

10、后期2：特效师——负责特效制作。

11、后期3：配音演员——为动画角色配音。

12、后期4：字幕组——为为动画角色的配音添加字幕。

13、后期5：合成师——动画角色、配音、字幕、特效合成。

14、后期6：制作公司——试映。

(6)后期动漫制作扩展阅读

动画制作重要职位

1、动画设计师

凭借丰富的想象力，坚实的美术功底，并且懂得应用各种设计软件，对所要开发的产品市场能够有一个了解，进而设计出比较符合大众口味的高质量的产品的一类人。动画设计师包括：原案设定、脚本设定、人物设定、背景设定、彩色设定、机械设定等一些前期工作的人员。

2、分镜师

在大型电影，电视，动画及广告制作前期的一个重要职业。也称电影设计师、脚本设计师、分镜设计师。相当于副导演，要求拥有导演的基本素质和能力，是结合摄影师与剪辑师的复杂职业。

⑦ 怎么制作后期动漫

三维动画的话用复maya制作。特效制制作用AE,剪辑的就比较多了Pr、edius、傻瓜式的绘声绘影包括一些其他小软件都能剪。还有一些更专业的用的是非编辑器，好像电视台或者搞胶片电影的用那些。价格昂贵。一般人搞不起

⑧ 后期制作和动画制作有什么区别吗

后期制抄作是指用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把电影、电视剧的片段镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。

动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画；最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然，具有魅力的人物塑造是使作品更吸引人的重要因素。

⑨ 动漫设计与制作和影视后期制作哪个好

以找工作这方面来看，我认为影视制作好找一些，就业没有动漫这么困难，但是我觉得其实两个专业差别并不是很大

⑩ 影视后期制作和动漫制作到底哪个专业好啊

动漫制作，就业方向就是动画公司
影视后期就业面很广。电视台，广告公司，剧组都可以用得到，也最贴切大众生活
动漫制作就业方向还是大都市，那里动漫产业发达，公司也多
影视后期二线城市也可以派上用场