动漫人物模型

⑴ 动漫人物通常用什么软件来建模的

MAYA是高端3D软件，3dsmax是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。 3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。 MAYA 的用户界面也比3dsmax要人性化点 MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。3dsmax软件应用主要是动画片制作、游戏动画制作、建筑效果图、建筑动画等。 MAYA的基础层次更高，3dsmax属于普及型三维软件，有条件当然学MAYA。 Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。可以说，当3dsmax用户匆忙地寻找第三方插件时，Maya用户已经可以早早地安心工作了。可以说，从建模到动画，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是为了影视应用而研发的。 根据实际制作流程，一个完整的影视类动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。 1、前期制作 是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。 2、片段制作 根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是动画的制作特色。 建模，是动画师根据前期的造型设计，通过建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑)；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制，依照摄影原理在动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。 动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。 渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line－scan如3dsMAX内建的)、光线跟踪方式(Ray－tracing)以及辐射度渲染方式(Radiosity如Lightscape渲染软件)等，其渲染质量依次递增，但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya软件也支持RenderMan渲染输出)。通常输出为AVI类的视频文件。 3、后期合成 影视类动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。 动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。

⑵ 动漫人物是模型吗

动漫人物是模型，要先去学习一下一些软件基础，再找素材在软件里建模贴uv。

⑶ 求动漫人物的图，我要用来做MMD模型的

这些可以吗？

很抱歉，没有左视图

⑷ 动漫人物全身简易模型，最好是侧着身体与正着身体的模型各一张

这种行吗？图可放大。

⑸ 动画人物模型如何制作

游戏动画中三维人物模型的制作方法
制作方法提出
现阶段，游戏动画三维人物模型在制作过程中主要通过三维MAX和OpenGL技术进行操作。而三维MAX技术主要通过多边形进行建模操作，从而提升整个建模全过程中的真实性。但是这种技术在实际应用过程中会消耗大量的人力、物力、财力②。而OpenGL操作技术相对简单，但是在实际制作过程中导致人物的真实性较差，严重影响游戏的效果。直到Poser模型制作方法的出现可以有效的将其他两种方法中存在的缺点进行优化，从而保证模型制作工作可以顺利进行下去。
制作方法验证
人物皮肤与骨骼的模型的制作与其他人体建模软件存在着很大的差距。Poser软件本身有着丰富的人体资料库，在制作人体模型时，可以根据其中所包含的数据信息制定，并根据游戏的需求进行适当的需求，从而保证所设计出来的模型可以更好的满足现代人们的需求；模型的有机结合主要将三维模型提出来，并根据模型自身特点进行数据整合、分析，并从手臂开始进行模型制定，之后再通过科学的手段进行模型重心绘制，只有这样才能保证所设计出来的模型具有较高的精准度。在模型结合过程中，可以通过多维艺术的体验结果进行操作，并提高对网民视觉艺术与共享性重视，并以此为基础制定出一项全新的人物模型设计方案；最后，通过三维动画中的人物模型制作手法动作来实现人物的三维运作，从而提升对网民视觉、感官上的冲击。手语动作主要以骨骼为基础进行运动设计，并根据不同关节的特点进行活动点设计规划，找出每个活动点特点，只有这样才能为几点自由活动打下良好的保障基础。对于皮肤模型来说，其在运行设计过程中，还要做好不同关点之间皮肤变化的分析工作。
二、游戏动画中三维人物模型的发展趋势
随着社会不断的发展，我国计算机技术水平逐渐提升，并在游戏动画人物设计中的得到了广泛的应用，实现骨骼皮肤双重模型的控制运动，并将其进行二者分工的进行合作，只有这样才能保证人物在运动过程中具有较高的真实性；在表达人物骨骼结构时，可以通过拓扑结构的形式进行表现，扩大人物在指定空间运转的灵活性，更好的满足网民在玩游戏时的需求；加强对皮肤细致化的处理，并从各个环节中来实现人物模型设置，只有这样才能保证人物在运动过程中有着完整性与真实型的特点，从而激发网民的玩游戏的积极性，促进我国计算机动画行业快速发展。

⑹ 动漫人物模型在哪买的着啊

你如果问动漫人物的模型，在动漫点或是举办漫展的地方就可以买到了。
如果你问的是用来绘画的人物模型，就去找卖美术用品的店，模型分肢节那种。
最简单的就是淘宝了，你想要哪种都有。

⑺ 动漫人物模型要多少钱

按照你说的就是手办类的了，一般都要200以上了，贵的上千。既然是要送人的，便宜的那种我就不说了。

⑻ 怎么做动漫人物模型

要先去学习一下一些软件基础，再找素材在软件里建模贴uv

⑼ 求魔兽争霸3冰封王座动漫角色人物模型

我有把原来背景白色雪花的背景换成红色夏娜的背景要不要····

⑽ 什么商店会有动漫人物模型卖

去当地漫展买，或者网购