动漫画作

A. 到底什么叫动漫画

动漫，是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。
动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度(如每秒16张)连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有些微的改变。而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片(Celluloid)上，其它的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上绘制出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。

漫画（comics或manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画

B. 关于动漫画作者。

由 贵 香 织 里
妖艳、另类、唯美、颓废，富有独特的想像力。我想这些词汇已经无法完全形容由贵香织里的作品了！（以上纯属个人见解仅供参考。）
由贵香织里（Kaori Yuki)在X年的12月18日出生在东京都。相传这位射手座拥有B型血液的少女漫画奇才，性格却是易冷易热毫无记忆力和毅力！（拜托，各位由贵迷请不要再虎视眈眈的瞪着我或是准备给我寄恐吓信件了！人也是根据相关资料写的呀！！！老实讲，本人也是由贵迷之一啦。所以下成的内容多少会有一些个人感慨请见谅。笑声……） 由贵香织里的作品拥有强烈的个人创作风格，她一直是以灰暗、模糊、迷幻、漂渺为主题。很早就开始学习漫画的由贵香织里经守不断的努力、实践，于1987年在《别册花与梦》秋之号上登载了处女作《夏服的绘理依》受到漫画读者的欢迎和好评。从那以后，由贵香织里便连续不断的创作了《残酷的童话》、《砂砾王国》、《少年残像》、《戒音》、《毒伯爵该隐》、《天使禁猎区》等超级人气作品。这些作品不仅强烈震憾了广大读者，也同时在世纪末的日本漫坛烙上了“漫坛奇人”——由贵阳市香织里。
由贵香织里对西洋音乐和电影非常着迷。她经常通过这些来寻找创作的灵感。比如《吸血鬼之恋》是由贵香织里学习漫画第一年的杰作之一，《爱情追缉令》是她在初次出版之前得到挑战比赛中准入选奖的作品。由贵香织里曾经很谦虚的在单行本中对当时这部作品作出评论。她表示这作品相当老旧，一改再改而且画得百常脏乱！总觉得是一篇很差的作品。不可能会得奖！（现在我更佩服由贵香织里了，她竟然勇敢的批自己的作品实在是令我感慨万分！）因为当时流行西洋音乐，电影所以由贵香织里在画作品时便从这方面寻找灵感，他造角色。她以《When》和《利特鲁》两部影片中的音乐为主题，并且以影片中人物为基础创造自己漫画故事的主人分形象。由贵阳市香绢里将不同影片中角色融合在一起创造出了不同组全的漫画篇如《少年残像》。她在书中写道，“我个人认为《少年残像》的故事感较为深刻，像这样伤感而纯洁的爱情故事真是无法善于描绘！但是能表达出来还是感到很欣慰！因为几年来一直认真告诉自己要‘好好画画’！所以当新作品问世后相当受到好评！而且也在原作的基础上逐渐加入一些其他的内容；例如：游乐园、小丑、气球等等（像在《南英混血儿》中拿着气球、2人手牵着手的画面我很喜欢！）因为之前的作品并没有加入像罗路哥哥之类的角色；其角色类似威尔姆戴福。佳凯利。欧鲁得曼经常主演的那种忧郁角色！欧鲁得曼所主演的《危言耸听》那种疯狂的演技真是令人着迷！我自己也搞不懂老是想描述杀人者的心态，但如果用看电影的方式 来欣赏此漫画，可能会有不同的感受。”嗯！通过以上这些发自由贵香织里的内心的言词，我真觉得她已经对西洋音乐和电影到了如痴如醉的地步。她能如此完美的诠释出一部作品真的是融汇了自己全部的心血和感情。
谈起由贵香织里的漫画，实在是令我热血澎湃由贵香织里的画风精致、唯美极富个性。线条细腻且韵律感强，黑白双色对比的运用和贴切的网纹装饰显示出她作品整体的灰暗颓废感。也正是由此衍生出了那些鲜活的人物造型。由贵香织里 漫画故事通常会设下重重迷团，使众多读者不得以不耐着性子配合她的速度。有时甚至会使用权读者附入她已经精心设计好的迷茫陷井之中。有如一只坐在已经编织好了的网中的得蜘蛛等待猎物。（而我正像那“一失足成千古恨”的小虫一般深陷其中无法自拔……但却并不后悔！）
由贵香织里不像其他漫画作者那样喜欢抛头露面。如世外高人一般很少出现在公众场所，连她的各种资料及行踪也是诡异难寻。也可能正是因为这样使得不少的画迷对她产生浓厚的兴趣。同时也让人感觉到她所拥有的那种特殊神秘和魅力！
啊！差忘记了！其实我好不容易地搞到了……与由贵蚝织里连络的方法！！！呼呼呵，你们眼前一亮吧？！应该好好感谢我一番的！嗯，不调节器你们的胃口了，告诉你们吧！
亍101东京都千代田区神田淡路町2—2—2白泉社
花梦馆编集部 由贵香织里（Kaori Yuki）

高河弓本名木村理沙（其实这个名字听起来更加想少女漫画家）。高中时代即开始同人志活动，与CLAMP、尾崎男同为20世纪80年代后期同人志界的明星。1985年出道，发表动画《若草物语》的漫画版，1986年开始独立的商业志创作，期间并未停止同人志活动，由她领导的同人志团体“夜娘帝国”以每月数百页的惊人速度创作漫画、动画及小说的同人作品，1988年起，开始了数量庞大的商业志作品创作，包括《B型同盟》、《夜娘帝国》、《劳拉皇帝》等，纤细柔美的画面。新颖的构思及独特的台词设计深受读者喜爱。1989年“夜娘帝国”解散，高河弓的同人志活动就此终止。1990年春突然然宣布封笔。翌年6月复出，开始在青年漫画杂志上发表作品。1993年因结婚而再度停笔。1994年复出后继续连载先前中断的作品《危机地球人》、《源氏》和《超兽窗说》。

2001年在《GANTADY》12月号上开始连载作品《LOVELESS》。

高河弓以线条清新飘逸，偏好抽象、叛逆的内容为特点，《地球人危机》是高河弓难得的完成的长篇作品。作为少女漫画作者，高河的画风变化较大。《地球人危机》时期体现为飘逸的美型，之后到《超兽传说》时代则偏向清新。作为曾两度休笔的作者，高河的多产让人羡慕。国内相关资料缺乏，读者对其稍欠了解，亦是国内版本无法热销的原因之一。

主要作品：
《若草物语》
《心的尺寸》
《最爱星辰》
《恋爱》
《夜娘帝国》
《SAFFRON ZERO BEAT》
《源氏》（1-8）
《梦国爱丽丝》
《超兽传说》（1-5）
《妖精事件薄》
《约束的夏》
《地球人危机》（全6册）。

最后重点说一下高河老师的一部带BL气息的经典杰作《EARTHIAN？（有名：天时夜未眠）着个作品犹如LOVELSS一样着色透明又鲜明，黑白稿让人窒息的气氛，和作品中清晰分明的感情~~很棒。故事情节就不说，大家看了就知道了，米必要偶复述一边，那样大家自己看的时候就8爽了。貌似已经OVA化，希望大家有机会能够看看

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以上转自高河弓吧
参考资料：http://post..com/f?kz=34937262

C. 动漫画怎么制作

flash软件

D. 如何制作动漫画

网络搜索不会吗。这个东西没有学过做的很麻烦的。

E. 如何自己创作漫画

你好，我是柯南吧知道社的成员，很高兴回答您的问题
lz和我一样啊，当年对《漫画世界》十分着迷，也每天学着画画漫画，一下是一些小经验
材料根据你的需要而定，画漫画主要分为传统的和电脑绘画
传统：
1、纸张
稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。
网点纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。
目前网点纸有三种规格：
(1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm;
(2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm;
(3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。
吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。

一般来说像漫画世界和漫友上的投稿，像金龙奖征稿和什么cf新人王、cw梦工厂的都会有详细的纸张要求说明，这些器材网购就行了，当然像网点纸什么的，分为胶网和纸网，胶网贵得吓人，所以建议画好后电脑扫描然后电脑处理网纸的问题。

2、铅笔
普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。

HB铅笔
彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮

橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。
用钢砂橡皮擦彩稿任务的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！
我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！
4．墨水/墨汁
墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。

墨水
5．画笔
不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！
1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！
2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点：
1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。

D笔尖
2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。

G笔尖
3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。
4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。逸心一直使用这种笔尖。如下图所示。

灯塔101
5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。如下图所示。

灯塔426
新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。
6．刀具
1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。
2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。
3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。
7.尺类：
1. 直尺：画直线或者效果线的用具。
2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。
3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同）
4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形
8．其他：
1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。
2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。
3. 画钉：用于固定画稿。
4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。
5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。

9拷贝台
当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝
台（也叫透写台）价格：木质：120—150元
铝合金：大概220左右吧！（好象有点贵！！）
我认为这个比较重要！！！挺使用的，当你画线稿
时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败是不
至于从头画起！
你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个！
制作方法：
材料如下：
1. 玻璃一块--最好是8K以上的。
2. 木头2块
3. 铁钉若干
4. 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。
5. 木板一块
当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。
完成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已

下面就是直接在电脑上绘画的工具了，只需要用到数位板，到网络上查一下就知道了，但是强烈建议传统手绘方法，应为数位板啥的买也不便宜，等以后真要想向这方面发展了再说了

另外告诉你一点很脑残的经验，我以前一直以为漫画大小就是像杂志上的大小，一页有四格，其实是出版的时候缩小了···好吧lz应该没有我这么傻···

学习画漫画是一件很长久的事，要坚持下去，提高画技的好方法就是去学素描，现在漫画世界上连载的漫画画技越来差，想当年都是一些极其优秀的漫画。lz可以看一下像《破妖小呆龙》，一看就知道作者有着非常丰厚的绘画功底，所以建议你要追求画面的话有时间去学学素描会有很大帮助

好了，以上是自己的经验，也参照了一点别人的专业的东西，希望能对lz画漫画有帮助

F. 一些漫画制作成动画的有哪些

日本动画
大都是有原作的，漫画、轻小说或者游戏，真正的原创动画占的比例不大。漫画人气高了自然要动画化，然后OVA，剧场版，周边，CD，EVENT，小说化各种
圈钱
。火影、海贼、死神、网王、猎人、柯南、
灌篮高手
、龙珠、
银魂
、
驱魔少年
、妖尾、青驱......都是有漫画原作的，这类的占了动画制作的绝大部分比例。去看日本的漫画销量排行版就会发现，上榜的都制作成动画了。只是动画的进度会比漫画快很多，所以会出现动画原创剧情来平衡进度，基本上每个动画制作组都会遇到这种情况（比如动画原创被骂的很惨的火影和死神）。有些直接就分几季来做，【
夏目友人帐
】这类的作品就很适合，每次出新番都会让人期待。还有就是漫画因为各种原因停刊，动画制作组要么也停止制作，例如【驱魔少年】、【NANA】的作者因为身体原因停止连载，动画也只能暂停留个悬念，这样的还会继续出新番的可能性很大。【
X战记
】那种成了万年大坑的，动画制作组就干脆自己做原创结局了。至于【猎人】已经成为了奇葩，
富奸
的心思谁也摸不透没法替他
补完
，想圈钱就直接重制动画版了。
轻小说和游戏也一样，【
少年阴阳师
】、【凉宫春日系列】就是轻小说连载，然后出了Drama，制作成动画。【
鬼泣
】作为经典游戏也被改编成动画，
光荣公司
旗下的少女向后宫游戏【遥久系列】【安琪莉可系列】都有动画版制作，
尽一切可能
搂钱。连【
咎狗之血
】这样的BL游戏都被改编了，只是内容改的面目全非了。
所以说日本动漫是不分家的，早就形成了完整的产业链。

G. 著名动漫画家,排行榜。

公认的当今日本漫画界首席代表，被称作是继已故漫画大师手冢治虫（“日本漫画之神”）之后日本漫画界最有影响力的人物。 他的成名之作《阿拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《龙珠（Dragon Ball）》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。 至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000的销售记录。 1974年鸟山明从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。 有一天，他在茶馆里看到《少年JUMP》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去。就这样，不断地投稿，终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年JUMP》上刊出了。这是他第一次崭露头角。 1980年，他的《Dr. Slump》开始在《少年JUMP》上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。这部作品使作者一举成名。然而，鸟山明并没有因此而满足，在之后的十年（1985-1995），他不可思议地完成了惊世名作《Dragon Ball》，事业成就达到了新的高峰。 在这期间鸟山明还担任任天堂《勇者斗恶龙（Dragon Quest）》六部系列及史克威尔《克鲁洛时空之旅（Chrono Trigger）》等游戏的角色设计工作，同样获得了巨大成功。 在休息了两年半之后，鸟山明又在1997年11月推出了一部作品，名叫“Cowa！”。描述一个人与妖怪共存的世界，主要面向低龄读者。 1998年7月，鸟山明再次推出12章篇幅的新作“Kajika”，这部系列较大程度地受到《Dragon Ball》的影响。 别说我不爱过,动漫首选日本的,而七龙珠和iq博士之类的我想大家都不会陌生吧,所以我觉得应该是日本画家鸟山明.

H. 漫画要如何制作成动漫

首先，你要明确一个概念，“动漫”是动画和漫画的合称，并不是单指动画，我实在内不理解为什么这个容由我国自己创造的词会走样成这副德行。
其次，制作动画需要耗费大量的人力物力，独立动画一般都是些实验性质的作品，比如《The Red》。如果是普通的动画，那么假设你要做一个2分钟的短片，一秒钟至少需要画24张原稿，合计是2880张原画。我们打个折扣，算他是成稿。然后用扫描仪制作成位图，再用windows自带的windows movie maker拼接、剪辑，加上音乐和配音。就完成了。
不过你的电脑得有一块相当不错的显卡，不然你会哭的。
如果觉得画这么多原稿太麻烦，也可以选择flash maker，原稿的精细度和电脑的配置较之前都低了不止2个台阶。

I. 关于动态漫画制作

Kmplayer播放器就能连续截取的，，，动态图片很多软件可以做的，，我一般用PS做的。。。。

J. 动漫画作

体育··最经典的网球王子、灌篮高手一定知道··
零秒出手、
我看过最老的是棒球英豪··
竹剑少女 是去年出的吧··
据说有个叫大运动会的··但是我没看过
去搜搜看吧= =